একটি শিল্প শৈলী হিসাবে মিনিমালিজম গত শতাব্দীর 60 এর দশকে উদ্ভূত হয়েছিল। আমেরিকা তার জন্মভূমি হয়ে ওঠে। মিনিমালিজমের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি হল প্রকাশের ফর্মগুলির সরলতা, সেইসাথে একটি আক্ষরিক, উদ্দেশ্যমূলক পদ্ধতি।
"মিনিমালিজম" শব্দটির লেখক ছিলেন ব্রিটিশ দার্শনিক এবং শিল্প সমালোচক রিচার্ড ওলহেইম। তিনি শিল্পীদের কাজ বিশ্লেষণ করে এই দিকটি চিহ্নিত করেছিলেন যারা তাদের কাজগুলিতে তাদের চারপাশের বিশ্বে সর্বনিম্ন সম্ভাব্য হস্তক্ষেপ অনুসরণ করে।
মিনিমালিজমের উৎপত্তি পপ আর্ট এবং আধিপত্যবাদের মতো আন্দোলনে। কে. মালেভিচের কাজ এবং বাউহাউস স্কুলের প্রবণতা দ্বারাও দিকনির্দেশনার বিকাশ প্রভাবিত হয়েছিল।
প্রধান বৈশিষ্ট্য
ধীরে ধীরে, মিনিমালিজম অন্য সব পেইন্টিং শৈলী থেকে দূরে সরে যায়। ফলস্বরূপ, এর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি গঠিত হয়েছিল। এটি মূলত রঙের অভিব্যক্তি, সেইসাথে মসৃণতা এবং জ্যামিতিকতা।
রাশিয়ান গঠনবাদ, এটির প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধির পরিপ্রেক্ষিতে, শিল্পীদের তাদের ধারণা প্রকাশের জন্য ব্যাপকভাবে শিল্প উপকরণ ব্যবহার করতে উত্সাহিত করে। পেইন্টিংগুলি প্রায়ই অপ্রতিসমতা, বিভিন্ন পুনরাবৃত্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয় জ্যামিতিক আকার. পেইন্টিংয়ের স্থানটি একটি নিয়ম হিসাবে, সহজ এবং আনলোড করা হয়।
সংক্ষিপ্ততার মধ্যে রঙ আবেগ প্রকাশ বা মেজাজ প্রকাশ করার পরিবর্তে স্থান জোন করার উদ্দেশ্যে কাজ করে। আন্দোলনটি বিষয়বস্তু এবং বাস্তবতার অভাব দ্বারাও চিহ্নিত করা হয়: শিল্পী দর্শকদের স্বাধীনভাবে বস্তুটি উপলব্ধি করার জন্য প্রচেষ্টা করেন।
অতি প্রয়োজনীয়ের পক্ষে প্রয়োজনীয়কে অস্বীকার করা
মিনিমালিজমের আরেকটি বৈশিষ্ট্য হল শিল্পের মৌলিক ভিত্তি কী তা শনাক্ত করতে সক্ষম হওয়ার জন্য শিল্পকে রহস্যময় করার ইচ্ছা।
অগ্রভাগে, minimalists একটি ফর্ম আছে যা দিয়ে তারা রঙের গভীরতা প্রকাশ করে। চিত্রকলার বিষয়গুলো রূপক ও প্রতীকে ভরা। চিত্রশিল্পীরা একটি অ-মানক উপায়ে আবেগ প্রকাশ করে: তারা এর জন্য লাইন এবং বিভিন্ন জ্যামিতিক আকার ব্যবহার করে। এছাড়াও, মিনিমালিস্টদের কাজগুলি এক ধরণের সাবটেক্সট বহন করে এবং প্রায়শই তীব্র সামাজিক অর্থ থাকে।
মিনিমালিস্ট শিল্পী
আমেরিকান শিল্পী, পোস্ট পেইন্টারলি অ্যাবস্ট্রাকশনের মাস্টার ফ্র্যাঙ্ক স্টেলা (জন্ম 1936) প্রধানত নিউইয়র্কে থাকতেন, যেখানে তিনি একজন ড্রাফ্টসম্যান এবং ডিজাইনার হিসাবে শুরু করেছিলেন।
1959-1960 সালে, স্টেলের কাজের সিরিজ "ব্ল্যাক পেইন্টিংস" প্রকাশিত হয়েছিল। নাম থেকেই বোঝা যাচ্ছে, কালো রেখার প্রাধান্য ছিল স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্যক্যানভাস
শিল্পীর এই সৃজনশীল উত্থানটি নিউ ইয়র্ক গ্যালারির মালিক লিও ক্যাসেলি লক্ষ্য করেছিলেন, যিনি মাস্টারের প্রতিভা উপলব্ধি করেছিলেন এবং বাড়িতে তার চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন।
"ব্ল্যাক পেইন্টিংস" এর পরে "অ্যালুমিনিয়াম পেইন্টিং" এবং তারপর "কপার পেইন্টিং" ছিল। ভয়ঙ্কর স্মৃতিতে ঐতিহাসিক ঘটনাকাজের একটি সিরিজ "পোলিশ গ্রাম" তৈরি করা হয়েছিল।
ফ্র্যাঙ্ক স্টেলা: "আপনি যা দেখেন তাই আপনি দেখতে পান"
তার কাজগুলিতে, স্টেলা প্রভাবশালী রঙ হিসাবে কালোকে পছন্দ করেছিলেন, এবং সাধারণভাবে একরঙার দিকে অভিকর্ষন করেছিলেন, কিন্তু কখনও কখনও তিনি তার ঐতিহ্য থেকে সরে গিয়েছিলেন এবং তারপরে কাজের জন্ম হয়েছিল, যেমন "কেন্দ্রিক স্কোয়ার" চক্রে, যেখানে পলিক্রোম এবং ত্রাণ উপস্থিত হয়েছিল।
ফ্র্যাঙ্ক স্টেলা ইউএস ন্যাশনাল মেডেল অফ আর্টস এবং ইন্টারন্যাশনাল স্কাল্পচার সেন্টারের লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ডে ভূষিত হয়েছেন।
এলসওয়ার্থ কেলি (1923-2015) - আমেরিকান শিল্পী এবং ভাস্কর, মিনিমালিজম, হার্ড এজ এবং কালার ফিল্ড পেইন্টিংয়ের অন্যতম প্রধান প্রতিনিধি।
কেলি এর কাজ ব্যতিক্রমী স্বচ্ছতা এবং সরলতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়. জ্যামিতিক পৃষ্ঠের পরিষ্কার বিমূর্ত রূপগুলি তীব্র রঙ দিয়ে তৈরি করা হয়।
ষাটের দশকের শেষের দিকে তিনি একজন ভাস্কর হিসেবে কাজ করেন এবং পরে তার কাজে ধাতু ব্যবহার শুরু করেন। শিল্পীর রচনায় পপ আর্ট এবং পরাবাস্তববাদের ঘরানার অনেকগুলি কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
" আমি মানুষকে আঁকতে চাই না। আমি এমন কিছু আঁকতে চাই যা আমি আগে কখনো দেখিনি"
এলসওয়ার্থ কেলি 27 ডিসেম্বর, 2015 এ 92 বছর বয়সে মারা যান। তিনি ইউএস ন্যাশনাল মেডেল অফ আর্টসে ভূষিত হন।
স্প্যানিশ শিল্পী আন্তন লামাসারেস (জন্ম 1954) তার রচনায় একটি ইচ্ছাকৃতভাবে আদিম আকারে তার চিন্তা প্রকাশ করেছিলেন।
তোয়ালে না থাকার কারণে তিনি কাঠ, পাঁজরযুক্ত বোর্ড, প্যাকেজিং এবং বার্নিশ ব্যবহার করতেন। এভাবেই তার ব্যক্তিগত শিল্প শৈলীসমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। প্রাথমিকভাবে অভিব্যক্তিবাদে আগ্রহী, পরে তিনি এক ধরণের ন্যূনতমবাদে বিকশিত হন।
19 বছর বয়সে, তিনি ভিগোর প্রজা দা প্রিন্সেসে অনুষ্ঠিত তরুণ শিল্পীদের একটি প্রদর্শনীতে প্রথমবারের মতো অংশগ্রহণ করেন। তারপর থেকে প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় অনেক পরিমাণপ্রতি একবার বিভিন্ন দেশশান্তি
শিল্পীর কাজগুলো অনেক বিখ্যাত সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানে অনুষ্ঠিত হয়, যেমন রেইনা সোফিয়া সেন্টার ফর আর্টস, গ্যালিসিয়ান সেন্টার ফর কনটেম্পরারি আর্ট, মাদ্রিদ মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্টের এবং জাপানের মারুগামি হিরাই মিউজিয়াম, সেইসাথে অনেক ব্যক্তিগত সংগ্রহে এবং ভিত্তি
হোসে এস্তেবান বাসো
চিলির শিল্পী হোসে বাসো minimalism এর মান বলা যেতে পারে। শিল্পী নিজেই তার শৈলীকে "রিচুয়াল পেইন্টিং" বলেছেন। তার পেইন্টিংগুলি ল্যাকোনিক, সংযত এবং ল্যাকোনিক, যা আপনি যা দেখছেন সে সম্পর্কে চিন্তা না করে আপনাকে বিশ্রাম এবং শিথিল করার অনুমতি দেয়। ন্যূনতম বস্তু, বিশুদ্ধ রং, কোনো বিশদ বিবরণ নেই, কোনো টেক্সচার নেই, শুধু হিমায়িত অনন্ত...
মাস্টারের কাজগুলি কেবলমাত্র ইতিবাচক আবেগকে জাগিয়ে তোলে, দর্শককে আলো এবং উষ্ণতায় পূর্ণ করে এবং তাদের হালকাতা এবং সরলতা উপভোগ করতে দেয়;
চিত্রকলার পাশাপাশি, শিল্পী ফটোগ্রাফি এবং কম্পিউটার গ্রাফিক্সেও কাজ করেন এবং অবশ্যই, এই সমস্ত কাজগুলিও সংযম এবং নিরবতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
প্রবাহ বিবর্তন
ধীরে ধীরে, নিও-মিনিমালিজম এবং পোস্ট-মিনিমালিজমের মতো মিনিমালিজমের দিকনির্দেশনা গড়ে ওঠে। প্রথমটি ভুলতা এবং অস্পষ্টতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যখন দ্বিতীয়টির প্রতিনিধিরা তাদের ধারণাটি প্রকাশ করার জন্য এতটা আকাঙ্ক্ষা করে না, তবে এই জাতীয় সংক্রমণের পদ্ধতিতে জোর দেওয়ার জন্য আলাদা করা হয়।
minimalism এর উদ্দেশ্য
শিল্পে এই দিকটির তাত্পর্য হল একাডেমিসিজম এবং গোঁড়ামিবাদের বিরুদ্ধে লড়াই, সরলতার আকাঙ্ক্ষা, অর্থের গভীরতার পক্ষে সমস্ত ধরণের বাড়াবাড়ির সম্পূর্ণ প্রত্যাখ্যান। এটি করার জন্য, শিল্পীরা বিদ্যমান ক্যাননগুলিকে সংশোধন করে, রঙ বোঝানোর জন্য নতুন ধারণার পক্ষে পূর্ববর্তী নিয়মগুলি পরিত্যাগ করে এবং জ্যামিতিক আকারের চিত্রগুলিও ব্যবহার করে।
আজ মিনিমালিজম
আজকাল, মিনিমালিজমের ধারণাগুলি বিভিন্ন শিল্পে প্রবেশ করেছে, উদাহরণস্বরূপ, অভ্যন্তরীণ নকশা, আড়াআড়ি নকশা, ফ্যাশন ডিজাইন এবং আরও অনেক কিছু। এছাড়াও, মিনিমালিজম তথ্য প্রযুক্তিকে বাইপাস করেনি, উদাহরণস্বরূপ, ওয়েব ডিজাইন এবং সফ্টওয়্যার (সফ্টওয়্যার ইন্টারফেসের বিকাশ)। প্রায়শই আমরা বিকাশে minimalism প্রভাবের ফলাফল দেখতে পারি প্রযুক্তিগত সমাধান, উদাহরণস্বরূপ, স্বয়ংচালিত শিল্পে, গৃহস্থালী এবং প্রকৌশল সরঞ্জামে।
আমাদের দেওয়াল পেইন্টিং কাজে, আমাদের স্টুডিও কখনও কখনও minimalism নীতি ব্যবহার করে.
গ্রাফিক ডিজাইনে মিনিমালিজম হল রচনার সরলীকরণ, গুরুত্বপূর্ণ বিবরণের উপর জোর দেওয়া।
অতিরিক্ত কিছু নেই এবং অনেক খালি জায়গা। মূলত, এই শৈলীতে তৈরি কাজগুলিতে 1-2টি রঙ এবং এই রঙের বিভিন্ন শেড ব্যবহার করা হয়। একটি পরিষ্কার ফন্ট একটি ভিজ্যুয়াল লোড বহন করে না এবং 2-3টির বেশি ফন্ট সেট ব্যবহার করে না।
"এটি আপনার ভাবার চেয়ে দ্রুত"
আমরা আপনার জন্য অনুবাদ করেছি আকর্ষণীয় নোট TheNextWeb অ্যাম্বার লি টার্নার দ্বারা, যা এর উত্স সম্পর্কে কথা বলে সমতল নকশা, এটি এখন কীভাবে ইন্টারফেস পরিবর্তন করছে এবং ফ্ল্যাট শৈলীর জন্য ভবিষ্যতে কী রয়েছে সে সম্পর্কে।
আপনি যদি গ্রাফিক ডিজাইনে কিছুটা আগ্রহী হন তবে আপনি "ফ্ল্যাট ডিজাইন" শব্দটি সম্পর্কে শুনতে সাহায্য করতে পারবেন না। এই প্রবণতাটি বেশ কয়েক বছর আগে ইন্টারনেটে প্রথম উপস্থিত হয়েছিল এবং সম্প্রতি ফ্ল্যাট ডিজাইন বিস্ফোরিত হয়েছে এবং অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে ধন্যবাদ বড় কোম্পানিযারা সক্রিয়ভাবে ফ্ল্যাট ডিজাইন ব্যবহার করতে শুরু করে।
কিন্তু এই ফ্ল্যাটের নকশা এল কোথা থেকে? এবং কেন আমরা ইন্টারনেটে এটি দেখতে পারি? ডিজাইনের সবকিছুর মতো, ফ্ল্যাট ডিজাইন ব্যবহার করার সময় শৈলীর ইতিহাস জানা আপনাকে আরও সচেতন সিদ্ধান্ত নিতে সাহায্য করবে।
আসুন ফ্ল্যাট ডিজাইন কী তা দেখে নেওয়া যাক, অতীতের নকশার প্রবণতাগুলি এটিকে প্রভাবিত করেছে এবং কীভাবে এটি এত জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে তা খুঁজে বের করা যাক।
সমতল নকশা কি?
আপনাদের মধ্যে যারা ফ্ল্যাট ডিজাইনের অর্থের সাথে পরিচিত নন তাদের জানা উচিত যে ফ্ল্যাট ডিজাইন হল একটি ডিজাইন শৈলী যাতে কোন উপাদান নেই। শৈলীগত বৈশিষ্ট্যএবং তারা বাস্তব বস্তুর (তথাকথিত skeuomorphism) মূর্ত প্রতীক মত দেখায় না।
সাধারণ মানুষের দৃষ্টিকোণ থেকে, ফ্ল্যাট ডিজাইন গ্রেডিয়েন্ট, ছায়া, টেক্সচারের মতো উপাদানগুলি বর্জিত, যা উপাদানগুলিকে আরও মাত্রিক এবং বাস্তবসম্মত করে তোলার উদ্দেশ্যে করা হয়।
আজ, এটা মনে হচ্ছে যে ডিজাইনাররা ফ্ল্যাট ডিজাইনের দিকে খুব বেশি মাধ্যাকর্ষণ করছে কারণ এটিকে তাজা এবং আধুনিক হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং আপনাকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলিতে ফোকাস করার অনুমতি দেয়: বিষয়বস্তু এবং বার্তা৷
সমস্ত ধরণের স্টাইলিস্টিক থেকে পরিত্রাণ পেয়ে, ডিজাইনাররা তাদের প্রকল্পগুলিকে আরও টেকসই করে তোলে এবং এখন ফ্ল্যাট ডিজাইন ব্যবহার করা সবচেয়ে সঠিক কৌশল।
তবে এর অর্থ এই নয় যে অন্যান্য শৈলীগুলি মোটেই বিবেচনায় নেওয়া হয় না। প্রায়শই, একটি সমতল শৈলীর বিপরীত বোঝাতে, "সমৃদ্ধ নকশা" শব্দটি ব্যবহার করা হয়, যা প্রচুর পরিমাণে বিভিন্ন সজ্জা - বেভেল, প্রতিফলন, ছায়া, গ্রেডিয়েন্টের উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। "রিচ ডিজাইন" জিনিসগুলিকে আরও "স্পৃশ্য" করতে ব্যবহার করা হয়, ওয়েবসাইট ব্রাউজ করা এবং মোবাইল অ্যাপ্লিকেশন ব্যবহার করা ব্যবহারকারীদের জন্য আরও সুবিধাজনক৷
এটা বোঝা গুরুত্বপূর্ণ যে "রিচ ডিজাইন" স্কুওমরফিজমের মতো নয়। Skeuomorphism কিছু উপাদানের (টগল সুইচ, বোতাম, ত্বকের টেক্সচার, ইত্যাদি) শারীরিক অ্যানালগগুলির সচেতন ব্যবহার জড়িত যাতে তারা ব্যবহারকারীদের কাছে পরিচিত দেখায়।
ফ্ল্যাট ডিজাইন কোথা থেকে এসেছে?
আমরা এখন ইন্টারনেট বা ডিজিটাল বিশ্বে যা দেখি তার বেশিরভাগই মুদ্রণ এবং শৈল্পিক পূর্বপুরুষদের কাছ থেকে আসে। ফ্ল্যাট ডিজাইনের যুগ কখন শুরু হয়েছিল এবং এর উত্স কোথায় তা বলা কঠিন, তবে নকশা এবং শিল্পের বেশ কয়েকটি স্পষ্ট সময় রয়েছে যেখান থেকে সমতল শৈলী অনুপ্রেরণা নিয়েছিল।
সুইস শৈলী
সুইস স্টাইল (কখনও কখনও ইন্টারন্যাশনাল টাইপোগ্রাফিক স্টাইল বলা হয়) হল প্রথম ফ্ল্যাট ডিজাইনের অনুপ্রেরণা যা মনে আসে, তাই এটি আরও বিশদে যাওয়া মূল্যবান।
সুইস ডিজাইন প্রাথমিকভাবে গ্রিড গাইড, সান-সেরিফ টাইপোগ্রাফি, এবং বিষয়বস্তু এবং নকশার একটি স্পষ্ট শ্রেণিবিন্যাস ব্যবহারে ফোকাস করে। 40 এবং 50 এর দশকে, সুইস ডিজাইন প্রায়শই অনেক ফটোগ্রাফে একটি নকশা উপাদান হিসাবে দেখা যেত।
টাইপোগ্রাফি হ'ল সুইস শৈলীর অন্যতম প্রধান উপাদান এবং এখানে আমরা হেলভেটিকা টাইপফেস উল্লেখ করতে ব্যর্থ হতে পারি না, যা 1957 সালে সুইজারল্যান্ডেও আবির্ভূত হয়েছিল এবং আজও সক্রিয়ভাবে ব্যবহৃত হয়।
মাইক্রোসফ্ট এবং অ্যাপল তাদের ডিজাইনে এটি চালু করার আগেও এবং এটিকে জনপ্রিয় করে তোলার আগেও কীভাবে ফ্ল্যাট ডিজাইন ব্যবহার করা হয়েছিল তা দেখতে আকর্ষণীয়, কারণ 20 শতকের 20 এর দশকে জার্মানিতেও সুইস শৈলীটি সনাক্ত করা যেতে পারে। সেই সময়ে, এটি খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং এর উপাদানগুলি বিখ্যাত জার্মান বাউহাউস স্কুল দ্বারা ব্যবহার করা হয়েছিল - শিল্প প্রেমীরা আপনাকে মিথ্যা বলতে দেবে না যে বাউহাউস টাইপোগ্রাফির উপর অনেক জোর দিয়েছে, যা সুইস শৈলীর সাথে অনেক মিল রয়েছে।
মিনিমালিজম
ন্যূনতমতার ইতিহাসে ফ্ল্যাট ডিজাইনের একটি বিশাল প্রভাবও পাওয়া যায়। আজ, "মিনিমালিজম" শব্দটি প্রায়ই ফ্ল্যাট ডিজাইনের সাথে বিনিময়যোগ্যভাবে ব্যবহার করা হয়, কিন্তু ফ্ল্যাট ডিজাইন আবিষ্কারের অনেক আগে থেকেই মিনিমালিজম জনপ্রিয় ছিল। স্থাপত্য, চারুকলা এবং নকশায় মিনিমালিজমের নিজস্ব দীর্ঘস্থায়ী ঐতিহ্য রয়েছে।
Minimalism আছে সমৃদ্ধ ইতিহাসএবং কভার বিভিন্ন ধরনেরশিল্প, কিন্তু যেখানে ফ্ল্যাট ডিজাইন এখন প্রভাবশালী, সেখানে প্রায়ই মিনিমালিজমের উপাদান ব্যবহার করা হয়। minimalism এর উপাদান যেমন কঠোর জ্যামিতিক আকার, উজ্জ্বল রং, পরিষ্কার লাইন এছাড়াও সমতল নকশা ব্যবহার করা হয়.
মিনিমালিজমের শৈলীতে শিল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি হল ইয়েভেস ক্লেইন "ব্লু এজ" এর এই পেইন্টিং: 
এটা বলা নিরাপদ যে সুইস স্টাইল এবং মিনিমালিজমের মিশ্রণ ফ্ল্যাট ডিজাইন এবং ডিজিটাল বিশ্বের আধুনিক চেহারাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছে।
মাইক্রোসফ্ট এবং অ্যাপল থেকে ফ্ল্যাট ডিজাইনের যুগ
ইতিহাস নিজেই পুনরাবৃত্তি করে এবং একই ফ্ল্যাট ডিজাইনের ক্ষেত্রেও সত্য। আমরা উপরে যেমন শিখেছি, 20 শতকের 20 এর দশকে সমতল উপাদানগুলি পাওয়া যেতে পারে।
বেশ কয়েকজন একক ডিজাইনার ফ্ল্যাট ডিজাইনের সাথে কাজ করেছেন, তবে মাইক্রোসফ্ট এবং অ্যাপল এটিকে এত জনপ্রিয় করেছে। ওয়েল, তাদের সম্পর্কে কথা বলা যাক.
মাইক্রোসফ্ট এবং মেট্রো ইন্টারফেস
মাইক্রোসফ্ট মেট্রো ইন্টারফেস উপস্থিত হওয়ার অনেক আগে ফ্ল্যাট ডিজাইন নিয়ে কাজ শুরু করে। 2000-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, মাইক্রোসফ্ট আইপড-এর প্রতিযোগীকে রিলিজ করেছিল - জুন প্লেয়ার (আমি নিশ্চিত যে আপনাদের মধ্যে কেউ কেউ এখনও এই নামটি মনে রেখেছেন - সম্পাদকের নোট)।
মাইক্রোসফ্ট থেকে একই জুন - ইন্টারফেসটি দেখুন, এটি কি আপনাকে কিছু মনে করিয়ে দেয় না? এটি একটি অনন্য যে Zune মুক্তি সঙ্গে ছিল ডিজাইনার শৈলী, যা বড় টাইপোগ্রাফির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। ডিজাইন সফটওয়্যার Zune অধিকাংশ থেকে তীব্রভাবে ভিন্ন ছিল সফ্টওয়্যার পণ্যসেই সময়ের মাইক্রোসফট। সর্বোপরি উইন্ডস মোবইল 7 শুধুমাত্র 2010 এর শেষের দিকে প্রকাশিত হয়েছিল এবং এই মোবাইল OS এর ডিজাইনটি Zune সফ্টওয়্যার ইন্টারফেস থেকে অনেক বেশি নিয়েছে। গ্রিড গাইড, সান সেরিফ টাইপোগ্রাফি (অদ্ভুত), ফ্ল্যাট আইকনগুলির উপর ভিত্তি করে বড় এবং প্রাণবন্ত আকার।
মাইক্রোসফট শীঘ্রই এই ইন্টারফেসটিকে মেট্রো বলে ডাকবে
এই নকশাটি এত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে যে মাইক্রোসফ্ট উইন্ডোজ 8 ডেস্কটপ ওএস প্রকাশ করে, যা মেট্রো ইন্টারফেসের উপর ভিত্তি করে। পরিষ্কার বর্গাকার আকার, টাইপোগ্রাফির উপর জোর দেওয়া, উজ্জ্বল রঙ - এই সমস্ত ব্যক্তিগত কম্পিউটারে স্থানান্তরিত হয়েছে। একই ইন্টারফেস Xbox 360 সহ প্রায় সমস্ত Microsoft পণ্যগুলিতে ব্যবহৃত হয়।
অ্যাপল কীভাবে স্কিওমরফিজমকে নাড়া দিয়েছিল
যদিও মাইক্রোসফ্ট দীর্ঘদিন ধরে একটি ফ্ল্যাট ইন্টারফেসে কাজ করছে, অ্যাপলও তার হাতা উপরে কিছু কৌশল করেছে। প্রথমে, অ্যাপল সামান্য ইঙ্গিত দিয়েছিল যে এটি স্কিওমরফিজম পরিত্যাগ করতে যাচ্ছে, এবং জুন 2013 সালে iOS 7-এর ঘোষণার সাথে, এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে কিউপারটিনো দল দৃঢ়ভাবে ফ্ল্যাট ডিজাইন ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে।
যেহেতু অ্যাপলের সেই সময়ে অনেক অনুসারী ছিল, তাই "ফ্ল্যাট" iOS 7 প্রকাশ করা এই ডিজাইন শৈলীটিকে আগের চেয়ে আরও জনপ্রিয় করে তুলেছে। এবং এটি খুব অল্প সময়ের মধ্যে ঘটেছে (অর্থাৎ iOS 6 থেকে iOS 7-এ দ্রুত রূপান্তর - সম্পাদকের নোট)।
অ্যাপলের ডিজাইনের নান্দনিকতা মোবাইল অ্যাপ্লিকেশন এবং ওয়েবসাইটগুলির ডিজাইনকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছে, কারণ বেশিরভাগ ডিজাইনাররা অবশেষে এই শৈলীটিকে সবচেয়ে আধুনিক এবং উপযুক্ত হিসাবে বিবেচনা করেছেন। অ্যাপল যখন ফ্ল্যাট শৈলীতে স্যুইচ করে, তখন স্কিওমরফিজম তাৎক্ষণিকভাবে পুরানো হয়ে যায় এবং বিপুল সংখ্যক সাইট এবং অ্যাপ্লিকেশনগুলিকে জরুরীভাবে পুনরায় ডিজাইনের প্রয়োজন হয়।
এটি পরিষ্কারভাবে দেখা যায় মোবাইল অ্যাপ্লিকেশন, যা iOS 7 এর মান পূরণের জন্য তাদের ডিজাইন এবং ইন্টারফেসকে উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তন করেছে।
অভিযোজিত নকশা
এটাও লক্ষণীয় যে ফ্ল্যাট ডিজাইন এত জনপ্রিয় হওয়ার একটা কারণ হল "প্রতিক্রিয়াশীল ডিজাইন"। ইন্টারনেট প্রযুক্তির বিকাশের সাথে সাথে সবচেয়ে বেশি ব্যবহারকারী বিভিন্ন ডিভাইস— এবং প্রথমত, মোবাইল ফোন থেকে। এটি ডিজাইনারদের প্রতিক্রিয়াশীল ডিজাইন ব্যবহার করতে বাধ্য করেছিল যাতে সাইটগুলি সম্পূর্ণ কম্পিউটার এবং স্মার্টফোন এবং ট্যাবলেটগুলিতে সমানভাবে ভাল দেখায়৷ এবং ডিজাইনাররা প্রতিক্রিয়াশীল ওয়েবসাইট তৈরি করার সময় প্রচুর "ফ্ল্যাট" উপাদান ব্যবহার করে।
ফ্ল্যাট শৈলী ওয়েব ডিজাইনকে আরও দক্ষ হতে দেয়। অপ্রয়োজনীয় ইন্টারফেস উপাদান ছাড়া, সাইটগুলি দ্রুত লোড হয়, ব্যবহারকারীকে বিষয়বস্তুতে ফোকাস করার সুযোগ দেয়।
এটি স্ক্রিন রেজোলিউশন বাড়ানোর প্রবণতার সাথেও ভালভাবে ফিট করে মোবাইল ডিভাইস. প্রতিবার বিভিন্ন স্ক্রীন রেজোলিউশনে ভিন্ন দেখায় ভারী ছবি আপলোড করার চেয়ে পরিষ্কার, সাধারণ আকার এবং টাইপোগ্রাফি প্রদর্শন করা অনেক সহজ।
ফ্ল্যাট ডিজাইনের ভবিষ্যত
অবশ্যই, আমাদের কাছে এমন একটি কাচের বল নেই যা ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী করে, তবে এটি বেশ স্পষ্ট যে ফ্ল্যাট ডিজাইন, অন্য সবকিছুর মতো, চিরকাল স্থায়ী হয় না এবং পরে অন্য কোনও শৈলী দ্বারা প্রতিস্থাপিত হবে। সর্বোপরি, ফ্ল্যাট ডিজাইনের সুস্পষ্ট অসুবিধা রয়েছে এবং ডিজাইনাররা পরীক্ষা চালিয়ে যাবেন, যা শেষ পর্যন্ত একটি নতুন প্রভাবশালী শৈলীর উত্থানের দিকে পরিচালিত করবে যা দূরবর্তী অতীতে ফ্ল্যাট নকশা ছেড়ে যাবে।
এই বিষয়ে, এটা কি পালন করা আকর্ষণীয় নকশা কাজবর্তমানে Google এ করা হচ্ছে। একদিকে, তাদের অ্যাপ্লিকেশনগুলিতে প্রচুর সমতল উপাদান রয়েছে, তবে গুগল অনেক স্কিওমরফিক উপাদান ত্যাগ করেনি - উদাহরণস্বরূপ, তারা এখনও ছায়া ব্যবহার করে। স্পষ্টতই, "ভাল কর্পোরেশন" প্রতিটি শৈলী থেকে সেরাটি নিতে চায় এবং তার নিজস্ব, অনন্য শৈলী তৈরি করতে চায়।
আজকাল ফ্ল্যাট নকশা উত্তেজনাপূর্ণ হিসাবে অনুভূত হয় ফ্যাশন প্রবণতা, এবং এটি অবশ্যই ডিজাইনের ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক। কিন্তু ভুলে যাবেন না যে অনেক উপায়ে, ফ্ল্যাট ডিজাইন হল সুইস শৈলীর পুনর্জন্ম এবং নতুন ডিজিটাল বিশ্বে মিনিমালিজম।
আমেরিকায় 1960-এর দশকে মিনিমালিজমের উদ্ভব হয়েছিল। সময়ের সাথে সাথে, এই শৈলী পরিবর্তন হয়েছে, কিন্তু এখনও জনপ্রিয়। পেইন্টিং, জামাকাপড়, অভ্যন্তরীণ... আপনি তাকে সর্বত্র খুঁজে পেতে পারেন। আজ আমরা গ্রাফিক ডিজাইনের মিনিম্যালিজম সম্পর্কে কথা বলব।
আজ, গ্রাফিক ডিজাইনের একটি শৈলী হিসাবে minimalism এখনও অন্যান্য বিমূর্ত এবং ব্যস্ত শৈলী (গ্রুঞ্জ, ভিনটেজ, পপ আর্ট, ইত্যাদি) সাথে প্রতিযোগিতা করতে সক্ষম নয় কারণ এটি ব্যাপকভাবে ব্যবহার করা হয় না, কিন্তু অদূর ভবিষ্যতে ন্যূনতমতা কিছু শৈলী ধরতে পারে এবং এমনকি ছাড়িয়ে যেতে পারে, যেহেতু লোকেরা ইতিমধ্যেই বিমূর্ত এবং উজ্জ্বল, ভারী এবং লোড করা গ্রাফিক সামগ্রীগুলিকে "অতিরিক্ত" করেছে।
minimalism জন্য মানদণ্ড
সুতরাং, গ্রাফিক ডিজাইনে বিশেষত minimalism কি? এটি রচনার একটি সরলীকরণ, ব্যবহার মুক্ত স্থানতার কাজগুলিতে, শুধুমাত্র প্রধান বিবরণ এবং তাদের হাইলাইটিং, বিষয়, শর্ত, পণ্যের সহজ উপস্থাপনার উপর জোর দেওয়া হয়।
এরগনোমিক্স/ব্যবহারযোগ্যতা
Minimalism যেমন ergonomics যেমন মানদণ্ড প্রভাবিত করে, যেমন পছন্দসই রচনা তৈরি করতে কম ব্যবহার করে, বিষয়ভিত্তিক উপাদানগুলির মধ্যে সম্পর্ক বজায় রাখা (উদাহরণস্বরূপ: 2 বা তার বেশি বিভিন্ন উপাদানদৃষ্টান্তে), সৃজনশীল কাজ(উদাহরণস্বরূপ: একটি উপাদানে একটি প্রস্তুতকারকের থেকে বেশ কয়েকটি পণ্যের গ্রাফিক ডিজাইন), ইত্যাদি।
এটিকে একটি অ্যাক্সেসযোগ্য উপায়ে রাখার জন্য, এটি হল: শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় জিনিসটির সঠিক এবং সহজ ব্যবহার - সমস্ত অপ্রয়োজনীয় অপসারণ করে (বা এটি যোগ না করে) আমরা খালি জায়গা পাই। কাজের ফাঁকা জায়গার সঠিক বিন্যাস এরগনোমিক্স প্রদান করে, বিভ্রান্ত করে না এবং যা প্রয়োজন তার উপর মনোনিবেশ করে। অন্য কথায়, আমরা কর্মক্ষেত্রে ব্যবহারযোগ্যতা পাই।
আপনার ডিজাইনের উপাদানগুলি সম্পর্কে সাবধানে চিন্তা করুন; আরও দশটি "রিভেট" করার চেয়ে একটি উপাদানে মনোযোগ দেওয়া ভাল।
রঙের ব্যবহার
মিনিমালিস্ট গ্রাফিক কাজে রঙ একটি গুরুত্বপূর্ণ মাপকাঠি, এবং এটি রঙ যা উপলব্ধিতে অবদান রাখে। প্রায়শই একটি কাজের জন্য 1-2টি প্রাথমিক রঙ এবং নির্বাচিত রঙের বিভিন্ন শেড ব্যবহার করা হয়। সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত রং হল সাদা, কালো, ধূসর এবং হলুদ রং, সেইসাথে তাদের অনেক ছায়া গো. তবে এটি একটি নিয়ম নয়; কেউ কেবল ক্লাসিক রঙের ব্যবহারকে সীমাবদ্ধ করে না।
কখনও কখনও, ডিজাইনে ন্যূনতমতা সম্পর্কে বিভিন্ন নিবন্ধ পড়ার সময়, আপনি লোকেদের কাছে এসে বলছেন যে প্যালেটটিকে কালো এবং কঠোরভাবে সীমাবদ্ধ করা মূল্যবান। সাদা ফুলগুলো. আমার মতে, এটি একটি ভুল ধারণা, এই দিকে আপনি যে কোনও রঙ ব্যবহার করতে পারেন, প্রধান জিনিসটি নির্বাচিত রংগুলির সাথে রচনা (থিম বা কাজের উদ্দেশ্য) সম্মান করা।
ফন্ট এবং টেক্সট/টাইপোগ্রাফি
টাইপোগ্রাফিও বেশ গুরুত্বপূর্ণ মানদণ্ডমিনিমালিস্ট ডিজাইন। এখানে টাইপফেসের পছন্দ কাজের বিষয় বা উদ্দেশ্যের উপর নির্ভর করে। ফন্টটি অর্থপূর্ণ হওয়া উচিত, দৃশ্যত অ্যাক্সেসযোগ্য এবং দৃশ্যত অপ্রতিরোধ্য নয়। এটি 2-3টির বেশি ফন্ট সেট ব্যবহার না করার পরামর্শ দেওয়া হয় (উদাহরণস্বরূপ: 1. শিরোনাম, 2. পাঠ্য, 3. কলআউট এবং কপিরাইট; বা 1. শিরোনাম, 2. স্লোগান, 3. পাঠ্য)।
সাধারণভাবে, মিনিমালিজম (গ্রাফিক ডিজাইন) এ টাইপোগ্রাফির ব্যবহার বেশ নমনীয়; আপনি একটি অ-মানক ফন্ট চয়ন করতে পারেন, প্রয়োজনীয় পাঠ্যকে বড় করার আকারে জোর দিতে পারেন, ইন্ডেন্ট বাড়াতে পারেন। তবে এক্ষেত্রে মূল কথা সঠিক নির্বাচনরচনায় পাঠ্যের বিষয় এবং উপসংহারে। উদাহরণ স্বরূপ, আমি প্রয়োজনীয় অংশে (উদাহরণস্বরূপ, চিত্র বা মুদ্রণে) পরিবর্তন সহ স্ট্যান্ডার্ড ফন্টগুলিকে (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) বেশি অগ্রাধিকার দিই। আমি টাইপের কঠোর ব্যবহার পছন্দ করি। ঠিক আছে, সাধারণভাবে, এটি সমস্ত বিষয় বা কাজের ক্ষেত্রের উপর নির্ভর করে এবং টাইপফেস ভিন্ন হতে পারে।
প্রধান জিনিসটি হ'ল টাইপফেসের সংখ্যা সীমিত করা, কাজের মধ্যে পাঠ্যের সঠিক অবস্থান নির্ধারণ করা (স্থাপন, অবস্থান, ইন্ডেন্ট, অন্যান্য উপাদানের সাথে সম্পর্ক)।
মানদণ্ডের উপর ভিত্তি করে উপসংহার
এটি লক্ষণীয়: অপ্রয়োজনীয় উপাদান ছাড়াই রচনা (শুধুমাত্র যা প্রয়োজনীয়), খালি স্থান ব্যবহার, থিম বা কাজের অবস্থার উপর ভিত্তি করে রঙ(গুলি) পছন্দ। কম বৈচিত্র্যময় রং (কঠোর বা নরম রং/টোন/শেড ব্যবহার করা ভালো), রঙের সংখ্যা কম, থিম বা কাজের অবস্থার জন্য উপযুক্ত টাইপফেস, কম সংখ্যক ফন্ট ব্যবহার করা, ফন্টের ওপর জোর দেওয়া (আকার, ইন্ডেন্ট, অবস্থান এবং বসানো, অন্যান্য উপাদানের সাথে সম্পর্ক ), উপাদানগুলির সঠিক অবস্থান এবং গুরুত্বপূর্ণ বিবরণ হাইলাইট করা।
আমার নিজের পক্ষ থেকে, আমি বলব যে প্রত্যেকের কল্পনায় minimalism এর দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে এবং প্রত্যেকেরই নিজস্বতা থাকতে পারে। ন্যূনতম আন্দোলনের কোনও মান নেই; প্রধান জিনিসটি অপ্রয়োজনীয় জিনিসগুলি এড়ানো, কম ব্যবহার করা এবং কার্যকারিতা বজায় রাখা। সেগুলো। সহজ কাজপছন্দসই প্রভাব সহ (বিজ্ঞাপন, চিত্র, কভার, ইত্যাদি)।
এমনকি কাজ থেকে অপ্রয়োজনীয় উপাদানগুলি অপসারণ করা অসম্ভব হলেও, আপনি ন্যূনতমতার শৈলী ব্যবহার করতে পারবেন না, তবে এর বৈশিষ্ট্যগুলি ব্যবহার করতে পারেন: খালি স্থানের সাহায্যে, সঠিক রংএবং ফন্টের জোর, আপনি কাজের মূল বিবরণ হাইলাইট (জমা) করতে পারেন, যার ফলে অপ্রয়োজনীয় উপাদানগুলিকে পটভূমিতে সরিয়ে দেওয়া হয়...
গ্রাফিক ডিজাইন শিল্পে মিনিমালিজমের উদাহরণ
ঠিক আছে, এখন গ্রাফিক ডিজাইন শিল্প জুড়ে ন্যূনতম শৈলীতে কাজগুলি দেখে নেওয়া মূল্যবান।
প্যাকেজিং ডিজাইন (পণ্য)
এখানে প্যাকেজিং ডিজাইন সরলীকরণের একটি উদাহরণ রয়েছে - একটি ন্যূনতম শৈলীতে তৈরি করা।
মুদ্রণ: পোস্টার
মিনিমালিজমের শৈলীতে চলচ্চিত্রের জন্য গ্রাফিক পোস্টার।
মুদ্রণ: বইয়ের কভার
একটি মিনিমালিস্ট শৈলীতে বইয়ের কভারের গ্রাফিক ডিজাইন।
ইলাস্ট্রেশন / কম্পিউটার ওয়ালপেপার
কম্পিউটার গ্রাফিক্সে ন্যূনতমতা, যথা OS ডেস্কটপের জন্য ওয়ালপেপার ডিজাইনে।
একটি সুবিধাজনক এবং আকর্ষণীয় ওয়েবসাইট হল আধুনিক ওয়েব ডিজাইনের মৌলিক নিয়ম। অর্জন ভালো ফলাফল minimalism নীতি প্রয়োগের অনুমতি দেয়.
এই নিবন্ধে আমরা ওয়েব ডিজাইনে ন্যূনতমতা সম্পর্কে কথা বলব, কীভাবে এটি সঠিকভাবে প্রয়োগ করা যায়, ন্যূনতম ইন্টারফেসগুলি বিকাশ করার সময় কী বিবেচনা করা উচিত এবং কখনও কখনও কেন "কম বেশি" তাও ব্যাখ্যা করব।
মিনিমালিস্ট ডিজাইন: একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
কিছু ওয়েব ডিজাইনার ভুলভাবে minimalism কে প্রাথমিকভাবে একটি নান্দনিক পছন্দ হিসাবে মনে করেন। এই ফাঁদ এড়াতে, আসুন এই আন্দোলনের শিকড় পরিষ্কার করা যাক।
যদিও এটি ডিজাইনের জন্য যথেষ্ট নতুন গতিধারা, এর প্রধান ধারণাগুলি দীর্ঘকাল ধরে বিদ্যমান। ন্যূনতম নকশা নিয়ে আলোচনা করার সময়, একজন অবিলম্বে ঐতিহ্যগত জাপানি সংস্কৃতির কথা মাথায় আসে, যা ভারসাম্য এবং সরলতার মূল্য দেয়। জাপানি স্থাপত্য, অভ্যন্তর নকশা, শিল্প এবং গ্রাফিক ডিজাইন minimalism মূর্ত করা.
"বিজয়ের হাওয়া। ক্লিয়ার ডে" জাপানি শিল্পী কাতসুশিকা হোকুসাই (1830) দ্বারা। সাধারণ রং ব্যবহার করে শান্তির অনুভূতি তৈরি হয়
একটি পশ্চিমা আন্দোলন হিসাবে, 20 শতকের গোড়ার দিকে minimalism শুরু হয়েছিল। বাস্তবায়ন দ্বারা প্রভাবিত আধুনিক উপকরণ, যেমন কাচ এবং ইস্পাত, অনেক স্থপতি তাদের বিল্ডিংগুলিতে ন্যূনতম নকশা ব্যবহার করতে শুরু করেছেন। লুডভিগ মিস ভ্যান ডার রোহে, একজন জার্মান-আমেরিকান স্থপতি, ছিলেন মিনিমালিস্ট আন্দোলনের অন্যতম পথিকৃৎ। স্থাপত্য নকশায় "কম বেশি বেশি" বাক্যাংশটির প্রথম প্রয়োগের জন্য তাকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়।
বার্সেলোনায় জার্মান প্যাভিলিয়ন, 1929 সালে লুডভিগ মিস ভ্যান ডার রোহে তৈরি করেছিলেন
"কম বেশি" ধারণাটি স্থাপত্য থেকে অন্যান্য শিল্প ও শিল্পে চলে গেছে: অভ্যন্তরীণ নকশা এবং শিল্প নকশা, পেইন্টিং এবং সঙ্গীত. একটি ভিজ্যুয়াল ডিজাইন আন্দোলন হিসাবে, 1960-এর দশকে মিনিমালিজম জনপ্রিয় হয়ে ওঠে যখন শিল্পীরা চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের জ্যামিতিক বিমূর্ততার দিকে চলে যায়। শৈল্পিক আন্দোলন বাউহাউস স্কুলের সাথে যুক্ত কাজগুলিতে অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল। বিখ্যাত ন্যূনতম শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি আন্দোলনকে প্রভাবিত করেছিলেন ডোনাল্ড জুড, যার কাজগুলি সাধারণ আকার এবং রঙের সংমিশ্রণে পূর্ণ।
ভিতরে বিভিন্ন ক্ষেত্র দৃশ্যমান অংকনন্যূনতমতার মূল নীতিটি ছিল প্রাপকের মনোযোগ ফোকাস করার পাশাপাশি সামগ্রিক কমনীয়তা বাড়ানোর জন্য ফাংশনের প্রয়োজনীয় অংশটি ছেড়ে দেওয়া। যেমন ডোনাল্ড জুড বলেছেন: " আকৃতি, আয়তন, রঙ, পৃষ্ঠ - এটি নিজেই কিছু। এটি একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন সমগ্র অংশ হিসাবে লুকানো যাবে না. ফর্ম এবং উপকরণ তাদের প্রসঙ্গের উপর নির্ভর করে পরিবর্তন করা উচিত নয়».
তার কাজের মধ্যে, জুড নির্মিত বস্তুর জন্য স্বায়ত্তশাসন এবং স্বচ্ছতা এবং এটি তৈরি করা স্থানের জন্য অনুসন্ধান করেছিল।
"মিনিমালিস্ট ওয়েব ডিজাইন" কি?
আজ, আধুনিক ওয়েব ডিজাইনে মিনিমালিজম একটি শক্তিশালী কৌশল হিসেবে আবির্ভূত হচ্ছে। ডিজাইনে জটিলতা বৃদ্ধির প্রবণতার প্রতিক্রিয়া হিসেবে এটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ভিজ্যুয়াল জটিলতা একটি সাইটের ব্যবহারকারীর অভিজ্ঞতাকে প্রভাবিত করতে দেখানো হয়েছে: একটি ডিজাইনে যত বেশি উপাদান থাকবে, ব্যবহারকারীর কাছে এটি তত বেশি জটিল হবে। এ সঠিক ব্যবহার minimalism ব্যবহারকারীর কাজ সহজীকরণে আমাদের ডিজাইন ফোকাস করতে সাহায্য করতে পারে. EyeQuant-এর একটি সমীক্ষা পরামর্শ দেয় যে পরিষ্কার ডিজাইনের ফলে বাউন্স রেট কম হয়। মিনিমালিজম নিয়ে এসেছে অতিরিক্ত সুবিধাওয়েবসাইট, যেমন দ্রুত লোডিং এবং ভাল সামঞ্জস্যতাসঙ্গে বিভিন্ন মাপেরপর্দা
সম্ভবত ওয়েব ডিজাইনে মিনিমালিজমের সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণগুলির মধ্যে একটি হল গুগল অনুসন্ধান। 1990 এর দশকে বিটা অফার করার পর থেকে Google তার ইন্টারফেসের সরলতাকে অগ্রাধিকার দিয়েছে। হোম পেজটি সম্পূর্ণরূপে একটি কেন্দ্রীয় অনুসন্ধান ফাংশনের চারপাশে ডিজাইন করা হয়েছে। ব্র্যান্ডিংয়ের জন্য কাজ করে না এমন সবকিছু সরিয়ে ফেলা হয়।
গুগলের হোম পেজ 15 বছরে খুব বেশি পরিবর্তন হয়নি
সরলতার নীতিটি মিথ্যা বিশ্বাসের দিকে নিয়ে যেতে পারে যে ন্যূনতমবাদ বাস্তবায়ন করা সহজ, কিন্তু প্রকৃতপক্ষে এর অর্থ "কম" এর চেয়ে অনেক বেশি। আসুন minimalism এর বৈশিষ্ট্য সংজ্ঞায়িত করা যাক।
শুধুমাত্র গুরুত্বপূর্ণ
ওয়েব ডিজাইনের একটি ন্যূনতম কৌশল হ'ল ব্যবহারকারীর কাজগুলিকে সমর্থন করে না এমন উপাদান এবং সামগ্রীগুলি সরিয়ে ইন্টারফেসগুলিকে সরল করা। একটি সত্যিকারের সংক্ষিপ্ত ইন্টারফেস তৈরি করতে, ডিজাইনারকে উপাদানগুলিকে কঠোরভাবে সংগঠিত করতে হবে, শুধুমাত্র সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণগুলি দেখাতে হবে এবং ব্যবহারকারীদের মূল জিনিস থেকে বিভ্রান্ত করে এমন কিছু বাদ দিতে হবে (উদাহরণস্বরূপ, অপ্রয়োজনীয় সাজসজ্জা)। একটি নকশার প্রতিটি উপাদান, চিত্র বা পাঠ্য, একটি উদ্দেশ্য আছে; এটি ব্যবহার করা উচিত নয় যদি না এটি বার্তাটিতে আরও স্পষ্টতা যোগ করে।
একই সময়ে, নিশ্চিত করুন যে অপ্রয়োজনীয় বিষয়বস্তু সরিয়ে বা লুকিয়ে, আপনি মৌলিক ব্যবহারকারীর কাজগুলিকে বাধাগ্রস্ত করবেন না। ধারণা লুকানো পরিবর্তে বার্তা স্পষ্ট করা হয়. সুতরাং, বিষয়বস্তুর চারপাশে ডিজাইন করুন এবং ব্যবহারকারীদের হারিয়ে যাওয়া থেকে বিরত রাখতে পর্যাপ্ত দৃশ্যমান উপাদান (প্রধান নেভিগেশনের মতো) রেখে দিন।
নেতিবাচক স্থান
এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে ন্যূনতমতার সবচেয়ে সাধারণ উপাদান হল উপাদানের অনুপস্থিতি। নেতিবাচক/হোয়াইট স্পেস হল মিনিমালিজমের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য; নেতিবাচক স্থান হল চাক্ষুষ উপাদানগুলির মধ্যে খালি স্থান। খালি স্থান থাকা মানে উপস্থিত উপাদানগুলির উপর আরও জোর দেওয়া। জাপানি সংস্কৃতিতে, "মা নীতি" রয়েছে: বস্তুর মধ্যে স্থানকে এই বস্তুর মূল্যের উপর জোর দেওয়ার একটি উপায় হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
যদিও নেতিবাচক স্থানকে প্রায়ই সাদা বলা হয়, তবে এটি সেই রঙের হতে হবে না। কিছু সাইট সম্পূর্ণ রঙের ব্যাকগ্রাউন্ড ব্যবহার করে।
অধিকাংশ মানুষের মনে minimalism সঙ্গে যুক্ত প্রধান নকশা উপাদান নেতিবাচক স্থান হয়.
চাক্ষুষ বৈশিষ্ট্য
মিনিমালিস্ট ডিজাইনে, প্রতিটি বিবরণ গুরুত্বপূর্ণ। আপনি কি রাখার সিদ্ধান্ত নেন তা খুবই গুরুত্বপূর্ণ।
সমতল টেক্সচার
মিনিমালিজম প্রায়শই সমতল টেক্সচার, আইকন এবং গ্রাফিক উপাদানগুলির অবলম্বন করে। ফ্ল্যাট ইন্টারফেস সুস্পষ্ট বেশী ব্যবহার করে না আলোর প্রভাব, ছায়া, গ্রেডিয়েন্ট, বা অন্যান্য ধরণের টেক্সচার যা উপাদানগুলিকে চকচকে বা 3D দেখাতে পারে৷
ফ্ল্যাট ইন্টারফেস উপাদানগুলির উপর জোর দিয়ে মিনিমালিস্টিক ভিজ্যুয়াল শ্রেণিবিন্যাস আধুনিক ওয়েবসাইটগুলিতে বেশ সাধারণ
আকর্ষণীয় ফটোগ্রাফ এবং ইলাস্ট্রেশন
চিত্রগুলি হল ন্যূনতম নকশায় ব্যবহৃত শিল্পের সবচেয়ে বিশিষ্ট রূপ। তারা মানসিক সংযোগ প্রদান করে এবং একটি বিশেষ পরিবেশ তৈরি করে। কিন্তু ফটোগ্রাফি বা ইলাস্ট্রেশনকে অবশ্যই মিনিমালিজমের নীতি অনুসরণ করতে হবে। ভুল চিত্র (খুব বেশি বিবরণ বা বিভ্রান্তিকর উপাদান সহ একটি ফটো) পার্শ্ববর্তী ন্যূনতম ইন্টারফেসের সুবিধাগুলিকে অস্বীকার করবে এবং কাঠামোর অখণ্ডতা নষ্ট করবে।
minimalism এর সমস্ত বৈশিষ্ট্য ইমেজ প্রকাশ করা আবশ্যক
সীমিত রঙের স্কিম
রঙ ওয়েব ডিজাইনে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে কারণ এটি পণ্য এবং ব্যবহারকারীর মধ্যে তথ্যগত এবং মানসিক সংযোগ স্থাপন করার ক্ষমতা রাখে। রঙ চাক্ষুষ আগ্রহ তৈরি করতে পারে বা কোনো প্রয়োজন ছাড়াই মনোযোগ আকর্ষণ করতে পারে অতিরিক্ত উপাদানডিজাইন বা গ্রাফিক্স। ডিজাইনার যারা ন্যূনতমতার জন্য প্রচেষ্টা করেন তারা কয়েকটি নির্বাচিত রঙের সর্বাধিক ব্যবহার করে এবং প্রায়শই শুধুমাত্র একটি রঙ ব্যবহার করেন (একটি একরঙা রঙের স্কিম)।
ইনকামিং ভিজ্যুয়াল তথ্য হ্রাস করে, রঙ প্যালেট আরও দৃশ্যমান হয় এবং ব্যবহারকারীর উপর এর প্রভাব বৃদ্ধি পায়
কার্যকর টাইপোগ্রাফি
রঙ ছাড়াও, আরেকটি প্রধান ভিজ্যুয়াল উপাদান হল টাইপোগ্রাফি। বোল্ড ফন্ট অবিলম্বে শব্দ এবং বিষয়বস্তুর উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে, একটি আকর্ষণীয় ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট তৈরি করতে সাহায্য করে।
অর্থ প্রকাশ করতে এবং চাক্ষুষ আগ্রহ তৈরি করতে টাইপোগ্রাফি ব্যবহার করুন
বৈপরীত্য
যেহেতু মিনিমালিস্ট ডিজাইনের লক্ষ্য হল ব্যবহারের সহজতা, উচ্চ-কনট্রাস্ট টেক্সটাইল গ্রাফিক উপাদানহতে পারে ভাল পছন্দ. উচ্চ বৈসাদৃশ্য গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলির দিকে ব্যবহারকারীর মনোযোগকে নির্দেশ করতে পারে এবং পাঠ্যকে আরও পাঠযোগ্য করে তুলতে পারে।
প্রায়শই, ন্যূনতম নকশাগুলি উচ্চারণ হিসাবে শুধুমাত্র একটি রঙ ব্যবহার করে, পৃষ্ঠার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলিকে হাইলাইট করে।
সেরা উদাহরণ
কারণ মিনিমালিস্ট ডিজাইনের জন্য "স্বাভাবিক" ডিজাইনের মতো একই স্তরের স্বচ্ছতা এবং কার্যকারিতা প্রয়োজন, কিন্তু কম উপাদান সহ, এটি বিকাশকারীদের জন্য কিছু চ্যালেঞ্জ তৈরি করে।
একটি রচনা কেন্দ্র উপস্থিতি অর্জন
minimalism এর দর্শন বিষয়বস্তুর চারপাশে ডিজাইন করার ধারণার উপর কেন্দ্রীভূত: বিষয়বস্তু রাজা, এবং ভিজ্যুয়াল কাঠামো এটির জন্য একটি ভাল পটভূমি হিসাবে কাজ করা উচিত। লক্ষ্য হল শুধুমাত্র বিক্ষিপ্ততা দূর করেই নয়, গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলির উপর ফোকাস করার মাধ্যমেও বার্তাটিকে আরও স্পষ্ট করা৷ যার মধ্যে বিশেষ অর্থএকটি শক্তিশালী ফোকাল এলাকা অর্জন করে।
"প্রতি পৃষ্ঠায় একটি ধারণা" নিয়মটি অনুসরণ করুন এবং এটিকে একটি ভিজ্যুয়াল মাধ্যমের চারপাশে কেন্দ্রীভূত করুন
পর্দার শীর্ষে উচ্চ প্রত্যাশা তৈরি করুন
পৃষ্ঠার একটি এলাকা যা দৃশ্যমান কোনো পদক্ষেপের আগে ব্যবহারকারীদের সাইটটিকে আরও অন্বেষণ করতে উত্সাহিত করে৷ এটি নিশ্চিত করতে, আপনাকে আকর্ষণীয়, কৌতূহলী বিষয়বস্তু প্রদান করতে হবে। স্ক্রীনের শীর্ষে অর্থপূর্ণ বিষয়বস্তু রাখুন যার চারপাশে প্রচুর সাদা স্থান রয়েছে, তারপরে আপনি নীচে স্ক্রোল করার সাথে সাথে পৃষ্ঠায় আরও সামগ্রী যুক্ত করুন৷
অ্যাপল ওয়েবসাইটের হোম পেজটি ভাঁজ লাইনের উপরে দেখতে এইরকম।
সংক্ষিপ্ত পাঠ্য লিখুন
অপ্রয়োজনীয় জিনিসপত্র সরান। আপনার বার্তাটি পর্যাপ্তভাবে প্রকাশ করার জন্য আপনার পাঠ্যটিতে কেবলমাত্র ন্যূনতম শব্দ থাকা উচিত।
সব অপ্রয়োজনীয় শব্দ পরিত্রাণ পান.
নেভিগেশন সহজ করুন (তবে এটি লুকাবেন না)
Minimalism সহজ হতে হবে. একটি জিনিস যা ব্যবহারকারীর অভিজ্ঞতাকে সহজ করে তোলে তা হল সহজে এবং নির্বিঘ্নে কাজগুলি পরিচালনা করার ক্ষমতা। এর সবচেয়ে অবদানকারী ফ্যাক্টর হল স্বজ্ঞাত নেভিগেশন। কিন্তু একটি minimalistic ইন্টারফেসে নেভিগেশন হয় গুরুতর সমস্যা: সমস্ত অপ্রয়োজনীয় উপাদান অপসারণ এবং বিষয়বস্তু সংগঠিত করার প্রয়াসে, বিকাশকারীরা আংশিক বা সম্পূর্ণভাবে নেভিগেশন লুকান। মেনু আইকন প্রসারিত হচ্ছে সম্পুর্ণ তালিকাপয়েন্টগুলি অনেক পেশাদারদের জন্য একটি জনপ্রিয় পছন্দ, বিশেষ করে মিনিমালিস্ট ওয়েব ডিজাইন এবং মোবাইল ইউজার ইন্টারফেসে (UI)। এটি প্রায়শই নেভিগেশন উপাদানগুলির কম আবিষ্কারযোগ্যতার ফলাফল করে। এই সাইটের লুকানো নেভিগেশন নিন:
প্রায়শই, সহজ, সংক্ষিপ্ত ব্যবহারকারী ইন্টারফেসগুলি লুকানো জটিলতা বহন করে। এই ক্ষেত্রে, প্রধান নেভিগেশন বিকল্পগুলি ডিফল্টরূপে লুকানো হয়
এই সাইটের সর্বদা উপলব্ধ নেভিগেশনের সাথে তুলনা করুন:
বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, সর্বদা দৃশ্যমান নেভিগেশন ব্যবহারকারীদের জন্য ভাল।
মনে রাখবেন যে সহজ নেভিগেশন সর্বদা ওয়েব ডিজাইনের অন্যতম প্রধান লক্ষ্য। আপনি যদি ন্যূনতম ওয়েবসাইট তৈরি করেন তবে নিশ্চিত করুন যে দর্শকরা তাদের যা প্রয়োজন তা সহজেই খুঁজে পেতে পারেন।
কার্যকরী অ্যানিমেশন ব্যবহার করুন
অন্য যেকোনো উপাদানের মতো, অ্যানিমেশনেরও ন্যূনতমতার নীতি অনুসরণ করা উচিত: এটি সূক্ষ্মভাবে এবং শুধুমাত্র প্রয়োজন হলেই চালু করা উচিত। ভাল অ্যানিমেশন অর্থপূর্ণ এবং কার্যকরী। উদাহরণস্বরূপ, আপনি স্ক্রীনের স্থান বাঁচাতে অ্যানিমেশন ব্যবহার করতে পারেন (হোভারে লুকানো বিবরণ দেখিয়ে)। নীচের উদাহরণে অ্যানিমেশন আবিষ্কারযোগ্যতার একটি উপাদান যোগ করে এবং একটি সাধারণ কাজকে আরও আকর্ষণীয় করে তোলে:
অ্যানিমেশন সাইটের সাথে মিথস্ক্রিয়াকে আরও গতিশীল করে তোলে।
ল্যান্ডিং পেজ এবং পোর্টফোলিওতে মিনিমালিজম ব্যবহার করুন
যদিও ন্যূনতম, বিষয়বস্তু-কেন্দ্রিক ডিজাইনের সামগ্রিক দর্শন প্রতিটি ওয়েবসাইটে প্রযোজ্য, কখনও কখনও নান্দনিকতা অনুপযুক্ত হতে পারে। পোর্টফোলিও ওয়েবসাইট এবং ল্যান্ডিং পৃষ্ঠাগুলি তৈরি করার জন্য মিনিমালিজম ভালভাবে উপযুক্ত যেগুলির মোটামুটি সহজ লক্ষ্য রয়েছে এবং তুলনামূলকভাবে অল্প পরিমাণে সামগ্রী রয়েছে৷ ম্যারি লরেন্টের পোর্টফোলিও - সাধারণ উদাহরণঅনেক ডিজাইনার কি একটি minimalist সাইট কল করবে.
একই সময়ে, একটি আরও জটিল সাইটে minimalism প্রয়োগ করা কঠিন হতে পারে। অনুপস্থিতি গুরুত্বপূর্ণ উপাদানএকটি বিষয়বস্তু-সমৃদ্ধ সাইটের জন্য ক্ষতিকর হতে পারে (কম তথ্যের ঘনত্ব ব্যবহারকারীকে বিষয়বস্তু খুঁজতে আরও স্ক্রোল করতে বাধ্য করে)। সবচেয়ে ভালো সমাধানমিনিমালিজমের স্টাইলে একটি ল্যান্ডিং পৃষ্ঠা তৈরি করা হবে, যা আরও বিস্তারিত পৃষ্ঠার দিকে নিয়ে যাবে।
উপসংহার
ন্যূনতম সাইটগুলির একটি সাধারণ ইন্টারফেস রয়েছে, যেখান থেকে অপ্রয়োজনীয় উপাদান এবং বিষয়বস্তু যা ব্যবহারকারীর কাজগুলি বাস্তবায়নে সমর্থন করে না তা সরানো হয়েছে। এই নকশা সম্পর্কে যা অনুপ্রেরণাদায়ক তা হল ব্যবহারযোগ্যতা এবং উচ্চ নান্দনিকতার সমন্বয়: সহজ নেভিগেশন সহ একটি সুন্দর সাইট যোগাযোগের একটি শক্তিশালী মাধ্যম।
যদি আপনার করিডোরটি এত সরু হয় যে একটি পায়খানা, ড্রয়ারের বুকে বা এমনকি একটি জুতার র্যাক সেখানে ফিট না হয় তবে কী করবেন? অবশ্যই, আপনি নিজেকে পদত্যাগ করতে পারেন এবং স্থানটি অব্যবহৃত ছেড়ে দিতে পারেন, অথবা আপনি একটু কল্পনা দেখাতে পারেন এবং দেয়ালের আকার এবং রঙের সাথে খেলতে পারেন, এটিকে এক ধরণের কার্যকরী স্থানে পরিণত করতে পারেন।
সুতরাং, সুন্দর দেখতে এবং একই সাথে কার্যকরী হওয়ার জন্য আমাদের হলওয়ে প্রয়োজন। কাজটি সহজ নয়, তবে আমাদের কল্পনা আছে!
আমরা যে ফাঁকা প্রাচীর আছে কাজ করার জন্য একটি চমৎকার উপাদান. আপনি শুধু স্থান পরিকল্পনা সমস্যা একটি সৃজনশীল চেহারা নিতে হবে. প্রথমত, আমাদের এটিকে কয়েকটি অংশে ভাগ করতে হবে। এটি রঙ, আলো এবং বিভিন্ন হ্যাঙ্গার এবং হুক ব্যবহার করে করা যেতে পারে। এই ক্ষেত্রে, আপনি অ-মানক হ্যাঙ্গার ব্যবহার করতে পারেন, উদাহরণস্বরূপ, ছবিতে দেখানো হিসাবে, কালো এবং সাদা অঙ্কন সহ পেইন্টিংগুলি ব্যবহার করুন যার উপর কোট হুকগুলি সংযুক্ত করতে হবে। এটি চিত্তাকর্ষক এবং খুব কার্যকরী দেখাবে। আমাদের মিনিমালিস্ট ডিজাইনে, কালো এবং সাদা রঙের স্কিমকে অগ্রাধিকার দেওয়া ভাল, কারণ এটি ছোট স্থানগুলির জন্য আদর্শ।
ছবির হ্যাঙ্গার আকারে একটি অনুভূমিক ফালা আমাদের প্রধান হবে আলংকারিক উপাদান, এবং আমাদের নকশা প্রধান গাইড. করিডোরের মাঝখানে একটি প্রধান অবকাশ তৈরি করা ভাল, যার উপর আপনি একটি ফটো বা একটি এলসিডি মনিটর দিয়ে মূল ফ্রেমটি ঝুলিয়ে রাখতে পারেন। ফটোগ্রাফের স্ট্রিপের নীচে, আপনি সমান্তরালভাবে তাক রাখতে পারেন যার উপর আমরা বিভিন্ন ছোট আইটেম সংরক্ষণ করব। এবং তাক অধীনে আপনি আড়ম্বরপূর্ণ জুতা বাক্স রাখতে পারেন।
আমাদের করিডোরের জন্য একটি ভাল নকশা উপাদান হবে চৌম্বক বোর্ড, যা দরজার পাশে স্থাপন করা যেতে পারে। আপনি তাদের উপর কী রেখে যেতে পারেন, সেইসাথে গুরুত্বপূর্ণ তারিখ বা বিষয়গুলির অনুস্মারক সংযুক্ত করতে পারেন।
আমাদের অভ্যন্তর একটি চমৎকার সংযোজন আকারে তৈরি বৈদ্যুতিক বাতি হতে পারে ধাতব পাইপ. তারা কেবল করিডোরে অতিরিক্ত আলো সরবরাহ করবে না, তবে উল্লম্বভাবে এর স্থানটি সীমাবদ্ধ করতে সক্ষম হবে, যা অভ্যন্তরটিকে একটি অনন্য পরিবেশ দেবে।
এই নকশাটি সরলতা এবং আধুনিকতার সমস্ত প্রেমীদের কাছে আবেদন করবে। যাইহোক, এটি আপনার স্বাদ অনুসারে উন্নত করা যেতে পারে, একটু কল্পনা দেখান, বিশদ এবং রঙের সাথে পরীক্ষা করুন এবং হলওয়েতে আপনার নিজস্ব ডিজাইনের মাস্টারপিস তৈরি করুন।
|
