নিউ টেস্টামেন্ট এর গঠন এবং বিষয়বস্তু। সংক্ষিপ্ত বাইবেল। নববিধান. চারটি গসপেলের বৈদেশিক কাজের গ্রন্থপঞ্জি

রাশিয়ান শিল্পের ইতিহাসে নিকোলাই পেট্রোভিচ ক্রিমোভশুধুমাত্র 20 শতকের সেরা রাশিয়ান ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী হিসেবেই নয়, চিত্রকলার প্রধান তত্ত্ববিদ এবং একজন শিক্ষক হিসেবেও প্রবেশ করেছেন।

শিল্পী পরিবারে জন্ম। প্রাথমিক বৃত্তিমূলক প্রশিক্ষণআমার বাবার কাছ থেকে পেয়েছি। 1904 সালে তিনি মস্কো স্কুল অফ পেইন্টিং, স্কাল্পচার অ্যান্ড আর্কিটেকচারে (MUZHVZ) প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি পড়াশোনা করেন। ভ্যালেন্টিনা সেরোভাএবং কনস্ট্যান্টিন কোরোভিন. তার পড়াশোনার প্রথম বছরগুলিতে, ক্রিমভ এতটাই দরিদ্র ছিলেন যে তিনি প্রায়শই পেইন্ট কিনতে পারতেন না এবং সেগুলি ব্যবহার করতেন যেগুলি আরও ধনী ছাত্ররা তাদের প্যালেট এবং ক্যানভাসগুলি পরিষ্কার করতেন। এটি ক্রিমোভকে পেইন্টগুলি যত্ন সহকারে পরিচালনা করতে এবং ছোট বিন্যাসের ক্যানভাসে কাজ করতে শিখিয়েছিল।

তরুণ শিল্পীর প্রতিভা দ্রুত বিকশিত হয়। ইতিমধ্যে তার প্রথম স্বাধীন জিনিসগুলির মধ্যে একটি - "তুষার নীচে ছাদ" (1906) - ট্রেটিয়াকভ গ্যালারির জন্য ভি. এ. সেরভ অধিগ্রহণ করেছিলেন। ক্রিমভ অ্যাসোসিয়েশনের প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন " নীল গোলাপ"," পুষ্পস্তবক ", রাশিয়ান শিল্পীদের ইউনিয়ন। কলেজ থেকে স্নাতক হওয়ার সময় (1911), তিনি ইতিমধ্যে একজন সুপরিচিত শিল্পী ছিলেন। সকালের কাজক্রিমভ ("সানি ডে", 1906; "বুলফিঞ্চস", 1906; "বসন্ত দ্বারা", 1907; "বৃষ্টির পরে", 1908, ইত্যাদি) মাঝারিভাবে ইম্প্রেশনিস্টিক বলা যেতে পারে: একটি পৃথক স্ট্রোক, বিশুদ্ধ রং, যদিও কিছুটা বিবর্ণ, তাই "কোমল" এবং "কাব্যিক" কথা বলতে - সময়ের চেতনায়।

1910-এর ল্যান্ডস্কেপে ("মুনলাইট নাইট ইন দ্য ফরেস্ট", 1911; " গোলাপী শীত", 1912; "সন্ধ্যা", 1914; "দ্য এজ অফ দ্য ফরেস্ট", 1910 এর দ্বিতীয়ার্ধ ইত্যাদি মৃত্যুদন্ড। ক্রিমভ এতে জল এবং প্রতিচ্ছবি আঁকতে পছন্দ করেন, যখন পৃথিবী দ্বিগুণ হয়ে যায়, যখন আকাশ পৃথিবীর সাথে মিশে যায়, যখন অপ্রত্যাশিত স্থানিক অগ্রগতি ঘটে ("মর্নিং", 1911; "একটি বাড়ির সাথে রাতের আড়াআড়ি", 1917; " দুপুর", 1910 এর দ্বিতীয়ার্ধ)।

তার চিত্রকর্মে প্রকৃতি যেন জমে গেছে; শিল্পী যে প্রাকৃতিক অবস্থাই চিত্রিত করেন না কেন, সবকিছুই তার নিজস্ব কাব্যিক-মননশীল অবস্থা দ্বারা প্রাধান্য পায়। তবে কখনও কখনও ক্রিমোভের রচনাগুলিতে জেনার মোটিফগুলি উপস্থিত হয়, যেগুলির মধ্যে কিছুটা লুবোক চরিত্র থাকে ("ল্যান্ডস্কেপ উইথ আ থান্ডারস্টর্ম", "স্কোয়ার", উভয়ই 1908, ইত্যাদি)। এই বছরগুলিতে, ক্রিমভের কাজ, তার সমস্ত মৌলিকতার জন্য, এখনও অখণ্ডতা বর্জিত, এবং শিল্পীর চিত্রগুলিতে প্রভাবের চিহ্ন পাওয়া যায়। বিভিন্ন মাস্টার- এ. আই. কুইন্দঝি থেকে কনস্ট্যান্টিন সোমভএবং এন.এন. সাপুনোভা।

যাইহোক, ক্রিমোভের জন্য প্রধান জিনিসটি সর্বদা প্রকৃতির একটি প্রাণবন্ত আবেগপূর্ণ উপলব্ধি ছিল, ফ্যাশনেবল সুদূরপ্রসারী নির্মাণ এবং অসংযত পরীক্ষা-নিরীক্ষা তার কাছে সম্পূর্ণ বিজাতীয়। এটি এর আরও বিকাশের প্রকৃতি নির্ধারণ করে। 1920 এর কাজগুলিতে - উদাহরণস্বরূপ, "দ্য ভিলেজ ইন দ্য সামার" (1921), "টুওয়ার্ড ইভনিং" (1923), "রাশিয়ান ভিলেজ" (1925) - ক্রিমভ ইতিমধ্যেই একটি ক্লাসিক, সচেতন অর্থে রাশিয়ান বাস্তবসম্মত পেইন্টিং ঐতিহ্য ফিরে XIX এর শেষের দিকে- XX শতাব্দীর প্রথম দিকে (ক্রিমভের প্রিয় শিল্পী - ইলিয়া এফিমোভিচ রেপিনএবং আইজ্যাক ইলিচ লেভিটান) সততা এবং আরও সততা। বাহ্যিক কিছুই না। কোন শেখা কৌশল এবং আন্ডারলাইন প্রভাব. শিল্পী যদি সত্যিই প্রতিভাবান হয় তবে মৌলিকতা এবং মৌলিকতা নিজেকে প্রকাশ করবে। প্রকৃতি থেকে কাজ করার সময়, ক্রিমোভ চাক্ষুষ ছাপের প্রতি নিঃশর্ত বিশ্বস্ততার দাবি করেছিলেন। যাইহোক, তার অনেক ল্যান্ডস্কেপ কল্পনাপ্রসূত, যেখানে, প্রকৃতি সম্পর্কে তার চমৎকার জ্ঞান ব্যবহার করে, শিল্পী নির্দিষ্ট কিছুর সমতুল্য এক ধরনের সচিত্র তৈরি করেন। আবেগী অবস্থা. ক্রিমভ তার চিত্রকর্মের সাধারণীকরণ ব্যাখ্যা করেছিলেন যে তার "সময় নেই" প্রকৃতিকে সম্পূর্ণরূপে এবং একই সাথে বিভিন্ন বিশদে বর্ণনা করার জন্য, বিপরীতে, উদাহরণস্বরূপ, এ. এ. ইভানভের কাছ থেকে, যার "সময় ছিল" .

বাহ্যিকভাবে, ক্রিমোভের প্রধান সৃজনশীল নীতিগুলি খুব সহজ বলে মনে হয়, তবে তারা একটি গভীর পেশাদার শৈল্পিক সংস্কৃতির উপর ভিত্তি করে। একই সময়ে, শিল্পী নিজেই অর্জিত ফলাফলের এলোমেলোতা, কাজের একটি সুচিন্তিত পদ্ধতির অভাব নিয়ে সন্তুষ্ট ছিলেন না। 1926 সালে তিনি চিত্রকলায় "সাধারণ স্বর" এর সুপরিচিত তত্ত্ব প্রণয়ন করেন। রঙ নয়, স্বর, অর্থাৎ রঙে আলোর শক্তি, চিত্রকলায় প্রধান জিনিস। শুধুমাত্র সঠিকভাবে স্বরে নেওয়া একটি রঙ সত্যিই একটি রঙে পরিণত হয়, একটি রঙ নয়, এটি আধ্যাত্মিক হয়ে ওঠে। একটি টিউনিং ফর্ক হিসাবে, যা ইমেজ অবজেক্টের আলোকসজ্জার প্রকৃত ডিগ্রী নির্ধারণ করতে দেয়, ক্রিমভ একটি মোমবাতি বা একটি ম্যাচের আলো ব্যবহার করার পরামর্শ দিয়েছেন। সংক্ষেপে, শিল্পী চিত্রকলার ধ্রুপদী বোঝাপড়াকে তাত্ত্বিকভাবে সাধারণীকরণ করার চেষ্টা করেছিলেন যা অবশেষে 19 শতকে রূপ নেয়। তার পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে, তিনি অনেক সুন্দর ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছেন, পেইন্টিং এবং অনুভূতিতে সূক্ষ্ম: "ল্যান্ডস্কেপ। গ্রীষ্মের দিন" (1926), "ইভেনিং ইন জেভেনিগোরোড" (1927), "হাউস ইন তারুসা" (1930), "শীতকাল" (1933) ), "সন্ধ্যার আগে" (1935), "সন্ধ্যা" (1939), "সন্ধ্যা" (1944), "একটি আঁকা বাক্সে ফুল" (1948), "গ্রামের ধারে" (1952) ইত্যাদি।

ক্রিমোভের অনেক প্রত্যক্ষ ছাত্র ছিল, যাদেরকে তিনি তার তত্ত্ব অনুসারে বিশেষভাবে বিকশিত একটি সিস্টেম অনুসারে পড়াতেন। তবে আরও বেশি সংখ্যক শিল্পীর তার পরামর্শ ব্যবহার করার সুযোগ ছিল।

Dzyak A.V.

সাহিত্য।
1. "N. Krymov। নির্বাচিত কাজ। অ্যালবাম"। এম।, 1984।
2. "নিকোলাই পেট্রোভিচ ক্রিমোভ - শিল্পী এবং শিক্ষক। প্রবন্ধ। স্মৃতিচারণ"। এম।, 1989।

জীবনীএবং জীবনের পর্ব নিকোলাই ক্রিমোভ।কখন জন্ম এবং মৃত্যুনিকোলাই ক্রিমোভ, স্মরণীয় স্থান এবং তারিখ গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাতার জীবন. শিল্পী এবং শিক্ষক থেকে উদ্ধৃতি, ছবি এবং ভিডিও।

নিকোলাই ক্রিমোভের জীবনের বছর:

জন্ম 20 এপ্রিল, 1884, মারা যান 6 মে, 1958

এপিটাফ

"আমি শান্তিপূর্ণ ছবি পছন্দ করি
তাদের মাঠ, তাদের বন,
আমি গবাদি পশুর মূর্তি পছন্দ করি
আর পাখির ডাক।

আমি এই স্বর্গ ছেড়ে যাব না
আমি এই সৌন্দর্য ভালোবাসি
এবং ধুলো এবং একটি ট্রাম একটি শহর
আমি তাদের কোন কিছুর জন্য বেছে নেব না।"
মিখাইল চেখভের "গ্রামে" কবিতা থেকে

জীবনী

নিকোলাই ক্রিমোভ একটি ভাল সময়ে জন্মগ্রহণ করেছিলেন: ভবিষ্যতের শিল্পী পেইন্টিংয়ের মহান গার্হস্থ্য মাস্টারদের কাছ থেকে শিখতে পেরেছিলেন। তিনি তাদের খ্যাতি বা দক্ষতার সমান হতে পারে না। তবে তার কাজগুলি বিশেষত সাধারণ রাশিয়ান প্রকৃতির ল্যান্ডস্কেপ, যার সাথে আবদ্ধ মৃদু কবজ, - যাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে দেখা যায়। এবং আজ পর্যন্ত তারা দর্শককে শান্তি ও প্রশান্তি দেয়।

নিকোলাই পেট্রোভিচের বাবা একজন শিল্পী ছিলেন এবং তিনি তার ছেলেকে প্রাথমিক জ্ঞান দিয়েছিলেন এবং ব্যবহারিক পাঠ. ক্রিমোভ শিক্ষাদানে অর্জিত দক্ষতাকে একীভূত করেছিলেন এবং এত সফলভাবে যে ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি তার প্রথম গুরুতর ছাত্রের কাজ অর্জন করেছিল। ক্রিমভ যতটা সম্ভব সঠিকভাবে ক্যানভাসের সামগ্রিক টোন নির্বাচন করার জন্য আলো এবং ছায়ার সাথে খেলার চেষ্টা করেছিলেন।

ক্রিমভের প্রথম দিকের কাজগুলি প্রতীকবাদের ধারায় লেখা হয়েছিল। পরবর্তীকালে, তার কাজ আরও "শাস্ত্রীয়", বাস্তবসম্মত হয়ে ওঠে। কিন্তু তারপরও ক্রিমভ শিল্পীর অধিকার এবং বাধ্যবাধকতার উপর জোর দিয়েছিলেন যে তিনি যা দেখেন তা চিত্রিত করার জন্য, এবং "আসলেই কী" নয়। সৌন্দর্যের লেখকের দৃষ্টিভঙ্গির সাথে সৃজনশীলতাকে চিহ্নিত করে, তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে এই বস্তুগুলি কী এবং সেগুলি কী সে সম্পর্কে জ্ঞানের ভিত্তিতে বস্তুগুলিকে চিত্রিত করা ভুল। চিত্রকরকে অবশ্যই দর্শকের কাছে সেই ছবি বোঝাতে হবে যেমনটি তার চোখের সামনে ফুটে ওঠে; তথ্য নয়, একটি চিত্র।

নিকোলাই পেট্রোভিচ তার শিক্ষার কাজে এই এবং অন্যান্য ধারণাগুলি সম্পূর্ণরূপে বিকাশ করেছিলেন। অনেক উল্লেখযোগ্য সোভিয়েত শিল্পী তার কর্মশালা থেকে এসেছেন। ক্রিমভ নিজে, তার জন্মগত প্রকৃতির প্রেমে আবেগপ্রবণ, প্রথম এবং সর্বাগ্রে একজন ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার ছিলেন এবং কখনও "অন অর্ডার" মতাদর্শিক পেইন্টিং বা কাজ লেখেননি যা সমাজ ব্যবস্থার প্রয়োজনীয় মূলে আধুনিকতাকে প্রতিফলিত করে। কিন্তু তিনি ছাত্রদের সাথে কাজ করার একটি পদ্ধতি হিসাবে এটির উপর জোর দেননি, দেখান স্বতন্ত্র পদ্ধতিসবার জন্য. তার অনেক ছাত্রই পরবর্তীকালে চরিত্রগত চিত্রের ঘরানায় কাজ করেছিল।

নিকোলাই পেট্রোভিচের জীবন তার ক্যানভাসের মতোই অকল্পনীয়ভাবে বিনয়ী ছিল। তিনি প্রকৃতিতে হাঁটতে পছন্দ করতেন, তিনি জানালায় কাজ করতে পছন্দ করতেন, গ্রামীণ ল্যান্ডস্কেপ দেখে, তিনি তার স্ত্রীকে ভালোবাসতেন, যার সাথে তিনি চল্লিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে পাশাপাশি থাকতেন। এটা বলা যেতে পারে যে তিনি জীবনকে ভালোবাসতেন, কিন্তু হিংস্র আবেগে নয়, কৃতজ্ঞতা ও নম্রতার সাথে। তার জীবনের শেষের দিকে তার একমাত্র আকাঙ্খা ছিল যে সে যা চায় তার সবকিছু ক্যাপচার করার সময় পাবে না। তবে তা ছাড়াও, তার 74-বছরের জীবনে, শিল্পী অনেক কিছু করেছিলেন, তার বংশধরদের কাছে 150 টিরও বেশি সুন্দর চিত্রকর্ম রেখেছিলেন।

জীবন লাইন

এপ্রিল 20, 1884নিকোলাই পেট্রোভিচ ক্রিমোভের জন্ম তারিখ।
1904মস্কো স্কুল অফ পেইন্টিংয়ে ভর্তি।
1905প্রদর্শনীতে ক্রিমভের প্রথম চিত্রকর্ম।
1906-1909"গোল্ডেন ফ্লিস" ম্যাগাজিনের জন্য গ্রাফিক ডিজাইনার হিসাবে কাজ করুন।
1907-1911 A. Vasnetsov এর ল্যান্ডস্কেপ কর্মশালায় প্রশিক্ষণ।
1919-1930শিক্ষাদানের কাজ।
1922স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিতে প্রথম ব্যক্তিগত প্রদর্শনী।
1926মস্কো আর্ট থিয়েটার "হট হার্ট" এর পারফরম্যান্সের নকশা।
1928মস্কো শিল্পীদের সোসাইটিতে প্রবেশ।
1933মস্কো আর্ট থিয়েটার "প্রতিভা এবং প্রশংসক" এর পারফরম্যান্সের নকশা।
1949ইউএসএসআর একাডেমি অফ আর্টস এর সংশ্লিষ্ট সদস্য হিসাবে নিয়োগ।
1954শ্রমের রেড ব্যানারের অর্ডার প্রদান।
1956আরএসএফএসআর-এর পিপলস আর্টিস্টের শিরোনাম।
16 মে, 1958নিকোলাই ক্রিমোভের মৃত্যুর তারিখ।

স্মরণীয় স্থান

1. ভি. মামনতোভ গোর্কির এস্টেট (রিয়াজান প্রদেশ), যেখানে ক্রিমভ 1916-1918 গ্রীষ্মে থাকতেন এবং কাজ করতেন।
2. জেভেনিগোরোড, যার অধীনে ক্রিমোভ 1920-1927 সালে থাকতেন এবং কাজ করেছিলেন।
3. মস্কো আঞ্চলিক আর্ট স্কুল, যেখানে এন. ক্রিমভ পড়াতেন।
4. স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি, যেখানে ক্রিমোভের প্রথম একক প্রদর্শনী হয়েছিল।
5. মস্কোর পোলুয়েক্টভ (এখন - সেচেনভস্কি) লেন, যেখানে ক্রিমভ থাকতেন।
6. তারুসা, যেখানে ক্রিমভ 1928 থেকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত প্রতি গ্রীষ্মে কাজ করেছিলেন (মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের বছরগুলি বাদ দিয়ে)।
7. নভোদেভিচি কবরস্থান, যেখানে এন ক্রিমভকে সমাহিত করা হয়েছে।

নিকোলাই ক্রিমোভ "যখন লিন্ডেন্স ফুলে যায়" (1947)

জীবনের পর্বগুলো

স্কুলে এন. ক্রিমোভের শিক্ষকরা ছিলেন মহান কে. কোরোভিন, ভি. সেরভ, এ. ভাসনেটসভ৷

ক্রিমভ তার ছাত্রদের কাছে ক্রমাগত যে ধারণাগুলি ব্যাখ্যা করেছিলেন তার মধ্যে একটি ছিল চিত্রকলায় স্বরের গুরুত্ব। কখনও কখনও তাকে "টোন" পেইন্টিংয়ের নিজস্ব স্কুল তৈরি করার জন্যও কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল, যদিও এটি সম্ভবত অতিরঞ্জিত।

নিকোলাই পেট্রোভিচ বহু দশক ধরে রেখেছিলেন কাঠের তক্তাভি. সেরভের স্কুলে তাকে দেওয়া একটি চিত্রকর্মের জন্য। তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, ক্রিমভ এটিতে একটি ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছিলেন।

চরিত্র, দৃষ্টিভঙ্গি এবং জীবনধারা দ্বারা, ক্রিমভকে রক্ষণশীলদের জন্য আরও দায়ী করা যেতে পারে। তার কখনই কোন কর্মশালা ছিল না: তিনি বাড়িতে ছবি আঁকতেন। নিকোলাই পেট্রোভিচ কখনও বিদেশে যাননি, তার সবচেয়ে দূরবর্তী ভ্রমণ ছিল ভলগা এবং ক্রিমিয়ায়। কিন্তু স্বদেশী এবং ঘনিষ্ঠ প্রকৃতি তাকে সবসময় অনুপ্রেরণা দিয়েছিল।

এন ক্রিমোভের পেইন্টিংয়ে ল্যান্ডস্কেপ

টেস্টামেন্ট

"আমি কেবল ঝোপ এবং বেড়া আঁকতে পারি, তবে আমি এটি সর্বোত্তম করি।"

"শিল্পী দ্বারা বস্তুর মধ্যে যে সৌন্দর্য দেখেন তা হল সৃজনশীলতা।"

"যখন তরুণ শিল্পীরা সাধারণ টোনকে আয়ত্ত করে, তখন এই সমস্ত কিছুই পড়ে যাবে এবং শুধুমাত্র "সঠিক" এবং "ভাল" থাকবে। এটি তখনই ভাল যখন এটি সত্য হয় এবং সত্য যদি এটি ভাল হয়।"

“কীভাবে একটি ছবি আঁকবেন যাতে এটি সুরম্য হয়ে ওঠে? লিখতে হয়, এক বিষয়ের সঙ্গে অন্য বিষয়ের সম্পর্ক নিয়ে। বড় ভুল কোথায়? রঙ্গে মিথ্যে হলে নাকি সুরে মিথ্যে? স্বরে মিথ্যা বললে অবশ্য। পেইন্টিং কি অধিষ্ঠিত? স্বর। আমরা এমন ছবিগুলি জানি যেগুলি দুই বা তিনটি রঙে আঁকা হয়, কিন্তু একটি খুব সত্য টোনের জন্য ধন্যবাদ, তারা একটি ভাল, সত্য ছাপ তৈরি করে।

সমবেদনা

"নিকোলাই পেট্রোভিচ রাশিয়ান স্কুলের একজন শিল্পী, এর ঐতিহ্যের উত্তরসূরি। তাঁর জন্য, শিল্পে, সত্য ছিল সর্বোপরি, তাই স্বর, রঙ এবং রচনার আইনের অধ্যয়ন নিজেই শেষ হয়ে যায়নি, তবে এর অভিব্যক্তির কাছে যাওয়ার একটি মাধ্যম হয়ে উঠেছে। এবং এই তিনি আমাদের শিখিয়েছেন - দৈনন্দিন জীবনে থিম খুঁজে বের করতে, বাহ্যিক প্রভাব তাড়া না করে।
ইউরি কুগাচ, সোভিয়েত চিত্রশিল্পী

“একজন তাত্ত্বিকের প্রতিভা ধারণ করে, নিকোলাই পেট্রোভিচ তার বিবৃতিতে রাশিয়ান স্কুলের মহান শিল্পীদের অভিজ্ঞতাকে পদ্ধতিগত এবং সাধারণীকরণ করেছেন, নিঃসন্দেহে প্রতিটি প্রতিভাবান শিল্পীর মতো, তার নিজস্ব কিছু - ক্রিমোভের পরিচয় দিয়েছেন।
তিনি তার তত্ত্ব আবিষ্কার করেননি, তিনি কেবলমাত্র রেপিন এবং লেভিটানের চিত্রগুলিতে আমরা যা দেখতে পাই তা আরও স্পষ্টভাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন এবং প্রকৃতিতে আমরা যা দেখতে পাই (যদিও সর্বদা তিনি যতটা সূক্ষ্মভাবে দেখেছিলেন তা নয়), যা নিকোলাই পেট্রোভিচ বিশ্বের যে কোনও কিছুর চেয়ে বেশি পছন্দ করেছিলেন। "
সের্গেই ভিক্টোরভ, সোভিয়েত চিত্রশিল্পী

"নিকোলাই পেট্রোভিচ খুব প্রফুল্ল, কোলাহলপূর্ণ ছিলেন, এটি তার সাথে কখনই বিরক্তিকর ছিল না ... নিকোলাই পেট্রোভিচ ক্রিমোভ এবং আমি প্রায় 50 বছর বেঁচে ছিলাম, যার পুরো জীবনটি সৃজনশীল অনুসন্ধানে এবং শিল্পীর তপস্বী কাজে ব্যয় হয়েছিল।"
শিল্পীর স্ত্রী এলেনা ক্রিমোভা

নিকোলাই ক্রিমোভ 20 এপ্রিল, 1884-এ জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তার বাবা, যেমন ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে, তিনি একজন শিল্পী ছিলেন যিনি ওয়ান্ডারারদের স্টাইলে ছবি আঁকতেন যাকে তিনি পছন্দ করতেন। পিতা তার সমস্ত দক্ষতা এবং ক্ষমতা তার ছেলেকে দিয়েছিলেন, ছোটবেলা থেকেই তার মধ্যে শিল্পের প্রতি ভালবাসা জাগিয়েছিলেন।

শিল্পীর পরিবার ধনী ছিল না, তাই, একটি আর্ট স্কুলে পেইন্টিং অধ্যয়ন করার সময়, ছাত্র নিকোলাই ক্রিমোভ প্রচুর পরিমাণে সংরক্ষণ করেছিলেন, পেইন্ট এবং ক্যানভাসগুলি যথাক্রমে ব্যয়বহুল ছিল, তিনি আরও সমৃদ্ধ ছাত্রদের থেকে যা রেখেছিলেন তা সংরক্ষণ করেছিলেন, ব্যবহার করেছিলেন। সম্ভবত এই কারণেই যে তার আরও কাজগুলিতে শিল্পী সাবধানে উপকরণ ব্যবহার করেছেন, তার সমস্ত চিত্রকর্ম আকারে ছোট।

শিল্পীর প্রতিভা তার ভর্তির প্রায় সাথে সাথেই লক্ষ্য করা গেছে - 1906 সালে, ক্রিমোভের প্রথম দিকের কাজগুলির মধ্যে একটি "তুষার নীচে ছাদ" ভ্যালেনটিন আলেকসান্দ্রোভিচ সেরভ ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনীর জন্য কিনেছিলেন। রেপিন আই.ই.-এর কাজগুলি শিল্পীর কাজের উপর দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল। এবং ভাসনেটসভ ভিএম, এটি তাদের প্রভাব যা ক্রিমভের প্রথম দিকের কাজগুলিতে এতটা লক্ষণীয়।

1905 থেকে 1910 সাল পর্যন্ত অধ্যয়নের বছরগুলিতে। শিল্পী তার কাজের মধ্যে প্রকৃতির ইম্প্রেশনিস্টিক বর্ণনার দিকে ঝুঁকেছেন, কোমল প্যাস্টেল ছায়া গোএবং হালকা স্ট্রোক তার ক্যানভাস একটি আধ্যাত্মিক এবং ওজনহীন চেহারা দিয়েছে. সৃজনশীলতার এই সময়কালে, নিকোলাই পেট্রোভিচ ক্রিমোভ তার নিজস্ব ব্যক্তিত্ব এবং তার নিজস্ব কর্মক্ষমতার শৈলী খুঁজছিলেন। প্রারম্ভিক কাজের মধ্যে ক্যানভাস "বাই স্প্রিং", "বুলফিঞ্চস" এবং "সানি ডে" অন্তর্ভুক্ত। এই সব পেইন্টিং একটি সামান্য অস্পষ্ট চরিত্র আছে, পেইন্টিং একটি অনভিজ্ঞ মাস্টারের হাত দৃশ্যমান হয়.

অধ্যয়নের বছরগুলিতে নিকোলাই ক্রিমোভের প্রধান কৃতিত্ব ছিল তার চিত্রকলার বিশেষ শৈলী, ল্যান্ডস্কেপের স্বাভাবিকতা এবং এর কাব্যিক রোম্যান্সের সংক্রমণকে একত্রিত করে, যা এক ধরণের হয়ে ওঠে। কলিং কার্ডশিল্পী ক্রিমভের পরবর্তী কাজগুলি আরও যত্ন সহকারে এবং আরও বিস্তারিতভাবে বানান করা হয়েছে, সম্পাদনের পদ্ধতিটিও কিছুটা রূপান্তরিত হয়েছে, চিত্রগুলি এখন আরও সম্পূর্ণ এবং সমাপ্ত চেহারা পেয়েছে। এই সময়ের কাজের উজ্জ্বল উদাহরণগুলি হল "পিঙ্ক উইন্টার", "মুনলাইট নাইট ইন দ্য ফরেস্ট", "ইভেনিং" এবং "ইভেনিং", 1910 থেকে 1920 সালের মধ্যে লেখা। এই সময়ের রচনার পদ্ধতির সাথে কুইন্দঝির চিত্রগুলির অনেক মিল রয়েছে, ল্যান্ডস্কেপের একই প্লাস্টিকতা লক্ষণীয়, আলো এবং একদৃষ্টিতে খুব মনোযোগ দেওয়া হয়।

শিল্পী 20 এর দশকে তার প্রতিভাকে পরিপূর্ণতায় নিয়ে এসেছিলেন, রাশিয়ান বাস্তববাদী চিত্রকলার অনুগামী হয়েছিলেন। ক্রিমভ তার দেশ এবং তার জনগণকে ভালোবাসতেন এবং গর্বিত ছিলেন। তার প্রতিটি ক্যানভাস আক্ষরিক অর্থেই এই অকৃত্রিম ভালবাসা এবং কোমলতায় পরিপূর্ণ। তার সমস্ত কাজ রাশিয়ান ল্যান্ডস্কেপগুলির একটি মননশীল চেহারা, যার প্রতিটিতে শিল্পী একরকম রহস্য এবং রহস্য দেখেন। এটি অকারণে নয় যে ক্রিমোভ জল চিত্রিত করতে এত পছন্দ করেছিলেন, যা ছবিতে লুকিং গ্লাস এবং বাস্তবতার অন্য বিশ্বময়তার মাধ্যমে এক ধরণের প্রভাব তৈরি করেছিল। একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ হল তার ক্যানভাস "নাইট ল্যান্ডস্কেপ উইথ এ হাউস" এবং "নুন"। মনে হচ্ছে এই ছবিগুলো একটি রূপকথার চমৎকার চিত্র। নিকোলাই পেট্রোভিচ ধন্যবাদের জন্য বায়ুমণ্ডল এবং হালকাতার পরিবেশটি অর্জন করেছিলেন সঠিক নির্বাচনটোন, যা তিনি চিত্র এবং আলোর সংক্রমণে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন।

প্রয়াত ক্রিমোভের কাজের জন্য একটি প্রিয় থিম হ'ল রাশিয়ান গ্রাম এবং শিল্পী প্রকৃতিকে মানুষ নয়, প্রকৃতিকে এর কেন্দ্র হিসাবে দেখেছিলেন। এই বিষয়ে নিবেদিত সমস্ত কাজ এত আবেগপূর্ণভাবে তৈরি করা হয়েছে যে তার স্থানীয় প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলির জন্য লেখকের আবেগপূর্ণ অনুভূতি দ্বারা অনুপ্রাণিত না হওয়া কেবল অসম্ভব! 1921 সালে লেখা “গ্রীষ্মে গ্রাম” ছবিটি কী মূল্যবান। তার সমস্ত ক্যানভাসকে আইডিলিক এবং একটু সরল হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে, তবে তারা রাশিয়ান আত্মাকে খুব সূক্ষ্মভাবে প্রতিফলিত করে, যা বোঝা যায় না এবং তাদের দেওয়া যায় না। একটি ইতিবাচক মূল্যায়নশুধু পারে না

এটি বলা যেতে পারে যে বিশের দশকে লেখকের চিত্রগুলি কিছুটা সংকীর্ণতা অর্জন করে, ক্রিমভ প্রায়শই জেভেনিগোরোড শহরের ল্যান্ডস্কেপগুলিকে চিত্রিত করে, যার আশেপাশে তিনি থাকতেন।

চিত্রশিল্পীর কাজের শেষ সময়টি ওকা নদী এবং তারুসার ছোট্ট শহরটির সাথে অস্পষ্টভাবে জড়িত, যেখানে ক্রিমোভ পরিদর্শনে চলে এসেছিলেন, তিনি কেবল স্থানীয় প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং অবশ্যই ওকা নদীর দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন, যা তার মতে , "স্বাধীনতার শ্বাস নেওয়া।" পেইন্টিংগুলি "গোধূলির আগে", "পোলেনোভো"। নদী ওকা "এবং আরও কয়েকজন। 74 বছর বয়সে, 6 মে, 1958 সালের বসন্তে, নিকোলাই ক্রিমভ মারা যান। শিল্পী তার কাজের একটি দুর্দান্ত সংগ্রহ রেখে গেছেন পরবর্তী প্রজন্মের কাছে তার কাজের জ্ঞান এবং প্রশংসার জন্য।

ক্রিমোভ নিকোলাই পেট্রোভিচ (1884-1958)

এন.পি. ক্রিমভ রাশিয়ান শিল্পের ইতিহাসে প্রবেশ করেছেন শুধুমাত্র 20 শতকের অন্যতম সেরা রাশিয়ান ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী হিসেবেই নয়, চিত্রকলার একজন প্রধান তত্ত্ববিদ এবং একজন শিক্ষক হিসেবেও।

শিল্পী পরিবারে জন্ম। তিনি তার পিতার কাছ থেকে তার প্রাথমিক পেশাগত প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। 1904 সালে তিনি MUZHVZ-এ প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি V. A. Serov এবং K. A. Korovin-এর সাথে পড়াশোনা করেন।

তার পড়াশোনার প্রথম বছরগুলিতে, ক্রিমভ এতটাই দরিদ্র ছিলেন যে তিনি প্রায়শই পেইন্ট কিনতে পারতেন না এবং সেগুলি ব্যবহার করতেন যেগুলি আরও ধনী ছাত্ররা তাদের প্যালেট এবং ক্যানভাসগুলি পরিষ্কার করতেন। এটি ক্রিমোভকে পেইন্টগুলি যত্ন সহকারে পরিচালনা করতে এবং ছোট বিন্যাসের ক্যানভাসে কাজ করতে শিখিয়েছিল।

তরুণ শিল্পীর প্রতিভা দ্রুত বিকশিত হয়। ইতিমধ্যে তার প্রথম স্বাধীন জিনিসগুলির মধ্যে একটি - "তুষার নীচে ছাদ" (1906) - ট্রেটিয়াকভ গ্যালারির জন্য ভি. এ. সেরভ অধিগ্রহণ করেছিলেন।
ক্রিমোভ "ব্লু রোজ", "পুষ্পস্তবক", এসআরএইচ অ্যাসোসিয়েশনের প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। কলেজ থেকে স্নাতক হওয়ার সময় (1911), তিনি ইতিমধ্যে একজন সুপরিচিত শিল্পী ছিলেন। ক্রিমভের প্রথম দিকের কাজগুলি ("সানি ডে", 1906; "বুলফিঞ্চস", 1906; "বাই স্প্রিং", 1907; "আফটার দ্য স্প্রিং রেইন", 1908, ইত্যাদি) মাঝারিভাবে ইম্প্রেশনিস্টিক বলা যেতে পারে: একটি পৃথক ব্রাশস্ট্রোক, বিশুদ্ধ রঙ, যদিও কিছুটা বিবর্ণ, তাই "মৃদু" এবং "কাব্যিক" কথা বলতে - বেশ সময়ের চেতনায়।
1910 এর ল্যান্ডস্কেপে। ("মুনলাইট নাইট ইন দ্য ফরেস্ট", 1911; "পিঙ্ক উইন্টার", 1912; "ইভেনিং", 1914; "দ্য এজ অফ দ্য ফরেস্ট", 1910 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ ইত্যাদি সাজসজ্জার সাথে ছাপ, পুঙ্খানুপুঙ্খতা এবং সম্পাদনের সূক্ষ্মতার সাথে ফর্মের সাধারণীকরণ।

ক্রিমোভ এতে জল এবং প্রতিচ্ছবি আঁকতে পছন্দ করেন, যখন পৃথিবী দ্বিগুণ মনে হয়, যখন আকাশ পৃথিবীর সাথে মিশে যায়, যখন অপ্রত্যাশিত স্থানিক অগ্রগতি ঘটে ("সকাল", 1911; "একটি বাড়ির সাথে রাতের আড়াআড়ি", 1917; "দুপুর" , 1910 এর দ্বিতীয়ার্ধ)। তার চিত্রকর্মে প্রকৃতি যেন জমে গেছে; শিল্পী যে প্রাকৃতিক অবস্থাই চিত্রিত করেন না কেন, সবকিছুই তার নিজস্ব কাব্যিক-মননশীল অবস্থা দ্বারা প্রাধান্য পায়।

তবে কখনও কখনও ক্রিমোভের রচনাগুলিতে জেনার মোটিফগুলি উপস্থিত হয়, যেগুলির মধ্যে কিছুটা লুবোক চরিত্র থাকে ("ল্যান্ডস্কেপ উইথ আ থান্ডারস্টর্ম", "স্কোয়ার", উভয়ই 1908, ইত্যাদি)। এই বছরগুলিতে, ক্রিমোভের কাজ, তার সমস্ত মৌলিকতার জন্য, এখনও অখণ্ডতা বর্জিত ছিল এবং শিল্পীর চিত্রগুলিতে কেউ বিভিন্ন মাস্টারদের প্রভাবের চিহ্ন খুঁজে পেতে পারে - এ.আই. কুইন্দঝি থেকে কে এ সোমভ এবং এন.এন. সাপুনভ পর্যন্ত।

যাইহোক, ক্রিমভের জন্য প্রধান জিনিসটি সর্বদা প্রকৃতির একটি প্রাণবন্ত সংবেদনশীল উপলব্ধি ছিল, ফ্যাশনেবল সুদূরপ্রসারী নির্মাণ এবং অনিয়ন্ত্রিত পরীক্ষা-নিরীক্ষা তার কাছে সম্পূর্ণ বিজাতীয়। এটি এর আরও বিকাশের প্রকৃতি নির্ধারণ করে।
1920 এর কাজগুলিতে। - উদাহরণস্বরূপ, "দ্য ভিলেজ ইন দ্য সামার" (1921), "বাই ইভনিং" (1923), "দ্য রাশিয়ান ভিলেজ" (1925) - রাশিয়ান ঐতিহ্যের সচেতন প্রত্যাবর্তনের অর্থে ক্রিমভ ইতিমধ্যেই একটি ক্লাসিক। XIX-এর শেষের দিকের বাস্তবসম্মত পেইন্টিং - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে। (প্রিয় শিল্পী ক্রিমভ -