Naar mijn mening is het nogal grappig om fototutorials of fotocursussen lessen/cursussen “voor beginners” te noemen... professionals doen het immers vaak zonder speciaal onderwijs. Voor professionals en de meest “gevorderde” amateurs zijn er echter masterclasses, die in de toekomst ook op onze website zullen worden gepresenteerd.
Kies een camera (of het nu een spiegelreflexcamera is of een andere) en leer vervolgens hoe u deze kunt gebruiken, begrijp de fijne kneepjes van het construeren van een compositie in een frame, verwerk ze in Photoshop - zoek het allemaal uit - onze site zal u helpen. Ben je op zoek naar DSLR-fotografielessen? Uitgezet in eenvoudige en in duidelijke taal? Gratis? Je hebt ze gevonden! Wil jij je compactcamera 100% gebruiken? En wij zullen proberen hierbij te helpen! Niet alles hangt immers af van technologie!
Natuurlijk zijn onze aanbevelingen en tips geen wondermiddel, en iedereen die besluit zijn tijd te besteden aan het studeren van fotografie, moet dit begrijpen! Vastberadenheid, doorzettingsvermogen en een honger naar creativiteit zullen echter uw helpers zijn!
Het belangrijkste idee van deze sectie is dat de kunst van digitale fotografie, zodat beginners deze kunnen leren, op de best mogelijke manier aan de student moet worden gepresenteerd: toegankelijk, populair, gesystematiseerd. Alle lessen op onze website zijn gratis, enerzijds is dit goed, anderzijds heb je zelfmotivatie nodig. Ik hoop dat je het hebt en dat de lessen gratis zijn, dat is alleen maar een pluspunt!
IN dit moment- De lessen behandelen de volgende onderwerpen:
Een camera selecteren- een selectie van artikelen helpt u erachter te komen welke camera de juiste voor u is! Uiteraard wordt er ook aandacht besteed aan de lenskeuze (als je besluit een DSLR aan te schaffen) en andere fotografische accessoires.
Basisprincipes van fotografie, opnametechnieken - deze sectie combineert materialen die in de eerste plaats bedoeld zijn voor "dummies" die nog niet zo bekend zijn met hun camera en de "basisprincipes" van fotograferen. Het wordt aanbevolen voor studie - in de eerste plaats! De informatie zal vooral relevant zijn voor gebruikers van spiegelreflexcamera's. Hier vindt u informatie over het werken met uw camera (DSLR of digitaal richten en schieten) en de basisprincipes van compositie.
Samenstelling- een subsectie gewijd aan kwesties van compositie in de fotografie. Nadat u de lessen digitale fotografie in deze sectie heeft bestudeerd, kunt u ontdekken wat prachtige foto- anders dan niet erg mooi, en hoe je dit kunt oplossen! Hoe je het onderwerp in het frame positioneert, vanaf welke kant je moet fotograferen en van waaruit - op geen enkele manier ter wereld! Compositie is het belangrijkste onderdeel van fotografie!
Praktisch advies voor een fotograaf- dit deel van de lessen digitale fotografie zal zowel beginners als meer ervaren fotografen helpen hun kennis in de praktijk te brengen en hun foto-ideeën tot leven te brengen! Rijk geïllustreerde artikelen - wij hopen dat ze begrijpelijk en interessant voor u zullen zijn!
Later op onze website zullen er artikelen verschijnen over fotoverwerking in grafische editors.
Ze zullen beginnende fotografen vertellen en laten zien hoe ze een spiegelreflexcamera op de juiste manier vasthouden en de camera correct instellen verschillende omstandigheden fotografie, hoe u objecten mooi in het kader kunt plaatsen en nog veel meer dat u moet weten om mooie foto's te leren maken.
Dat moet u echter onthouden gratis lessen fotografie voor beginners is dat niet Toverstaf. Noch fotografielessen, noch docenten aan een betaalde fotografieschool, noch een certificaat van fotografiecursussen, noch een diploma fotografie zullen je tot een meester in fotografie maken als je meer tijd aan theorie besteedt dan aan oefenen!
Succes behalen bij het leren fotograferen is heel eenvoudig: maak overal veel foto's verschillende omstandigheden, en slechts af en toe, maar regelmatig de theorie van fotografie bestuderen!
Fotografieles 1
Hoe je een camera correct vasthoudt
Het zou je verbazen hoeveel amateurfotografen de basisprincipes van het gebruik van een camera niet kennen en nog steeds niet kunnen achterhalen waarom hun foto's er niet geweldig uitzien! Velen van hen zijn al volwassen en zijn al lang geleden afgestudeerd en hebben zelfs een diploma behaald hoger onderwijs. Is het de moeite waard om tijd te besteden aan het leren van dingen die iedereen begrijpt?
Fotografieles 2
Hoe u de ontspanknop correct indrukt
Het gebruik van "recompose" -fotografie is het meest belangrijk voorwerp op de foto zal altijd het scherpst zijn, zo fotograferen professionele fotografen. Maar soms kan het moeilijk zijn om de climax vast te leggen van de gebeurtenissen die worden gefotografeerd, vooral als je met een camera fotografeert lange vertraging sluitertijd. Je kunt de sluitervertraging verminderen...
Fotografieles 3
Diafragmavoorkeuze of sluitertijdvoorkeuze?
Is het beter om diafragmavoorkeuze of sluitertijdvoorkeuze te gebruiken? Het antwoord is simpel: het hangt af van wat je fotografeert! In de Tv- of S-sluiterprioriteitmodus wordt de mogelijkheid vergroot om een bewegend onderwerp te fotograferen zonder onscherpte. Als u daarentegen wilt dat de achtergrond van de foto onscherp wordt, selecteert u Av (A)-modus - diafragmaprioriteit. In dit geval heeft u echter mogelijk een fotostatief nodig.
Fotografieles 4
Deel een
Wat is scherptediepte en hoe u de scherptediepte kunt regelen
Als je goed naar een foto kijkt waarop objecten zich op verschillende afstanden van de cameralens bevinden, zul je merken dat, met uitzondering van het hoofdonderwerp, sommige objecten, zowel voor als achter het hoofdonderwerp, ook behoorlijk scherp zijn. . of, integendeel, wazig.
Deel twee
Lensbrandpuntsafstand en onscherpe achtergrond. Eerste regel van scherptediepte
Wat is de brandpuntsafstand van een lens. Wat is de kijkhoek van de lens. Wat is de relatie tussen de kijkhoek van de lens, brandpuntsafstand en scherptediepte (vervaging van de achtergrond op de foto). Druk op de knoppen voor de brandpuntsafstand van de lens en kijk hoe de scherptediepte verandert afhankelijk van de brandpuntsafstand van de lens
Deel drie
Onscherpe achtergrond en lensopening. Tweede regel van scherptediepte
In deze zelfstudie over scherptediepte leert u over een krachtiger hulpmiddel voor het wijzigen van de scherptediepte. Om te zien hoe een foto eruit zal zien met een gesloten diafragma, gebruikt u de diafragma-repeater - een knop waarmee u het diafragma krachtig kunt sluiten tot een ingestelde waarde en de scherptediepte kunt evalueren voordat u een foto maakt. Lensdiafragmaschakelaarknoppen onder de foto
Fotografieles 5
Basisprincipes van compositie in fotografie
Kunt u zich nog herinneren hoe u zich voelde toen u naar een meesterlijk schot keek? Wat trok uw aandacht naar de foto? Het is moeilijk om deze vraag te beantwoorden, nietwaar? Het punt is dat een goed gemaakte foto je aandacht trekt op een onbewust niveau...
Fotografieles 6
Een portret maken
Portret is misschien wel de belangrijkste vorm van fotografie. Niet omdat als de foto niet lukt, het model beledigd kan zijn, of zelfs... :-) Omdat het portret niet alleen reflecteert externe eigenschap onderwerp - een goede portretfoto geeft altijd de stemming of gevoelens van het model weer.
Fotografieles 7
Landschaps- en macrofotografie
Landschap en fotografie van heel dichtbij: wat hebben ze met elkaar gemeen? Landschapsfotografie is het tegenovergestelde van portretfotografie, in die zin dat alles in beeld scherp moet zijn. Voor landschaps- en macrofotografie is het beter om compactcamera's met een kleine matrix te gebruiken...
Fotografieles 8
Panoramafotografie
Panoramische fotografie is een relatief nieuwe en zeer effectieve modus die alleen in compactvorm beschikbaar is digitale fototoestellen. Maar zelfs als uw camera geen panoramamodus heeft, kunt u nog steeds een geweldige panoramische foto maken.
Fotografieles 9
Correcte belichting
Een juiste belichting is erg belangrijk voor het maken van een goede foto; het is het belangrijkste onderdeel technische kwaliteit foto's. Omdat het kunstenaarschap van een foto deels een subjectieve beoordeling van het beeld is (er zijn geen kameraden in smaak en kleur, zoals ze zeggen), bepaalt de klasse van de fotograaf zijn vermogen om onder alle lichtomstandigheden een kader te maken met de juiste belichting. ..
Fotografieles 10
Equivalente blootstellingsparen
Stel je voor dat je een portret maakt en dat je een minimale scherptediepte nodig hebt: je zet het diafragma volledig open. Om de juiste belichting van een foto voor het geselecteerde diafragma te verkrijgen, moet u de sluitertijd selecteren. Laten we ons nu voorstellen dat we de schaduw in gingen. Er is minder licht - de fotografieomstandigheden zijn veranderd... We raden het maar af juiste instelling camera of testopnames maken?
Fotografieles 11
Wat is ISO in fotografie en camera?
Weet u dat, afhankelijk van de kenmerken van een bepaalde camera en lens, de beschikbare sluitertijd- en diafragmawaarden veranderen, en het kan voorkomen dat u geen geschikt belichtingspaar kunt selecteren. Als u niet de mogelijkheid heeft om het juiste belichtingspaar in te stellen, kunt u geen correct belicht frame krijgen: o(Wat moet u doen? Zal het frame kapot gaan door een onjuiste belichting?
Fotografieles 12
Hoe foto's te maken met flits
Waarom gaat de ingebouwde flitser vaak aan in een automatische machine als er al zoveel licht is? Weet jij waarom de ingebouwde flitser wordt gebruikt? donkere kamer- niet de beste beste idee? Hoe u de belangrijkste nadelen van de ingebouwde flitser kunt elimineren en hoe u een (externe) flitser op de camera kunt gebruiken...
Fotografieles 13
Fotografie in ongebruikelijke omstandigheden
Hoe je een zonsondergang op de juiste manier fotografeert. Hoe vuurwerk of een carrousel te fotograferen. Is je verteld dat je geen foto's tegen de zon kunt maken? Je kunt geweldige foto's maken als je tegen de zon in fotografeert als je leert hoe je...
Fotografieles 14
Camera-instellingen: handmatige modus M of SCN?
Veel digitale amateurcamera's beschikken niet over een handmatige opnamemodus M, waardoor u de camera niet handmatig kunt aanpassen. Maar er zijn camera-instellingen waarmee je dit nadeel kunt omzeilen... Maar zelfs als je camera een modus heeft die wordt aangeduid met de letter M en je deze snel onder de knie wilt krijgen, dan zal deze fotografieles vooral nuttig voor je zijn - ik zal de logica uitleggen van het kiezen van belichtingsinstellingen voor vaak voorkomende verhalen.
Fotografieles 15
Wat is witbalans?
Heb je kleurenfoto's gezien waarop alle kleuren een soort geelachtige of blauwachtige tint hadden? Je zou kunnen denken dat deze camera niet goed genoeg is... of dat er iets in kapot is... :o) In feite kan elke werkende camera (zelfs de duurste die in AWB-modus fotografeert) zulke foto's maken. Het draait allemaal om het mysterieuze voor een beginner, een instelling die professionele fotografen vaak inkorten tot twee letters - BB...
En toch: hoe je je eerste fotomeesterwerk fotografeert. Toepassing hiervan eenvoudige regels En praktisch advies Met fotografie kunt u binnenkort uw eerste fotomeesterwerk fotograferen.
Hallo, lieve lezers! Weer met jou, Timur Mustaev. Hoogstwaarschijnlijk bent u de trotse eigenaar geworden van een spiegelreflexcamera en heeft u een aanzienlijk aantal vragen waarvoor u te lui bent om de antwoorden in de handleiding te zoeken. Rechts?
Welnu, ik zal de zware last op mij nemen om u te begeleiden in de wereld van hoogwaardige fotografie en u een paar geheimen te vertellen.
Maar hoe lui u ook bent, zorg ervoor dat u de handleiding van uw camera uitvoerig bestudeert. Geloof me, naar mijn ervaring zul je veel interessante dingen uit je handleiding leren. Aan het einde van het artikel raad ik een videocursus aan die u duidelijk zal helpen uw DSLR te begrijpen!
Laten we het allereerst hebben over de bediening; zonder deze basisprincipes zal het moeilijk zijn om te begrijpen hoe je correct foto's kunt maken met een spiegelreflexcamera.
Vanwege het indrukwekkende formaat van de body (de zogenaamde spiegelreflexcamera zonder lens) moet de camera iets anders vastgehouden worden dan een digitale point-and-shoot camera: rechter hand moet zich op het handvat bevinden en de linker moet de tegenoverliggende onderste hoek ondersteunen.
Cameramodi
Met deze positie kunt u indien nodig de brandpuntsafstand wijzigen en de hoofdmodi wijzigen, die op verschillende camera's enigszins verschillen. Sommige hebben de afkorting “M; A; S; P” zijn typisch voor Nikon, andere zijn “M; Gem; TV; P", voor Canon.
Op beginstadium Als ik een spiegelreflexcamera bestudeer, raad ik ten zeerste af om foto's te maken in de automatische modus, omdat je de camera onder bepaalde opnameomstandigheden niet kunt besturen, laat staan dat je er lering uit kunt trekken.
Deze modus is standaard en wordt vaak gebruikt als het nodig is om snel iets te fotograferen zonder je te verdiepen in de algehele compositie van het frame.
Programmamodus (P)
Het is beter om te experimenteren met de programmamodus "P", die verschilt van "Auto" in de mogelijkheid om deze zelf aan te passen.
ISO – geeft de gevoeligheid van de matrix voor licht aan; hoe hoger de waarde, hoe helderder het frame. Maar het is de moeite waard om te onthouden dat een hoge ISO gepaard gaat met het optreden van ongunstige ruis.
De gulden middenweg van lichtgevoeligheid varieert van 100-600 eenheden, maar nogmaals, het hangt allemaal af van je camera.
Diafragmaprioriteitmodus (A of Av)
De volgende modus die de nodige aandacht heeft gekregen is “Av” (“A”), waarvan het belangrijkste hoogtepunt de controle over het scherpteniveau (DOF) is. In deze modus gehoorzaam je en de rest van de instellingen wordt door de camera zelf bepaald.
Dankzij hem kun je een mooie krijgen onscherpe achtergrond met het effect bij gebruik van lenzen met een minimale F-index, bijvoorbeeld een lens of, afhankelijk van welke camera je hebt.
Ook bij het fotograferen van landschappen of macro zal deze modus erg handig zijn, omdat om details te bereiken het diafragma gesloten moet zijn.
Sluiterprioriteitmodus (S of TV)
In tegenstelling tot eerdere modi kunt u hiermee de sluitertijd handmatig regelen, terwijl u deze ook instelt Mogelijke waarden. De camera stelt automatisch andere parameters in. Voor de meeste DSLR's is de sluitertijdlimiet 1/4000 seconde, voor geavanceerde en duurdere spiegelreflexcamera's - 1/8000 seconde
De gangbare Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 hebben bijvoorbeeld een waarde van 30 tot 1/4000 s.
De “TV/A”-modus wordt gebruikt voor het vastleggen van dynamiek tijdens sportevenementen, maar ook zonder gebruik van een statief.
– dit is de tijd dat de sluiter opengaat zodat er licht in de cameramatrix kan komen. Verkrijgen scherpe opnames, moet u de snelste sluitertijd gebruiken. Lang wordt op zijn beurt gebruikt wanneer het nodig is om de beweging van een object vast te leggen.
Wanneer u bijvoorbeeld een waterstroom fotografeert met een lange sluitertijd, kunt u een prachtige foto maken met een vloeiende overgang van druppels naar een stroom.
Handmatige modus (M)
“M” wordt gebruikt door fotografieprofessionals, meestal in studio’s of andere moeilijke, krappe omstandigheden. Hiermee kunt u alle acceptabele parameters beheren en worden de mogelijkheden voor het maken van creatieve fotografie uitgebreid. Als je echter van iemand hoort: "Schiet alleen in de "M" -modus", ren dan weg van deze persoon zonder achterom te kijken, hij wenst je kwaad!
- Ten eerste, als je in de M-modus fotografeert, besteed je al je vrije tijd aan het maken van aanpassingen, waardoor je licht misloopt.
- Ten tweede maak je duizend foto's, waarvan er slechts één succesvol zal zijn: het zwarte vierkant van Malevich.
De handmatige modus opent veel grenzen, maar voor beginners is deze modus behoorlijk moeilijk. Begin met de vorige modi en bereik geleidelijk M.
Omdat de andere DSLR-modi uiterst zelden worden gebruikt, zoals macro, portret, landschap, enzovoort, door zowel amateurs als professionals, zal ik er niet op focussen speciale aandacht en ga verder met het volgende punt.
- Controleer altijd het oplaadniveau voordat u foto's maakt. Koop bij voorkeur een reservebatterij of batterijpakket.
- Formatteer de geheugenkaart door eerst de foto naar uw computer over te brengen. Met een gratis flashdrive kunt u gegevensbeschadiging en fouten voorkomen en bespaart u zich ook op het gedoe van het handmatig verwijderen van foto's als er niet genoeg ruimte is.
- Controleer uw camera-instellingen, namelijk de resolutie van de foto's. Als je van plan bent verder te retoucheren, fotografeer dan in RAW+JPG; zo niet, beperk je dan tot één JPG, waarbij je de voorkeur geeft aan L-kwaliteit.
- Om onscherpe beelden te voorkomen, wissel je af tussen fotograferen uit de hand en het gebruik van een statief.
- Let op de horizonlijn; deze mag geen blokkades of hellingen hebben. Veel DSLR's zijn uitgerust met een hulpraster dat in deze situatie helpt; het wordt conventioneel over het beeld heen gelegd en is zichtbaar op het LCD-scherm.
- Maak niet te veel gebruik van de autofocusmodus; u moet ook de handmatige scherpstelling kunnen gebruiken, aangezien sommige lenzen eenvoudigweg niet over “automatisch” beschikken.
- Maak meerdere foto's tegelijk, zelfs als je statische objecten fotografeert, zodat je de beste niet mist.
- Koop er verschillende, ze maken het leven vrij eenvoudig en minimaliseren de verwerkingstijd.
- Wees niet bang om de witbalans te wijzigen, stop al met het gebruik van automatisch.
- Als u in de winter fotografeert, zorg er dan voor dat u zich goed concentreert weer, voorkomen temperaturen onder nul, aangezien een temperatuurverschil zal leiden tot de vorming van condens, zowel op de body van de camera als binnenin. Dit kan schade aan de elektronica veroorzaken en kan leiden tot volledige uitval van de apparatuur. Maar als Ostap zich toch laat meeslepen, rol hem dan op met een doek voordat je hem in de warmte brengt, of haal hem niet uit de tas als je twee uur van de straat komt.
Hier zijn in feite alle belangrijke subtiliteiten van fotograferen met spiegelreflexapparatuur. Oefen en ik verzeker je, goed resultaat zal je niet laten wachten.
Eindelijk, zoals beloofd. Videocursus " Digitale SLR voor een beginner 2.0" Een van de beste cursussen op internet. Begrijpelijk praktische voorbeelden, gedetailleerde uitleg van het theoretische gedeelte. Deze videocursus is populair geworden onder beginnende fotografen. Ik raad het aan om te studeren!
Het allerbeste voor jou, Timur Mustaev.
Publicatie datum: 31.10.2014
Met dit artikel openen wij nieuw project "Ik ben een fotograaf", waarin wij onze fotografie-ervaring met u delen. Wekelijks verschijnen er nieuwe lessen over alle aspecten van fotografie. De lessen zullen hierop gericht zijn ander niveau voorbereiding van de lezer: van beginner tot gevorderde fotograaf. Ik zal dit project leiden Konstantin Voronov, professionele fotograaf en fotografiedocent.
Natuurlijk heeft ieder van ons minstens één keer foto's gemaakt met een telefoon of een eenvoudige richt-en-schietcamera. Veel mensen willen echter niet alleen foto's maken als aandenken, maar ook mooie foto's van hoge kwaliteit ontvangen, genieten van het fotografieproces en bij het plaatsen van foto's op internet veel 'likes' voor ze hebben.
Hoe word je fotograaf? Waar te beginnen? Deze vraag stellen veel mensen dagelijks. Om te beginnen geef ik er een paar algemeen advies waarmee je kunt voorkomen dat je in het begin veelgemaakte fouten maakt, en ik zal er een paar uit de weg ruimen veelvoorkomende misvattingen over fotografie.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 INSTELLINGEN: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm equivalent.
En we zullen beginnen met misvattingen.
Misvatting #1.
“Een goede camera maakt goede foto’s”
Dit is fout. Goede foto's worden niet door de camera gemaakt, maar door de fotograaf. Veel mensen denken, voordat ze zelf gaan fotograferen, van wel professionele fotografen door het gebruik van dure apparatuur wordt goed en kwalitatief hoogstaand personeel verkregen. Een camera is echter slechts een hulpmiddel. De eigenaar bepaalt hoe het wordt gebruikt.
Als iemand die niet kan tekenen de beste en duurste penselen en verf krijgt, zal het resultaat absoluut hetzelfde zijn als bij gebruik van de eenvoudigste en goedkoopste. Fijne penselen en verven zullen alleen al hun mogelijkheden tonen in capabele handen. Hetzelfde geldt voor fotografie.
Tijdens mijn werk met studenten kwam ik vaak beginners tegen die over de duurste en meest professionele camera's beschikten die er bestonden. Hebben zulke studenten betere foto’s gemaakt dan anderen? Nee. Integendeel: hun foto's waren slechter omdat ze de complexe fotoapparatuur die voor ervaren professionals was ontworpen, niet konden begrijpen.
Het is het beste om een camera te kiezen die niet gebaseerd is op zijn lidmaatschap. professionele klasse of hoger prijscategorie, maar door hoe goed het past bij uw opleidingsniveau en uw taken. Veel dure professionele camera's, zoals de Nikon D810, beschikken bijvoorbeeld helemaal niet over een automatische modus of scèneprogramma's (portret, landschap, macro, enz.), wat het werken ermee voor beginnende fotografen ongelooflijk moeilijk maakt: je moet verdiep je voor een lange tijd in onbekende omgevingen. Tegelijkertijd veel camera's instapniveau, bijvoorbeeld Nikon D5300 of Nikon D3300, kunnen volautomatisch prachtige foto's maken: de fotograaf kan alleen de meest interessante scènes kiezen, zonder na te denken over de technische kant van de zaak.
Hoe kies je een camera? Kies niet de “beste” professionele fotocamera”, namelijk het model dat past bij jouw vaardigheden en jouw taken. Te doen goede keuze, het is voldoende om te begrijpen hoe serieus je met fotografie wilt beginnen, of je nu fotografie gaat leren of gewoon foto's wilt maken ter herinnering.
Misvatting #2
“Gemakkelijk foto's maken!”
Zoals veel creatieve bezigheden lijkt fotografie erg Eenvoudige zaak precies totdat je het zelf doet. Bijvoorbeeld als spel op muziekinstrumenten, dansen, zingen... Je kijkt naar een professionele danser en denkt: “wat doet hij alles zo eenvoudig en natuurlijk! Het lijkt erop dat er niets ingewikkelds aan is! Ik kan hetzelfde doen!” Maar als je zelf minstens een paar dansbewegingen probeert te doen, blijkt dat niet zo eenvoudig te zijn: je hebt op zijn minst een speciale training nodig.
Hetzelfde geldt voor fotografie: ondanks de schijnbare eenvoud is het maken van goede foto's best lastig. Dit vereist immers grote hoeveelheid kennis en vaardigheden. Bovendien zowel technisch (hoe je een camera instelt bijvoorbeeld) als creatief (hoe je een kader samenstelt, hoe je geschikte verlichting kiest). Soms praten we over onderwerpen die een indirecte relatie lijken te hebben met fotografie. Hoe u bijvoorbeeld een toeristische reis plant om veel goede foto's te maken; hoe je een kind stil kunt laten zitten terwijl het wordt gefotografeerd... Overigens zullen we al deze onderwerpen behandelen als onderdeel van dit project. Blijf kijken!
Aan de andere kant, als je over de nodige ervaring beschikt, is fotograferen heel gemakkelijk en leuk. De camera interfereert niet met de ontvangst goede schoten, en de compositie is intuïtief opgebouwd. Maar hiervoor moet je trainen, studeren, ervaring opdoen.
Misvatting #3
“Om te leren fotograferen, hoef je alleen maar de techniek te leren en de knoppen op de camera correct in te drukken.”
Schiettechnieken en parameters zijn slechts een deel van de vereiste vaardigheden. En trouwens, het onderdeel is het eenvoudigst. Hoe de belichting aanpassen? Hoe focus controleren? Wat is witbalans? - al deze technische problemen kunnen eenvoudig en eenvoudig worden opgelost, en met regelmatige training worden ze opgelost en blijven ze voor altijd bij de fotograaf. Dit is de rekenkunde van fotografie, twee plus twee. Maar fotografie is in de eerste plaats creativiteit. Maar de creatieve component is veel complexer en niet zo duidelijk. Hoe componeer je een opname? Wat moet je op de foto laten zien? Welk onderwerp moet je fotograferen? Fotografen worden voortdurend gekweld door deze en vele andere creatieve vragen en lossen ze met wisselend succes op. Natuurlijk is het de moeite waard om fotografie vanaf de basis te leren, met techniek. Maar het is te vroeg om daar te eindigen.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 INSTELLINGEN: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm equivalent.
Het grootste probleem van de meeste beginnende fotografen is niet het gebrek aan goede fotoapparatuur of zelfs maar het ontbreken van speciale vaardigheden. Het grootste probleem is het gebrek aan artistieke smaak. Ontwikkel een goede artistieke smaak! Zie foto's beroemde fotografen, tentoonstellingen bezoeken. Trouwens, wanneer doe je laatste keer waren in de Hermitage en Tretjakovgalerij? Analyseer de werken van echte meesters: waarom besloot de kunstenaar of fotograaf precies dit en precies zo te laten zien? Hoe is de compositie opgebouwd? Hoe ging de auteur met licht om?
Het bezoeken van tentoonstellingen, het bekijken van galerijen van beroemde fotografen en kunstenaars op internet is iets dat u een goede bagage zal geven voor uw persoonlijke creativiteit. En andersom: het is beter om geen slechte, middelmatige dingen te zien.
Waarom is het belangrijk? Stel je voor wat er zal gebeuren als iemand die nog nooit een enkel schilderij heeft gezien penselen en verf krijgt? Hoogstwaarschijnlijk zal hij niet begrijpen wat hij ermee moet doen; in het beste geval zal hij iets weergeven in de geest van grotschilderingen. Sommige geïsoleerde Afrikaanse stammen weten bijvoorbeeld niet alleen niet hoe ze een beeld in een vliegtuig moeten waarnemen, maar zelfs hoe ze kleuren kunnen onderscheiden die niet verantwoordelijk zijn voor hun voortbestaan en die niet in hun leven voorkomen. omgeving. Omdat niemand hen dit heeft geleerd, hebben ze hier niet de nodige ervaring voor. Het ligt in de menselijke natuur om te gebruiken wat hij in zijn leven en werk heeft gezien en verzameld. Deze ervaring is noodzakelijk om te hebben. Zoals fotografen zeggen: “Je moet gezien worden.”
Zoals we weten, liggend op de bank thuis, goede foto's dat doe je niet! Neem je camera mee voor een wandeling! Reizen, wandelen, bezoeken interessante plaatsen: tentoonstellingen, festivals, sportevenementen. Op deze manier zul je getuige zijn van interessante onderwerpen om te fotograferen en de ervaring opdoen die nodig is om onder verschillende omstandigheden te fotograferen. Als we het over landschapsfotografie hebben, is het over het algemeen ondenkbaar zonder reizen. Trouwens, net als portretfotografie: om een goed portret te maken moet je immers vaak kiezen Een leuke plaats, een goede achtergrond, en maak dan pas een mooie foto van het model.
Er is ook een puur psychologisch aspect: tijdens het reizen, ongeacht de afstand, doet een persoon indrukken en inspiratie op en wordt hij geladen met creatieve energie.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 INSTELLINGEN: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200,0 mm equivalent.
Om vooruitgang te boeken in je fotografiestudie en om het aantal mooie foto's te vergroten, moet je kritisch zijn op je creativiteit. Je moet niet op je lauweren rusten; de tekortkomingen in je werk kunnen zien, zelfs als iedereen ze prijst.
De zwaarste criticus van mijn werk ben ik bijvoorbeeld. Ik weet beter dan welke criticus dan ook wat en waar de fouten in mijn foto's zitten. Als ik mijn foto’s analyseer, besef ik dat ik nog betere foto’s had kunnen maken. En de volgende keer dat ik fotografeer, probeer ik dit te doen. Geloof me, je zult veel plezier beleven aan het corrigeren van je eigen tekortkomingen, en je foto's zullen steeds mooier worden!
Elke creativiteit begint met technische fundamenten. Fotografie is geen uitzondering. Om boeken te schrijven, moet je het alfabet, de grammatica en de spelling van de taal bestuderen. Natuurlijk hebben moderne camera's een uitstekende automatisering, waardoor je goede foto's kunt maken met een druk op een enkele knop, zonder na te denken over instellingen.
Wie in de automatische modus fotografeert, weet echter dat automatisering vaak fouten maakt: de helderheid van het beeld is niet hetzelfde, de kleuren zijn niet hetzelfde of de scherpte is er niet. Maar ik wil de camera heel graag vertellen hoe het had moeten gebeuren! Om het opnameproces volledig onder controle te hebben en niet afhankelijk te zijn van de grillen van automatisering, is het de moeite waard om de vrij eenvoudige technische basisprincipes van fotografie te leren. Hoe wordt een beeld gevormd in een camera? Wat is blootstelling? Wat is witbalans? Hoe werkt scherpstellen? Als u begrijpt hoe alles werkt en weet hoe u uw camera moet instellen, kunt u foto's van hoge kwaliteit maken en volledige controle hebben over het opnameproces van begin tot eind. Trouwens, in de volgende lessen zullen we het hebben over deze technische basisprincipes.
Als je op vakantie of een lange reis gaat, neem je altijd een camera mee om de mooie momenten van het leven vast te leggen, maar hoe maak je op de juiste manier foto's met een spiegelreflexcamera en op welke parameters moet je letten zodat de foto je gelukkig maakt?
In dit artikel zullen we kijken naar alle parameters die je nodig hebt voor goede fotografie tijdens het reizen, we zullen proberen alles op een manier te presenteren die zelfs voor een beginnende fotograaf duidelijk is. Na het lezen van ons artikel vraag je je niet langer af hoe je landschappen, portretten, architectuur en andere gebieden van de fotografie goed kunt fotograferen. Maar lees eerst onze artikelen over dit en dat.
Er komt steeds meer voorbij verschillende landen over de hele wereld zien we de overstap van alle reizigers naar spiegelreflexcamera’s, maar de meerderheid van hen, die een apparaat voor artistieke fotografie heeft gekocht, maakt foto’s op automatische modi. Waarom zoveel geld betalen als een reiziger niet eens wil zien welk potentieel een DSLR-camera biedt? Of misschien weet hij gewoon niet hoe hij correct foto's moet maken, misschien zullen we daar beginnen.
Je kunt dit soort foto's krijgen als je de basisregels volgt.
We beginnen met matrices camera Meest belangrijkste parameter correcte fotografie wordt gedragen door de matrix, hoe groter de fysieke omvang van de matrix, hoe groter deze zal zijn doorvoer licht, wat betekent dat de foto veel rijker en helderder van kleur zal zijn. Op budget-spiegelreflexcamera's is de matrixgrootte 23x15 (bijsnijdmatrix). IN professionele apparatuur de fysieke grootte van de matrix is 36×24 (full frame of Fullframe), met een full-frame matrix kun je geweldige foto's maken, maar om een object goed te fotograferen heb je een aantal andere parameters nodig waar je op moet letten.
Grootte van de bijgesneden sensor ten opzichte van de volformaat sensor
Een camera met meer megapixels. Voor een moderne spiegelreflexcamera is een aantal van 18 megapixels of meer best geschikt, maar veel fabrieken slagen er onder leiding van marketeers in om grote hoeveelheid megapixels in een kleine matrix van een zeepbakje, wat onmogelijk is gezien de kleine fysieke omvang. Perfecte foto's moet je van zulke camera's niet verwachten! Laten we wat advies geven, let op Nikon-serie spiegelreflexcamera's vanaf de D7000, Sony alpha-serie, Canon EOS met twee of beter één cijfer vóór D"" (bijvoorbeeld Canon EOS 60D).
Alle bovenstaande series camera's hebben een matrix die niet voor de brede consumentenmarkt is, waardoor de kwaliteit van de matrix behouden blijft hoog niveau in tegenstelling tot de lagere series van deze camera's, die goed gepromoot worden door marketeers en waar mensen vanwege hun lage prijs zo voor vallen. Je kent al de helft van de antwoorden op de vraag hoe je correct foto's maakt en een goede matrix kiest, maar welke modus is beter om te kiezen?
Handmatige modi zijn rood gemarkeerd
Een andere parameter voor goede fotografie is scherptediepte. Nu moet je alle standaardmodi (automatisch, portret, landschap...) vergeten en de “ Av, TV, M, P”, voor Nikon zijn dit modi “ A,P,S,M" en anderen. Voor de scherptedieptemodus hebben we de “ Gem” van Canon of “ A” van Nikon. In deze modus kunt u het diafragmagetal wijzigen, dat kan variëren van 1,2 voor 22 .
Let op de onscherpe achtergrond
Je hebt waarschijnlijk al vaker gezien hoe goede fotografen een foto maken met een onscherpe achtergrond, dit is de scherptediepte en deze is afhankelijk van het diafragma. Hoe kleiner het diafragmagetal, hoe meer je de achtergrond kunt vervagen, maar eerst moet je scherpstellen op het onderwerp dat je wilt benadrukken. Om bijvoorbeeld een portret goed te kunnen fotograferen, moet je je diafragma instellen op ongeveer 1,4 tot 5,6. Om een landschap correct te fotograferen, moet je een getal instellen van 11 tot 22. Vanaf zulke getallen is de scherptediepte maximaal en wordt het beeld scherp en realistisch.
Het tweede punt om te overwegen is dat de brandpuntsafstand van de lens ook de scherptediepte beïnvloedt. Hoe langer de brandpuntsafstand, hoe vager de achtergrond achter het onderwerp wordt. Hoe breder de lenshoek, hoe minder onscherpte er zal zijn.
Een andere factor die van invloed is op de vraag hoe je correct moet fotograferen, is de afstand van de lens tot het onderwerp en van het onderwerp tot achtergrond. Laten we het uitleggen: portretten moeten van dichterbij worden genomen, nadat u eerst de scherptediepte op de minimumwaarde hebt ingesteld (stel deze bijvoorbeeld in op 1,4).
Hier zie je een onscherpe achtergrond in de verte en het onderwerp twee meter van de lens
Voor het goed fotograferen van portretten zijn er prime-lenzen of portretlenzen met een brandpuntsafstand van 35-85 mm (voor dergelijke lenzen is de minimale diafragmawaarde 1,2). Met dergelijke lenzen ben je verzekerd van een onscherpe achtergrond als het onderwerp zich ver van de achtergrond bevindt en je instelt minimaal aantal scherptediepte.
Laten we verder gaan met het begrijpen van de vraag "hoe je op de juiste manier foto's maakt", hiervoor moet je de sluitertijdparameters bestuderen. Nikon's sluitermodus wordt aangeduid met "S", die van Canon wordt aangeduid met "Tv". Deze modus wordt uiterst zelden gebruikt en is vooral nodig voor artistieke fotografie. Om bijvoorbeeld een rivier die op uw foto bevriest correct te fotograferen, moeten we een sluitertijd van ongeveer 5 seconden nemen, na zo'n sluitertijd krijgen we dit...
De camera staat in de schaduw en de sluitertijd is ingesteld op 5 seconden
Als je besluit te experimenteren met de sluitertijd, zorg er dan voor dat je een statief hebt, anders wordt het hele beeld wazig. De sluitertijd mag alleen 's avonds of 's nachts worden gebruikt, dag de foto zal puur wit worden vanwege de grote hoeveelheid binnenkomend licht tijdens de lange belichtingstijd. Het is ook de moeite waard om te overwegen dat in deze modus de matrix bijzonder gevoelig is voor storingen en eenvoudigweg kan doorbranden door de zon, hiervoor gebruiken ze filters met neutrale dichtheid of installeren ze de camera in de schaduw, worden de filters op de lenzen geplaatst en bescherm de matrix tegen oververhitting.
Wij gaan niet open een groot geheim Als je zo'n filter niet bij de hand hebt, gebruik dan een gewone zonnebril, dit geeft een artistiek effect dat je foto ten goede zal veranderen. Maar soms, zelfs met de langste sluitertijd die op de camera kan worden ingesteld (tot 30 minuten), is het beeld nog steeds donker; ISO komt ons te hulp, wat een ander antwoord is op de vraag hoe je correct kunt fotograferen.
Foto gemaakt aan het Baikalmeer met een zonnebril in plaats van een filter
De lichtgevoeligheid (ISO) wordt ingesteld als je besluit om in het donker te fotograferen. 'S Nachts, wanneer je foto donker blijkt te zijn, maar met een flits de foto licht en vlak blijkt te zijn, komt de ISO-parameter te hulp, die niet mag worden misbruikt. De waarde kan worden ingesteld van 100 tot 12.000 of meer, afhankelijk van de spiegelreflexcamera.
De foto is gemaakt in de Tunkinskaya-vallei met de ISO-instelling verkeerd ingesteld
Om met deze instelling correct foto's te maken, raden we aan de ISO-waarde niet te verhogen tot meer dan 6400; dan ontstaat er "ruis" in de schaduwen en verliest uw foto kwaliteit. Om een object 's nachts goed te kunnen fotograferen, zullen velen natuurlijk een standaardflitser gaan gebruiken; we zullen deze parameter apart bespreken!
Als u besluit antwoorden te vinden op de vraag hoe u op de juiste manier foto's maakt, vergeet dan de standaardflitser. Een foto met zo'n flits blijkt te licht en vlak van volume, als je extra geld hebt, koop dan zeker externe flitser, je zet een enorme stap in de richting van goede fotografie.
De foto is om 3 uur 's nachts genomen in een waterige Russische stad met een externe flitser.
In het slechtste geval kun je de gewone ingebouwde flitser gebruiken, maar met een klein geheimpje. Laten we dus de gebruikelijke nemen Witte lijst A4-formaat en sluit de flitser, in dit geval zal het vel dienen als lichtverspreider en het beeld licht, licht, driedimensionale tonen geven en ook het "rode-ogeneffect" verwijderen. Deze methode is goed te gebruiken in een donkere kamer of in de schemering.
Op weg naar succes bij de vraag hoe je op de juiste manier foto's kunt maken, laten we verder gaan en kijken naar de scherpte van de lens. Geen enkel landschap is compleet zonder scherpte; laten we eens kijken naar de lensparameters. De scherpste lenzen zijn prime-zoomlenzen; ze hebben in dit opzicht onscherpte bij grote en verre hoeken.
Om een hoogwaardige, scherpe en correcte foto van een object te maken, om het vanuit het hoofdplan te benadrukken, heb je beslist een prime-lens nodig! Maar er is één groot geheim: alle lenzen hebben hun eigen geheim Maximaal nummer scherpte, dit getal kan worden berekend door op elke scherptediepte meerdere testopnamen te maken en de resultaten op een groot scherm te bekijken. Meestal begint de lensscherpte van 2,8 tot 11.
De hooiberg bevindt zich op twee punten waar de lijnen elkaar kruisen - Perfecte compositie!
Een ander beroemd en belangrijkste antwoord op de vraag hoe je op de juiste manier foto's maakt, is de regel van de gulden snede. Verdeel uw afbeelding in twee horizontale lijnen en twee verticale lijnen, zodat het hoofdonderwerp zich op de twee punten bevindt waar de lijnen elkaar kruisen. Vergeet niet het landschap correct te fotograferen. Als u bijvoorbeeld de zee en de lucht fotografeert, dan moet de zee of de lucht meer dan de helft van het beeld beslaan (2/3 van het beeld). Deze regel wordt correcte framecompositie genoemd en is een van de belangrijke parameters Veel fotografieplezier.
Volgens de 2/3-regel is de lucht slechts 1/3, omdat het hele onderwerp van de foto zich in een hooiberg op de grond bevindt
Hoe fotografeer je een portret correct zonder iets onnodigs af te snijden? Hiervoor heb je het onderstaande spiekbriefje nodig...
Juiste portretkadrering
We hebben alles besproken technische specificaties Om de vraag te beantwoorden hoe je op de juiste manier foto's kunt maken, gaan we nu kijken naar de gebruikelijke levensparameters, die je tijdens de dagelijkse fotografie niet mag vergeten en die het mogelijk maken om je onderwerpen op een ideale en correcte manier te fotograferen.
Het eerste wat u hoeft te doen is de batterijlading controleren en een reservebatterij meenemen; u zult deze op het meest geschikte moment in uw leven nodig hebben. Vergeet niet de capaciteit van uw geheugenkaart te controleren als u van huis gaat; soms is deze vol en staat er maar één kopie van de foto’s op. Vergeet niet dat hoe meer de batterij leeg is, hoe meer de autofocus het onderwerp zal missen.
Voor goede fotografie moet je ook letten op het stof op de cameraspiegels en het lensglas; dit kun je eenvoudig controleren door een lichte, effen achtergrond te fotograferen. Gebruik voor het verwijderen van stof uitsluitend een speciaal potlood of andere reinigingsproducten voor de optiek en het apparaat.
Reinigingspotlood voor cameralenzen en spiegels
Laten we doorgaan met het krijgen van antwoorden op de vraag hoe je op de juiste manier foto's maakt en vergeet de attributen van de camera niet, als je in het donker fotografeert - vergeet niet een externe flitser en een statief mee te nemen als je artistieke fotografie maakt lange belichtingstijden - vergeet fotofilters, een statief en andere accessoires niet.
Voor de juiste aanpak Vergeet bij het maken van foto’s niet dat u zich passend kleedt voor het weer. Controleer voordat u begint met fotograferen al uw camera-instellingen, zodat u niets mist belangrijk punt, selecteer de optimale modus en instellingen voor opname. Als de batterij tijdens het fotograferen plotseling leeg raakt en u het gewenste object nog niet hebt gefotografeerd, schakelt u het scherm uit en schakelt u over naar de handmatige lensscherpstelmodus en lensstabilisator.
Als er water of zand in de camera terechtkomt, moet u eerst de batterij verwijderen en deze pas plaatsen als de camera helemaal droog is. Als u een haardroger bij de hand heeft, is dat prima. Zand is een ander verhaal; zand kan mechanische schade veroorzaken. interne mechanismen camera's en dan zijn dure reparaties gegarandeerd.
Door al deze hierboven beschreven regels en site-aanbevelingen te volgen, kunt u zeker slagen in fotografie. Maar om uw autoriteit in uw eigen ogen te vergroten, raden we u aan om met fotografen te communiceren op gespecialiseerde websites en forums, uw foto's tentoon te stellen op verschillende thematische tentoonstellingen op internet en er soms zelfs geld mee te verdienen.
Mount Elbrus werd om 05.00 uur gefotografeerd om alle kleuren van artistieke fotografie vast te leggen.
Welnu, alle antwoorden op de vraag hoe je correct foto's kunt maken, zijn geschreven en getoond. Om correct te leren fotograferen, moet je altijd experimenteren en de standaard fotografiemodi vergeten. In eerste instantie zullen foto's in handmatige modi donker, wazig en van slechte kwaliteit zijn, maar nadat je op enkele honderden frames met verschillende instellingen hebt geklikt, zie je alle mogelijkheden van een DSLR-camera in voorbeelden van je werk!