على الرغم من وفرة المصورين ، غالبًا ما يكونون عصاميون ، إلا أن القليل منهم يستطيع أن يخبر بالتفصيل عن تاريخ الصور. هذا ما سنفعله اليوم. بعد قراءة المقال ، ستتعرف على: ما هي الكاميرا الغامضة ، وما هي المادة التي أصبحت أساس الصورة الأولى ، وكيف ظهر التصوير الفوري.
أين بدأ كل ذلك؟
لقد عرف الناس الخصائص الكيميائية لأشعة الشمس لفترة طويلة جدًا. حتى في العصور القديمة ، يمكن لأي شخص أن يقول إن أشعة الشمس تجعل لون البشرة أغمق ، وتخمين تأثير الضوء على طعم البيرة وبريق الأحجار الكريمة. يحتوي التاريخ على أكثر من ألف عام من الملاحظات لسلوك أجسام معينة تحت تأثير الأشعة فوق البنفسجية (هذا هو نوع الإشعاع المميز للشمس).
بدأ استخدام النظير الأول للتصوير الفوتوغرافي حقًا في وقت مبكر من القرن العاشر الميلادي.
يتكون هذا التطبيق مما يسمى الكاميرا المظلمة. إنه يمثل غرفة مظلمة تمامًا ، كان أحد جدرانها به ثقب دائري ينقل الضوء. بفضله ، ظهر إسقاط للصورة على الجدار المقابل ، والذي "أنهى" الفنانين في ذلك الوقت وحصلوا على رسومات جميلة.
كانت الصورة على الجدران مقلوبة ، لكن ذلك لم يجعلها أقل جمالًا. اكتشف هذه الظاهرة عالم عربي من البصرة اسمه ابن الهيثم. لفترة طويلة كان منشغلاً برصد أشعة الضوء ، وقد لاحظ ظاهرة حجب الكاميرا لأول مرة على الجدار الأبيض المظلم لخيمته. استخدمه العالم لمراقبة تعتيم الشمس: حتى في ذلك الوقت أدركوا أنه من الخطر للغاية النظر إلى الشمس مباشرة.
الصورة الأولى: خلفية ومحاولات ناجحة.
الفرضية الرئيسية هي الدليل الذي قدمه يوهان هاينريش شولز في عام 1725 على أن الضوء ، وليس الحرارة ، هو الذي يتسبب في تحول الملح الفضي إلى اللون الداكن. لقد فعل ذلك عن طريق الصدفة: محاولًا تكوين مادة مضيئة ، مزج الطباشير بحمض النيتريك ، وكمية صغيرة من الفضة المذابة. لاحظ أنه تحت تأثير ضوء الشمس ، يظلم المحلول الأبيض.
دفع هذا العالم إلى تجربة أخرى: حاول الحصول على صورة للأحرف والأرقام عن طريق قصها على الورق وتطبيقها على الجانب المضيء من الإناء. لقد حصل على الصورة ، لكنه لم يكن لديه حتى أفكار حول حفظها. بناءً على عمل شولتز ، وجد العالم Grotgus أن امتصاص وانبعاث الضوء يحدث تحت تأثير درجة الحرارة.
في وقت لاحق ، في عام 1822 ، تم الحصول على أول صورة في العالم ، مألوفة إلى حد ما للإنسان المعاصر. استقبله جوزيف نيفورت نيبس ، لكن الإطار الذي حصل عليه لم يتم حفظه بشكل صحيح. وبسبب هذا ، واصل العمل بحماس كبير وحصل في عام 1826 على إطار كامل أطلق عليه اسم "المنظر من النافذة". هو الذي نزل في التاريخ كأول صورة كاملة ، على الرغم من أنها لا تزال بعيدة عن الجودة التي اعتدنا عليها.
استخدام المعادن هو تبسيط كبير للعملية.
بعد بضع سنوات ، في عام 1839 ، نشر فرنسي آخر ، لويس جاك داجير ، مادة جديدة لالتقاط الصور: ألواح نحاسية مطلية بالفضة. بعد ذلك ، تم غمر الصفيحة ببخار اليود ، مما أدى إلى تكوين طبقة من يوديد الفضة الحساسة للضوء. كان هو مفتاح التصوير الفوتوغرافي في المستقبل.
بعد المعالجة ، تم تعريض الطبقة لمدة 30 دقيقة في غرفة مضاءة بأشعة الشمس. ثم تم نقل الطبق إلى غرفة مظلمة ومعالجته ببخار الزئبق ، وتم تثبيت الإطار بملح المائدة. يعتبر Daguerre هو منشئ أول صورة فوتوغرافية عالية الجودة إلى حد ما. هذه الطريقة ، على الرغم من أنها بعيدة كل البعد عن كونها "مجرد بشر" ، إلا أنها كانت بالفعل أبسط بكثير من الأولى.
يعد التصوير الفوتوغرافي الملون طفرة في عصره.
يعتقد الكثير من الناس أن التصوير الفوتوغرافي الملون ظهر فقط من خلال إنشاء كاميرات الأفلام. هذا ليس صحيحا على الإطلاق. تعتبر سنة إنشاء أول صورة ملونة هي عام 1861 ، ثم تلقى جيمس ماكسويل الصورة ، التي سميت فيما بعد بـ "شريط الترتان". للإنشاء ، تم استخدام طريقة التصوير ثلاثي الألوان أو طريقة فصل الألوان ، أيهما يحب أكثر.
للحصول على هذا الإطار ، تم استخدام ثلاث كاميرات ، كل منها مزود بفلتر خاص يتكون من الألوان الأساسية: الأحمر والأخضر والأزرق. نتيجة لذلك ، تم الحصول على ثلاث صور ، والتي تم دمجها في صورة واحدة ، ولكن لا يمكن تسمية هذه العملية بالبساطة والسرعة. لتبسيط الأمر ، تم إجراء بحث مكثف على المواد الحساسة للضوء.
كانت الخطوة الأولى نحو التبسيط هي تحديد المواد المحسسة. تم اكتشافهم من قبل هيرمان فوغل ، عالم من ألمانيا. بعد مرور بعض الوقت ، تمكن من الحصول على طبقة حساسة لطيف اللون الأخضر. لاحقًا ، ابتكر تلميذه ، أدولف ميث ، محفزات حساسة للألوان الأساسية الثلاثة: الأحمر والأخضر والأزرق. أظهر اكتشافه في عام 1902 في مؤتمر علمي في برلين مع أول جهاز عرض ملون.
طور أحد أوائل علماء الكيمياء الضوئية في روسيا ، وهو طالب في Mitya ، Sergei Prokudin-Gorsky ، مادة تحسس أكثر حساسية للطيف الأحمر البرتقالي ، مما سمح له بتجاوز معلمه. تمكن أيضًا من تقليل سرعة الغالق ، وتمكن من جعل الصور أكثر ضخامة ، أي أنه خلق كل الاحتمالات لتكرار الصور. بناءً على اختراعات هؤلاء العلماء ، تم إنشاء لوحات فوتوغرافية خاصة ، والتي ، على الرغم من أوجه القصور فيها ، كانت مطلوبة بشدة بين المستهلكين العاديين.
اللقطة هي خطوة أخرى نحو تسريع العملية.
بشكل عام ، تعتبر سنة ظهور هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي هي عام 1923 ، عندما تم تسجيل براءة اختراع لإنشاء "كاميرا فورية". لم يكن هناك فائدة تذكر لمثل هذا الجهاز ، فقد كان الجمع بين الكاميرا ومعمل الصور مرهقًا للغاية ولم يقلل بشكل كبير من الوقت الذي يستغرقه الحصول على إطار. جاء فهم المشكلة بعد ذلك بقليل. كان يتألف من إزعاج عملية الحصول على السلبية النهائية.
في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهرت العناصر المعقدة الحساسة للضوء لأول مرة ، مما جعل من الممكن الحصول على نتيجة إيجابية جاهزة. شارك Agfa في تطورهم في الزوجين الأولين ، وكان الرجال من Polaroid منخرطين فيهما بشكل جماعي. أتاحت الكاميرات الأولى للشركة التقاط صور فورية فور التقاط الصورة.
بعد ذلك بقليل ، تمت تجربة أفكار مماثلة في الاتحاد السوفياتي. تم إنشاء مجموعات الصور "Moment" و "Photon" هنا ، لكنها لم تجد الشعبية. السبب الرئيسي هو عدم وجود أفلام فريدة حساسة للضوء للحصول على إيجابية. كان المبدأ الذي أرسته هذه الأجهزة هو الذي أصبح أحد المفاتيح والأكثر شهرة في نهاية القرن العشرين - بداية القرن الحادي والعشرين ، خاصة في أوروبا.
يعد التصوير الرقمي قفزة إلى الأمام في تطوير الصناعة.
نشأ هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي مؤخرًا - في عام 1981. يمكن اعتبار المؤسسين اليابانيين بأمان: عرضت شركة Sony الجهاز الأول الذي حلت فيه المصفوفة محل الفيلم. يعلم الجميع كيف تختلف الكاميرا الرقمية عن كاميرا الأفلام ، أليس كذلك؟ نعم ، لا يمكن أن يطلق عليها كاميرا رقمية عالية الجودة بالمعنى الحديث ، لكن الخطوة الأولى كانت واضحة.
في المستقبل ، تم تطوير مفهوم مماثل من قبل العديد من الشركات ، ولكن أول جهاز رقمي ، كما اعتدنا على رؤيته ، تم إنشاؤه بواسطة Kodak. بدأ الإنتاج التسلسلي للكاميرا في عام 1990 ، وأصبحت على الفور تقريبًا تحظى بشعبية كبيرة.
في عام 1991 ، أصدرت شركة Kodak ، بالاشتراك مع Nikon ، كاميرا Kodak DSC100 الرقمية ذات العدسة الأحادية العاكسة (SLR) استنادًا إلى كاميرا Nikon F3. يزن هذا الجهاز 5 كيلوغرامات.
تجدر الإشارة إلى أنه مع ظهور التقنيات الرقمية ، أصبح نطاق التصوير الفوتوغرافي أكثر شمولاً.
تنقسم الكاميرات الحديثة ، كقاعدة عامة ، إلى عدة فئات: المحترفة ، والهواة ، والمتنقلة. بشكل عام ، تختلف عن بعضها البعض فقط في حجم المصفوفة والبصريات وخوارزميات المعالجة. نظرًا لوجود عدد قليل من الاختلافات ، فإن الخط الفاصل بين كاميرات الهواة والكاميرات المحمولة يتلاشى تدريجياً.
تطبيق التصوير
في منتصف القرن الماضي ، كان من الصعب تخيل أن الصور الواضحة في الصحف والمجلات ستصبح سمة إلزامية. كان الازدهار في التصوير الفوتوغرافي واضحًا بشكل خاص مع ظهور الكاميرات الرقمية. نعم ، سيقول الكثير إن كاميرات الأفلام كانت أفضل وأكثر شيوعًا ، لكن التكنولوجيا الرقمية هي التي جعلت من الممكن إنقاذ صناعة التصوير الفوتوغرافي من مشاكل مثل نفاد الفيلم أو تراكب الإطارات فوق بعضها البعض.
علاوة على ذلك ، يخضع التصوير الفوتوغرافي الحديث لتغييرات مثيرة للغاية. إذا في وقت سابق ، على سبيل المثال ، للحصول على صورة في جواز سفرك ، كان عليك الوقوف في طابور طويل ، والتقاط صورة والانتظار لبضعة أيام أخرى قبل طباعتها ، ولكن الآن يكفي مجرد التقاط صورة لنفسك على أبيض خلفية مع متطلبات معينة على هاتفك وطباعة الصور على ورق خاص.
لقد قطع التصوير الفني أيضًا شوطًا طويلاً. في السابق ، كان من الصعب الحصول على إطار تفصيلي للغاية لمنظر طبيعي للجبال ، وكان من الصعب اقتصاص العناصر غير الضرورية أو إجراء معالجة صور عالية الجودة. الآن حتى المصورين المتنقلين يحصلون على لقطات رائعة وجاهزين للتنافس مع الكاميرات الرقمية للجيب دون أي مشاكل. بالطبع ، لا يمكن للهواتف الذكية التنافس مع الكاميرات الكاملة ، مثل Canon 5D ، ولكن هذا موضوع لمناقشة منفصلة.
كاميرا SLR رقمية للمبتدئين 2.0- لخبراء نيكون.
أول مرآة لي- لخبراء كانون.
لذا ، عزيزي القارئ ، أنت الآن تعرف المزيد عن تاريخ التصوير الفوتوغرافي. آمل أن تكون هذه المادة مفيدة لك. إذا كان الأمر كذلك ، فلماذا لا تشترك في تحديث المدونة وتخبر أصدقاءك عنه؟ علاوة على ذلك ، ستجد الكثير من المواد الشيقة التي ستتيح لك أن تصبح أكثر معرفة بالقراءة والكتابة في مسائل التصوير الفوتوغرافي. حظا سعيدا وشكرا على اهتمامك.
مع خالص التقدير لك ، تيمور موستيف.
منذ ما يقرب من 200 عام ، قام الفرنسي جوزيف نيسفور نيبس بتلطيخ طبقة رقيقة من الإسفلت على لوح معدني وعرّضها للشمس في غرفة مظلمة بالكاميرا. لذلك حصل على أول "انعكاس مرئي" في العالم. لم تكن الصورة من أفضل جودة ، ولكن معه يبدأ تاريخ التصوير.
حتى قبل حوالي 30-40 عامًا ، كان جزء كبير من الصور والأفلام والبرامج التلفزيونية بالأبيض والأسود. لا يدرك الكثيرون أن التصوير الملون ظهر في وقت أبكر مما نعتقد. في 17 مايو 1861 ، قام الفيزيائي الإنجليزي الشهير جيمس ماكسويل ، خلال محاضرة حول موضوع رؤية الألوان في المعهد الملكي بلندن ، بعرض أول صورة ملونة في العالم - "Party Ribbon".
منذ ذلك الحين ، تلقى التصوير الفوتوغرافي ، بالإضافة إلى التحول من الأسود والأبيض إلى اللون ، العديد من الأصناف: التصوير من الهواء ومن الفضاء ، وظهرت الصور المركبة والأشعة السينية ، والتصوير الذاتي ، والتصوير تحت الماء ، والتصوير ثلاثي الأبعاد.
1826 - الصورة الأولى والأقدم
التقط المصور الفرنسي جوزيف نيسفور نيبس هذه الصورة باستخدام تعريض لمدة ثماني ساعات. يطلق عليه "منظر من النافذة في لو غرا" وقد تم عرضه في السنوات الأخيرة في مركز أبحاث هاري رانسوم للعلوم الإنسانية بجامعة تكساس في أوستن.
1838 - أول صورة فوتوغرافية لشخص آخر
التقط لويس داجير أول صورة فوتوغرافية لشخص آخر في عام 1838. تُظهر صورة Boulevard du Temple شارعًا مزدحمًا يبدو مهجورًا (التعرض لمدة 10 دقائق ، لذلك لا توجد حركة مرئية) ، باستثناء شخص واحد في الجزء السفلي الأيسر من الصورة (يُرى عند تكبيره).
1858 - أول تركيب للصور
في عام 1858 ، قام هنري بيتش روبنسون بعمل أول تركيب ضوئي من خلال دمج العديد من السلبيات في صورة واحدة.
الصورة المركبة الأولى والأكثر شهرة كانت تسمى Fading Away - وهي تتكون من خمس صور سلبية. تم تصوير وفاة فتاة من مرض السل. تسبب العمل في الكثير من الجدل.
1861 - أول صورة ملونة
التقط جيمس كليرك ماكسويل ، عالم الرياضيات والفيزياء النظرية الاسكتلندي ، أول صورة ملونة في عام 1861. يتم الآن الاحتفاظ بلوحات التصوير المستخدمة في هذه العملية في مسقط رأس ماكسويل (الآن متحف) ، 14 شارع إنديا ، إدنبرة.
1875 - أول صورة ذاتية
المصور الأمريكي الشهير ماثيو برادي كان أول شخص يصور نفسه ، أي صنع صورة ذاتية.
كانت الطيور أول المصورين الجويين. في عام 1903 ، قام يوليوس نيوبرونر بدمج كاميرا وجهاز توقيت وربطهما برقبة الحمام. لوحظ هذا الاختراع في الجيش الألماني واستخدم للاستخبارات العسكرية.
التقطت أول صورة ملونة تحت الماء في خليج المكسيك من قبل الدكتور ويليام لونجلي ومصور فريق ناشيونال جيوغرافيك تشارلز مارتن في عام 1926.
في 24 أكتوبر 1946 ، التقطت كاميرا مقاس 35 ملم مثبتة على صاروخ V-2 صورة من ارتفاع 105 كيلومترات فوق سطح الأرض.
تُعرف الصورة الأولى التي تُظهر الأرض المضيئة بالكامل باسم الرخام الأزرق. تم التقاط الصورة في 7 ديسمبر 1972 من قبل طاقم مركبة الفضاء أبولو 17.
متى وأين ظهرت أول صورة ملونة؟
١٧ مايو ١٨٦١عالم الفيزياء الإنجليزي جيمس كليرك ماكسويل ، * 13/06/1831 ، إدنبرة ، اسكتلندا ؛ † 11/5/1879 ، كامبريدج ، إنجلترا ، التقطت أول صورة فوتوغرافية ملونة باستخدام ما يسمى بالطريقة المضافة. http: //tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col ...في 17 مايو 1861 ، تم تكريم ماكسويل بإلقاء محاضرة في لندنأمام المعهد الملكي - مؤسسة تمجدها بأسماء رومفورد وديفي وفارادي. موضوع المحاضرة هو "نظرية الألوان الأساسية الثلاثة". وفي هذه المحاضرة ، قرر جيمس تقديم الدليل النهائي الذي لا جدال فيه بالفعل لنظريته المكونة من ثلاثة عناصر.
عندما اقترب من أحد المصورين الأكثر تطوراً في ذلك الوقت ، توماس ساتون ، محرر Notes on Photography ، باقتراح لالتقاط صورة ملونة ، اندهش. وبالطبع رفض. استغرق الأمر من ماكسويل الكثير من الجهد لإقناعه.
تقرر تصوير قوس مربوط بشريط ثلاثي الألوان ، موضوعة على خلفية من المخمل الأسود. التقطت الصور في ضوء الشمس الساطع وتم التقاطها ثلاث مرات. تم تصوير القوس لأول مرة من خلال وعاء مسطح شفاف مملوء بمحلول كلوريد النحاس. كان الحل أخضر فاتح اللون. المحلول الآخر الذي من خلاله تم تعريض السالب الثاني كان محلول من كبريتات النحاس - كان أزرق لامع. تم الحصول على سلبية أخرى من خلال محلول أحمر لامع من ثيوسيانات الحديد. ثم طُبعت كل هذه السلبيات على الزجاج.
في 17 مايو 1861 ، دخل جيمس كلارك ماكسويل ، دون قلق ، إلى القصر متعدد الأعمدة في شارع أبيرمارل ، بيكاديللي ، حيث توجد المؤسسة الملكية. تجمعت العربات ، لتربية المهمين والعجزة ، الأصغر سنا الذين ليس لهم استحقاق ، مع أو بدون زوجات ، يسارعون على الأقدام.
فيما يلي ثلاثة فوانيس سحرية مثبتة في القاعة ، وإيجابيات الزجاج الثقيل جاهزة. توجد أمام عدسات كل مصباح يدوي نفس المرشحات التي تم استخدامها عند التصوير - الأحمر والأزرق والأخضر.
يشرح جيمس للسيدات والسادة المجتمعين جوهر نظرية المكونات الثلاثة ، ويصر على أن الألوان الرئيسية التي يمكن من خلالها الحصول على كل الألوان الأخرى هي بالضبط: الأحمر والأزرق والأخضر.
بحاجة الى دليل؟ لو سمحت! يطلب جيمس من ساتون ومساعديه إشعال النار في قضبان كربونات الكالسيوم - وهي عبارة عن ضوء طبول للفوانيس السحرية. تتوهج القضبان ، مما يعطي ضوءًا أبيض ناصعًا يميل قليلاً إلى الزرقة.
تخترق الأشعة الحمراء لفانوس واحد ظلام القاعة ، ثم تظهر أشعة خضراء وزرقاء في هواء قاعة المحاضرات. يتم عرض ثلاث صور ملونة على شاشة بيضاء بطريقة تتطابق ، ثم ... يرى الجميع لونًا ، صورة طبيعية تمامًا لقوس من شريط متعدد الألوان ، كما لو تم إنشاؤها بواسطة الألوان الزاهية للفنان . هذا يختلف تمامًا عن الإنتاج المعتاد لجهاز بدائي يعطي صورة بالأبيض والأسود ، مثل نقش سيء.
لقد كان ، بالطبع ، انتصارًا كاملاً لنظرية الألوان المكونة من ثلاثة مكونات. ولم يدرك أحد بعد ذلك أن الأهمية الرئيسية لذلك اليوم لم تكن على الإطلاق في انتصار نظرية المكونات الثلاثة ، ولكن في حقيقة أنه في عملية إثبات هذه النظرية ، تم عرض صورة ملونة للعالم لأول مرة. زمن!
مصور القيصر بروسكودين جورسكي - صور ملونة لروسيا القيصرية
حقائق لا تصدق
عندما نفكر في الصور القديمة ، نفكر في الصور بالأبيض والأسود أولاً ، ولكن كما تثبت هذه الصور المذهلة ، صورةفي أوائل القرن العشرين ، كان التصوير الفوتوغرافي الملون أكثر تقدمًا مما قد يعتقده المرء.
قبل عام 1907 ، إذا كنت ترغب في الحصول على صورة فوتوغرافية ملونة ، كان على المصور المحترف أن يقوم بتلوينها بأصباغ وأصباغ مختلفة.
ومع ذلك ، فإن الشقيقين الفرنسيين أوغست ولويس لوميير قد أثروا في التصوير الفوتوغرافي. باستخدام جزيئات نشا البطاطس الملونة ومستحلب حساس للضوء ، تمكنوا من التقاط صور ملونة دون الحاجة إلى تلوين إضافي.
على الرغم من تعقيد الإنتاج ، فضلاً عن التكلفة العالية ، إلا أن عملية صنع الصور الملونة كانت شائعة جدًا بين المصورين ، وتم نشر أحد الكتب الأولى في العالم عن التصوير الفوتوغرافي الملون باستخدام هذه التقنية الخاصة.
أول صور ملونة
وهكذا ، أحدث الأخوان ثورة في عالم التصوير الفوتوغرافي ، وارتقت كوداك فيما بعد بالتصوير الفوتوغرافي إلى مستوى جديد تمامًا من خلال تقديم فيلم Kodakchrome إلى السوق في عام 1935. لقد كان بديلاً أخف وزنًا وأكثر ملاءمة لاختراع الأخوين لوميير. كانت تقنية Autochrome Lumiere عفا عليها الزمن على الفور ، لكنها ظلت شائعة في فرنسا حتى الخمسينيات من القرن الماضي.
Kodakchrome ، بدورها ، قد عفا عليها الزمن أيضًا مع ظهور التصوير الرقمي. توقفت Kodak عن صناعة الأفلام في عام 2009. اليوم ، يعد التصوير الرقمي هو الشكل الأكثر شيوعًا للتصوير الفوتوغرافي ، لكن التصوير الفوتوغرافي الحديث لم يكن ممكنًا بدون العمل الجاد للرائدين أوغست ولويس لوميير.
الآن دعونا نرى مجموعة من الصور المذهلة منذ مائة عام ، تم صنعها باستخدام التكنولوجيا المبتكرة للأخوين لوميير.
1. كريستينا باللون الأحمر ، 1913
2. بائع زهور الشوارع ، باريس ، 1914
3 - هاينز وإيفا أون ذا هيل ، 1925
4. راهبات جالسات في الحديقة ويصنعن باقات الورد 1911
5. مولان روج ، باريس ، 1914
6. أحلام ، 1909
7- السيدة أ. فان بيستين ، 1910
8. فتاة مع دمية بالقرب من معدات الجندي في ريمس ، فرنسا ، 1917
9. برج إيفل ، باريس ، 1914
10. شارع في غرينادا ، 1915
11. إحدى أولى الصور الملونة التي تم التقاطها باستخدام تقنية الأخوين لوميير ، 1907
12. فتاة صغيرة في الإقحوانات ، 1912
13. فتاتان على الشرفة ، 1908
14. بالون ، باريس ، 1914
15. تشارلي شابلن ، 1918
الصور الفوتوغرافية الملونة الأولى
16. Autochrome Mark Twain، 1908
17. السوق المفتوحة ، باريس ، 1914
18. كريستينا باللون الأحمر ، 1913
19. امرأة تدخن الأفيون ، 1915
20- فتاتان بالزي الشرقي 1908
21.رسم فان بيستن في الحديقة ، 1912
22- البوسنة والهرسك ، 1913
23. المرأة والفتاة في الطبيعة ، 1910
24. Eva and Heinz على ضفاف بحيرة لوسيرن ، سويسرا ، 1927
25- أم وبناتها بالزي التقليدي السويد 1910
26. نافورة نبتون ، شلتنهام ، 1910
27. صورة عائلية ، بلجيكا ، 1913
28. فتاة في الحديقة مع الزهور ، 1908
عينيتلقى الشخص منذ الولادة افتراضًا: ضوء الشمس أبيض. الكائنات لها لون لأنها ملونة. لطالما عُرفت بعض سمات الألوان للضوء ، لكنها أثارت اهتمام الرسامين والفلاسفة والأطفال.
كاميرا للتصوير "ثلاثي الألوان" لإي كوزلوفسكي (1901):
في أصول اللون
من المفاهيم الخاطئة الشائعة أن نيوتن هو الذي اكتشف أن شعاع الشمس يتكون من مزيج من سبعة ألوان ، مما يدل بوضوح على ذلك في تجربة بمنشور زجاجي ثلاثي السطوح. هذا ليس صحيحًا تمامًا ، لأن مثل هذا المنشور كان لفترة طويلة لعبة مفضلة للأطفال في ذلك الوقت ، الذين أحبوا ترك أشعة الشمس واللعب بقوس قزح في البرك. ولكن في عام 1666 ، كان إسحاق نيوتن البالغ من العمر 23 عامًا ، والذي كان مهتمًا بالبصريات طوال حياته ، أول من أعلن علنًا أن الاختلاف في اللون ليس بأي حال من الأحوال ظاهرة موضوعية للطبيعة ، وأن الضوء "الأبيض" نفسه هو مجرد تصور ذاتي للإنسان عيون.
كاميرا ثلاثية الألوان ، أوائل القرن العشرين. تعمل مرشحات الألوان الأساسية الثلاثة على إنشاء ثلاث سلبيات ، والتي ، عند إضافتها معًا ، تشكل لونًا طبيعيًا:
أظهر نيوتن أن شعاع الشمس الذي يمر عبر منشور يتحلل إلى سبعة ألوان أساسية - من الأحمر إلى البنفسجي ، لكنه أوضح اختلافها عن بعضها البعض من خلال الاختلاف في حجم الجسيمات (الجسيمات) التي تدخل جسم الإنسان. عين. واعتبر أن الكريات الحمراء هي الأكبر ، والبنفسجية هي الأصغر. قام نيوتن أيضًا باكتشاف مهم آخر. أظهر تأثيرًا سيُطلق عليه لاحقًا "حلقات لون نيوتن": إذا أضاءت محدبًا ثنائي الجانب عدسةشعاع أحادي اللون ، أي أحمر أو أزرق، وعرض الصورة على الشاشة ، ستحصل على صورة حلقات من لونين متناوبين. بالمناسبة ، شكل هذا الاكتشاف أساس نظرية التداخل.
ضوء الإسقاط للتصوير ثلاثي الألوان:
بعد قرن ونصف من اكتشاف نيوتن ، اكتشف باحث آخر ، هيرشل (هو الذي اقترح استخدام ثيوسلفات الصوديوم ، وهو أمر لا غنى عنه حتى يومنا هذا لإصلاح الصور) أن أشعة الشمس ، التي تعمل على هاليد الفضة * ، تجعل من الممكن الحصول عليها. صور ذات لون مطابق تقريبًا للون الكائن الذي يتم تصويره ، هؤلاء. لون يتكون من خلط الألوان الأساسية السبعة. اكتشف هيرشل أيضًا أنه اعتمادًا على الأشعة التي تعكس شيئًا معينًا ، فإننا ندرك أنه ملون بلون أو آخر. على سبيل المثال ، تظهر التفاحة الخضراء باللون الأخضر لأنها تعكس الأشعة الخضراء من الطيف وتمتص الباقي. هكذا بدأت اللونصورة. لسوء الحظ ، فشل Herschel في العثور على تقنية للتثبيت المستقر للون الذي تم الحصول عليه على هاليد الفضة - سرعان ما أصبحت الألوان داكنة في الضوء. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الفضة الهاليد أكثر حساسية للأشعة الزرقاء-الزرقاء وتتصور اللون الأصفر والأحمر أضعف بكثير. لذلك من أجل الإرسال "المتساوي" للطيف الكامل ، كان من الضروري إيجاد طريقة لجعل المواد الفوتوغرافية حساسة للألوان.
في منتصف الحرب العالمية الثانية ، ظهرت طريقة كوداكولور ، والتي كانت تستخدم لالتقاط صورة لمقاتل كيتي هوك الإنجليزي في شمال إفريقيا.
التصوير الفوتوغرافي الملون والأبيض والأسود هما نفس العمر تقريبًا. كان العالم لا يزال مندهشًا من الصورة بالأبيض والأسود للواقع المحيط ، وكان رواد التصوير الفوتوغرافي يعملون بالفعل على إنشاء صور فوتوغرافية ملونة.
اتخذ البعض الطريق السهل وقاموا ببساطة بلمس الصور بالأبيض والأسود باليد. التقطت الصور الملونة "الحقيقية" الأولى منذ عام 1830. لم يختلفوا في ثراء الظلال ، وسرعان ما تلاشى ، لكنه كان لا يزال لونًا يخفي فرصًا لنقل الصورة بشكل أكثر طبيعية. لم يكن حتى بعد قرن من الزمان أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون وسيلة تصوير قوية وفي نفس الوقت ترفيه جماعي رائع.
إن حجر الزاوية في عملية التصوير الفوتوغرافي هو خصائص الضوء. في عام 1725 ، قام يوهان إكس.شولز باكتشاف مهم - لقد أثبت أن نترات الفضة الممزوجة بالطباشير تصبح داكنة تحت تأثير الضوء ، وليس الهواء أو الحرارة. بعد 52 عامًا ، توصل الكيميائي السويدي Carl W. Schiele إلى نفس الاستنتاجات أثناء تجربته باستخدام كلوريد الفضة. تحولت هذه المادة إلى اللون الأسود عند تعرضها للضوء بدلاً من الحرارة. لكن Schiele ذهب أبعد من ذلك. وجد أن الضوء في الجزء البنفسجي من الطيف يتسبب في جعل كلوريد الفضة أغمق بشكل أسرع من الضوء في ألوان الطيف الأخرى.
في عام 1826 ، تلقى جوزيف نيسفور نيبس أول صورة ضبابية ولكنها مستقرة. كانت هذه أسطح المنازل والمداخن التي يمكن رؤيتها من مكتبه. التقطت الصورة في يوم مشمس واستمر التعرض ثماني ساعات. استخدم Niepce صفيحة قائمة على القصدير مع طلاء إسفلتي حساس للضوء ، ولعبت الزيوت دور المثبت. حتى قبل ذلك ، في عام 1810 ، لاحظ الفيزيائي الألماني يوهان تي سيبيك أن ألوان الطيف يمكن التقاطها في كلوريد الفضة الرطب ، والذي تم تعتيمه سابقًا بالتعرض للضوء الأبيض. كما اتضح لاحقًا ، فإن التأثير يفسر بتداخل موجات الضوء ، وقد كشف غابرييل ليبمان عن طبيعة هذه الظاهرة بمساعدة مستحلب التصوير. استهدف رائدا التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود ، Niépce و Louis-Jacques Daguerre (الذين طوروا عملية لصنع صورة حادة وواضحة للغاية في عام 1839) ، إنشاء صور فوتوغرافية ملونة ثابتة ، لكنهم لم يتمكنوا من إصلاح الصورة الناتجة. لقد كان عمل المستقبل.
في الصورة "البطيئة" للشريط المتقلب ، التي حصل عليها جيمس كلارك ماكسويل في عام 1861 من خلال مرشحات الألوان ، تمت إعادة إنتاج الألوان بدقة تامة مما ترك انطباعًا رائعًا لدى الجمهور.
أول صور ملونة
أعطت المحاولات الأولى للحصول على صورة ملونة بطريقة مباشرة نتائج في عام 1891 ، حقق الفيزيائي من جامعة السوربون ، غابرييل ليبمان ، النجاح. على لوحة ليبمان الفوتوغرافية ، كان مستحلب فوتوغرافي خالي من الحبوب ملامسًا لطبقة من الزئبق السائل. عندما سقط الضوء على المستحلب الفوتوغرافي ، مر من خلاله وانعكس من الزئبق. "اصطدم" الضوء الوارد بالضوء الخارج ، مما أدى إلى تكوين موجات واقفة - وهو نمط ثابت تتناوب فيه الأماكن الساطعة مع مظلم، أعطت حبيبات الفضة نمطًا مشابهًا على المستحلب المطوَّر. تم وضع الصورة السلبية المطورة على مادة سوداء وعرضها من خلال عاكس. يضيء الضوء الأبيض السلبي ، ويمر عبر المستحلب وينعكس في نمط حبيبات الفضة على المستحلب ، ويتم تلوين الضوء المنعكس بنسب مناسبة. أعطت اللوحة المعالجة ألوانًا دقيقة ومشرقة ، لكن لا يمكن رؤيتها إلا أمام اللوحة مباشرة.
تفوق ليبمان على معاصريه في دقة الألوان ، لكن أوقات التعرض المفرطة والعقبات التقنية الأخرى حالت دون طريقته في العثور على تطبيق عملي. أظهر عمل ليبمان أن العلماء يجب أن يركزوا أيضًا على الأساليب غير المباشرة.
تم استخدام جهاز عرض Kromskop بواسطة Frederick Ivis لعرض الصور (سلة فواكه) التي تم الحصول عليها بواسطة جهاز سمح بوضع جميع السلبيات الثلاثة على لوحة فوتوغرافية واحدة. جمعت مرشحات الضوء ومرايا Kromskop الإيجابيات الجزئية في صورة واحدة مدمجة
هذا ، بالطبع ، تم القيام به من قبل. في وقت مبكر من عام 1802 ، طور الفيزيائي توماس يونغ النظرية التي عينيحتوي على ثلاثة أنواع من مستقبلات الألوان الأكثر استجابة للأحمر والأزرق والأصفر ، على التوالي. وخلص إلى أن رد الفعل على هذه الألوان بنسب وتركيبات مختلفة يسمح لنا بإدراك طيف الألوان المرئي بأكمله. شكلت أفكار يونغ أساس عمل جيمس كلارك ماكسويل في التصوير الفوتوغرافي الملون.
في عام 1855 ، أثبت ماكسويل أنه من خلال مزج اللون الأحمر والأخضر والأزرق بنسب مختلفة ، يمكن الحصول على أي لون آخر. لقد أدرك أن هذا الاكتشاف سيساعد في تطوير طريقة للتصوير الملون ، والتي تتطلب الكشف عن ألوان كائن في صورة بالأبيض والأسود يتم التقاطها من خلال مرشحات حمراء وخضراء وزرقاء.
بعد ست سنوات ، أظهر ماكسويل طريقته (المعروفة الآن باسم الطريقة المضافة) لجمهور كبير من العلماء في لندن. أظهر كيفية الحصول على صورة ملونة لقطعة من شريط مربعات. التقط المصور ثلاث لقطات منفصلة للشريط ، واحدة بفلتر أحمر ، وواحدة باللون الأخضر والأخرى باللون الأزرق. تم إجراء إيجابية بالأبيض والأسود من كل سلبية. ثم تم عرض كل صورة موجبة على شاشة بضوء من اللون المناسب. تتطابق الصور الحمراء والخضراء والزرقاء على الشاشة ، مما ينتج عنه صورة ملونة طبيعية للهدف.
في تلك الأيام ، كان هناك مستحلب فوتوغرافي حساس فقط للأشعة الزرقاء والبنفسجية والأشعة فوق البنفسجية ، وبالنسبة لعلماء الأجيال اللاحقة ، ظل نجاح ماكسويل لغزا. تم إنشاء اللوحة الحساسة للأخضر بواسطة Hermann Vogel فقط في عام 1873 ، ولم تظهر لوحات التصوير الفوتوغرافي البانكرومية الحساسة لجميع ألوان الطيف في السوق حتى عام 1906. ومع ذلك ، فمن المعروف الآن أن ماكسويل قد ساعدته مصادفتان سعيدتان. تعكس الألوان الحمراء للشريط الضوء فوق البنفسجي ، الذي تم تثبيته على اللوحة ، وغاب مرشح الضوء الأخضر جزئيًا عن الضوء الأزرق.
من أجل إنشاء لوحة فوتوغرافية تنقل اللون بسبب تداخل الضوء ، حصل غابرييل ليبمان على جائزة نوبل. الببغاء هو أحد أعماله
في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، نشر فرنسيان ، يعملان بشكل مستقل عن بعضهما البعض ، نظرياتهما حول عملية الألوان. كانا لويس دوكوس دو هورون ، الذي عمل بجهد في المقاطعات ، وتشارلز كروس ، الباريسي النابض بالحياة والمؤنس ، المليء بالأفكار. اقترح كل منهم طريقة جديدة باستخدام الأصباغ ، والتي شكلت أساس طريقة اللون الطرحي. لخصت أفكار Du Hauron مجموعة كاملة من المعلومات حول التصوير الفوتوغرافي ، بما في ذلك طرق الطرح والجمع. استندت العديد من الاكتشافات اللاحقة إلى اقتراحات du Hauron. على سبيل المثال ، اقترح لوحة فوتوغرافية نقطية ، كل طبقة منها حساسة لأحد الألوان الأساسية. ومع ذلك ، كان الحل الواعد هو استخدام الأصباغ.
مثل ماكسويل ، أنتج du Hauron ثلاث سلبيات منفصلة بالأبيض والأسود للألوان الأساسية باستخدام مرشحات الألوان ، لكنه أنتج بعد ذلك موجبات لونية منفصلة تحتوي على أصباغ في طلاء الجيلاتين. كانت ألوان هذه الأصباغ مكملة لألوان المرشحات (على سبيل المثال ، تحتوي الصبغة الموجبة من السلبية ذات المرشح الأحمر على صبغة زرقاء وخضراء تطرح الضوء الأحمر). بعد ذلك ، كان من الضروري دمج هذه الصور الملونة وإضاءةها بالضوء الأبيض ، ونتيجة لذلك ، تم الحصول على طباعة ملونة على الورق ، ولون إيجابي على الزجاج. تطرح كل طبقة الكميات المقابلة من اللون الأحمر أو الأخضر أو الأزرق من الضوء الأبيض. حصل Du Hauron على كل من المطبوعات والإيجابيات بهذه الطريقة. لذلك طبق طريقة ماكسويل المضافة جزئيًا ، فقد طورها من خلال رؤية المنظور بطريقة لونية مطروحة. كان التنفيذ الإضافي لأفكاره ، لسوء الحظ ، مستحيلًا في ذلك الوقت - لم يكن مستوى تطور الكيمياء يسمح بذلك بدون ثلاثة إيجابيات لونية منفصلة وحل مشكلة الدمج.
وقفت العديد من الصعوبات في طريق هواة التصوير الفوتوغرافي الملون. كان أحد أهمها هو الحاجة إلى إعطاء ثلاثة تعريضات منفصلة من خلال ثلاثة مرشحات مختلفة. كانت هذه عملية طويلة وشاقة ، خاصة عند العمل بألواح تصوير كولوديون مبللة - يجب على المصور الخارجي أن يحمل معه غرفة مظلمة محمولة. منذ سبعينيات القرن الماضي ، تحسن الوضع بشكل طفيف ، لأن لوحات فوتوغرافية جافة مسبقة الحساسية ظهرت في السوق. كانت الصعوبة الأخرى هي الحاجة إلى استخدام تعريض ضوئي طويل جدًا ، مع تغيير مفاجئ في الإضاءة أو الطقس أو موضع الموضوع ، كان توازن ألوان الصورة النهائية مضطربًا. مع ظهور كاميرات قادرة على كشف ثلاث سلبيات في نفس الوقت ، تحسن الوضع إلى حد ما. على سبيل المثال ، جعلت الكاميرا التي اخترعها الأمريكي فريدريك إيفيس من الممكن وضع الصور السلبية الثلاثة على لوحة واحدة ، وقد حدث هذا في التسعينيات.
تم تصوير هذه الفراشات في عام 1893 بواسطة جون جول باستخدام لوحة فوتوغرافية نقطية. لإنشاء مرشح مركب ، قام بتطبيق خطوط مجهرية وشفافة من الأحمر والأخضر والأزرق على الزجاج ، حوالي 200 لكل بوصة (2.5 سم). في الجهاز ، تم وضع المرشح مقابل لوحة التصوير ، وقام بتصفية الضوء المكشوف وسجل قيمه اللونية على لوحة التصوير بالأبيض والأسود. ثم تم عمل صورة موجبة ودمجها مع نفس الخطوط النقطية ، ونتيجة لذلك ، تم إعادة إنشاء ألوان الموضوع أثناء الإسقاط
في عام 1888 ، تم طرح كاميرا Kodak المحمولة باليد التي يملكها جورج إيستمان والتي تبلغ تكلفتها 25 دولارًا للبيع وجذبت انتباه المواطنين الأمريكيين على الفور. مع ظهوره ، بدأ البحث في مجال التصوير الفوتوغرافي الملون بقوة متجددة. بحلول هذا الوقت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود بالفعل ملكًا للجماهير ، ولا يزال إعادة إنتاج الألوان بحاجة إلى تطوير عملي ونظري.
كانت الوسيلة الفعالة الوحيدة لإعادة إنشاء اللون هي الطريقة المضافة. في عام 1893 ، اخترع دبلن جون جولي عملية مشابهة لتلك التي وصفها دو أورون سابقًا. بدلاً من ثلاث سلبيات ، صنع واحدة ؛ بدلاً من صورة مكونة من ثلاثة ألوان موجبة ، قام بإسقاط صورة إيجابية من خلال مرشح ضوئي ثلاثي الألوان ، مما أدى إلى صورة متعددة الألوان. حتى الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت اللوحات الفوتوغرافية النقطية من نوع أو آخر تجعل من الممكن الحصول على صورة ملونة مقبولة وأحيانًا جيدة فقط.
من Autochrome إلى Polycolor
يوضح هذا الرسم المجهري كيف يتم صبغ جزيئات النشا المتناثرة بشكل عشوائي بثلاثة ألوان أساسية وتشكل مرشحًا نقطيًا على لوحة فوتوغرافية طورها الأخوان لوميير في عام 1907.
لم تكن الصورة التي حصل عليها جون جول عام 1893 باستخدام مرشح ثلاثي الألوان حادة للغاية ، ولكن سرعان ما اتخذ الأخوان أوغست ولويس لوميير ، مؤسسا السينما العامة ، الخطوة التالية. في مصنعهم في ليون ، طور الأخوان لوميير لوحة فوتوغرافية نقطية جديدة ، والتي تم بيعها في عام 1907 تحت اسم Autochrome. لإنشاء مرشح الضوء الخاص بهم ، قاموا بتغطية جانب واحد من صفيحة زجاجية بجزيئات دائرية صغيرة من النشا الشفاف ، مصبوغة عشوائياً بألوان أساسية ، ثم ضغطوا. ملأوا الفجوات بالأسود الكربوني ، وطبقوا طبقة من الورنيش في الأعلى لخلق مقاومة للماء. بحلول ذلك الوقت ، كان قد ظهر بالفعل مستحلب بانكروماتي ، وطبق الأخوان لوميير طبقة منه على الجزء الخلفي من اللوحة. كان المبدأ هو نفسه مبدأ جول ، لكن مرشح الضوء Lumiere لم يتكون من خطوط متوازية ، بل من فسيفساء منقطة. لم تتجاوز حالات التعرض في الضوء الجيد ثانية أو ثانيتين ، وتمت معالجة اللوحة المكشوفة وفقًا لطريقة الانعكاس ، مما أدى إلى ظهور لون إيجابي.
بعد ذلك ، تم اختراع العديد من الطرق النقطية ، لكن ضعفها كان أن المرشحات نفسها امتصت حوالي ثلثي الضوء المار من خلالها ، وظهرت الصور مظلمة. ظهرت أحيانًا جزيئات من نفس اللون جنبًا إلى جنب على ألواح الكروم التلقائي ، واتضح أن الصورة متقطعة ، ومع ذلك ، في عام 1913 ، أنتج الأخوان لوميير 6000 لوحة يوميًا. أتاحت لوحات Autochrome لأول مرة الحصول على صور ملونة بطريقة بسيطة حقًا. لقد كان الطلب عليها مرتفعًا منذ 30 عامًا.
الألوان الهشة للصورة ، التي التقطها مصور غير معروف حوالي عام 1908 ، هي سمة مميزة تمامًا لطريقة Autochrome الأخوين لوميير.
جلبت الطريقة المضافة "Autochrome" انتباه عامة الناس إلى اللون ، وكانت الأبحاث في ألمانيا جارية بالفعل في اتجاه مختلف تمامًا. في عام 1912 ، اكتشف رودولف فيشر وجود مواد كيميائية تتفاعل مع الهاليدات الحساسة للضوء في المستحلب أثناء تطوير الفيلم لتشكيل أصباغ غير قابلة للذوبان. يمكن إدخال هذه المواد الكيميائية المكونة للون - مكونات اللون - في المستحلب. عندما يتم تطوير الفيلم ، تتم استعادة الأصباغ ، وبمساعدتهم يتم إنشاء صور ملونة ، والتي يمكن بعد ذلك دمجها. أضاف Du Hauron الأصباغ إلى الإيجابيات الجزئية ، وأظهر فيشر أنه يمكن تكوين الأصباغ في المستحلب نفسه. أعاد اكتشاف فيشر العلماء إلى طرق الطرح لإعادة إنتاج الألوان باستخدام الأصباغ التي تمتص بعض المكونات الرئيسية للضوء ، وهو نهج يدعم عملية الألوان الحديثة.
في ذلك الوقت ، استخدم الباحثون الأصباغ القياسية ، وجربوا الأفلام في عدة طبقات من المستحلب. في عام 1924 ، في الولايات المتحدة الأمريكية ، حصل رفاق المدرسة القدامى ليوبولد مان وليوبولد جودوسكي على براءة اختراع لمستحلب من طبقتين - طبقة واحدة كانت حساسة للأخضر والأزرق والأخضر والأخرى للأحمر. لجعل الصورة ملونة ، قاموا بدمج صورة سلبية مزدوجة مع إيجابية بالأبيض والأسود وتعريضهم للأصباغ. ولكن عندما أصبحت نتائج عمل فيشر معروفة في عشرينيات القرن الماضي ، قاموا بتغيير اتجاه البحث وبدأوا في دراسة مكونات تشكيل الصبغة في مستحلبات ثلاثية الطبقات.
ومع ذلك ، وجد الأمريكيون أنهم لا يستطيعون منع الأصباغ من "الزحف" من طبقة مستحلب إلى أخرى ، لذلك قرروا وضعها في مطور. كان هذا التكتيك ناجحًا ، وفي عام 1935 ظهر أول فيلم ملون مطروح ، Code-Chrome ، بثلاث طبقات مستحلب. كان مخصصًا لسينما الهواة ، ولكن بعد عام كان هناك فيلم 35 ملم لإنتاج الورق الشفاف. نظرًا لأنه تم إضافة مكونات الألوان لهذه الأفلام في مرحلة التطوير ، كان على المشتري إرسال الفيلم النهائي إلى الشركة المصنعة للمعالجة. أولئك الذين استخدموا فيلم 35 مم استعادوا الورق الشفاف في إطارات من الورق المقوى ، جاهز للعرض.
الإعلان عن الفيلم الملون الجديد لشركة أجفا عام 1936
في عام 1936 ، أطلقت شركة Agfa فيلم Agfacolor الإيجابي الملون مقاس 35 مم ، والذي يحتوي مستحلبه على مكونات لونية ، والذي أعطى المصورين لأول مرة فرصة لمعالجة الأفلام الملونة بأنفسهم. بعد ست سنوات أخرى ، تم تقديم طريقة Kodacolor في الولايات المتحدة ، مما أتاح الحصول على مطبوعات غنية وملونة. بناءً على العملية السلبية ، بشرت طريقة Kodacolor في عصر التصوير الفوتوغرافي الملون الفوري. أصبحت الطباعة الملونة شائعة للغاية ، لكن التصوير الفوتوغرافي الملون الفوري تطور أيضًا بسرعة.
تُظهر صورة تم التقاطها بكاميرا بولارويد دقة وسرعة إعادة إنتاج الألوان في التصوير الفوتوغرافي الفوري ، والذي تم تقديمه في عام 1963.
في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، باعت شركة Polaroid Corporation المجموعة الأولى لإنتاج صور فوتوغرافية بالأبيض والأسود في 60 ثانية ، وبحلول عام 1963 اكتملت الترقية اللازمة لإنتاج صور ملونة في دقيقة واحدة. يحتاج مالك كاميرا بولارويد مع فيلم Polyacolor فقط إلى النقر فوق المصراع ، وسحب علامة التبويب ومشاهدة بدهشة كيف يظهر الأشخاص أو الأشياء التي صورها بألوان كاملة على قطعة من الورق الأبيض في دقيقة واحدة.