ভবিষ্যতবাদ

ভবিষ্যতবাদ ছিল রাশিয়ান সাহিত্যে প্রথম আভান্ট-গার্ড প্রবণতা। নিজেকে ভবিষ্যতের শিল্পের একটি প্রোটোটাইপের ভূমিকা বরাদ্দ করে, প্রধান প্রোগ্রাম হিসাবে ভবিষ্যতবাদ সাংস্কৃতিক স্টেরিওটাইপগুলিকে ধ্বংস করার ধারণাটিকে সামনে রেখেছিল এবং পরিবর্তে বর্তমান এবং ভবিষ্যতের প্রধান লক্ষণ হিসাবে প্রযুক্তি এবং নগরবাদের জন্য ক্ষমা প্রার্থনা করেছিল। রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের প্রতিষ্ঠাতাদের সেন্ট পিটার্সবার্গ গ্রুপ "গিলিয়া" এর সদস্য হিসাবে বিবেচনা করা হয়। "গিলিয়া" ছিল সবচেয়ে প্রভাবশালী, কিন্তু ভবিষ্যতবাদীদের একমাত্র সমিতি নয়: ইগর সেভেরিয়ানিন (সেন্ট পিটার্সবার্গ) এর নেতৃত্বে অহং-ভবিষ্যতবাদীও ছিলেন, মস্কোতে "সেন্ট্রিফুগা" এবং "মেজানাইন অফ পোয়েট্রি" গ্রুপ, কিয়েভের গ্রুপগুলি, খারকভ, ওডেসা, বাকু।

রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদ রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের অন্যতম দিকনির্দেশ; একটি শব্দটি রাশিয়ান কবি, লেখক এবং শিল্পীদের একটি গ্রুপকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয় যারা টমাসো ফিলিপ্পো মারিনেটির ইশতেহারের বিধানগুলি গ্রহণ করেছিলেন।

• 1. প্রধান বৈশিষ্ট্য
• -বিদ্রোহ, নৈরাজ্যিক দৃষ্টিভঙ্গি, ভিড়ের গণ মেজাজের প্রকাশ;
• -সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের অস্বীকৃতি, ভবিষ্যতের দিকে তাকিয়ে শিল্প তৈরি করার প্রচেষ্টা;
• - কাব্যিক বক্তৃতার স্বাভাবিক নিয়মের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ, ছন্দের ক্ষেত্রে পরীক্ষা, ছন্দ, কথ্য শ্লোকের অভিমুখীকরণ, স্লোগান, পোস্টার;
• - একটি মুক্ত "স্ব-নির্মিত" শব্দের জন্য অনুসন্ধান করুন, একটি "বিমূর্ত" ভাষা তৈরি করতে পরীক্ষা করুন৷

ভবিষ্যতবাদের উত্থানের ইতিহাস

রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের প্রতিষ্ঠাতারা "বুডেটলিয়ান" হিসাবে বিবেচিত হয়, সেন্ট পিটার্সবার্গ গ্রুপ "গিলিয়া" এর সদস্য (ভেলিমির খলেবনিকভ, আলেক্সি ক্রুচেনিখ, ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি, ডেভিড বুরলিউক, ভ্যাসিলি কামেনস্কি, বেনেডিক্ট লিভশিটস), যিনি 1912 সালের ডিসেম্বরে একটি ইশতেহার জারি করেছিলেন। "পাবলিক রুচির মুখে থাপ্পড়"। ইশতেহারে "আধুনিকতার জাহাজ থেকে পুশকিন, দস্তয়েভস্কি, টলস্টয় ইত্যাদিকে ছুড়ে ফেলার" আহ্বান জানানো হয়েছে এবং কবিদের 4টি অধিকার প্রণয়ন করা হয়েছে:

1. স্বেচ্ছাচারী এবং উদ্ভূত শব্দ (শব্দ - উদ্ভাবন) দিয়ে কবির শব্দভাণ্ডারকে এর আয়তনে বৃদ্ধি করা। শিস এবং ক্ষোভের সমুদ্রের মাঝে "আমরা" শব্দের একটি ব্লকের উপর দাঁড়ানো।

"গিলিয়া" ছিল সবচেয়ে প্রভাবশালী, কিন্তু ভবিষ্যতবাদীদের একমাত্র সমিতি ছিল না: ইগর সেভেরিয়ানিন (সেন্ট পিটার্সবার্গ), "সেন্ট্রিফুগা" (মস্কো), কিয়েভ, খারকভ, ওডেসা, বাকুতে গোষ্ঠীগুলির নেতৃত্বে অহং-ভবিষ্যতবাদীরাও ছিলেন। "গিলিয়া" এর সদস্যরা কিউবো-ফিউচারিজমের মতবাদকে মেনে চলে; এর কাঠামোর মধ্যে, বিমূর্ত কবিতা আবির্ভূত হয়েছিল, খলেবনিকভ এবং ক্রুচেনিখ দ্বারা উদ্ভাবিত। রাশিয়ায় প্রতিষ্ঠার সাথে সোভিয়েত শক্তিভবিষ্যতবাদ ধীরে ধীরে অদৃশ্য হতে শুরু করে। প্রাক্তন ভবিষ্যতবাদীরা এলইএফ (লেফ্ট ফ্রন্ট অফ দ্য আর্টস) এর মূল গঠন করেছিলেন, যা 1920 এর দশকের শেষের দিকে ভেঙে পড়েছিল।

অনেক লেখক দেশত্যাগ করেছেন (ডেভিড বুরলিউক, ইগর সেভেরিয়ানিন, ইলিয়া জেডেনেভিচ, আলেকজান্দ্রা এক্সটার), মারা গেছেন (ভেলিমির খলেবনিকভ, আলেকজান্ডার বোগোমাজভ), আত্মহত্যা করেছেন (1930 - ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি), কেউ কেউ ভবিষ্যতবাদের আদর্শ থেকে দূরে সরে গেছেন এবং তাদের নিজস্ব বিকাশ করেছেন, স্বতন্ত্র শৈলী ( নিকোলে আসিভ, বরিস পাস্তেরনাক)। 1930 এর দশক থেকে, মায়াকভস্কির মৃত্যু এবং ইগর তেরেন্তিয়েভের মৃত্যুদণ্ডের পর, ক্রুচেনিখ দুর্লভ বই এবং পাণ্ডুলিপি বিক্রি করে সাহিত্য এবং জীবন থেকে দূরে সরে গিয়েছিলেন, যা সেই সময়ে স্বাগত থেকেও দূরে ছিল। 1920 এর দশকের শেষের দিকে, OBERIU অ্যাসোসিয়েশন দ্বারা ভবিষ্যতবাদকে পুনরুজ্জীবিত করার একটি প্রচেষ্টা করা হয়েছিল।

সাধারণ ভবিষ্যতমূলক লেখার পাশাপাশি, অহংবোধের বৈশিষ্ট্য হল পরিমার্জিত সংবেদনগুলির চাষ, নতুন ব্যবহার। বিদেশী শব্দ, আড়ম্বরপূর্ণ স্বার্থপরতা। ইগর সেভেরিয়ানিন ছিলেন আন্দোলনের নেতা, জর্জি ইভানভ, রুরিক ইভনেভ, ভাদিম শেরশেনেভিচ এবং ভাসিলিস্ক গনেডভ, যিনি শৈলীগতভাবে কিউবো-ফিউচারিজমের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, তারাও অহং-ভবিষ্যতবাদে যোগ দিয়েছিলেন।

"কবিতার মেজানাইন"

একটি কাব্যিক সমিতি 1913 সালে মস্কো অহং-ভবিষ্যতবাদীদের দ্বারা তৈরি হয়েছিল। এতে ভাদিম শেরশেনেভিচ, রুরিক ইভনেভ (এম. কোভালেভ), লেভ জাক (ছদ্মনাম - খ্রিসানফ এবং মিখাইল রোসিয়ানস্কি), সের্গেই ট্রেটিয়াকভ, কনস্ট্যান্টিন বলশাকভ, বরিস লাভরেনেভ এবং অন্তর্ভুক্ত ছিল। পুরো লাইনঅন্যান্য তরুণ কবি।

গোষ্ঠীর আদর্শিক অনুপ্রেরণার পাশাপাশি এর সবচেয়ে উদ্যমী সদস্য ছিলেন ভাদিম শেরশেনেভিচ। কবিতার মেজানাইনকে ভবিষ্যতবাদের একটি মধ্যপন্থী শাখা হিসাবে সাহিত্যের বৃত্তে বিবেচনা করা হত।

1913 সালের শেষের দিকে সমিতিটি ভেঙে যায়। তিনটি পঞ্জিকা "মেজানাইন অফ পোয়েট্রি" লেবেলের অধীনে প্রকাশিত হয়েছিল: "ভার্নিসেজ", "প্লেগের সময় ফিস্ট", "ক্রিমেটোরিয়াম অফ স্যানিটি" এবং বেশ কয়েকটি সংগ্রহ।

"সেন্ট্রিফিউজ"

1914 সালের জানুয়ারিতে লিরিকা পাবলিশিং হাউসের সাথে যুক্ত কবিদের বামপন্থী থেকে একটি মস্কো ফিউচারিস্টিক গ্রুপ গঠিত হয়েছিল।

গোষ্ঠীর প্রধান সদস্যরা হলেন সের্গেই বোব্রভ, নিকোলাই আসিভ, বরিস পাস্তেরনাক।

গোষ্ঠীর সদস্যদের তত্ত্ব এবং শৈল্পিক অনুশীলনের প্রধান বৈশিষ্ট্যটি ছিল যে একটি গীতিমূলক রচনা তৈরি করার সময়, মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু শব্দ থেকে সরে যেত যেমন স্বর-ছন্দবদ্ধ এবং সিনট্যাটিক কাঠামো। ভবিষ্যতের পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং ঐতিহ্যের উপর নির্ভরতা তাদের কাজে জৈবভাবে মিলিত হয়েছে।

সেন্ট্রিফিউজ ব্র্যান্ডের অধীনে বইগুলি 1922 সাল পর্যন্ত প্রকাশিত হতে থাকে।

ইতালীয় সঙ্গে তুলনা রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদ

রাশিয়ান ফিউচারিজম, ইতালীয়দের থেকে ভিন্ন, একটি সাহিত্যিক প্রবণতা ছিল, যদিও অনেক ভবিষ্যতবাদী কবিও ভিজ্যুয়াল আর্ট নিয়ে পরীক্ষা করেছিলেন। অন্যদিকে, মিখাইল ফেদোরোভিচ লারিওনভ, নাটালিয়া সের্গেভনা গনচারোভা এবং কাজমির সেভেরিনোভিচ মালেভিচের মতো কিছু অ্যাভান্ট-গার্ড রাশিয়ান শিল্পীদের জন্য ভবিষ্যতবাদ ছিল অনুপ্রেরণার উৎস। একটি উদাহরণ যৌথ উদ্যোগকবি এবং শিল্পী ছিলেন সূর্যের উপর ভবিষ্যতবাদী অপেরা বিজয়, যার লিব্রেটো লিখেছেন আলেক্সি ক্রুচেনিখ, এবং দৃশ্যের নকশা করেছিলেন কাজিমির মালেভিচ।

মতাদর্শের দিক থেকে, ইতালীয় এবং রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের মধ্যেও পার্থক্য ছিল। ইতালীয় ভবিষ্যতবাদ সামরিকবাদের গান গেয়েছিল, এবং এর নেতা মারিনেত্তিকে উচ্ছৃঙ্খলতা এবং দুর্বৃত্ততার জন্য তিরস্কার করা হয়েছিল। মেরিনেত্তি পরে ইতালীয় ফ্যাসিবাদের সমর্থক হয়ে ওঠেন। একই সময়ে, রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের প্রতিনিধিরা বামপন্থী এবং বুর্জোয়া বিরোধী প্রত্যয় দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল; তাদের মধ্যে অনেকেই অক্টোবর বিপ্লবকে স্বাগত জানিয়েছিলেন (ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি, ভেলিমির খলেবনিকভ, ভ্যাসিলি কামেনস্কি, ওসিপ ব্রিক, নিকোলাই অ্যাসেভ, ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি) এবং বিপ্লবী চেতনায় শিল্প বিকাশের চেষ্টা করেছিলেন। রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদে অনেক যুদ্ধ-বিরোধী কাজ রয়েছে, মেরিনেটির সামরিকবাদের বিপরীতে (মায়াকভস্কির "যুদ্ধ এবং শান্তি" কবিতা, খলেবনিকভের "ওয়ার ইন এ মাউসট্র্যাপ")।

কিউবোফিউচারিজম

কিউবো-ফিউচারিজম হল 20 শতকের শুরুতে অ্যাভান্ট-গার্ডে শিল্পের একটি প্রবণতা, ইতালীয় ভবিষ্যতবাদীদের (উদাহরণস্বরূপ, বোসিওনি) এবং ফ্রেঞ্চ কিউবিস্টদের (যেমন ব্র্যাক) কৃতিত্বের সমন্বয়ে চিত্রকলায়।

ভবিষ্যতবাদের কবিতা এবং কিউবো-ফিউচারিজমের চিত্রকলা (এই শব্দটি 1913 সালে কর্নি চুকভস্কি দ্বারা প্রকাশ্যে ঘোষণা করা হয়েছিল) ইতিহাসে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। রাশিয়ায়, "কিউবো-ফিউচারিজম" ছিল কাব্যিক গোষ্ঠী "গিলিয়া" এর স্ব-নামগুলির মধ্যে একটি, যা এটিকে ইগর সেভেরিয়ানিন এবং তার অনুসারীদের অহং-ভবিষ্যতবাদের (এবং পরবর্তীতে অন্যান্য ভবিষ্যতবাদী গোষ্ঠী, যেমন "মেজানাইন অফ কবিতা" এবং "সেন্ট্রিফিউজ")। কিউবো-ফিউচারিস্ট কবিদের মধ্যে ভেলিমির খলেবনিকভ, এলেনা গুরো, ডেভিড এবং নিকোলাই বুরলিউক, ভ্যাসিলি কামেনস্কি, ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি, আলেক্সি ক্রুচেনিখ, বেনেডিক্ট লিভশিটস অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। তাদের অনেকেই শিল্পী হিসেবেও অভিনয় করেছেন।

অহংবোধ

Emgofuturism হল 1910 এর একটি রাশিয়ান সাহিত্য আন্দোলন যা ফিউচারিজমের কাঠামোর মধ্যে বিকশিত হয়েছিল। সাধারণ ভবিষ্যতমূলক লেখার পাশাপাশি, অহংবোধকে পরিমার্জিত সংবেদন, নতুন বিদেশী শব্দের ব্যবহার এবং অহংকারী স্বার্থপরতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

1909 সালে, ইগর সেভেরিয়ানিনকে ঘিরে পিটার্সবার্গের কবিদের একটি বৃত্ত গঠিত হয়েছিল, যা 1911 সালে "অহং" নামটি গ্রহণ করেছিল এবং একই বছরে I. সেভেরিয়ানিন স্বাধীনভাবে "প্রলোগ (অহংকারবাদ)" শিরোনামের একটি ছোট ব্রোশার প্রকাশ করে সংবাদপত্রের অফিসে পাঠায়। সেভেরিয়ানিন ছাড়াও, এই গোষ্ঠীতে কবি কনস্ট্যান্টিন অলিম্পভ, জর্জি ইভানভ, স্টেফান পেট্রোভ (গ্রেইল-আরেলস্কি), পাভেল কোকোরিন, পাভেল শিরোকভ, ইভান লুকাশ এবং অন্যান্যরা অন্তর্ভুক্ত ছিল। তারা একসাথে অহং-ভবিষ্যতবাদীদের একটি সমাজ খুঁজে পেয়েছিল, বেশ কিছু লিফলেট এবং ম্যানিফেস্টো প্রকাশ করেছে, যা অত্যন্ত বিমূর্ত এবং রহস্যময় পরিভাষায় তৈরি করা হয়েছে (উদাহরণস্বরূপ, "দ্য প্রিজম অফ স্টাইল - চিন্তার বর্ণালী পুনরুদ্ধার"); মিরা লোখভিটস্কায়া এবং অলিম্পভের পিতা কনস্ট্যান্টিন ফোফানভের মতো "পুরাতন বিদ্যালয়ের" কবিদের অহং-ভবিষ্যতবাদীদের অগ্রদূত ঘোষণা করা হয়েছিল। দলের সদস্যরা তাদের কবিতাকে ‘কবি’ বলে ডাকতেন। অহং-ভবিষ্যতবাদীদের প্রথম সমষ্টি শীঘ্রই ভেঙে যায়। 1912 সালের শরত্কালে, ইগর সেভেরিয়ানিন গ্রুপ থেকে বিচ্ছিন্ন হয়েছিলেন, দ্রুত রাশিয়ান প্রতীকবাদী লেখক এবং তারপরে সাধারণ জনগণের মধ্যে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন।

অহং-ভবিষ্যতবাদের সংগঠন এবং প্রচারটি 20 বছর বয়সী কবি ইভান ইগনাতিয়েভ দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, যিনি স্বজ্ঞাত সমিতি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। ইগনাটিভ সক্রিয়ভাবে ব্যবসায় নেমেছিলেন: তিনি পর্যালোচনা, কবিতা, অহং-ভবিষ্যতবাদের তত্ত্ব লিখেছেন। উপরন্তু, 1912 সালে তিনি প্রথম অহং-ভবিষ্যত প্রকাশনা সংস্থা "পিটার্সবার্গ হেরাল্ড" প্রতিষ্ঠা করেন, যা রুরিক ইভনেভ, ভাদিম শেরশেনেভিচ, ভ্যাসিলিস্ক গনেডভ, গ্রাল-আরেলস্কি এবং ইগনাটিভের প্রথম বই প্রকাশ করেছিল। অহং-ভবিষ্যতবাদীরাও ড্যাচনিৎসা এবং নিজেগোরোডেটস পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছিল। প্রারম্ভিক বছরগুলিতে, অহং-ভবিষ্যতবাদ আঞ্চলিক (পিটার্সবার্গ এবং মস্কো) এবং শৈলীগত ভিত্তিতে কিউবো-ফিউচারিজমের (বুডেটলিয়্যান্টস্টভো) বিরোধী ছিল। 1914 সালে, অহং-ভবিষ্যতবাদী এবং বুডটলিয়ানদের প্রথম সাধারণ পারফরম্যান্স ক্রিমিয়াতে হয়েছিল; এই বছরের শুরুতে, সেভেরিয়ানিন কিউবো-ফিউচারিস্টদের সাথে সংক্ষিপ্তভাবে কথা বলেন (রাশিয়ান ফিউচারিস্টদের প্রথম জার্নাল), কিন্তু তারপরে তাদের থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে ফেলেন। ইগনাটিভের আত্মহত্যার পরে, "পিটার্সবার্গ হেরাল্ড" এর অস্তিত্ব বন্ধ হয়ে যায়। প্রধান অহং-ভবিষ্যত প্রকাশনা সংস্থাগুলি হল ভাদিম শেরশেনেভিচের মস্কো "মেজানাইন অফ পোয়েট্রি" এবং ভিক্টর হোভিনের পেট্রোগ্রাড "দ্য এনচান্টেড ওয়ান্ডারার"।

অহংকার ছিল একটি স্বল্পস্থায়ী এবং অসম ঘটনা। সমালোচক এবং জনসাধারণের বেশিরভাগ মনোযোগ ইগর সেভেরিয়ানিনের কাছে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যিনি খুব তাড়াতাড়ি অহং-ভবিষ্যতবাদীদের যৌথ নীতি থেকে সরে এসেছিলেন এবং বিপ্লবের পরে তিনি তার কবিতার শৈলী সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তন করেছিলেন। বেশিরভাগ অহং-ভবিষ্যতবাদীরা হয় দ্রুত শৈলীকে ছাড়িয়ে যায় এবং অন্যান্য ঘরানার দিকে চলে যায়, অথবা শীঘ্রই সাহিত্যকে সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করে। 1920 এর দশকে কল্পনাবাদ মূলত অহং-ভবিষ্যতবাদী কবিদের দ্বারা প্রস্তুত করা হয়েছিল।

রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের গবেষক আন্দ্রে ক্রুসানভের মতে, অহং-ভবিষ্যতবাদের ঐতিহ্যকে 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে চালিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করা হয়েছিল। পেট্রোগ্রাড সাহিত্য গোষ্ঠী "অ্যাবে গায়ের" এবং "কবিদের রিং" এর সদস্যরা। কে এম ফোফানোভা। যদি গায়ের অ্যাবে একটি বৃত্ত হয় যা তরুণ কবি কনস্ট্যান্টিন ভ্যাগিনভ, ভাই ভ্লাদিমির এবং বরিস স্মিরেনস্কি, কে. মানকভস্কি এবং কে. অলিম্পভকে একত্রিত করেছিল এবং এর কার্যক্রম সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়, তবে 1921 সালে কবিদের রিং তৈরি হয়েছিল (V এবং বি. স্মিরেনস্কি, কে. ভ্যাগিনভ, কে. ওলিম্পভ, গ্রাল-আরেলস্কি, ডি. ডোরিন, আলেকজান্ডার ইজমাইলভ) উচ্চ-প্রোফাইল পারফরম্যান্স সংগঠিত করার চেষ্টা করেছিলেন, একটি বিস্তৃত প্রকাশনা প্রোগ্রাম ঘোষণা করেছিলেন, কিন্তু সেপ্টেম্বরে পেট্রোগ্রাদ চেকার আদেশে এটি বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল। 25, 1922।

নতুন কৃষক কবিতা

"কৃষক কবিতা" ধারণাটি ঐতিহাসিক এবং সাহিত্যিক ব্যবহারের অংশ হয়ে উঠেছে, কবিদের শর্তসাপেক্ষে একত্রিত করে এবং তাদের বিশ্বদর্শন এবং কাব্যিক পদ্ধতিতে অন্তর্নিহিত কিছু সাধারণ বৈশিষ্ট্য প্রতিফলিত করে। তারা একক আদর্শিক ও কাব্যিক কর্মসূচি নিয়ে একটি সৃজনশীল বিদ্যালয় গঠন করেনি। একটি ধারা হিসাবে, "কৃষক কবিতা" 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে গঠিত হয়েছিল। তার প্রধান প্রতিনিধিআলেক্সি ভ্যাসিলিভিচ কোল্টসভ, ইভান স্যাভিচ নিকিতিন এবং ইভান জাখারোভিচ সুরিকভ ছিলেন। তারা কৃষকের কাজ এবং জীবন সম্পর্কে, তার জীবনের নাটকীয় এবং দুঃখজনক সংঘর্ষ সম্পর্কে লিখেছেন। তাদের কাজ প্রাকৃতিক জগতের সাথে শ্রমিকদের একত্রিত করার আনন্দ এবং বন্যপ্রাণীর কাছে ঠাসাঠাসি, কোলাহলপূর্ণ শহরের জীবনের প্রতি অপছন্দের অনুভূতি উভয়ই প্রতিফলিত করে। রৌপ্য যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত কৃষক কবিরা হলেন: স্পিরিডন দ্রোজঝিন, নিকোলাই ক্লিউয়েভ, পাইটর ওরেশিন, সের্গেই ক্লিচকভ। সের্গেই ইয়েসেনিনও এই প্রবণতায় যোগ দিয়েছেন।

ইমাজিজম

কল্পনাবাদ (ল্যাটিন ইমেগো থেকে - ইমেজ) 20 শতকের রাশিয়ান কবিতায় একটি সাহিত্যিক প্রবণতা, যার প্রতিনিধিরা বলেছিলেন যে সৃজনশীলতার উদ্দেশ্য একটি চিত্র তৈরি করা। প্রধান প্রকাশের মাধ্যমকল্পনাবাদীরা - একটি রূপক, প্রায়শই রূপক চেইন, দুটি চিত্রের বিভিন্ন উপাদানের তুলনা করে - সরাসরি এবং আলংকারিক। ইমাজিস্টদের সৃজনশীল অনুশীলন আক্রোশজনক, নৈরাজ্যবাদী উদ্দেশ্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

উৎপত্তি

ইমাজিজমের শৈলী এবং সাধারণ আচরণ রাশিয়ান ফিউচারিজমের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। কিছু গবেষকদের মতে, নামটি ইংরেজি ইমাজিজম-এ ফিরে যায় - একটি ইংরেজি ভাষার কাব্যিক বিদ্যালয় (টি. ই. হিউম, ই. পাউন্ড, টি. এলিয়ট, আর. অ্যাল্ডিংটন), যা 3 দ্বারা নিবন্ধের পরে রাশিয়ায় পরিচিত হয়েছিল। ভেঙ্গেরোভা "ইংরেজি Futurists" (Sat Sagittarius, 1915) শব্দটি এবং "Imagism" এবং অ্যাংলো-আমেরিকান Imagism এর ধারণার মধ্যে সংযোগটি বিতর্কিত।

1918 সালে মস্কোতে "অর্ডার অফ ইমাজিস্ট" প্রতিষ্ঠিত হলে কাব্যিক আন্দোলন হিসাবে ইমাজিজমের উদ্ভব হয়। "অর্ডার" এর স্রষ্টা ছিলেন আনাতোলি মারিঙ্গফ, যিনি পেনজা থেকে এসেছিলেন, প্রাক্তন ভবিষ্যতবাদী ভাদিম শেরশেনেভিচ এবং সের্গেই ইয়েসেনিন, যিনি আগে নতুন কৃষক কবিদের দলের সদস্য ছিলেন। শেরশেনেভিচ এবং ইয়েসেনিনের পূর্ববর্তী রচনায় একটি চরিত্রগত রূপক শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং মারিনগফ তার জন্ম শহরে ইমাজিস্টদের একটি সাহিত্যিক দল সংগঠিত করেছিলেন। ইমাজিস্ট "ঘোষণা", 30 জানুয়ারী, 1919 তারিখে ভোরোনিজ ম্যাগাজিন "সাইরেন" এ প্রকাশিত হয়েছিল (এবং 10 ফেব্রুয়ারিও সংবাদপত্রে " সোভিয়েত দেশ”, যার সম্পাদকীয় বোর্ডে ইয়েসেনিন অন্তর্ভুক্ত ছিল), তাদের ছাড়াও, কবি রুরিক ইভনেভ এবং শিল্পী বরিস এরডম্যান এবং জর্জি ইয়াকুলভ স্বাক্ষর করেছিলেন। 29শে জানুয়ারী, 1919-এ, কবিদের ইউনিয়নে ইমাজিস্টদের প্রথম সাহিত্য সন্ধ্যা অনুষ্ঠিত হয়। কবি ইভান গ্রুজিনভ, ম্যাটভে রোইজম্যান, আলেকজান্ডার কুসিকভ, নিকোলাই এরডম্যান, লেভ মনোসজনও ইমাজিজমের সাথে যোগ দেন।

1919-1925 সালে। ইমাজিজম ছিল মস্কোর সবচেয়ে সংগঠিত কাব্যিক আন্দোলন; তারা শৈল্পিক ক্যাফেগুলিতে জনপ্রিয় সৃজনশীল সন্ধ্যার আয়োজন করেছিল, অনেক লেখকের এবং যৌথ সংগ্রহ প্রকাশ করেছিল, "হোটেল ফর ট্রাভেলার্স ইন দ্য বিউটিফুল" ম্যাগাজিন (1922--1924, 4 টি সংখ্যা প্রকাশিত হয়েছিল), যার জন্য প্রকাশনা সংস্থাগুলি "ইমাজিস্টস", "প্লিয়েডস"। , "চিহি -পিহি" এবং "স্যান্ড্রো" (শেষ দুটির নেতৃত্বে ছিলেন এ. কুসিকভ)। 1919 সালে, ইমাজিস্টরা সাহিত্যিক ট্রেনের সাহিত্য বিভাগে প্রবেশ করে। উ: লুনাচারস্কি, যা তাদের সারা দেশে ভ্রমণ ও অনুষ্ঠান করার সুযোগ দিয়েছিল এবং বিভিন্ন উপায়ে তাদের জনপ্রিয়তা বৃদ্ধিতে অবদান রেখেছিল। 1919 সালের সেপ্টেম্বরে, ইয়েসেনিন এবং মারিঙ্গোফ মস্কো কাউন্সিলের সাথে ফ্রীথিঙ্কারদের অ্যাসোসিয়েশনের চার্টার, অর্ডার অফ দ্য ইমাজিস্টের অফিসিয়াল কাঠামো তৈরি এবং নিবন্ধিত করেছিলেন। চার্টারটি গ্রুপের অন্যান্য সদস্যদের দ্বারা স্বাক্ষরিত হয়েছিল এবং পিপলস কমিসার অফ এডুকেশন এ. লুনাচারস্কি দ্বারা অনুমোদিত হয়েছিল। 1920 সালের 20 ফেব্রুয়ারি, ইয়েসেনিন "অ্যাসোসিয়েশন" এর চেয়ারম্যান নির্বাচিত হন।

মস্কো ("অর্ডার অফ ইমাজিস্ট" এবং "অ্যাসোসিয়েশন অফ ফ্রিথিঙ্কার") ছাড়াও প্রদেশগুলিতে ইমাজিজমের কেন্দ্রগুলি বিদ্যমান ছিল (উদাহরণস্বরূপ, কাজান, সারানস্কে, ইউক্রেনীয় শহর আলেকজান্দ্রিয়াতে, যেখানে ইমাজিস্ট গ্রুপটি কবি দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। লিওনিড চেরনভ), পাশাপাশি পেট্রোগ্রাদ-লেনিনগ্রাদেও। পেট্রোগ্রাড "অর্ডার অফ মিলিট্যান্ট ইমাজিস্টস" এর উত্থান 1922 সালে আলেক্সি জোলোটনিটস্কি, সেমিয়ন পোলটস্কি, গ্রিগরি শমেরেলসন এবং ভ্লাদের স্বাক্ষরিত "ইনোভেটরদের ইশতেহারে" ঘোষণা করা হয়েছিল। রাজকীয়। তারপরে, অবসরপ্রাপ্ত জোলোটনিটস্কি এবং কোরোলেভিচের পরিবর্তে, ইভান আফানাসিভ-সোলোভিয়েভ এবং ভ্লাদিমির রিচিওটি পেট্রোগ্রাড ইমাজিস্টদের সাথে যোগ দেন এবং 1924 সালে উলফ এরলিচ।

কিছু কবি-ইমাজিস্ট তাত্ত্বিক গ্রন্থের সাথে কথা বলেছেন (ইয়েসেনিনের "কিস অফ মেরি", মেরিয়েঙ্গফের "বুয়ান-দ্বীপ", শেরশেনেভিচের "2x2 = 5", গ্রুজিনভের "মেজর ইমাজিজম")। ইমাজিস্টরাও তাদের বিদ্বেষপূর্ণ কার্যকলাপের জন্য কুখ্যাতি অর্জন করেছিল, যেমন মস্কোর রাস্তার "নাম পরিবর্তন", সাহিত্যের "ট্রায়াল", ধর্মবিরোধী শিলালিপি সহ স্ট্রাস্টনয় মঠের দেয়াল আঁকা।

1925 সালে ইমাজিজম আসলে ভেঙে পড়েছিল: 1922 সালে আলেকজান্ডার কুসিকভ দেশত্যাগ করেছিলেন, 1924 সালে সের্গেই ইয়েসেনিন এবং ইভান গ্রুজিনভ অর্ডারটি ভেঙে দেওয়ার ঘোষণা করেছিলেন, অন্যান্য ইমাজিস্টদের কবিতা থেকে দূরে সরে যেতে বাধ্য করা হয়েছিল, গদ্য, নাটক, সিনেমা, মূলত উপার্জনের স্বার্থে। টাকা সোভিয়েত প্রেসে ইমাজিজমের সমালোচনা করা হয়েছিল। ইয়েসেনিন, সাধারণত গৃহীত সংস্করণ অনুসারে, আত্মহত্যা করেছিলেন, নিকোলাই এরডম্যানকে দমন করা হয়েছিল।

1926 সালে "অর্ডার অফ মিলিট্যান্ট ইমাজিস্টস" এর কার্যক্রম বন্ধ হয়ে যায় এবং 1927 সালের গ্রীষ্মে "অর্ডার অফ ইমাজিস্টস" এর পরিসমাপ্তি ঘোষণা করা হয়। ইমাজিস্টদের সম্পর্ক এবং ক্রিয়াকলাপগুলি তখন মারিঙ্গফ, শেরশেনেভিচ, রোইজম্যানের স্মৃতিকথায় বিশদভাবে বর্ণনা করা হয়েছিল।

ইমাজিজম বা "জুনিয়র ইমাজিস্টস" এর অনুসারীদের মধ্যে রয়েছে কবি নাদেজদা ভলপিন, যিনি অনুবাদক এবং স্মৃতিচারী হিসাবেও পরিচিত (আলেকজান্ডার ইয়েসেনিন-ভলপিনের মা, গণিতবিদ এবং ভিন্নমতাবলম্বী)।

1993-1995 সালে, মস্কোতে একদল মেলোইমাজিস্ট ছিলেন যারা চিত্রের কবিতা তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে ছিলেন লিউডমিলা ভ্যাগুরিনা, আনাতোলি কুদ্রিয়াভিটস্কি, সের্গেই নেশচেরেটভ এবং ইরা নোভিটস্কায়া।

2008 সালে, মোবাইল কমিউনিকেশন কোম্পানি এমটিএস দুটি ইমেজ ভিডিও চালু করে যাতে তারা এ. ব্লকের একটি কবিতা ব্যবহার করে:

রাত, রাস্তা, বাতি, ফার্মেসী,

একটি অর্থহীন এবং আবছা আলো।

অন্তত এক শতাব্দীর এক চতুর্থাংশ বেঁচে থাকুন -

সবকিছু এই মত হবে. কোন প্রস্থান নেই.

আপনি যদি মারা যান, আপনি আবার শুরু

এবং পুরানো হিসাবে সবকিছু পুনরাবৃত্তি হবে:

রাত, চ্যানেলের বরফের ঢেউ,

ফার্মেসি, রাস্তা, বাতি।

এবং আই. সেভেরিয়ানিন:

আর আমি, আর আমি বিচ্ছেদে ক্লান্ত!

এবং আমি দুঃখিত! আমি ভারি ভারে নত হয়ে যাচ্ছি...

এখন আমি তালা এবং চাবির নীচে সুখ লুকিয়ে রাখব -

আমার কাছে ফিরে এসো: আমি এখনো ভালো আছি...

এই কবিতাগুলো ভিডিও সিকোয়েন্সের অনুষঙ্গ হিসেবে কাজ করেছে। এ. ব্লকের কবিতা আরও বিজয়ী এবং স্মরণীয় হয়ে উঠেছে।

ভবিষ্যতবাদ (থেকে ল্যাটিন শব্দ"ফিউটুরাম" - ভবিষ্যত) হল সাহিত্য এবং শিল্পের একটি শৈল্পিক আভান্ট-গার্ড আন্দোলন, 1909 সালে ইতালিতে গঠিত এবং 1910-1921 সালে রাশিয়ায় বিকশিত হয়েছিল। ভবিষ্যতবাদীরা, যারা সমস্ত প্রথাগত নিয়ম এবং রীতিনীতির সাথে একটি প্রদর্শনমূলক বিরতি ঘোষণা করেছিল, তারা প্রাথমিকভাবে বিষয়বস্তুতে আগ্রহী ছিল না, তবে যাচাইকরণের আকারে, এর জন্য তারা পেশাদার জারগন এবং অশ্লীল আভিধানিক বাক্যাংশ ব্যবহার করেছিল, নথি এবং পোস্টারের ভাষা ব্যবহার করেছিল এবং নতুন শব্দ উদ্ভাবন।

ফিউচারিজমের সাধারণভাবে স্বীকৃত প্রতিষ্ঠাতা হলেন ইতালীয় কবি ফিলিপ্পো তোমাসো মারিনেত্তি, যিনি 1909 সালে লে ফিগারো পত্রিকায় প্রকাশিত ইতালীয় ভবিষ্যতবাদের ইশতেহারে "জাদুঘর, গ্রন্থাগার ধ্বংস করার, নৈতিকতার সাথে লড়াই করার" আহ্বান জানিয়েছিলেন এবং বেনিটোর সহযোগী হিসেবে মুসোলিন্নি, ফ্যাসিবাদ এবং ভবিষ্যতবাদে সাধারণ বৈশিষ্ট্য খুঁজে পেয়েছেন।

ভবিষ্যতবাদ, অন্যান্য আধুনিকতাবাদী প্রবণতাগুলির মতো, পুরানো নিয়ম এবং শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যগুলিকে অস্বীকার করেছিল, কিন্তু তাদের বিপরীতে, এটি একটি চরম চরমপন্থী অভিমুখের দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল, যা পূর্ববর্তী সমস্ত শৈল্পিক অভিজ্ঞতার সম্পূর্ণ নিহিলিস্টিক অস্বীকার করেছিল। মারিনেটির মতে, ভবিষ্যতের বিশ্ব ঐতিহাসিক কাজটি ছিল "প্রতিদিন শিল্পের বেদীতে থুতু ফেলা।"

(নাটালিয়া গনচারোভা "সাইক্লিস্ট")

ভবিষ্যতবাদের পারদর্শীরা সম্পূর্ণ ধ্বংসের পক্ষে বিভিন্ন রূপএবং শিল্প এবং এর সৃষ্টিতে রীতিনীতি একেবারেই নতুন ফর্ম, যা বিংশ শতাব্দীর ত্বরিত জীবন প্রক্রিয়ার সাথে জৈবভাবে ফিট হবে। এই দিকটি শক্তি এবং আগ্রাসনের জন্য প্রশংসার উদ্দেশ্য, নিজের ব্যক্তিত্বের উচ্চতা এবং যুদ্ধ ও ধ্বংসের দুর্বল, ধর্মান্ধ উপাসনার প্রতি অবজ্ঞার অনুভূতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। আভান্ট-গার্ডে শিল্পের একটি ক্ষেত্র হিসাবে, ভবিষ্যতের জন্য নিজের প্রতি যতটা সম্ভব মনোযোগ আকর্ষণ করা খুব গুরুত্বপূর্ণ ছিল; এর জন্য, আপত্তিকর কৌশলগুলির ব্যবহার, লেখকদের আচরণে বিভিন্ন চরম পদ্ধতি এবং একটি সৃষ্টি। সাহিত্য কেলেঙ্কারির পরিবেশ সবচেয়ে উপযুক্ত ছিল। উদাহরণস্বরূপ, মায়াকভস্কি একটি হলুদ মহিলাদের ব্লাউজে তাঁর কবিতা পড়েছিলেন, কামেনস্কি একটি আঁকা মুখের সাথে কথা বলেছিলেন এবং ওয়ালপেপারের স্ক্র্যাপে কবিতা লিখেছিলেন, আলেক্সি ক্রুচেনিখ সর্বত্র গিয়েছিলেন সোফা কুশনএকটি দড়ি দিয়ে গলায় বাঁধা।

ভবিষ্যতবাদীদের কাজের প্রধান চরিত্রটিকে একটি বৃহৎ, আধুনিক শহরের বাসিন্দা হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল, আন্দোলন, গতিশীলতায় ভরা, এখানে জীবন উচ্চ গতিতে চলে, চারপাশে প্রচুর বিভিন্ন প্রযুক্তি রয়েছে, জীবন ক্রমাগত উন্নতি করছে এবং প্রবেশ করছে। উন্নয়নের নতুন পর্যায়। ভবিষ্যতবাদীদের গীতিকার "অহং" শাস্ত্রীয় নিয়ম এবং ঐতিহ্যকে অস্বীকার করে এবং একটি বিশেষ চিন্তাভাবনার উপস্থিতি যা সিনট্যাটিক নিয়ম, শব্দ গঠনের নিয়ম এবং আভিধানিক সামঞ্জস্যতা গ্রহণ করে না। তাদের প্রধান লক্ষ্যতাদের বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গির স্থানান্তর এবং তাদের চারপাশে সংঘটিত ঘটনাগুলি যে কোনও বোধগম্য এবং সুবিধাজনক উপায়ে উপলব্ধি করা।

(গেনাডি গোলবোকভ "স্মৃতিস্তম্ভ")

বিংশ শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ায় যে আর্থ-সামাজিক-রাজনৈতিক পরিস্থিতির বিকাশ ঘটেছিল তার ফলে রাশিয়ায় ভবিষ্যতবাদ আকৃষ্ট হয়েছিল। মহান মনোযোগতরুণ আভান্ট-গার্দে কবি, যারা 1910-1914 সালে, এই আন্দোলনের বিভিন্ন গ্রুপ তৈরি করেছিলেন:

• কিউবো-ভবিষ্যতবাদীরা যারা "গিলিয়া" গ্রুপে একত্রিত হয়েছিল এবং নিজেদেরকে "বুডেটলিয়ান" বলে ডাকে: ডেভিড বুরলিউক, ভেলিমির খলেবনিকভ, ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি, আলেক্সি ক্রুচেনিখ, ভ্যাসিলি কামেনস্কি, বেনেডিক্ট লিভশিটস। তাদের সংগ্রহ "ডেড মুন" (1913), "গ্যাগ", "ররিং পার্নাসাস" (1914);
• মস্কোর মধ্যপন্থী শাখার অহং-ভবিষ্যতবাদী, যিনি কবিতা গোষ্ঠীর মেজানাইন তৈরি করেছিলেন - ভাদিম শেরশনেভিচ, আই. লোতারেভ, আর. ইভনেভ। সংগ্রহ "ভার্নিসেজ", "স্যানিটি শ্মশান";
• পিটার্সবার্গ অহং-ভবিষ্যতবাদী - ইগর সেভেরিয়ানিন, ইভান ইগনাটিভ, জি ইভানভ;
• ফিউচারিস্টিক গ্রুপ "সেন্ট্রিফুগা" - নিকোলাই আসিভ, সের্গেই বোব্রভ, বরিস পাস্তেরনাক। সংগ্রহ "রুকোনোগ", "লিরেন", "সেকেন্ড কালেকশন অফ সেন্ট্রিফিউজ" (1914)।

রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের ইতিহাস এই চারটি গোষ্ঠীর মধ্যে একটি জটিল সম্পর্ক, তাদের প্রত্যেকেই নিজেকে সত্যিকারের ভবিষ্যতবাদের প্রতিনিধি বলে মনে করেছিল এবং এই প্রবণতায় তার অগ্রণী ভূমিকার উপর জোর দিয়েছিল, যা শেষ পর্যন্ত ভবিষ্যতবাদী কবিদের মধ্যে শত্রুতা এবং অনৈক্যের দিকে পরিচালিত করেছিল। যা, যাইহোক, কখনও কখনও তাদের কাছে আসতে এবং এমনকি এক দল থেকে অন্য দলে যেতে বাধা দেয়নি।

(নিকোলাই ডিউলগেরভ "যুক্তিবাদী মানুষ")

1912 সালে, গিলিয়া গ্রুপের সদস্যরা একটি ঘোষণাপত্র "এ স্ল্যাপ ইন দ্য ফেস অফ পাবলিক টেস্ট" প্রকাশ করেছিল, যেখানে তারা সাহসিকতার সাথে "আধুনিকতার জাহাজ থেকে পুশকিন, দস্তয়েভস্কি এবং টলস্টয়কে ছুড়ে ফেলার" আহ্বান জানিয়েছিল।

তার কবিতায়, কবি আলেক্সি ক্রুচেনিখ তার নিজস্ব "অ্যাবস্ট্রুস" ভাষা তৈরি করার জন্য কবির অধিকার রক্ষা করেছেন, যে কারণে তার কবিতাগুলি প্রায়শই অর্থহীন শব্দগুলির সমন্বয়ে গঠিত।

ভ্যাসিলি কামেনস্কি এবং ভেলিমির খলেবনিকভ তাদের রচনায় (কবিতা "আই এবং ই" (1911-12), "সংগীত" গদ্য "মেনাজারি" (1909), নাটক "মারকুইস ডেজেস", সংগ্রহ "গর্জন!", "ইজবর্নিক পদাবলী। 1907- 1914") সতেজতা এবং মৌলিকত্ব দ্বারা পৃথক বিভিন্ন ভাষা পরীক্ষা-নিরীক্ষা চালিয়েছিল, যা পরবর্তীতে বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান কবিতার বিকাশে খুব ফলপ্রসূ প্রভাব ফেলেছিল।

(জি. ইগোশিন "ভি. মায়াকভস্কি")

অন্যতম বিশিষ্ট প্রতিনিধিরাভবিষ্যতবাদ ছিল অসামান্য কবিসিলভার এজ ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি, যিনি সক্রিয়ভাবে বিভিন্ন "জাঙ্ক" এর বিরুদ্ধেই নয়, সমাজের জীবনে নতুন কিছু সৃষ্টির জন্যও কথা বলেন। 1912 সালে প্রকাশিত তাঁর প্রথম কবিতাগুলি এই প্রবণতায় নতুন থিম নিয়ে আসে, যা অবিলম্বে তাকে ভবিষ্যতের অন্যান্য প্রতিনিধিদের থেকে আলাদা করে। তাঁর রচনায় (কবিতা "বাঁশি-মেরুদন্ড", "প্যান্টে মেঘ", "মানুষ", "যুদ্ধ এবং শান্তি") তিনি বিদ্যমান পুঁজিবাদী সম্পর্ককে অস্বীকার করেছেন এবং মানবিক ক্ষমতার প্রতি তার মানবতাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি এবং বিশ্বাসকে প্রচার করেছেন। তিনি প্রথম রাশিয়ান কবিদের মধ্যে একজন যিনি নতুন সমাজের পুরো সত্যটি দেখিয়েছিলেন।

(সেভেরিনি জিনো "বুলেভার্ড")

1917 সালে রাশিয়ায় বলশেভিক পার্টি ক্ষমতায় আসার পর, সাহিত্য আন্দোলন হিসাবে ভবিষ্যতবাদ ধীরে ধীরে ম্লান হতে শুরু করে। এর অনেক প্রতিনিধির ভাগ্য দুঃখজনক এবং মর্মান্তিক, তাদের মধ্যে কাউকে গুলি করা হয়েছিল (ইগর তেরেন্তিয়েভ), কাউকে নির্বাসনে পাঠানো হয়েছিল, কিছু অভিবাসী হয়েছিলেন এবং সোভিয়েতদের দেশ ছেড়েছিলেন, মায়াকভস্কি আত্মহত্যা করেছিলেন, আসিভ এবং পাস্তেরনাক দূরে সরে গিয়েছিলেন। ভবিষ্যতবাদের আদর্শ এবং তাদের নিজস্ব স্বতন্ত্র শৈলী তৈরি করেছে। কিছু ভবিষ্যতবাদী যারা বিপ্লবী আদর্শ গ্রহণ করেছিল তারা তাদের কার্যক্রম চালিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করেছিল এবং LEF (লেফ্ট ফ্রন্ট অফ আর্ট) সংগঠন তৈরি করেছিল, যা 1920 এর দশকের শেষের দিকে বন্ধ হয়ে গিয়েছিল।

রৌপ্য যুগের রাশিয়ান কবিতায় একটি সাহিত্যিক প্রবণতা হিসাবে ভবিষ্যতবাদ, প্রতীকবাদ এবং অ্যাকমিজমের সাথে খুব ভূমিকা পালন করেছে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকাএর আরও বিকাশের জন্য এবং অনেক ফলপ্রসূ এবং উদ্ভাবনী ধারণার প্রবর্তন করেছে যা পরবর্তী প্রজন্মের কবিতার ভিত্তি হয়ে উঠেছে।

ভবিষ্যতবাদ কি? এই প্রশ্নটি প্রত্যেকের দ্বারা জিজ্ঞাসা করা হয় যারা বিশ্ব শিল্পের শৈলী এবং প্রবণতাগুলি অধ্যয়ন করতে শুরু করে। এই নিবন্ধে, আমরা রাশিয়ায় ভবিষ্যতবাদ কেমন ছিল তা বিশদভাবে বিশ্লেষণ করব, আমরা এর প্রতিনিধি এবং বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পর্কে কথা বলব।

ভবিষ্যৎবাদের জন্ম

ভবিষ্যতবাদ কী তা বোঝার জন্য, এটি কোথা থেকে এসেছে তা পরীক্ষা করা যাক। এর প্রতিষ্ঠাতা এবং এই শব্দটির লেখক নিজেকে একজন ইতালীয় কবি বলে মনে করা হয়, যার নাম ছিল ফিলিপ্পো মারিনেটি। তিনি 19 তম এবং 20 শতকের শুরুতে বসবাস করতেন। তার সবচেয়ে বিখ্যাত রচনা হল "লাল চিনি" কবিতা। এই নামটি নিজেই বর্তমান এবং অতীতের প্রতি বৈষম্য এবং ভবিষ্যতের একটি ধর্মে পরিণত হওয়াকে বোঝায়।

1909 সালে, ফিউচারিস্ট ম্যানিফেস্টোটি লে ফিগারো সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল, যার রচয়িতা Marinetti। পাঠ্যটি তরুণ এবং প্রতিভাবান ইতালীয় শিল্পীদের সম্বোধন করা হয়েছিল। লেখক টেলিগ্রাফ শৈলী এবং একটি নতুন প্রজন্ম তার নিজস্ব নিয়ম নিয়ে না আসা পর্যন্ত সর্বাধিক 10 বছরের মধ্যে তার কাজটি সম্পূর্ণ করার লক্ষ্য ঘোষণা করেছিলেন।

এছাড়াও, এই শিল্প নির্দেশনার প্রতিষ্ঠাতারা হলেন গিয়াকোমো বাল্লা, ফ্রান্সেস্কো বালিলা প্রটেলা, কার্লো ক্যারা, লুইগি রুসোলো, উমবার্তো বোকিওনি, জিনো সেভেরিনি। তারাই সর্বপ্রথম ভবিষ্যতবাদ কি তা প্রণয়ন করেছিল। 1912 সালে, প্যারিসে ভবিষ্যতবাদী শিল্পীদের প্রথম প্রদর্শনী খোলা হয়েছিল।

শিল্প নির্দেশনা বৈশিষ্ট্য

ভবিষ্যতবাদের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে, এর প্রতিষ্ঠাতারা একটি স্পষ্ট প্রত্যাখ্যান করেছেন ঐতিহ্যগত বানানএবং ব্যাকরণ। কবিরা শব্দ সৃষ্টিতে অনেক পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন, শিল্পীরা প্রায়শই চলন্ত বস্তু (গাড়ি, প্লেন, ট্রেন) এঁকেছেন। এমনকি একটি বিশেষ শব্দ "এয়ার পেইন্টিং" হাজির।

ভবিষ্যতবাদের বেশিরভাগ প্রতিনিধি প্রযুক্তিগত অগ্রগতির নতুনত্ব নিয়ে আনন্দিত হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, একটি মোটরসাইকেলকে মাইকেলেঞ্জেলোর কাজের চেয়ে শিল্পের আরও নিখুঁত কাজ হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল।

ভবিষ্যতবাদের আরেকটি বৈশিষ্ট্য হল বিপ্লব এবং যুদ্ধের অন্যতম একটি মহিমা কার্যকর উপায়বিশ্বের পুনর্জীবন। অনেক আধুনিক গবেষক ভবিষ্যতবাদকে নিটশেয়ানিজম এবং কমিউনিস্ট পার্টির ইশতেহারের এক ধরনের সিম্বিওসিস হিসেবে বিবেচনা করেন।

চাক্ষুষ শিল্পে ভবিষ্যতবাদ

ভবিষ্যতবাদ প্রথম আবির্ভূত হয় চারুকলা. চিত্রকলায়, তিনি বিভিন্ন দিক থেকে বিতাড়িত করেছিলেন। এটিই ফাউভিজম, যেখান থেকে ভবিষ্যতবাদ অপ্রত্যাশিতভাবে এসেছে রঙ সমাধান, সেইসাথে কিউবিজম, যেখান থেকে তিনি সাহসী শিল্প ফর্ম গ্রহণ করেছিলেন।

ভবিষ্যতবাদের প্রধান শৈল্পিক নীতিগুলি ছিল আন্দোলন, গতি, শক্তি। ক্যানভাসে, শিল্পীরা এটি অর্জন করতে চেয়েছিলেন ভিন্ন পথ. তাদের কাজগুলি খুব শক্তিশালী রচনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যেখানে পরিসংখ্যানগুলি তীক্ষ্ণ কোণে ছেদ করা অনেকগুলি ছোট খণ্ডে বিভক্ত। একই সময়ে, জিগজ্যাগ, শঙ্কু এবং চকচকে আকারগুলি প্রাধান্য পায়। আন্দোলনের প্রভাব প্রায়ই একই চিত্রের উপর ধারাবাহিক পর্যায়গুলিকে সুপারইম্পোজ করে অর্জন করা হয়। এই কৌশলটিকে একযোগে নীতি বলা হয়।

রাশিয়ায় ভবিষ্যতবাদ

ভবিষ্যত কি, বার্লিউক ভাইরা রাশিয়ায় প্রথম শিখেছিলেন। তাদের মধ্যে একজন - ডেভিড - "গিলিয়া" নামক ভবিষ্যতবাদীদের একটি উপনিবেশের প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠেন, যা অল্প সময়ের মধ্যে অনেক উজ্জ্বল ব্যক্তিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, ভ্লাদিমির মায়াকভস্কয়, ভেলিমির খলেবনিকভ, বেনেডিক্ট লিভশিটস, আলেক্সি ক্রুচেনিখ, এলেনা গুরো।

তারা তাদের প্রথম ইশতেহার জারি করেছিল, যাকে তারা "পাবলিক রুচির মুখে একটি চড়" বলে অভিহিত করেছিল। এতে, ভবিষ্যতবাদের প্রতিনিধিরা পুশকিন, টলস্টয়, দস্তয়েভস্কি এবং অন্যান্য সমস্ত ক্লাসিককে আধুনিকতার জাহাজ থেকে ছুড়ে ফেলার আহ্বান জানিয়েছিলেন। সত্য, শেষে, তাদের কলকে কিছুটা নরম করে, তারা নোট করে যে যে প্রথম প্রেমটি ভুলে যায় না সে শেষটি জানবে না।

রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদ থেকে তিনটি আসল প্রতিভা বেরিয়ে এসেছে - এরা হলেন মায়াকভস্কি, পাস্তেরনাক এবং খলেবনিকভ। একই সময়ে, শিল্পের এই দিকটির বেশিরভাগ প্রতিনিধিদের ভাগ্য দুঃখজনক হয়ে উঠেছে। কেউ গুলিবিদ্ধ হন, কেউ নির্বাসনে মারা যান। তাদের গৌরব কেটে যাওয়ার সাথে সাথেই অনেকে বিস্মৃত হয়ে পড়েছিল।

রাশিয়ান দিকনির্দেশের বৈশিষ্ট্য

রাশিয়ায়, ভবিষ্যতবাদের শৈলীটি ইউরোপে বিদ্যমান এই সাহিত্য আন্দোলনের বেশিরভাগ প্রধান বৈশিষ্ট্য উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছে। কিন্তু এর নিজস্ব স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যও ছিল।

ন্যাশনাল স্কুল অফ ফিউচারিজমের প্রতিনিধিরা সর্বদা একটি নৈরাজ্যিক এবং বিদ্রোহী বিশ্বদর্শন দ্বারা আলাদা করা হয়েছে, তারা ভিড়ের গণ মেজাজ প্রকাশ করতে চেয়েছিল। একই সময়ে, সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যগুলিকে সমস্ত সম্ভাব্য উপায়ে অস্বীকার করা হয়েছিল, ভবিষ্যতের দিকে পরিচালিত শিল্প তৈরি করার চেষ্টা করা হয়েছিল।

রাশিয়ার ভবিষ্যতবাদীরা স্পষ্টতই সাহিত্যের বক্তৃতার প্রতিষ্ঠিত নিয়মের বিরুদ্ধে ছিলেন। তারা ছন্দ, ছড়ার ক্ষেত্রে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছে, পোস্টার এবং স্লোগানকে তাদের শিল্পের অংশ করেছে, এটি বিশেষ করে মায়াকভস্কির ক্ষেত্রে প্রযোজ্য। কবিরা একটি মুক্ত শব্দের জন্য ক্রমাগত অনুসন্ধানে ছিলেন, তাদের নিজস্ব তথাকথিত "অ্যাবস্ট্রুস" ভাষা তৈরি করার জন্য পরীক্ষা-নিরীক্ষা চালিয়েছিলেন।

উন্নয়ন

রৌপ্য যুগে রাশিয়ায় ভবিষ্যতবাদ জনপ্রিয় এবং বিখ্যাত হয়ে ওঠে। উজ্জ্বলতম প্রতিনিধিদের মধ্যে একজন ছিলেন ইগর সেভেরিয়ানিন, যিনি এমনকি 1911 সালে প্রলোগ নামে তাঁর কবিতার একটি সংকলন প্রকাশ করেছিলেন। অহংকার-ভবিষ্যতবাদ।

ততক্ষণে, বুর্লিউক ভাইদের অনুগামীরা ইতিমধ্যে বেশ পরিচিত ছিল। তাদের সংগ্রহ "বিচারকদের খাঁচা 1" 1910 সালে আবার প্রকাশিত হয়েছিল। সাধারণভাবে, কবিতা রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল। তাই ‘জনরুচির মুখে চড়’ ইশতেহারের মূল সংকলক ছিলেন কবি। এমনকি তারা কবিদের জন্য চারটি মৌলিক নিয়ম প্রণয়ন করেছিল: নতুন শব্দ দিয়ে কাব্যিক শব্দভাণ্ডার প্রসারিত করার প্রয়োজন, তাদের আগে বিদ্যমান ভাষাকে ঘৃণা করা, খ্যাতি প্রত্যাখ্যান করা, "আমরা" শব্দটিকে মূল শব্দ করা।

ভবিষ্যৎবাদের উত্থান

রাশিয়ায়, সাহিত্যিক ভবিষ্যতবাদের উত্তম দিনটি রৌপ্য যুগে অবিকল পড়েছিল। তখনই বুর্লিউক ভাইদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত গিলিয়া সমাজ সর্বাধিক জনপ্রিয়তা অর্জন করে। কিন্তু প্রধান বিষয় হল যে তারা একমাত্র ছিল না।

ইগোর সেভেরিয়ানিনের সাথে অনেক অনুসারী পাওয়া গেছে, যিনি অহং-ভবিষ্যতবাদকে প্রচার করেছিলেন। এই দিক প্রধান পার্থক্য গণ ব্যবহার ছিল বিদেশী শব্দ, sensations এবং ostentatious স্বার্থপরতা পরিমার্জন, স্বার্থপরতা. সেভেরিয়ানিনের অনুসারীদের মধ্যে, কেউ সের্গেই আলিমভ, ভ্যাসিলিস্ক গনেডভ, ভাদিম বায়ান, জর্জি ইভানভ, ভাদিম শেরশেনেভিচকে আলাদা করতে পারেন। মূলত, অহং-ভবিষ্যতবাদীরা সেন্ট পিটার্সবার্গে ছিল।

মস্কোতে, প্রভাবশালী সেন্ট্রিফুগা সমাজ দাঁড়িয়েছিল, যার মধ্যে বরিস পাস্তেরনাক, সের্গেই বোব্রভ, নিকোলাই আসিভ অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাদের ভবিষ্যত গোষ্ঠীগুলি খারকভ, কিইভ, বাকু, ওডেসাতে বিদ্যমান ছিল।

স্টর্ম ও ড্রং যুগের সূর্যাস্ত

ভবিষ্যতবাদের প্রতিনিধিরা 1914 সালের শেষের দিকে ইতিমধ্যে একটি নির্দিষ্ট সংকট অনুভব করতে শুরু করেছিলেন, যখন "ঝড় এবং চাপ" এর সময়কাল শেষ হয়েছিল। সোফিয়া স্টারকিনা যেমন ভেলিমির খলেবনিকভের স্মৃতিচারণে উল্লেখ করেছেন, রাশিয়ার ভবিষ্যতবাদীরা দ্রুত এবং কোলাহলপূর্ণ সাফল্য অর্জন করেছে, তাদের কাঙ্ক্ষিত কলঙ্কজনক খ্যাতি অর্জন করেছে, কয়েক ডজন কবিতা সংকলন প্রকাশ করেছে, বেশ কয়েকটি মূল নাট্য প্রযোজনা সংগঠিত করেছে এবং তাই দ্রুত প্রত্যাখ্যান করেছে। যেন তারা অনুভব করে যে তাদের ঐতিহাসিক মিশন ইতিমধ্যেই সম্পন্ন হয়েছে।

এছাড়াও, এই ধারার বেশ কয়েকজন বিখ্যাত কবি 1913-1914 সালে মারা যান। এরা হলেন নাদেজহদা লভোভা, ভ্যাসিলি কোমারভস্কি, বোগদান গর্দিভ, ইভান ইগনাটিভ।

জয়ের পর অক্টোবর বিপ্লববলশেভিক ভবিষ্যতবাদ অবশেষে অদৃশ্য হতে শুরু করে। এই ধারার কিছু প্রতিনিধি নতুন সাহিত্য সংগঠন "LEF"-এ যোগ দেন, যার নাম "বাম শিল্পের সামনে"। এটি 1920 এর দশকের শেষের দিকে ভেঙে যায়। ফিউচারিজমের কিছু প্রতিনিধি, যাদের কবিতা রাশিয়ায় বিখ্যাত ছিল, তারা দেশত্যাগ করেছিলেন। এর মধ্যে রয়েছে ডেভিড বার্লিউক, ইগর সেভেরিয়ানিন, আলেকজান্ডার এক্সটার। আলেকজান্ডার বোগোমাজ এবং ভেলিমির খলেবনিকভ মারা যান। বরিস পাস্তেরনাক এবং নিকোলাই আসিভ তাদের নিজস্ব শৈলী তৈরি করেছেন, ভবিষ্যত থেকে অনেক দূরে।

ডেভিড বার্লিউক

আমরা যদি রাশিয়ায় ভবিষ্যতবাদের নির্দিষ্ট প্রতিনিধিদের কথা বলি, তবে আমাদের প্রথমে ডেভিড বার্লিউকের সাথে শুরু করা উচিত। তিনিই আমাদের দেশে এই দিকটির প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচিত হন।

বুরলিউক 1882 সালে খারকভ প্রদেশে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ছোটবেলায় ভাইয়ের সাথে খেলনা বন্দুক নিয়ে খেলতে গিয়ে একটি চোখ হারান। তিনি ওডেসা এবং কাজানের আর্ট স্কুলে অধ্যয়ন করেছিলেন, তারপরে বিদেশে চিত্রকলায় দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। 1907 সালে তিনি রাশিয়ায় ফিরে আসেন এবং শীঘ্রই ভ্লাদিমির মায়াকভস্কির সাথে পরিচিত হন। একসাথে তারা গার্হস্থ্য ভবিষ্যতবাদের অন্যতম উজ্জ্বল প্রতিনিধি হয়ে উঠেছে।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, চোখের অভাবে তাকে নিয়োগ দেওয়া হয়নি। 1918 সালে, মস্কোতে নৈরাজ্যবাদীদের মঞ্চস্থ করা পোগ্রোমের সময় তিনি প্রায় মারা যান। এরপর তিনি উফা চলে যান। ধীরে ধীরে তিনি ভ্লাদিভোস্টক পৌঁছান, সেখান থেকে তিনি জাপানে চলে যান। তিনি জাপানি মোটিফের উপর প্রায় তিন শতাধিক পেইন্টিং এঁকেছিলেন, তাদের বিক্রির অর্থ আমেরিকায় স্থায়ী হওয়ার জন্য যথেষ্ট ছিল।

তিনি 1956 এবং 1965 সালে দুবার সোভিয়েত ইউনিয়ন পরিদর্শন করেছিলেন এবং তার কাজগুলি তার জন্মভূমিতে প্রকাশ করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু কোন লাভ হয়নি। তিনি নিউ ইয়র্কের হ্যাম্পটন বেসে 1967 সালে মারা যান।

ইগর সেভেরিয়ানিন

এই কবির আসল নাম ইগর লোতারেভ। তিনি 1887 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 1904 সালে নিয়মিত প্রকাশ শুরু করেন। তাঁর প্রথম বিখ্যাত কবিতার সংকলন, দ্য থান্ডারিং কাপ, 1913 সালে প্রকাশিত হয়েছিল।

সেভেরিয়ানিন সবচেয়ে বিখ্যাত ভবিষ্যতবাদীদের একজন হয়ে ওঠে। তিনি প্রায়শই বড় দর্শকদের সামনে অভিনয় করেন। তিনি ভ্লাদিমির মায়াকভস্কির সাথে বেশ কয়েকটি যৌথ কবিতা সন্ধ্যা করেন।

পলিটেকনিক মিউজিয়ামের গ্রেট অডিটোরিয়ামে একটি বিখ্যাত ভাষণে কবিদের রাজার অনানুষ্ঠানিক উপাধি পান।

1918 সালে তিনি এস্তোনিয়ার উদ্দেশ্যে পেট্রোগ্রাদ ত্যাগ করেন। শীঘ্রই তিনি নিজেকে জোরপূর্বক দেশত্যাগে খুঁজে পান, যখন, ব্রেস্ট পিসের শর্তাবলীর অধীনে, এস্তোনিয়া জার্মানিতে যায়। তিনি আর রাশিয়ায় ফিরে আসেননি।

তার জন্মভূমি থেকে অনেক দূরে, তিনি অনেক কিছু মিস করেন, অনেক গীতিকবিতা, নস্টালজিক কবিতা লেখেন, যা তার প্রাথমিক ভবিষ্যত পরীক্ষাগুলির সাথে আর মিল নেই। 1940 এর দশকের গোড়ার দিকে, তিনি নিয়মিত অসুস্থ হতে শুরু করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধতারা উত্তরাঞ্চলকে পিছনের দিকে সরিয়ে দিতে চেয়েছিল, কিন্তু তারা তা করতে পারেনি। ততক্ষণে, ইগর ইতিমধ্যে খুব খারাপ বোধ করছিল।

1941 সালের অক্টোবরে তিনি তালিনে স্থানান্তরিত হন, যেখানে তিনি হার্ট অ্যাটাকের দুই মাস পরে মারা যান।

20 শতকের গোড়ার দিকে ইউরোপীয় শিল্পে ভবিষ্যৎবাদ হল অন্যতম প্রধান avant-garde প্রবণতা (আভান্ট-গার্ডিজম হল আধুনিকতার একটি চরম প্রকাশ), যা ইতালি এবং রাশিয়ায় সবচেয়ে বেশি বিকশিত হয়েছিল।

1909 সালে, ইতালিতে, কবি এফ. মারিনেত্তি ফিউচারিস্ট ম্যানিফেস্টো প্রকাশ করেন। এই ঘোষণাপত্রের প্রধান বিধান: ঐতিহ্যগত নান্দনিক মূল্যবোধের প্রত্যাখ্যান এবং পূর্ববর্তী সমস্ত সাহিত্যের অভিজ্ঞতা, সাহিত্য ও শিল্পের ক্ষেত্রে সাহসী পরীক্ষা। ভবিষ্যত কবিতার প্রধান উপাদান হিসাবে, মারিনেটি "সাহস, সাহস, বিদ্রোহ" বলে অভিহিত করেছেন। 1912 সালে, রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদী ভি. মায়াকোভস্কি, এ. ক্রুচেনিখ, ভি. খলেবনিকভ তাদের ইশতেহার "জনতার রুচির মুখে চড় মারা" তৈরি করেছিলেন। তারা ঐতিহ্যগত সংস্কৃতির সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করার চেষ্টা করেছিল, সাহিত্যিক পরীক্ষা-নিরীক্ষাকে স্বাগত জানায়, বক্তৃতা প্রকাশের নতুন উপায় খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছিল (একটি নতুন মুক্ত ছন্দ ঘোষণা করা, বাক্য গঠন শিথিল করা, বিরাম চিহ্নগুলি দূর করা)। একই সময়ে, রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদীরা ফ্যাসিবাদ এবং নৈরাজ্যবাদকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, যা মেরিনেত্তি তার ঘোষণাপত্রে ঘোষণা করেছিলেন এবং প্রধানত নান্দনিক সমস্যায় পরিণত হয়েছিল। তারা ফর্মের বিপ্লব, বিষয়বস্তু থেকে এর স্বাধীনতা ("কী গুরুত্বপূর্ণ তা কী নয়, তবে কীভাবে") এবং কাব্যিক বক্তৃতার নিরঙ্কুশ স্বাধীনতা ঘোষণা করেছিল।

ভবিষ্যতবাদ ছিল একটি ভিন্নধর্মী দিক। এর কাঠামোর মধ্যে, চারটি প্রধান গ্রুপ বা স্রোত আলাদা করা যেতে পারে:

1) "হিলিয়া", যা কিউবো-ভবিষ্যতবাদীদের একত্রিত করেছে (ভি. খলেবনিকভ, ভি. মায়াকোভস্কি, এ. ক্রুচেনিখ এবং অন্যান্য);

2) "অহংকারবাদীদের সমিতি" (আই. সেভেরিয়ানিন, আই. ইগনাটিভ এবং অন্যান্য);

3) "কবিতার মেজানাইন" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "সেন্ট্রিফিউজ" (এস. বব্রভ, এন. আসিভ, বি। পাস্তেরনাক)।

সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এবং প্রভাবশালী গোষ্ঠীটি ছিল "গিলিয়া": প্রকৃতপক্ষে, তিনিই রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের চেহারা নির্ধারণ করেছিলেন। এর অংশগ্রহণকারীরা অনেক সংগ্রহ প্রকাশ করেছে: "দ্য গার্ডেন অফ জাজেস" (1910), "স্ল্যাপ ইন দ্য ফেস অফ পাবলিক টেস্ট" (1912), "ডেড মুন" (1913), "টুক" (1915)।

ভবিষ্যতবাদীরা ভিড়ের মানুষটির নামে লিখেছেন। এই আন্দোলনের কেন্দ্রবিন্দুতে ছিল "পুরাতনের পতনের অনিবার্যতা" (মায়াকভস্কি) অনুভূতি, "নতুন মানবতার" জন্মের সচেতনতা। শৈল্পিক সৃজনশীলতা, ভবিষ্যতবাদীদের মতে, একটি অনুকরণ হওয়া উচিত নয়, তবে প্রকৃতির একটি ধারাবাহিকতা, যা মানুষের সৃজনশীল ইচ্ছার মাধ্যমে সৃষ্টি করে " নতুন বিশ্ব, আজ, লোহা ... "(মালেভিচ)। এটি "পুরানো" ফর্মটি ধ্বংস করার ইচ্ছা, বৈপরীত্যের আকাঙ্ক্ষা, কথোপকথনের প্রতি আকর্ষণের কারণ। একটি জীবন্ত কথোপকথন ভাষার উপর ভিত্তি করে, ভবিষ্যতবাদীরা "শব্দ-সৃষ্টি" (নিওলজিজম তৈরি করা) এ নিযুক্ত ছিলেন। তাদের কাজগুলি জটিল শব্দার্থিক এবং রচনামূলক পরিবর্তন দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল - কমিক এবং ট্র্যাজিক, ফ্যান্টাসি এবং গানের মধ্যে একটি বৈসাদৃশ্য।

ভবিষ্যতবাদ ইতিমধ্যে 1915-1916 সালে বিচ্ছিন্ন হতে শুরু করে।

8. এম. গোর্কির জীবন ও কাজ। আগের রোমান্টিক কাজ।

এম. গোর্কি (আলেক্সি মাকসিমোভিচ পেশকভ) 16 মার্চ (28), 1868 সালে নিজনি নভগোরোডে, একজন মন্ত্রিপরিষদ নির্মাতার পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। খুব তাড়াতাড়ি তার বাবা-মাকে হারিয়ে, গোর্কিকে তার দাদা, ভ্যাসিলি কাশিরিনের বাড়িতে বড় করার জন্য নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। দাদা তার নাতিকে গির্জার বই অনুসারে বড় করেছিলেন এবং তার দাদী আকুলিনা ইভানোভনা ছেলেটির মধ্যে লোক কবিতা, গান এবং রূপকথার প্রতি ভালবাসা জাগিয়েছিলেন। এটি তার দাদীকে ধন্যবাদ ছিল যে ভবিষ্যতের লেখক জ্ঞানের খুব প্রয়োজনীয় জিনিসপত্র পেয়েছিলেন যা তার পরবর্তী সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপে তার পক্ষে কার্যকর হবে। আকুলিনা ইভানোভনা তার মায়ের স্থলাভিষিক্ত হন এবং যেমন এম. গোর্কি নিজেই পরে তার শৈশব ট্রিলজিতে এটিকে তুলে ধরেন, "একটি কঠিন জীবনের জন্য আমাকে শক্তিশালী শক্তি দিয়ে পরিতৃপ্ত করেছিল।" ইতিমধ্যে 10 বছর বয়সে, এম গোর্কি বিশ্বের বাইরে যেতে এবং স্বাধীনভাবে সমাজে তার স্থান সন্ধান করতে বাধ্য হয়েছিল। তবে এই পথের শুরুটি বেশ কঠিন হয়ে উঠল: ভবিষ্যতের লেখক ড্রাফ্টসম্যান হিসাবে কাজ করেছিলেন, স্টিমারে বুফে পাত্র এবং বেকার হিসাবে কাজ করেছিলেন। এম. গোর্কির প্রকৃত শিক্ষা ছিল না, তিনি শুধুমাত্র একটি বৃত্তিমূলক স্কুল থেকে স্নাতক হন। জ্ঞানের আকাঙ্ক্ষা লেখককে কাজান বিশ্ববিদ্যালয়ে নিয়ে গিয়েছিল, কিন্তু সেখানে প্রবেশের প্রচেষ্টা ব্যর্থতায় শেষ হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, গোর্কি তার পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার শক্তি খুঁজে পেয়েছিলেন, তবে নিজেরাই। একই সময়ে, লেখক মার্কসবাদী সাহিত্যের সাথে পরিচিত হন, কৃষকদের মধ্যে প্রচারের কাজ চালান। কি কারণে, 1889 সালে, তাকে প্রথমে এন.ই. ফেদোসিভের বৃত্তের সাথে তার সংযোগের জন্য গ্রেপ্তার করা হয়েছিল এবং তারপরে দীর্ঘদিন ধরে পুলিশের তত্ত্বাবধানে ছিলেন। 1891 সালে, এম. গোর্কি সারা দেশে একটি ভ্রমণে গিয়েছিলেন, তাই তিনি যতটা সম্ভব মানুষ এবং নিজের জীবন সম্পর্কে জানতে চেয়েছিলেন। লেখক বাস্তবতার সমস্যাগুলি বুঝতে চেয়েছিলেন যা তাকে যন্ত্রণা দেয়, সামাজিক মন্দের সারাংশ খুঁজে বের করতে এবং সত্য ও ন্যায়বিচার অর্জনের উপায় খুঁজে বের করতে চেয়েছিল। 1892 সালে, লেখকের গল্প "মকর চুদ্র" প্রথম "কাভকাজ" পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছিল। তখনই পাঠকরা প্রথমে লেখকের নাম (ছদ্মনাম) শিখেছিলেন - এম গোর্কি। ভবিষ্যতে, তিনি অন্যান্য অনেক মুদ্রিত প্রকাশনার সাথে সহযোগিতা করতে শুরু করেছিলেন: ভলজস্কি ভেস্টনিক, নিজনি নোভগোরড লিফলেট, সামারস্কায়া গেজেটা। 1895 সালে, "চেলকাশ", "ওল্ড ওমেন ইজারগিল", "সং অফ দ্য ফ্যালকন", "কোনোভালভ" এর মতো লেখকের গল্প প্রকাশিত হয়েছিল। 1898 সালে, এম. গোর্কির ছোটগল্প এবং প্রবন্ধের দুটি খণ্ড প্রকাশিত হয়েছিল ("প্রাক্তন মানুষ", "মালভা", "দ্য অরলভ স্পাউস" সহ), যা লেখককে জনপ্রিয়তা এবং সর্ব-রাশিয়ান খ্যাতি এনে দেয়। ধীরে ধীরে, লেখক সরল, ছোটগল্প এবং প্রবন্ধ থেকে বৃহত্তর সাহিত্যকর্মের দিকে যেতে শুরু করেন। 1899 সালে, "ছাব্বিশ এবং এক" গদ্য কবিতা প্রকাশিত হয় এবং তারপরে গোর্কির প্রথম দুর্দান্ত উপন্যাস "ফোমা গর্দিভ" লেখা হয়। এই কাজগুলির পরে, এম. গোর্কির খ্যাতি দ্রুত এল.এন. টলস্টয় এবং এ.পি. চেখভের মতো জনপ্রিয় লেখকদের কাছে ধরা পড়ে। 1900 এর দশকের গোড়ার দিকে, গোর্কি বিপ্লবী ইভেন্টে অংশ নিয়েছিলেন, একটি আবেদন লিখেছিলেন যাতে তিনি জনসাধারণকে স্বৈরাচারের বিরুদ্ধে লড়াই করার আহ্বান জানান। তার কারণে, তাকে আবার গ্রেপ্তার করা হয়েছিল এবং নিজনি নভগোরড থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল। 1901 সালে, পেট্রেলের গান প্রকাশিত হয়েছিল। ছন্দময় গদ্যে রচিত এই রচনাটি সমাজে ব্যাপক সাড়া ফেলে এবং বিপ্লবী কবিতার একটি ক্লাসিক রচনা হিসেবে ইতিহাসে নামিয়ে দেয়। সেই সময়কালে, এটি একটি বিপ্লবের আশ্রয়দাতা হয়ে ওঠে যা প্রতিদিন আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে। এই গানটিতেই লেখক সমাজের বিপ্লবী মেজাজকে এত স্পষ্টভাবে এবং নির্ভুলভাবে ক্যাপচার করেছিলেন। একই সময়ে, লেখক নাটকের সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ তৈরি করেছেন (নাটকগুলি "পেটি বুর্জোয়া" (1901), "অ্যাট দ্য বটম" (1902), "সামার রেসিডেন্টস" (1904)), অনেক বিখ্যাত লেখকের সাথে দেখা করেছেন এল.এন. টলস্টভ, এ. পি চেখভ। 1905 সালে, গোর্কি রক্তাক্ত রবিবার (9 জানুয়ারী) এর ঘটনাগুলি প্রতিরোধ করার চেষ্টা করেছিলেন। এত কিছু হওয়ার পরে, তিনি 9 জানুয়ারির ঘটনা সম্পর্কে একটি ক্ষুব্ধ আবেদন লিখেছিলেন এবং স্বৈরাচারের পতনের আহ্বান জানান। 12 জানুয়ারী, তার কর্মের জন্য, তাকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল এবং পিটার এবং পল দুর্গে বন্দী করা হয়েছিল। কিন্তু এক মাস পরে, জনগণের ক্ষোভ ও প্রতিবাদের ফলে কর্তৃপক্ষ লেখককে মুক্তি দিতে বাধ্য হয়। 1906 সালে, এম. গোর্কি পশ্চিম ইউরোপ এবং তারপরে আমেরিকা চলে যান। সেখানে তিনি বেশ কয়েকটি উজ্জ্বল কাজ তৈরি করেছেন: "সুন্দর ফ্রান্স", "আমেরিকাতে", নাটক "শত্রু", উপন্যাস "মা"। তারপরে লেখক দীর্ঘ সময়ের জন্য ক্যাপ্রি দ্বীপে চলে যান, যেখানে তিনি সাত বছর বসবাস করেছিলেন। সেখানে তিনি "কনফেশন" (1908) লিখেছিলেন, যেখানে তিনি বলশেভিকদের সাথে তার পার্থক্য স্পষ্টভাবে প্রকাশ করেছিলেন, এখানে প্রথমবারের মতো ঈশ্বর-নির্মাণের বিষয়বস্তু প্রদর্শিত হয়। গোর্কি বেশ কয়েকটি বলশেভিক সংবাদপত্র প্রাভদা, জাভেজদা এবং জার্নাল এনলাইটেনমেন্ট সম্পাদনা করতে শুরু করেন। এই সময়ের মধ্যে লেখক দ্বারা লেখা সমান উল্লেখযোগ্য কাজগুলি হল "ওকুরভের শহর" (1909), "ইতালির গল্প", আত্মজীবনীমূলক ট্রিলজির প্রথম অংশ "শৈশব" (1913-1914), গল্প "মানুষের মধ্যে" ” (1915-1916), গল্পের একটি চক্র "রাশিয়ায়" (1912-1917)। 1913 সালে এম. গোর্কি রাশিয়ায় ফিরে আসেন। এম. গোর্কির মনের অবস্থা প্রথম বিশ্বযুদ্ধের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। লেখক ক্রমাগত যুদ্ধের বিরুদ্ধে কথা বলেছেন, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তিনি সবাইকে বোঝানোর চেষ্টা করেছেন যে যুদ্ধ একটি সম্মিলিত উন্মাদনা যা শুধুমাত্র খারাপ ফলাফলের দিকে নিয়ে যায়। 1921 সালে, এম. গোর্কি আবার ইতালিতে (সোরেন্টো) চলে যান। সোভিয়েত ইউনিয়নে ফিরে, লেখক "দ্য আর্টামনভ কেস" (1925) উপন্যাসটি প্রকাশ করেন এবং আরেকটি মহাকাব্যিক উপন্যাস "দ্য লাইফ অফ ক্লিম সামগিন" (1927 - 1928) লিখতে শুরু করেন, যা কখনই সম্পূর্ণ হয়নি। মহাকাব্যটি ঐতিহাসিক বাস্তবতার চল্লিশ বছরের সময়কালকে কভার করে, জনতাবাদ, বুর্জোয়া অহংবোধ এবং অহংকারের পতন প্রদর্শন করে। এই উপন্যাসটি সাধারণ মানুষকে ঘিরে থাকা বাস্তবতা এবং অন্যায়কে খুব স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত করেছে।

গোর্কির অভিনয় গত বছরগুলোআশ্চর্যজনক ছিল. বহুপাক্ষিক সম্পাদকীয় এবং জনসাধারণের কাজের পাশাপাশি, তিনি সাংবাদিকতায় প্রচুর সময় ব্যয় করেন (তার জীবনের শেষ আট বছরে তিনি প্রায় 300টি নিবন্ধ প্রকাশ করেছেন) এবং শিল্পের নতুন কাজ লেখেন। 1930 সালে, গোর্কি 1917 সালের বিপ্লব সম্পর্কে একটি নাটকীয় ট্রিলজির ধারণা করেছিলেন। তিনি মাত্র দুটি নাটক শেষ করতে পেরেছিলেন: ইয়েগর বুলিচেভ এবং অন্যান্য (1932), দোস্তিগায়েভ এবং অন্যান্য (1933)। সামঘিনের চতুর্থ খণ্ডটিও অসমাপ্ত রেখেছিল (তৃতীয়টি 1931 সালে প্রকাশিত হয়েছিল), যার উপর গোর্কি সাম্প্রতিক বছরগুলিতে কাজ করছিলেন।

গোর্কি গুরুতর অসুস্থ ছিলেন এবং দেশে কী চলছে তার অনেক কিছুই তিনি জানতেন না। 1935 সালের শুরু থেকে, অসুস্থতার অজুহাতে, অস্বস্তিকর লোকদের গোর্কিকে দেখতে দেওয়া হয়নি, তাদের চিঠিগুলি তার কাছে হস্তান্তর করা হয়নি, গোর্কি এই অভিভাবকত্বে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন এবং বলেছিলেন যে "তাকে অবরুদ্ধ করা হয়েছিল", কিন্তু তিনি আর কিছুই করতে পারেননি। . তিনি 1936 সালের 18 জুন মারা যান।

এম. গোর্কি, একজন লেখক হিসাবে, রাশিয়ান জনগণের ভাগ্যের জন্য তার সমস্ত হৃদয় দিয়ে অসুস্থ ছিলেন। তিনি জনগণের বিপ্লবের পেট্রেলের মতো রুশ ও বিশ্বসাহিত্যে ফেটে পড়েন।

প্রারম্ভিক রোমান্টিক কাজ

গোর্কির প্রথম দিকের কাজ স্ট্রাইক করে, প্রথমত, একজন তরুণ লেখকের জন্য একটি অস্বাভাবিক শৈল্পিক বৈচিত্র্য, একটি সাহসী আত্মবিশ্বাস যার সাথে তিনি বিভিন্ন রঙের কাজ এবং কাব্যিক স্বর তৈরি করেন। এটি প্রথমত, গোর্কির প্রথম দিকের রোমান্টিক কাজের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য। 1890-এর দশকে তিনি লিখেছেন "মকর চুদ্র", "বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল", "খান এবং তার ছেলে", "নিঃশব্দ", "ইংল্যান্ড থেকে নর্মানস প্রত্যাবর্তন", "ভালোবাসার অন্ধত্ব", রূপকথার গল্প "দ্য গার্ল অ্যান্ড ডেথ", "ছোট পরী এবং তরুণ শেফার্ড সম্পর্কে", "দ্য সং অফ দ্য ফ্যালকন", "দ্য গান অফ দ্য পেট্রেল", "দ্য লিজেন্ড অফ মার্কো" ইত্যাদি। এগুলির সবকটি একটি বৈশিষ্ট্যে আলাদা: তারা "এর স্বাদ দেখায়" স্বাধীনতা, কিছু মুক্ত, প্রশস্ত, সাহসী"।

ম্যাক্সিম গোর্কির প্রথম দিকের কাজগুলির কেন্দ্রে রয়েছে ব্যতিক্রমী চরিত্র, আত্মায় শক্তিশালী এবং গর্বিত ব্যক্তিরা, যাদের লেখকের মতে, "তাদের রক্তে সূর্য" রয়েছে। এই রূপকটি আগুন, স্পার্ক, শিখা, টর্চের মোটিফের সাথে সম্পর্কিত এর কাছাকাছি বেশ কয়েকটি চিত্রের জন্ম দেয়। এই নায়কদের জ্বলন্ত হৃদয় আছে। এই বৈশিষ্ট্যটি কেবল ড্যাঙ্কোর বৈশিষ্ট্য নয়, গোর্কির প্রথম গল্পের চরিত্রগুলির মধ্যেও রয়েছে - মকর চুদ্র। আগত ঢেউয়ের স্প্ল্যাশিংয়ের চিন্তাশীল সুরে, বুড়ো জিপসি মকর চুদ্র তার গল্প শুরু করে। প্রথম লাইন থেকেই, পাঠক অস্বাভাবিক অনুভূতির দ্বারা আঁকড়ে ধরে: বাম দিকে সীমাহীন স্টেপ্প এবং ডানদিকে অন্তহীন সমুদ্র, একটি সুন্দর শক্তিশালী ভঙ্গিতে পড়ে থাকা পুরানো জিপসি, উপকূলীয় ঝোপের কোলাহল - এই সমস্ত সেট একটি গোপন কিছু সম্পর্কে কথা বলার জন্য, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ. মকর চুদ্র ধীরে ধীরে মানুষের পেশা এবং পৃথিবীতে তার ভূমিকা সম্পর্কে কথা বলে। "একজন ব্যক্তি একজন ক্রীতদাস, জন্মের সাথে সাথেই সারা জীবন দাস থাকে এবং এটিই হয়," মকর বলেছেন। এবং তিনি তার নিজের সাথে এর বিরোধিতা করেন: "একজন ব্যক্তি জন্মগ্রহণ করেন ইচ্ছা কী তা খুঁজে বের করার জন্য, স্টেপের বিস্তৃতি, সমুদ্রের ঢেউয়ের কণ্ঠস্বর শোনার জন্য"; "যদি তুমি বেঁচে থাকো - তাহলে সারা পৃথিবীর রাজারা।" এই ধারণাটি লোইকো জোবার এবং রাদার প্রেম সম্পর্কে কিংবদন্তি দ্বারা চিত্রিত হয়েছে, যারা তাদের অনুভূতির দাস হয়ে ওঠেনি। তাদের চিত্রগুলি ব্যতিক্রমী এবং রোমান্টিক। লোইকো জোবারের "চোখের মতো উজ্জ্বল তারা জ্বলছে, এবং তার হাসি পুরো সূর্যের মতো।" তিনি যখন ঘোড়ায় বসেন, তখন মনে হয় যেন ঘোড়ার সাথে এক টুকরো লোহা থেকে সে নকল। জোবারের শক্তি এবং সৌন্দর্য তার দয়ার সাথে মেলে। "তোমার তার হৃদয়ের প্রয়োজন, সে নিজেই তার বুক থেকে তা ছিঁড়ে তোমাকে দেবে, যদি তুমি এতে ভালো অনুভব কর।" সুন্দরী রাদাকে মেলাতে। মাকর চুদ্র তাকে ঈগল বলে। "আপনি কথায় কথায় তার সম্পর্কে কিছু বলতে পারবেন না। হয়তো তার সৌন্দর্য বেহালায় বাজানো যেতে পারে, এমনকি যারা এই বেহালাকে তাদের আত্মা হিসাবে জানে তাদের কাছেও।" গর্বিত রাদা দীর্ঘদিন ধরে লোইকো জোবারের অনুভূতিকে প্রত্যাখ্যান করেছিল, কারণ ইচ্ছাটি তার কাছে ভালবাসার চেয়ে প্রিয় ছিল। যখন তিনি তার স্ত্রী হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, তখন তিনি একটি শর্ত রাখেন যে লোইকো নিজেকে অপমান না করে পূরণ করতে পারে না। একটি অমীমাংসিত দ্বন্দ্ব একটি মর্মান্তিক সমাপ্তির দিকে নিয়ে যায়: নায়করা মারা যায়, কিন্তু স্বাধীন থাকে, ভালবাসা এবং এমনকি জীবন ইচ্ছার জন্য বলি দেওয়া হয়। এই গল্পে, প্রথমবারের মতো, একটি প্রেমময় মানব হৃদয়ের একটি রোমান্টিক চিত্র প্রদর্শিত হয়: লোইকো জোবার, যিনি তার প্রতিবেশীর সুখের জন্য তার বুক থেকে হৃদয় ছিঁড়ে ফেলতে পারেন, তার প্রিয়জনের হৃদয় শক্তিশালী কিনা তা পরীক্ষা করে এবং একটি নিমজ্জিত করে। এর মধ্যে ছুরি। এবং একই ছুরি, কিন্তু ইতিমধ্যেই একজন সৈনিক ড্যানিলার হাতে, জোবারের হৃদয়ে আঘাত করে। স্বাধীনতার জন্য ভালবাসা এবং তৃষ্ণা দুষ্ট রাক্ষস হতে পরিণত হয় যা মানুষের সুখ ধ্বংস করে। মকর চুদ্রের সাথে, কথক চরিত্রের চরিত্রের শক্তির প্রশংসা করেন। এবং তার সাথে একসাথে সে এই প্রশ্নের উত্তর দিতে পারে না যেটি পুরো গল্পের মধ্য দিয়ে লেইটমোটিফের মতো চলে: কীভাবে মানুষকে খুশি করা যায় এবং সুখ কী। "মকর চুদ্র" গল্পে সুখের দুটি ভিন্ন উপলব্ধি প্রণয়ন করা হয়েছে। প্রথমটি হল একজন "কঠোর মানুষের" কথায়: "ঈশ্বরের কাছে বশ্যতা স্বীকার করুন, এবং আপনি যা চাইবেন তিনি আপনাকে সবকিছু দেবেন।" এই থিসিস অবিলম্বে debunked হয়: এটা দেখা যাচ্ছে যে ঈশ্বর "কঠোর মানুষ" এমনকি তার নগ্ন শরীর ঢেকে রাখার জন্য পোশাক দেননি। দ্বিতীয় থিসিসটি লোইকো জোবার এবং রাদার ভাগ্য দ্বারা প্রমাণিত: ইচ্ছা জীবনের চেয়ে বেশি মূল্যবান, সুখ স্বাধীনতায়। তরুণ গোর্কির রোমান্টিক বিশ্বদর্শন পুশকিনের বিখ্যাত শব্দগুলিতে ফিরে যায়: "পৃথিবীতে সুখ নেই, তবে শান্তি এবং স্বাধীনতা রয়েছে ..." গল্পে "পুরানো ইসার্জিল" - একজন ব্যক্তির ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে সচেতনতা বেসারাবিয়ার আকারম্যানের কাছে সমুদ্রতীরে, বুড়ি ইজারগিলের কিংবদন্তির লেখক শুনছেন। এখানে সবকিছুই বায়ুমণ্ডলীয় প্রেমে পূর্ণ: পুরুষরা "ব্রোঞ্জ, কাঁধে ঘন কালো গোঁফ এবং ঘন কার্ল সহ", মহিলারা, "প্রফুল্ল, নমনীয়, গাঢ় নীল চোখ সহ, এছাড়াও ব্রোঞ্জ।" লেখকের ফ্যান্টাসি এবং রাত তাদের অপ্রতিরোধ্য সুন্দর করে তোলে। প্রকৃতি লেখকের রোমান্টিক মেজাজের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ: ঝরা দীর্ঘশ্বাস এবং ফিসফিস করে, বাতাস মহিলাদের সিল্কি চুলের সাথে খেলা করে। বিপরীতে, বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিলকে চিত্রিত করা হয়েছে: সময় তাকে অর্ধেক বাঁকিয়েছে, একটি হাড়ের শরীর, নিস্তেজ চোখ, একটি চঞ্চল কণ্ঠস্বর। নির্মম সময় কেড়ে নেয় সৌন্দর্য আর তার সাথে ভালোবাসা। বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল তার জীবন সম্পর্কে, তার প্রিয়তমা সম্পর্কে কথা বলেছেন: "তার কণ্ঠস্বর কুঁচকে গেছে, যেন বুড়ি হাড়ের সাথে কথা বলে।" গোর্কি পাঠককে এই ধারণার দিকে নিয়ে যায় যে প্রেম চিরন্তন নয়, ঠিক যেমন একজন ব্যক্তি চিরন্তন নয়। জীবনে কি থাকে চিরকাল? গোর্কি বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিলের মুখে দুটি কিংবদন্তি রেখেছিলেন: একটি ঈগলের পুত্র, লারা সম্পর্কে, যিনি নিজেকে পৃথিবীতে প্রথম বলে মনে করেছিলেন এবং কেবল নিজের জন্যই সুখ চেয়েছিলেন এবং ডানকো সম্পর্কে, যিনি মানুষকে তাঁর হৃদয় দিয়েছিলেন। লারা এবং ডানকোর চিত্রগুলি তীব্র বিপরীতে, যদিও তারা উভয়ই সাহসী, শক্তিশালী এবং গর্বিত মানুষ। লারা শক্তিশালী আইন অনুসারে জীবনযাপন করে, যাদের কাছে "সবকিছু অনুমোদিত।" সে মেয়েটিকে হত্যা করে, কারণ সে তার ইচ্ছার প্রতি বশ্যতা স্বীকার করেনি এবং তার বুকে পা দিয়ে পা রাখে। লারার নিষ্ঠুরতা ভিড়ের উপর একটি শক্তিশালী ব্যক্তিত্বের শ্রেষ্ঠত্ব বোধের উপর ভিত্তি করে। গোর্কি জনপ্রিয়কে ডিবাঙ্ক করে XIX এর শেষের দিকেভিতরে. জার্মান দার্শনিক নিটশের ধারণা। এইভাবে স্পোক জরাথুস্ত্রে, নিটশে যুক্তি দিয়েছিলেন যে লোকেরা শক্তিশালী (ঈগল) এবং দুর্বল (মেষশাবক) মধ্যে বিভক্ত, যারা দাস হওয়ার ভাগ্য। লারার কিংবদন্তীতে, গোর্কি দেখান যে নিটসচিয়ান, যিনি নৈতিকতার দাবি করেন "সবকিছু শক্তিশালীদের জন্য অনুমোদিত" তিনি একাকীত্বের জন্য অপেক্ষা করছেন, যা মৃত্যুর চেয়েও খারাপ। "তার জন্য শাস্তি নিজের মধ্যেই আছে," লারা অপরাধ করার পরে সবচেয়ে বুদ্ধিমান লোক বলে। এবং লারা, অনন্ত জীবন এবং অনন্ত বিচরণে ধ্বংস হয়ে, একটি কালো ছায়ায় পরিণত হয়, সূর্য এবং বাতাস দ্বারা শুকিয়ে যায়। অহংকারীর নিন্দা করে যিনি বিনিময়ে কিছু না দিয়ে শুধুমাত্র মানুষের কাছ থেকে নেন, বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল বলেছেন: "একজন ব্যক্তি যা কিছু নেয় তার জন্য সে নিজের সাথে, তার মন এবং শক্তি দিয়ে, কখনও কখনও তার জীবন দিয়ে দেয়।" ডানকো তার জীবন দিয়ে অর্থ প্রদান করে, মানুষের সুখের নামে একটি কীর্তি সম্পাদন করে। রাতের বেলা স্টেপে জ্বলতে থাকা নীল স্ফুলিঙ্গগুলি তার জ্বলন্ত হৃদয়ের স্ফুলিঙ্গ, যা মুক্তির পথকে আলোকিত করেছিল। দুর্ভেদ্য বন, যেখানে বিশাল গাছ পাথরের প্রাচীরের মতো দাঁড়িয়ে ছিল, জলাভূমির লোভী মুখ, শক্তিশালী এবং দুষ্ট শত্রুরা মানুষের মধ্যে ভয়ের জন্ম দিয়েছে। তারপরে ডানকো হাজির: - "আমি মানুষের জন্য কী করব," ডানকো বজ্রের চেয়ে জোরে চিৎকার করে উঠল। এবং হঠাৎ সে তার হাত দিয়ে তার বুক ছিঁড়ে দিল এবং তার থেকে তার হৃদয় ছিঁড়ে তার মাথার উপরে উঠল। এটি সূর্যের মতো উজ্জ্বল এবং সূর্যের চেয়েও উজ্জ্বল হয়ে জ্বলে উঠল, এবং সমগ্র বন নীরব হয়ে পড়ল, মানুষের জন্য এই মহান ভালবাসার মশাল দ্বারা আলোকিত, এবং অন্ধকার তার আলো থেকে বিক্ষিপ্ত হয়ে গেল ... ” আমরা যেমন দেখেছি, কাব্যিক রূপক -“প্রেয়সীর কাছে হৃদয় দাও” উঠেছিল ‘মকর চুদ্র’ গল্পে, আর ছোট্ট পরীর গল্পে। তবে এখানে এটি একটি বিশদ কাব্যিক চিত্রে পরিণত হয়, আক্ষরিক অর্থে ব্যাখ্যা করা হয়। গোর্কি মুছে ফেলা সাধারণ বাক্যাংশে একটি নতুন উচ্চ অর্থ রাখে, যা বহু শতাব্দী ধরে প্রেমের ঘোষণার সাথে ছিল: "আপনার হাত এবং হৃদয় দিন।" ডানকোর জীবন্ত মানব হৃদয় একটি মশাল হয়ে উঠেছে যা মানবতার জন্য একটি নতুন জীবনের পথকে আলোকিত করে। এবং যদিও "সতর্ক ব্যক্তি" তবুও তার পা দিয়ে তার উপর পা রেখেছিল, স্টেপেতে নীল স্ফুলিঙ্গগুলি সর্বদা মানুষকে ড্যাঙ্কোর কৃতিত্বের কথা মনে করিয়ে দেয়। "বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল" গল্পের অর্থ "জীবনে সর্বদা শোষণের জায়গা থাকে" এই বাক্যাংশ দ্বারা নির্ধারিত হয়। সাহসী ড্যাঙ্কো, যিনি "মানুষের জন্য তার হৃদয় পুড়িয়েছেন এবং পুরষ্কার হিসাবে তাদের কাছে কিছু না চেয়েই মারা গেছেন," গোর্কির অন্তর্নিহিত চিন্তাভাবনা প্রকাশ করেছেন: একজন ব্যক্তির সুখ এবং ইচ্ছা মানুষের সুখ এবং মুক্তি ছাড়া কল্পনা করা যায় না। "ফ্যালকনের গান" - স্বাধীনতার নামে কর্মের জন্য একটি স্তোত্র, আলো "সাহসীর পাগলামি জীবনের প্রজ্ঞা," গোর্কি "দ্য গান অফ দ্য ফ্যালকন" এ দাবি করেছেন। এই থিসিসটি যে প্রধান কৌশলটি দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে তা হল দুটি ভিন্ন "সত্য", দুটি বিশ্বদর্শন, দুটি বিপরীত চিত্র - ফ্যালকন এবং উজের সংলাপ। একই কৌশল লেখক অন্যান্য গল্পেও ব্যবহার করেছেন। মুক্ত মেষপালক হল অন্ধ মোলের প্রতিষেধক, অহংকারী লারা পরোপকারী ড্যাঙ্কোর বিরোধী। দ্য সং অফ দ্য ফ্যালকনে, একজন নায়ক এবং একজন ব্যবসায়ী পাঠকের সামনে উপস্থিত হন। Smug ইতিমধ্যে পুরানো আদেশের অলঙ্ঘনতা নিশ্চিত. একটি অন্ধকার ঘাটে, তিনি ভাল আছেন: "উষ্ণ এবং স্যাঁতসেঁতে।" তার জন্য আকাশ একটি খালি জায়গা, এবং ফ্যালকন, যিনি আকাশে ওড়ার স্বপ্ন দেখেন, তিনি একজন সত্যিকারের পাগল। বিষাক্ত বিদ্রুপের সাথে, উজ দাবি করে যে উড়ার সৌন্দর্য পতনের মধ্যে রয়েছে। ফ্যালকনের আত্মায় স্বাধীনতা, আলোর জন্য একটি উন্মাদ তৃষ্ণা বাস করে। তার মৃত্যুর মাধ্যমে, তিনি স্বাধীনতার নামে কীর্তিটির সঠিকতা নিশ্চিত করেছেন। ফ্যালকনের মৃত্যু একই সাথে "জ্ঞানী" উজের সম্পূর্ণ বিলুপ্তি। "ফ্যালকনের গান"-এ ডানকোর কিংবদন্তির সাথে একটি সরাসরি প্রতিধ্বনি রয়েছে: জ্বলন্ত হৃদয়ের নীল স্ফুলিঙ্গগুলি রাতের অন্ধকারে জ্বলজ্বল করে, চিরকালের জন্য ডানকোর মানুষকে স্মরণ করিয়ে দেয়। ফ্যালকনের মৃত্যুও তাকে অমরত্ব এনে দেয়: "এবং আপনার গরম রক্তের ফোঁটা, স্ফুলিঙ্গের মতো, জীবনের অন্ধকারে জ্বলে উঠবে এবং অনেক সাহসী হৃদয়কে স্বাধীনতা, আলোর জন্য উন্মাদ তৃষ্ণায় জ্বালাবে!" গোর্কির প্রথম দিকের কাজ থেকে কাজ পর্যন্ত, বীরত্বের থিম বৃদ্ধি পায় এবং স্ফটিক করে। লোইকো জোবার, রাদা, প্রেমের নামে পাগলামী কর। তাদের ক্রিয়াগুলি অসাধারণ, তবে এটি এখনও একটি কীর্তি নয়। লারার সাহস এবং সাহসিকতা অপরাধের দিকে পরিচালিত করে, কারণ সে "শুধু নিজের জন্য স্বাধীনতা চায়।" এবং শুধুমাত্র ড্যাঙ্কো এবং সোকোল তাদের মৃত্যুর মাধ্যমে কীর্তিটির অমরত্ব নিশ্চিত করে। সুতরাং একজন ব্যক্তির ইচ্ছা এবং সুখের সমস্যাটি পটভূমিতে ম্লান হয়ে যায়, যা সমস্ত মানবজাতির জন্য সুখের সমস্যার পথ দেয়। "সাহসীর উন্মাদনা" সাহসী ব্যক্তিদের জন্য নৈতিক তৃপ্তি নিয়ে আসে: "আমি যতটা সম্ভব উজ্জ্বলভাবে জ্বলতে যাচ্ছি এবং জীবনের অন্ধকারকে আরও গভীরভাবে আলোকিত করব। এবং আমার জন্য মৃত্যু আমার পুরস্কার! - গোর্কি ম্যান ঘোষণা করে।

গোর্কির প্রথম দিকের রোমান্টিক কাজগুলি জীবনের নিকৃষ্টতা, অন্যায্য এবং কুৎসিত চেতনাকে জাগ্রত করেছিল, শতাব্দীর দ্বারা প্রতিষ্ঠিত আদেশের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করার নায়কদের স্বপ্নের জন্ম দেয়। বৈপ্লবিক রোমান্টিক ধারণাটি গোর্কির কাজের শৈল্পিক মৌলিকত্বও নির্ধারণ করেছিল: করুণ মহৎ শৈলী, রোমান্টিক প্লট, রূপকথার ধারা, কিংবদন্তি, গান, রূপক, কর্মের শর্তসাপেক্ষ প্রতীকী পটভূমি। গোর্কির গল্পগুলিতে, চরিত্রগুলির বিশেষত্ব, কর্মের বিন্যাস এবং ভাষা, রোমান্টিকতার বৈশিষ্ট্য সনাক্ত করা সহজ। তবে একই সময়ে, তাদের মধ্যে এমন বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা শুধুমাত্র গোর্কির বৈশিষ্ট্য: নায়ক এবং ব্যবসায়ী, মানুষ এবং ক্রীতদাসের একটি বিপরীত সংমিশ্রণ। কাজের ক্রিয়া, একটি নিয়ম হিসাবে, ধারণাগুলির একটি সংলাপের চারপাশে সংগঠিত হয়, গল্পের রোমান্টিক ফ্রেমটি এমন একটি পটভূমি তৈরি করে যার বিরুদ্ধে লেখকের চিন্তাভাবনা স্পষ্টভাবে দাঁড়িয়ে যায়। কখনও কখনও ল্যান্ডস্কেপ যেমন একটি ফ্রেম হিসাবে কাজ করে - সমুদ্র, স্টেপ্প, বজ্রঝড়ের একটি রোমান্টিক বর্ণনা। গোর্কি উদারভাবে লোককাহিনীর মোটিফ এবং চিত্রগুলি ব্যবহার করেন, মোলদাভিয়ান, ওয়ালাচিয়ান, হুটসুল কিংবদন্তির প্রতিলিপি করেন যা তিনি রাশিয়ার চারপাশে ঘুরে বেড়ানোর সময় শুনেছিলেন। গোর্কির রোমান্টিক কাজের ভাষা ফুলময় এবং প্যাটার্নযুক্ত, সুরেলা সুরেলা। গোর্কির প্রথম দিকের কাজের সমস্ত নায়করা নৈতিকভাবে আবেগপ্রবণ এবং আধ্যাত্মিক ট্রমা অনুভব করে, প্রেম এবং স্বাধীনতার মধ্যে বেছে নেয়, কিন্তু তারা এখনও প্রেমকে উপেক্ষা করে এবং শুধুমাত্র স্বাধীনতাকে পছন্দ করে পরবর্তীটি বেছে নেয়। এই ধরণের লোকেরা, যেমন লেখক ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন, চরম পরিস্থিতিতে, দুর্যোগ, যুদ্ধ, বিপ্লবের দিনগুলিতে দুর্দান্ত হতে পারে, তবে তারা প্রায়শই মানব জীবনের স্বাভাবিক পথে কার্যকর হয় না। আজ, লেখক এম. গোর্কি তার প্রথম দিকের কাজগুলিতে যে সমস্যাগুলি উত্থাপন করেছিলেন তা আমাদের সময়ের সমস্যাগুলি সমাধানের জন্য প্রাসঙ্গিক এবং জরুরি হিসাবে বিবেচিত হয়। গোর্কি, যিনি 19 শতকের শেষের দিকে খোলাখুলিভাবে মানুষের প্রতি তার বিশ্বাস সম্পর্কে, তার মনে, তার সৃজনশীল, রূপান্তরিত সম্ভাবনার বিষয়ে ঘোষণা করেছিলেন, আজও পাঠকদের মধ্যে আগ্রহ জাগিয়ে চলেছে।

চলুন এবার পরিচিত হই উচ্চাঙ্গদের সাথে শৈল্পিক শৈলীফিউচারিজম বলা হয়। আমি মনে করি সবাই "ভবিষ্যত ভবিষ্যত", "ভবিষ্যত ল্যান্ডস্কেপ" সমন্বয় সম্পর্কে কথা বলছে। আমি এই বাক্যাংশগুলিকে ভবিষ্যতের প্রযুক্তির সাথে যুক্ত করেছি, কিছু ধরণের বহির্মুখী প্রযুক্তির সাথে। কিন্তু বাস্তবে দেখা গেল যে এটি এমন নয়। নিঃসন্দেহে, ভবিষ্যতবাদীরা আসন্ন প্রযুক্তিগত সভ্যতা এবং এর মূল্যবোধের কাছে মাথা নত করেছে। তবে এটি ভবিষ্যতের একটি ইউটোপিয়ান জগৎ নয় - এটি বর্তমানের জগত যার মধ্যে আত্ম-প্রকাশের নতুন শৈল্পিক উপায় এবং শক্তি ক্ষেত্র, আন্দোলন, প্রযুক্তিগত শব্দের মতো ধারণাগুলি প্রবর্তিত হয়েছে। কিন্তু প্রথম জিনিস প্রথম.

— সাধারণ নামকবিতা এবং চিত্রকলায় 20 শতকের প্রথম দিকের শৈল্পিক অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলন, প্রধানত ইতালি এবং রাশিয়ায়। ভবিষ্যতবাদীরা ফর্মের মতো বিষয়বস্তুতে এতটা আগ্রহী ছিলেন না। তারা নতুন শব্দ নিয়ে এসেছে, অশ্লীল শব্দভাণ্ডার, পেশাদার শব্দ, নথির ভাষা, পোস্টার এবং পোস্টার ব্যবহার করেছে। ভবিষ্যতবাদীরা নতুন শিল্পের মূল কাজটি দেখেছিলেন সমস্ত ঐতিহ্যকে প্রত্যাখ্যান করা, সমস্ত পূর্বসূরীদের কাজে প্রকাশিত মতাদর্শ এবং নৈতিক দৃষ্টিভঙ্গির সাথে বিরতিতে।

ফিউচারিস্টরা ছিলেন শিল্পের বিপ্লবী। তাদের মধ্যে কেউ কেউ নিজেদেরকে সামাজিক বিপ্লবের সমর্থক বলে মনে করতেন এবং তারা আধুনিক শিল্পে তাদের ভূমিকা দেখেছিলেন যেভাবে প্রকৃত বিপ্লবীরা জনজীবনকে আপডেট করে। অন্যান্য অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলনের প্রতিনিধিদের বিপরীতে, যারা আসন্ন শিল্প যুগে আতঙ্কিত ছিল, ভবিষ্যতবাদীরা উচ্চ আশাবাদের সাথে ভবিষ্যতকে গ্রহণ করেছিল, প্রযুক্তিগত সভ্যতার বাহ্যিক লক্ষণগুলিকে নতুন মূল্য হিসাবে নির্মূল করেছে যা ভবিষ্যতের বিশ্ব ব্যবস্থার মডেলকে নির্দেশ করে।

ইউরোপীয় শিল্পে ভবিষ্যতবাদের সাথেই শিল্পীর ধারাবাহিকভাবে শিল্পের বাইরে যাওয়ার প্রবণতা শুরু হয়। ভবিষ্যতবাদীরা শতাব্দীর শুরুতে আধ্যাত্মিক, শৈল্পিক, রাজনৈতিক, অনুসন্ধানের একটি ফুটন্ত কড়াইতে ছিল, যা কেবল ক্ষতবিক্ষত ছিল এবং যে কোনও মুহূর্তে বিস্ফোরিত হতে এবং বিশ্বের যে কোনও কিছুকে ফেলে দিতে প্রস্তুত ছিল। নেশাগ্রস্ত সর্বশেষ অর্জনপ্রযুক্তি, তারা প্রযুক্তিবাদ, নগরবাদ এবং নতুন বিজ্ঞানের ছুরি দিয়ে ঐতিহ্যগত সংস্কৃতিকে কেটে ফেলতে চেয়েছিল।

একটি রেসিং কার শ্রাপনেলের মতো ছুটে আসা তাদের কাছে যে কোনও প্রাচীন আইনের চেয়ে সুন্দর বলে মনে হয়েছিল। ভবিষ্যতবাদীরা তাদের কবিতা এবং চিত্রকর্ম অটোমোবাইল, ট্রেন, বিদ্যুৎ, রেলস্টেশনে উৎসর্গ করে। আর্থ-সামাজিক-রাজনৈতিক পরিপ্রেক্ষিতে, তারা যুদ্ধ এবং বিপ্লবে পুরোনো জঞ্জাল থেকে বিশ্বকে পরিষ্কার করতে দেখেছিল। যুদ্ধই পৃথিবীর একমাত্র স্বাস্থ্যবিধি। তারা উৎসাহের সাথে প্রথম বিশ্বযুদ্ধকে স্বাগত জানায়, তাদের মধ্যে অনেকেই স্বেচ্ছায় যুদ্ধে নেমে মারা যায়।

ভিজ্যুয়াল আর্টে, ফিউচারিজম ফাউভিজম থেকে বিতাড়িত হয়েছিল, এটি থেকে রঙের সন্ধান করে এবং কিউবিজম থেকে, যেখান থেকে এটি শৈল্পিক রূপ গ্রহণ করেছিল। প্রধান শৈল্পিক নীতিগুলি - গতি, আন্দোলন, শক্তি, যা কিছু ভবিষ্যতবাদী যথেষ্ট বোঝানোর চেষ্টা করেছিলেন সহজ কৌশল. তাদের পেইন্টিংটি শক্তিশালী রচনাগুলির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যেখানে চিত্রগুলি খণ্ড খণ্ডে বিভক্ত এবং তীক্ষ্ণ কোণে ছেদ করা হয়, যেখানে চকচকে ফর্ম, জিগজ্যাগ, সর্পিল, বেভেলড শঙ্কু বিরাজ করে, যেখানে একটি চিত্রের উপর পর্যায়ক্রমে পর্যায়ক্রমে গতিশীলতা দ্বারা সঞ্চারিত হয়।

কিউবিজমের স্থির রূপগুলিকে ভবিষ্যতবাদীরা আন্দোলনের গতিশীলতা এবং বল ক্ষেত্রের শক্তি দিয়ে পূর্ণ করেছিলেন। দৃষ্টি তত্ত্বের সাথে কিছু পরিচিতি, রেটিনায় একটি চিত্র ঠিক করার ধারণা ইত্যাদি। কিছু ভবিষ্যতবাদীরা এই প্রক্রিয়াগুলিকে ক্যানভাসে ক্যাপচার করতে চায়৷ তারা দর্শককে সক্রিয় করতে চায়, কীভাবে তাকে তাদের কাজের কেন্দ্রে স্থাপন করা যায় এবং তাদের গতিশীলতা দর্শকের মানসিকতায় স্থানান্তর করা যায়। পদার্থবিদ্যা এবং মনোবিজ্ঞানের কৃতিত্বের সাথে পরিচিতি ভবিষ্যতবাদীদেরকে বস্তুগুলিকে নয়, বরং শক্তি, চৌম্বকীয়, মানসিক ক্ষেত্রগুলিকে চিত্রিত করার ইচ্ছার দিকে নিয়ে যায় যা তাদের গঠন করে। ভবিষ্যতবাদীদের মতে, এই জাতীয় ছবির কেন্দ্রে থাকা দর্শকটি অবিকল তার শক্তির লাইনচিত্রিত ইভেন্টে সক্রিয় অংশগ্রহণে জড়িত।

আরো একটা গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যভবিষ্যতবাদের নান্দনিকতা ছিল সম্পূর্ণরূপে দৃশ্যকল্পে শব্দকে ভিজ্যুয়াল আর্টে প্রবর্তন করার ইচ্ছা। নতুন প্রযুক্তির সাথে বিশ্বে বিস্ফোরিত হওয়া শব্দগুলি ভবিষ্যতবাদীদের এতটাই মুগ্ধ করেছে যে তারা তাদের কাজে এটি প্রকাশ করার চেষ্টা করে। আমরা আমাদের ছবিতে গান গাইতে চাই, জয়ের ধুমধাম করতে চাই, লোকোমোটিভ হর্ন এবং গাড়ির হর্ন দিয়ে গর্জন করতে চাই, কারখানার মেশিন দিয়ে শব্দ করতে চাই, আমরা শব্দ দেখতে চাই এবং আমরা এই দৃষ্টিভঙ্গি শ্রোতাদের কাছে পৌঁছে দিতে চাই, তারা বলেছিলেন। অতএব, এমনকি পেইন্টিংগুলির নামগুলিতে গতি, বীপ, হর্ন সিগন্যাল ইত্যাদির মতো শব্দ থাকতে শুরু করে।

ইতালীয় ভবিষ্যতবাদীদের প্রথম প্রদর্শনী 1912 সালে প্যারিসে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং তারপরে ইউরোপের সমস্ত শিল্প কেন্দ্রে ভ্রমণ করেছিল (লন্ডন, বার্লিন, ব্রাসেলস, হামবুর্গ, আমস্টারডাম, হেগ, ফ্রাঙ্কফুর্ট, ড্রেসডেন, জুরিখ, মিউনিখ, ভিয়েনা)। সর্বত্র এটি একটি কলঙ্কজনক সাফল্য ছিল, কিন্তু কার্যত কোথাও রাশিয়া ব্যতীত, যেখানে প্রদর্শনীটি পৌঁছায়নি সেখানে ভবিষ্যতবাদীরা গুরুতর অনুসারী খুঁজে পাননি। রাশিয়ান শিল্পীরা নিজেরাই সেই সময়ে প্রায়শই ইউরোপে যেতেন এবং ভবিষ্যতবাদীদের ধারণা এবং ইশতেহারগুলি তাদের নিজস্ব অনুসন্ধানের সাথে বিভিন্ন উপায়ে ব্যঞ্জনাপূর্ণ ছিল।

রাশিয়ায়, ভবিষ্যতবাদ সবচেয়ে স্পষ্টভাবে সাহিত্যে প্রকাশিত হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ, মায়াকভস্কি এবং অন্য কিছু কবির কাজ। ভিজ্যুয়াল আর্টে, রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদ একটি অবিচ্ছেদ্য শৈল্পিক ব্যবস্থায় পরিণত হয়নি। এই শব্দটি বরং রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় প্রবণতাকে নির্দেশ করে - পোস্ট-সেজানিজম, আলংকারিক বিকল্পকিউবিজম, নিও-প্রিমিটিভিজম, এক্সপ্রেশনিজম, ফাউভিজম, দাদাবাদ, বিমূর্ত আকারে পরীক্ষা-নিরীক্ষার সাথে ব্যঞ্জনবর্ণ অনুসন্ধান করে। যাইহোক, ভবিষ্যতবাদ কিছুটা সামনে আনা হয়েছে আধুনিক গতিবিদ্যাএবং নগরবাদের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যের উপর জোর দেওয়ার জন্য নতুন ছন্দ।

প্রকৃতপক্ষে, ভবিষ্যতবাদ নিজেই, এক ধরণের অবিচ্ছেদ্য শৈল্পিক এবং নান্দনিক আন্দোলন হিসাবে, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সাথে শেষ হয়েছিল। যুদ্ধের পরে বেঁচে থাকা ভবিষ্যতবাদীরা শিল্পে চলে গেছে, প্রত্যেকে তার নিজস্ব দিকে। কিন্তু মূলত, একটি শৈল্পিক আন্দোলন হিসাবে, ভবিষ্যতবাদ শীঘ্রই তার ধারণা এবং আনুষ্ঠানিক সম্ভাবনাগুলিকে নিঃশেষ করে দেয়। তা সত্ত্বেও, 20 শতকের শিল্পের অনেক রূপের উপর, বিশেষ করে, থিয়েটার, সিনেমা এবং ভিডিও শিল্পে ভবিষ্যতবাদের একটি নির্দিষ্ট প্রভাব ছিল।