Pozdrav, čitaoci mog bloga! U kontaktu sam s tobom, Timur Mustaev. Dakle, da li ste odlučili da savladate fotografiju? Možda prvo želite da pročitate nešto iz teorije ili možda odmah pređete na praksu? Obje opcije su dobre, ali ovdje je glavna stvar početi! Predlažem da počnete učiti fotografiju od nule u nekoliko faza. U principu, neke od njih se po želji mogu zamijeniti, međutim, važno je slijediti plan. Dosljednost i fokus će vam pomoći ne samo pri proučavanju fotografije, već iu bilo kojoj drugoj stvari, ako se time ozbiljno bavite.
Da li ste domaćin Holi festivala boja? Ovo je indijski praznik gde se svi ljudi mažu hranom, suvim bojama, različite boje. U našem gradu to je već četvrta godina. I tek ove godine sam uspio doći do ovoga zanimljiva emisija. Kao što verovatno znate, godinu dana sam studirao u Indiji, magistrirao, o tome možete pročitati u rubrici „O autoru“ i tu sam se upoznao sa ovim praznikom, reklo bi se, od glave do toe.
Da li vam se dopao odmor? Da li biste želeli da učestvujete u ovakvom događaju? Šta mislite o ovome?
Nastavimo našu temu članka.
Može se razlikovati nekoliko velikih blokova:
- Tehnički blok. Otvor blende, brzina zatvarača i osjetljivost na svjetlo najvažniji su parametri koje treba savladati da biste razumjeli sistem za kreiranje fotografske slike. Ima dosta informacija o njima na internetu, na mom blogu, takođe možete pronaći potrebne informacije, i sve je napisano pristupačnim jezikom. Osim toga, odvojite vrijeme da naučite unutrašnje funkcioniranje vaše kamere.
- Estetika. Kada pogledate svoju ili tuđu fotografsku kreaciju, da li vas nešto uhvati? Da, ovo se dešava. Može se javiti osjećaj mira; fotografija može izazvati strahopoštovanje, nježnost ili, obrnuto, uzbuđenje i tjeskobu. Ovo je subjektivno iskustvo pri percipiranju fotografije. Fotografija nam daje određene emocije, volimo pogledati trenutak uhvaćen na njoj, pogotovo ako je dovoljno originalna i izgleda skladno. Ili još bolje, priča priču. To se postiže vizuelnim i izražajna sredstva, o kojima također vrijedi pročitati odvojeno: ovo je perspektiva, i kombinacija boja, i proporcije objekata, itd.
- Kompozicija. Sve što fotografija radi može se sažeti u jednu frazu: ona prenosi značenje. A sve gore navedeno ima za cilj upravo izražavanje vaših misli. Semantička orijentacija okvira je ono što ga čini zaista vrednim. Glavna ideja može biti neka vrsta društvene poruke, divljenje za sliku ili pogled, neobično svjetlosno rješenje itd. Važno je naučiti vidjeti okvir - zanimljive tačke, tačka snimanja, svjetlo itd.
Koliko često namjerno gledate i radoznalo proučavate fotografije koje su napravili profesionalni fotografi? Mogu reći da je ovo odličan način za učenje fotografije jer se uči na konkretnom, dobro poznatom primjeru. Savjetujem vam da posvetite više pažnje fotografijama stručnjaka i aktivno analizirate svoje fotografije. Ne plašite se spoljne kritike! U većini slučajeva to je korisno.
Dva važna savjeta.
- Vrlo detaljno i ne jednom ili čak dvaput, već 3 i 4 puta, pročitajte upute za svoj SLR fotoaparat. Zapamti sve ključne točke, koji su u njemu napisani.
- Poslije dubinska studija uputstva, preporučio bih vam kurs" Digitalni SLR za početnike 2.0" Veoma divan video kurs. Što objašnjava sve osnove fotografije na jednostavan i jasan jezik. Kurs će biti veoma koristan za početnike.
Odabir kamere
Sada postoji mnogo modela kamera. Tu su i Canon, Nikon, Sony... U početnoj fazi kompanija nije toliko bitna, svaka od njih ima prednosti i mane. U principu, osnove fotografije možete naučiti na usmjeri-i-snimi kamerom. Ali savjetujem vam da odmah kupite ogledalo, koje nije preskupo. I odaberite objektiv koji se zove "univerzalni", na primjer, obično sa SLR fotoaparatima ulazni nivo, prodajem kit sočiva 18-55 mm. ili 55-105 mm., bolje je uzeti drugi. Ako novac dozvoljava, možete kupiti još univerzalniji, 18-200 mm. Pogodan je za mnoge situacije snimanja, bilo da se radi o pejzažima, portretima ili fotografiranju predmeta, i pružit će vam priliku da eksperimentirate dok učite fotografiranje. Povoljan DSLR i univerzalni objektiv optimalna su kombinacija za one koji tek počinju da zaranjaju u svijet fotografije.
Gore navedeni objektivi dostupni su i kod Nikona i od Canona.
Jednostavna pravila za dobre fotografije
Na kraju članka prikupio sam nekoliko točaka koje će olakšati i olakšati kreiranje zanimljive fotografije grafike Početnici bi ih trebali posebno pažljivo proučavati. dakle:
- Merenje ekspozicije je veoma korisna stvar. Možete vidjeti skalu u tražilu na kameri. To je to. Ako već savladavate različite načine rada uređaja, ali niste sigurni da li ispravno postavljate parametre snimanja, obratite mu se za pomoć. Merenje ekspozicije treba da bude približno 0, tada će slika biti dobro osvetljena – ni tamna ni preeksponirana.
- Koristite ugrađeni blic kao krajnje rešenje - on daje svetlu, ali apsolutno ravnu i ružnu sliku, posebno kada fotografišete ljude, neprijatno sija svetlost direktno u oči. Razmislite o kupovini eksternog blica - to će vam mnogo puta pomoći u budućnosti.
- Slikani objekti (ljudi) mogu biti različitih oblika i biti na različitim pozicijama. Ovdje je glavno pravilo: ako je subjekt proširen nagore (staklo, kula, drvo, osoba koja stoji), onda odaberite okomiti okvir; ako je proširen u stranu (zgrada, automobil, put) , a zatim odaberite horizontalni.
- Moja omiljena tema je horizont, odnosno linija između kopna (vodene površine) i neba. Uz rijetke izuzetke, uvijek treba biti ravno! Pazi na ovo, ne pucaj nepromišljeno. Ako prilikom gledanja imate osjećaj da padate, to je očito loš utisak koji će ostati od vašeg fotografskog rada.
- Ako vaše ruke još nisu navikle da čvrsto drže fotoaparat, ponesite stativ sa sobom ako je moguće. To će stabilizirati kameru, a slike će biti jasnije. Bolje je uvijek koristiti stative, to je ono što ja radim.
- Master grafički uređivači. Na primjer, možete početi s jednostavnim i funkcionalnim uslužnim programom Lightroom. Veoma je moćan za obradu fotografija. Lično ga koristim već duže vrijeme. Čak i mala obrada fotografija u njemu značajno će poboljšati vašu fotografiju. 95 posto svih kadrova treba retuširati! Postoji mnogo kurseva o lightroomu, ali nisu svi kvalitetni. Preporučio bih da pogledate kurs" Čarobnjak za Lightroom. Tajne brze obrade fotografija" Vrlo je jednostavno i razumljivo.
Nadam se da ti se već nešto razbistrilo u glavi? Pročitajte moje članke, počevši od prvog. Njihovo dosljedno čitanje će formirati ispravno razmišljanje i koncept fotografije u vašoj glavi, a vi ćete početi razumijevati osnove fotografije.
Vidimo se uskoro, dragi moji čitaoci! Na mom blogu smo se već bavili mnogim važnim konceptima. Korisne informacije postaje sve više i opet vas ohrabrujem da pročitate moj blog, komentirate i pretplatite se na njega. Ne zaboravite podijeliti sa svojim prijateljima na društvenim mrežama. Ne propustite nijednu važna informacija! Vidimo se uskoro!
Sve najbolje Timur Mustaev.
Pretpostavimo da već imate kameru, inače će vam biti korisno da pročitate materijal „Antimarketing. Odabir dobrog, ali formalno zastarjelog fotoaparata" - tamo ćete naučiti kako kupiti dobra kamera i nemoj preplatiti. A ovdje ću govoriti o tome šta su brzina zatvarača, otvor blende, ISO i po čemu se razlikuju različiti načini rada pucanje.
1. Šta je izloženost?
Grubo govoreći, ekspozicija je količina svjetlosti koju prima senzor kamere. Ili film za koji je malo vjerovatno da ćete uopće koristiti. A izloženost je sam proces izlaganja. A količina svjetlosti ovisi o vremenu ekspozicije i nivou osvjetljenja koji se reguliše brzinom zatvarača, otvorom blende i osjetljivošću matrice. Da biste lakše razumjeli razliku u ekspoziciji, zapamtite koncept "korak".
2. Šta je brzina zatvarača?
Brzina zatvarača u fotografiji nema nikakve veze sa smirenošću i tolerancijom. Ovo je vremenski period tokom kojeg je zatvarač otvoren i svjetlost ulazi u matricu. U većini slučajeva, brzina zatvarača je vrlo kratka i mjeri se u sekundama i dijelovima sekunde. Na ekranu kamere, vrijednost 60 odgovara 1/60-ti dio sekunde. Općenito, postoji standardna serija brzina zatvarača u koracima od jednog koraka: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Svaki sljedeći korak smanjuje količinu svjetlosti koja ulazi u matricu za polovicu. Četiri puta su dva koraka. Osam puta – tri koraka i tako dalje.
Kada idete na odmor ili daleko putovanje, uvijek sa sobom nosite fotoaparat kako biste uhvatili svijetle trenutke života, ali kako pravilno fotografisati SLR fotoaparatom i na koje parametre obratiti pažnju da bi vas fotografija usrećila?
U ovom članku ćemo pogledati sve parametre koji će vam biti potrebni za pravilno fotografiranje na putovanju, pokušat ćemo sve predstaviti na način koji je jasan i fotografu početniku. Nakon što pročitate naš članak, više se nećete pitati kako pravilno fotografirati pejzaže, portrete, arhitekturu i druga područja fotografije. Ali prvo pročitajte naše članke o tome i tome.
Prolazi sve više i više različite zemlje svijetu, svjedoci smo tranzicije svih putnika u SLR fotoaparati, ali većina njih, nakon što su kupili kameru za umjetničku fotografiju, snima fotografije u automatskim režimima. Zašto plaćati toliki novac ako putnik ne želi ni da vidi kakav potencijal ima DSLR fotoaparat? Ili možda jednostavno ne zna kako pravilno fotografirati, možda ćemo tu početi.
Ovakve fotografije možete dobiti ako se pridržavate osnovnih pravila.
Počećemo sa matrice kamera Većina glavni parametar ispravnu fotografiju nosi matrica, što je veća fizička veličina matrice, to će ona biti veća propusnost svjetlo, što znači da će fotografija biti mnogo bogatija i svjetlije u bojama. Na jeftinim SLR fotoaparatima, veličina matrice je 23x15 (matrica za izrezivanje). U profesionalnoj tehnologiji, fizička veličina matrice je 36×24 (full frame ili Fullframe), sa full-frame matricom možete dobiti fantastične fotografije, ali da biste pravilno fotografisali objekat biće vam potrebni neki drugi parametri koji vrede obraćajući pažnju na.
Veličina izrezanog senzora u odnosu na senzor punog kadra
Kamera sa više megapiksela. Za modernu SLR kameru, broj od 18 megapiksela ili više je sasvim prikladan, ali mnoge tvornice, pod vodstvom trgovaca, uspijevaju ugurati velika količina megapiksela u malu matricu neke posude za sapun, što je nemoguće s obzirom na njenu malu fizičku veličinu. Od ovakvih kamera ne treba očekivati savršene fotografije! Da damo neki savet, obratite pažnju na Nikon seriju SLR fotoaparata od D7000 pa nadalje, Sony alpha seriju, Canon EOS sa dve ili bolje jednom cifrom ispred D"" (npr. Canon EOS 60D).
Sve navedene serije kamera imaju matricu koja nije za široko potrošačko tržište, što znači da kvaliteta matrice ostaje visoki nivo za razliku od nižih serija ovih kamera, koje trgovci dobro promovišu i na koje ljudi tako dobro padaju zbog niske cijene. Već znate pola odgovora na pitanje kako pravilno fotografisati i odabrati dobru matricu, ali koji način je bolje odabrati?
Ručni načini rada su označeni crvenom bojom
Još jedan parametar za pravilno fotografisanje je dubina polja. Sada morate zaboraviti sve standardne modove (auto, portret, pejzaž...) i početi koristiti “ Av, Tv, M, P“, za Nikon ovo su režimi “ A,P,S,M" i drugi. Za režim dubinske oštrine potreban nam je “ Av” od Canona ili “ A” od Nikona. U ovom modu možete promijeniti broj otvora blende, koji može varirati od 1,2 prije 22 .
Obratite pažnju na zamućenost pozadinu
Verovatno ste više puta videli kako dobri fotografi snimaju fotografiju sa zamućenom pozadinom, ovo je dubina polja i zavisi od otvora blende. Što je manji broj otvora blende, to više možete zamutiti pozadinu, ali prvo morate da se fokusirate na objekat koji želite da istaknete. Na primjer, da biste pravilno fotografirali portret, trebate postaviti otvor blende na oko 1,4 do 5,6. Da biste pravilno fotografirali pejzaž, morate postaviti broj od 11 do 22, od takvih brojeva dubina polja će biti na granici i slika će ispasti oštra i realistična.
Druga stvar koju treba uzeti u obzir je da žižna daljina sočiva takođe utiče na dubinu polja. Što je veća žižna daljina, to je pozadina iza objekta zamućenija. Što je ugao objektiva širi, to će biti manje zamućenja.
Drugi faktor koji utiče na pitanje kako pravilno fotografisati je udaljenost od objektiva do subjekta i od subjekta do pozadine. Objasnimo, portrete je potrebno snimiti bliže, prvo podesiti dubinu polja na minimalnu vrijednost (na primjer, postaviti je na 1,4).
Evo vidite zamagljena pozadina u daljini i subjekt je dva metra od objektiva
Za pravilno fotografisanje portreta postoje prime objektivi ili portretni objektivi sa žižnom daljinom od 35-85mm (za takve objektive minimalna vrednost otvora blende je od 1,2). Sa ovakvim sočivima vam je zagarantovana zamućena pozadina ako je objekat daleko od pozadine i postavite minimalni broj dubina polja.
Idemo dalje kako bismo razumjeli pitanje "kako pravilno fotografirati", za to morate proučiti parametre brzine zatvarača. Nikonov režim zatvarača je označen kao "S", a Canonov je označen kao "Tv". Ovaj način rada se koristi izuzetno rijetko i potreban je uglavnom za umjetničku fotografiju. Na primjer, da bismo pravilno fotografirali rijeku koja se smrzava na vašoj slici, trebamo uzeti brzinu zatvarača od oko 5 sekundi, nakon takve brzine zatvarača ćemo dobiti ovo...
Kamera je u hladu i brzina zatvarača je podešena na 5 sekundi
Ako odlučite eksperimentirati sa brzinom zatvarača, obavezno imate stativ, inače će cijela slika ispasti mutna. Brzinu zatvarača treba koristiti samo uveče ili noću; danju će fotografija ispasti samo bijela zbog velika količina upadnu svetlost tokom dužeg vremena ekspozicije. Također je vrijedno uzeti u obzir da je u ovom načinu rada matrica posebno podložna kvarovima i može jednostavno izgorjeti od sunca, za to koriste filtere neutralne gustoće ili instaliraju kameru u hladovinu, filteri se stavljaju na objektive i štiti matricu od pregrijavanja.
Nećemo otvarati velika tajna, ako nemate takav filter pri ruci, onda koristite obične sunčane naočale, koje će dati umjetnički efekat koji će promijeniti vašu fotografiju na bolje. Ali ponekad, čak i uz najdužu brzinu zatvarača koja se može podesiti na fotoaparatu (do 30 minuta), slika je i dalje tamna; ISO će nam priskočiti u pomoć, kao još jedan odgovor na pitanje kako pravilno fotografisati.
Fotografija snimljena na Bajkalskom jezeru koristeći sunčane naočale umjesto filtera
Osetljivost na svetlost (ISO) se postavlja kada odlučite da slikate u mraku. Noću, kada se vaša fotografija ispostavi da je tamna, ali uz blic fotografija ispadne svijetla i ravna, u pomoć priskače ISO parametar, koji se ne smije zloupotrijebiti. Njegova vrijednost se može podesiti od 100 do 12000 ili više, ovisno o SLR fotoaparatu.
Fotografija je snimljena u dolini Tunkinskaya sa pogrešno podešenom ISO postavkom
Da biste pravilno snimili fotografije s ovom postavkom, preporučujemo da ne povećavate ISO vrijednost na više od 6400; tada se u sjeni počinje stvarati "šum" i vaša fotografija gubi kvalitet. Da bi pravilno fotografirali objekt noću, naravno, mnogi će početi koristiti standardni blic; o ovom parametru ćemo govoriti zasebno!
Ako odlučite pronaći odgovore na pitanje kako pravilno fotografirati, onda zaboravite na standardni blic. Fotografija s takvim bljeskom ispada previše lagana i ravna po volumenu, ako imate viška novca, onda svakako kupite eksterni blic, napravit ćete veliki korak ka pravilnom fotografiranju.
Fotografija je snimljena u 3 sata ujutro u vodenom ruskom gradu sa eksternim blicem.
U najgorem slučaju, možete koristiti običan ugrađeni blic, ali uz malu tajnu. Dakle, uzimamo običan bijeli A4 list i zatvaramo blic, u ovom slučaju list će služiti kao difuzor svjetla i dat će slici svijetle, svijetle, trodimenzionalne tonove, a također će ukloniti "efekat crvenih očiju" . Ova metoda je dobra za korištenje u tamna soba ili u sumrak.
Na putu do uspjeha u pitanju kako pravilno fotografirati, idemo dalje i razmotrimo oštrinu objektiva. Nijedan pejzaž nije potpun bez oštrine; da bismo dobili najoštriju sliku, pogledajmo parametre objektiva. Najoštriji objektivi su primarni objektivi; zum objektivi gube u tom pogledu; imaju zamućenje pod širokim i dalekim uglovima.
Da biste snimili kvalitetnu, oštru i ispravnu fotografiju objekta, kako biste ga istakli sa glavnog plana, svakako vam je potreban prim objektiv! Ali postoji jedna velika tajna - sva sočiva imaju svoje maksimalan broj oštrine, ovaj broj se može izračunati snimanjem nekoliko probnih snimaka na svakoj dubini polja i gledanjem rezultata na velikom ekranu. Tipično, oštrina sočiva počinje od 2,8 do 11.
Plast sena se nalazi na dve tačke gde se linije seku - Savršena kompozicija!
Još jedan najpoznatiji i glavni odgovor na pitanje kako pravilno fotografisati je pravilo zlatnog preseka. Podijelite svoju sliku na dvije horizontalne i dvije okomite linije, tako da glavni subjekt treba da bude na dvije tačke gdje se linije seku. Ne zaboravite pravilno fotografisati pejzaž. Ako, na primjer, snimate more i nebo, onda bi ili more ili nebo trebalo da zauzimaju više od polovine kadra (2/3 kadra). Ovo pravilo se zove pravilna kompozicija okvira i jedno je od pravila važnih parametara Srećno fotografisanje.
Prema pravilu 2/3, nebo je samo 1/3, jer se cijeli subjekt fotografije nalazi u plastu sijena koji se nalazi na zemlji
Kako pravilno fotografisati portret i ne odrezati ništa nepotrebno? Da biste to uradili, trebat će vam cheat sheet ispod...
Pravilno kadriranje portreta
Razmotrili smo sve tehničke parametre na pitanje kako pravilno fotografisati, sada ćemo razmotriti obične životne parametre, koje ne treba zaboraviti prilikom svakodnevnog fotografisanja i koji će omogućiti idealno i ispravno fotografisanje subjekata.
Prvo što trebate učiniti je provjeriti napunjenost baterije i ponijeti rezervnu bateriju sa sobom, trebat će vam u najpovoljnijem trenutku u životu. Ne zaboravite provjeriti kapacitet memorijske kartice kada izlazite iz kuće, ponekad je puna i na njoj je samo jedna kopija fotografija. Ne zaboravite, što je baterija ispražnjenija, to će autofokus više promašiti objekat.
Za pravilno fotografisanje treba obratiti pažnju i na prašinu na ogledalima fotoaparata i staklu sočiva, to možete lako provjeriti fotografiranjem svijetle, jednostavne pozadine. Za uklanjanje prašine koristite samo posebnu olovku ili druge proizvode za čišćenje optike i uređaja.
Olovka za čišćenje sočiva fotoaparata i ogledala
Nastavimo dobivati odgovore na pitanje kako pravilno fotografirati i ne zaboraviti atribute za kameru, ako snimate u mraku - ne zaboravite uzeti vanjski blic i stativ, ako fotografišete umjetničko na duge ekspozicije - ne zaboravite foto filtere, stativ i druge dodatke.
Za pravi pristup Kada fotografišete, ne zaboravite da se obučete prikladno vremenskim prilikama. Prije nego počnete snimati, provjerite sve postavke kamere kako ne biste propustili važan trenutak, odaberite optimalni način rada i vrijednosti za snimanje. Ako se iznenada baterija isprazni tokom snimanja, a još niste fotografisali objekat koji vam je potreban, isključite ekran, pređite na režim ručnog fokusiranja objektiva i stabilizator objektiva.
Ako voda ili pijesak uđu u kameru, prvo što trebate učiniti je izvaditi bateriju i ne stavljati je dok se kamera potpuno ne osuši; ako imate fen za kosu, onda je ovo sjajno. Pijesak je druga priča; pijesak može uzrokovati mehanička oštećenja. unutrašnji mehanizmi kamere i onda skupe popravke zagarantovane.
Slijedeći sva gore opisana pravila i preporuke web stranice, sigurno možete uspjeti u fotografiji. Ali kako biste povećali svoj autoritet u vlastitim očima, preporučujemo komunikaciju s fotografima na specijaliziranim web stranicama i forumima, izlaganje svojih fotografija na raznim tematskim izložbama na Internetu, ponekad čak i zaradu od toga.
Elbrus je fotografisan u 5 sati ujutro kako bi se uhvatile sve boje umjetničke fotografije.
Pa, svi odgovori na pitanje kako pravilno fotografisati su napisani i prikazani. Da biste naučili kako pravilno fotografirati, uvijek biste trebali eksperimentirati i zaboraviti na standardne načine fotografiranja. U početku će slike u ručnim modovima biti tamne, mutne i lošeg kvaliteta, ali nakon što kliknete na nekoliko stotina kadrova s različitim postavkama, vidjet ćete sve mogućnosti DSLR fotoaparata u primjerima vašeg rada!
Odlučio sam napraviti temu s korisnim savjetima koji će biti od interesa za početnike (a možda i za one koji nastavljaju) fotografe.
1) Odabir DSLR kamere
2) Priprema za snimanje
3) Razvrstavanje snimaka
Dakle, odlučili ste da postanete “fotograf” i kupite SLR fotoaparat. Postaviće se pitanje (o kome se već milion puta raspravljalo na internetu) - " koju kameru da kupim?"
1) Odabir DSLR kamere
Nekako se dogodilo da postoje dva lidera na tržištu SLR fotoaparata, između kojih postoji stalna konkurencija - to su kompanije Nikon I Canon. Po mom mišljenju, kamere drugih proizvođača zaostaju za ova dva lidera i ovdje ih nećemo razmatrati.
DSLR kamere se mogu podijeliti na 4 grupe:
- Grupa 1- kamere za "početnike"
- Grupa 2- kamere za "nastavke"
- Grupa 3- kamere za "napredne"
- Grupa 4- polu- i profesionalne kamere
Last grupa kamera - puna dužina(čija je veličina senzora 36x24mm), prva tri grupe - tzv. ošišan" kamere (čija je veličina senzora približno jedan i po puta manje). Kamere punog formata su skupe (od 2.000 dolara naviše) i ne biste ih trebali kupiti kao svoj prvi DSLR. Također ne bih preporučio kupovinu fotoaparata iz prve grupe (za „početnike“), jer njegove mogućnosti nakon godinu dana korištenja više neće biti dovoljne.
Mislim da se barem trebate fokusirati na kamere sekunda grupe, i ako budžet dozvoljava, zatim kao prvi DSLR sa kojeg možete uzeti fotoaparat trećine grupe - mogućnosti takve kamere će vam trajati dugo!
2) Priprema za snimanje
Druga radnja nakon kupovine fotoaparata je snimanje. Posljednja stvar koju možete učiniti kada kupite DSLR fotoaparat je korištenje Automatski režim snimanja. Stoga će biti jako dobro ako naučite koristiti tzv. kreativan"Režimi snimanja - " Prioritet otvora blende" (A at Nikon'a ili Av at Canon’a), " Prioritet zatvarača" (S at Nikon'a ili TV at Canon’a) i " Ručni način rada" (M).
Uopšte ne bi škodilo da ga pročitam Korisnički vodič na kupljeni fotoaparat te je preporučljivo pročitati nekoliko knjiga o teoriji fotografije i kompoziciji. Ovdje se nalazi veliki izbor knjiga - ... pokušajte barem pročitati prve 2-3 knjige i, ako je moguće i ako imate slobodnog vremena, sve ostale predstavljene na toj stranici.
1) Pokušajte snimiti snimke koji će biti zanimljivi još nekome osim vama i vašim rođacima (npr "Blizu sam palme" bio bi dobar dodatak porodičnom albumu, ali ništa više).
2) Pre nego što pritisnete okidač, pokušajte da obratite pažnju na prvi plan, sredinu i pozadinu - u kadru ne bi trebalo biti ništa suvišno (slučajni predmeti, prolaznici, smeće, drveće i stubovi koji "rastu" iz glave osobe kojoj fotografišu).
3) Obratite pažnju na horizontalnu ili vertikalnu poziciju kamere, to će smanjiti broj kadrova sa "zatrpanim horizontom" (kada horizontalne ili vertikalne linije imaju "blokiranje")
4) Ako snimite nekoliko snimaka, imat ćete veće šanse da odaberete najuspješniji.
5) Ako trebate imati vremena da snimite kretanje, onda snimite slike prioritet zatvarača, u većini drugih slučajeva možete pucati prioritet otvora blende.
Želio bih ukratko proširiti posljednju tačku i ukratko objasniti kako ovi načini funkcioniraju.
Prioritet zatvarača- brzina zatvarača se postavlja ručno, a vrijednost otvora blende se automatski "izračunava" od strane fotoaparata. Prioritet otvora blende- naprotiv, vrijednost otvora blende se postavlja ručno, a brzina zatvarača "izračunava" kamera. IN priručnik U režimu snimanja svi parametri se podešavaju ručno.
Što je brzina zatvarača kraća ( 1/500 sek - 1/4000 sek), što je veća brzina zatvarača, više ćete moći da „zamrznete“ pokret.
Što je manja vrijednost otvora blende ( f/1.4 - f/1.8), što je otvoreniji, pozadina će biti mutnija. I obrnuto, ako želite da prednji plan i pozadina budu jasni, onda morate zatvoriti otvor blende odabirom velikog broja otvora blende ( f/16 - f/22 Na primjer).
Da biste razumjeli kako veza funkcionira brzina zatvarača-otvor blende-ISO, možete koristiti ove linkove:
Simulator SLR kamere i trener za početnike fotografa
Shevelenka(zamućenje slike pri snimanju iz ruke zbog velike brzine zatvarača):
Općenito, ako je parcela banalna i ne zahtijeva posebnim uslovima, kada snimate iz ruke, pokušajte osigurati da brzina zatvarača ne bude veća od 1/f(žižna daljina sočiva). Na primjer, za objektiv 50 mm trebali biste pokušati koristiti kraće brzine zatvarača 1/50 s.
1) Ako ćete snimati u uslovima slabog osvjetljenja, onda je vrlo preporučljivo da se opskrbite kompaktnim kako biste izbjegli "zamućenje" slike pri "dugim" brzinama zatvarača.
2) ovo će vam omogućiti da odaberete nisku vrijednost ISO(100) za sprečavanje digitalnog šuma.
3) noću je najlakše pucati Manual način rada ( Manual): probajte ovo - otvor blende ~f/8, brzina zatvarača 5-15 sek
4) Ako fotografija ispadne tamna, onda povećajte vrijeme ekspozicije ili malo otvorite otvor blende, i obrnuto - ako fotografija ispadne svijetla, smanjite brzinu zatvarača ili zatvorite otvor blende.
5) Preporučljivo je prebaciti fokus na ručni način rada, fokusirati se LiveView pri maksimalnom uvećanju na ekranu (obično dugmad koji se koriste za uvećanje slika prilikom njihovog pregleda).
6) Bolje je snimati pomoću daljinskog upravljača ili sa odgodom od 2 sekunde
7) Kretanje ogledala može stvoriti male mehaničke vibracije, koje mogu "upropastiti" okvir kada se snima noću. Stoga je preporučljivo snimati iz LiveView moda – u ovom slučaju je ogledalo već podignuto, što eliminira ove mikro-vibracije.
8) Ako, uz tačno postavljen fokus, podignuto ogledalo i korištenje odgode od 2 sekunde (ili IR daljinskog upravljača), i dalje dobijete zamućenje, povećajte ISO za nekoliko koraka (sa 100 na 400-800) , što će omogućiti Smanjenje brzine zatvarača za 2 koraka. Više ISO 800 Na kamerama “srednjeg” nivoa ne bi trebalo da se dižete, to će povećati buku.
8) Prilikom snimanja scena u kojima postoje jako osvijetljena područja (na primjer reklamni znakovi), preporučljivo je snimati s bracketingom ekspozicije u koracima od +-2 EV. Tada će se od tri snimljena okvira u Photoshopu moći dobiti jedan “visokokvalitetan” okvir, u kojem će svi detalji biti vidljivi i u sjenama i u “highlightima”.
9) I bolje je slikati u "vremenskom režimu" (+- 30 minuta prije i poslije zalaska sunca, kada nebo nije potpuno crno, ali je obasjano i zalazećim suncem).
10) Uvijek pucajte RAW, ovo će vam omogućiti da prilagodite tokom naknadne obrade White Balance. Ako tokom dana kamera prilično često pravilno odredi balans bijele boje, onda će noću, kada snimate u JPEG formatu, biti šanse da dobijete smeđe nebo.
11) Ako snimate sa stativa na dugim ekspozicijama po vjetrovitom vremenu, stativ možete držati za noge kako biste izbjegli zamućenje slike.
3) Razvrstavanje snimaka
Jednom u časopisu Paše Kosenka ( pavel_kosenko ) naišao na frazu:
„Potrebno je 10 minuta da naučite kako da fotografišete. Da bi naučite da pravite selekciju, morate postati pojedinac.”
(c) G. Pinkhasov
Ima još jedna dobra fraza:
Dobar fotograf nije onaj koji snima puno slika, već onaj koji mnogo briše.
Ne možete to preciznije reći! Vjerojatno najteže je naučiti odabrati najbolje, najzanimljivije kadrove sa snimka, a sve ostalo baciti u smeće (ili u dugačku kutiju "za kasnije")
Pokušat ću dati nekoliko savjeta o odabiru fotografija...
1)
Oštrina. Ako ga nema, ili nije tamo gdje bi trebao biti, okvir je u smeću. Ovo je pravilo broj 1. Postoje izuzeci kada je nedostatak oštrine autorova namjera i takav okvir izgleda zanimljivo: 
Ali u većini slučajeva, "zamućena" slika je nedostatak. 
ruber_kor , izvini što koristim tvoje fotografije kao primjer
2) Parcela. Okvir bi trebao biti zanimljiv. Pokušajte da svoje fotografije pogledate očima druge osobe i pokušajte procijeniti koliko će vaša fotografija biti zanimljiva drugim ljudima. Mora postojati neka vrsta poleta... mora postojati emocija... mora postojati zaplet ili priča. (vidi primjere iz tačke 1)
3) Ugao. Prilikom snimanja portreta do grudi, preporučljivo je postaviti kameru u nivo očiju modela (bilo da se radi o odrasloj osobi, djetetu ili psu s mačkom). Prilikom snimanja portreta u puna visina Preporučljivo je postaviti kameru u nivo grudi modela. Arhitektura, pejzaži itd. mogu se fotografisati sa veoma niske ili veoma visoke tačke - neobičan ugao će dodati „zest“. Ako ste uslikali svoje dijete sa visine svoje visine, dok ste bili previše lijeni da sjednete, onda će takav okvir biti dostojan samo vašeg ličnog porodičnog albuma. Naravno, može biti izuzetaka, a ponekad i snimanje portreta iz neobičnih uglova daje zanimljive rezultate:
4) Kompozicija. Ako postoji zanimljiva radnja, ali u kadru glavni lik (ili junak) ima "odsječene" ruke/noge/glavu, onda možda takav okvir neće izgledati dobro. Vrlo često na fotografijama fotografa početnika možete pronaći dvije uobičajene greške: zatrpan horizont i razni objekti (drveće, stupovi, itd.) koji „rastu“ iz glave osobe na slici. Ako se zasuti horizont može (i treba) "ispraviti" u fazi obrade fotografija, tada će "uklanjanje" stabla koje viri iz glave biti problematičnije, pa je ovaj trenutak potrebno kontrolisati tokom snimanja. Mogu postojati i izuzeci... ali da biste snimali sa "nespretnim" kompozicijama, prvo morate naučiti da snimate ispravnim kompozicijama:
5) Osvetljenje. Ako okvir sadrži preeksponirana područja (potpuno bijele) ili "praznine" (potpuno crne), onda je preporučljivo takve okvire proći kroz RAW konverter i pokušajte da se riješite takvih područja. Ako ne znate kako koristiti pretvarače, onda možete ostaviti okvir za "kasnije" i početi proučavati hardver.
Kako Ne Poželjno je imati svjetlo/sjenu:
Mogu postojati i izuzeci, ali nema potrebe da se pravi „pravilo“ da stalno imate vrhunce i neuspjehe.
Kako poželjno imaju svjetlo/sjenu:
()
()
Kao što se vidi iz rezervacije - postoje izuzeci. Ali, da biste naučili kako snimiti lijepe i zanimljive fotografije kršeći ove „zahtjeve za fotografiranje“, prvo morate naučiti kako fotografirati u skladu sa „zahtjevima“. Da biste prekršili pravila, prvo ih morate naučiti slijediti!
4) Naknadna obrada sortiranog materijala
Profesionalni fotografi veliku ulogu pridaju naknadnoj obradi odabranog materijala.
Često vidim izjave poput " Photoshop je zao!" ili " Ja sam za prirodnost!"...Siguran sam da su takve izjave u 99% slučajeva zamjena za priznanje" Ne znam kako da koristim Photoshop ".
Ako želite naučiti kako da dobijete "bombone" iz odabranih okvira, onda će vam u tome pomoći proučavanje programa za naknadnu obradu fotografija. Vjerovatno su najčešći programi Adobe Photoshop CS i LightRoom. Knjiga će vam pomoći da se upoznate s osnovama obrade fotografija i date predstavu o glavnim alatima ova dva programa.
Za "inspiraciju" posjetite portal http://35photo.ru/, i provesti par sati tamo, gdje se, po mom mišljenju, predstavlja neki prvoklasni rad.
Nadam se da su moji savjeti nekome korisni!
Ako se neko ne slaže sa gore navedenim ili ima neke dopune, neka piše!
Nedjelja, 10. oktobar 2010. 22:53 + za citatnik
- Samo izvori na engleskom jeziku!
Osnovne teorije i tehničke informacije
10 najboljih pravila kompozicijske fotografije
"Postoje mnogi principi kompozicije koji se mogu primijeniti na gotovo svaku situaciju kako bi se poboljšao utjecaj scene. Ispod je deset najpopularnijih i najšire prihvaćenih pravila kompozicije."
Ispravljanje i sprečavanje hromatskih aberacija
"Kada pomno ispituje svoju fotografiju, skoro svaki fotograf će se susresti sa situacijom u kojoj je oreol u boji (obično ljubičasta, zelena ili crvena) vidljiv oko određenih elemenata u sceni. Ova optička anomalija, poznatija kao ivica boja, poznata je kao hromatska aberacija. U ovom članku ćemo razumjeti njene uzroke i naučiti kako je lako izbjeći i tokom snimanja i u postprodukciji."
Kako: Snimite bolje pejzaže
"Šta izgleda savršeno? Umjesto da riješim problem direktno, smislio sam nekoliko osnovnih smjernica koje mogu napraviti duboka poboljšanja na vašim pejzažnim fotografijama. Zaista, jednostavno je kao A, B, C: ugao, ravnoteža, i žetva"
Intuitivna B&W konverzija
"Isprobajte ovaj jednostavan postupak korak po korak da biste stvorili prekrasne jednobojne slike."
Isolated Sharpness
„Savjeti i tehnike za korištenje male dubine polja kako biste dodali utjecaj vašoj makro fotografiji.
Putujte s više + Video
"Savjeti za poboljšanje tehničkih i kreativnih rezultata snimanja videa pomoću DSLR-a"
Suština stvari
"Kako uhvatiti suštinu svojih subjekata"
Soft Touch Za fotografiranje vjenčanja; Meki fokus i efekti zamućenja u digitalnoj mračnoj sobi
"Uprkos reklamama onih koji uzimaju objektive koji govore suprotno, fotografi ne žele ili ne trebaju uvijek oštre fotografije, posebno za vjenčanja, vjenčane portrete. Korištenje kreativnog ili selektivnog zamućenja kada se koristi u digitalnoj mračnoj komori, tako da inače konvencionalna fotografija može postaviti raspoloženje i izgled koji više odgovara dojmu originalne slike nego njenoj stvarnosti."
Kako da: Primer za dugu ekspoziciju
„Za razliku od korišćenja velike brzine radnja zatvarača za zamrzavanje pomoću dugih brzina zatvarača je vrlo kreativno sredstvo za snimanje pokreta na fotografiji. Zamagljena slika može biti vrlo impresionističko izvođenje pokreta, dajući gledaocu osjećaj senzacije. "
Bojanje crno-bijelih fotografija
"Koristite Photoshop za stvaranje klasičnog ručno oslikanog efekta."
Kako: fotografisati na jarkom podnevnom suncu
"Ugradite promašaj rasvjete u element koji fotografiji daje pečat."
Kako zaraditi novac kao fotograf
"Da biste bili uspješni, morate biti u mogućnosti da se efikasno plasirate na tržište. Nije važno da li želite da se bavite fotografijama vjenčanja, sportskom fotografijom, fotografijom proizvoda ili samo radite za lokalne novine - morate plasirati i prodati sebe i svoje talente " .
Pucanje na Mjesec
"Kada sunce zađe i ostali fotografi se spakuju za noć, možete dobiti neke od najljepših i jedinstvenih slika."
Kako: fotografija koja drobi sliku
"Zvuk pri pokretanju i trenutak udara u Flashu."
Izvan HDR-a
"Kako proširiti tonski raspon fotografije kada HDR metode nisu idealne"
Vintage emulacija; Ponovno kreiranje izgleda "stare fotografije" u Digital Ag
„Svi smo imali iskustvo gledanja starih fotografija koje nas vraćaju različitog uzrasta, bilo da je to bilo prije 20 godina ili 120. Može biti vrlo primamljivo pokušati rekreirati starinski izgled, bilo zbog posebnog emocionalnog efekta ili jednostavno zato što možemo. Ali koje su stvarne razlike i kako ih možemo rekonstruisati? "
Razumijevanje dubine polja
"Ovaj odjeljak je dizajniran tako da pruži najbolje intuitivno i tehničko znanje za snimanje i pruža kalkulator dubine polja koji pokazuje kako se mijenja s postavkama fotoaparata."
Kako dobiti "Tack Sharp" fotografije - I dio
"Brzina zatvarača, žižna daljina, stabilizatori slike i stativi"
Poklonite bilo koju fotografiju Malom Bokehu
"Možete, zahvaljujući softveru Alien Skin"
"Fog-Shot" Bolja fotografija u magli
„Neki ljudi maglu povezuju s lošim vremenom i izbjegavaju je na otvorenom. Ne za mene. Zgrabim kameru da napravim neke vrlo zanimljive slike. Magloviti uslovi izazivaju neraspoložena i eterična osjećanja. Svjetlo je difuzno i ravnomjerno, ali vrlo ravno. Znati kako to iskoristiti omogućava vam da kreirate sjajne fotografije magle. "
Kako fotografisati vozila u pokretu
"Vodič korak po korak za snimanje tog savršenog pokreta snimka."
"Ljeto je odlična prilika za slikanje djece u igri"
Fotografsko pomeranje vremena
"Promjena doba dana i datuma fotografije"
Zumiranje od stopala
"Osnovni recept za fotografisanje opreme za početnike i profesionalce"
Pucanje vode
„Bilo da je to vaša glavna tema ili prateći element, ovo brzi savjeti pomoći će vam da navlažite noge"
Tuts Video
Vodič za fotografsku rasvjetu - Strip Lighting Light Tec Tip
"Kako koristiti Strip Lighting u studiju čiji je domaćin Light Tec u Dallasu, Teksas. Light Tec nudi fotografije opreme za rasvjetu i obuku."
Vodič za fotografsko osvjetljenje sa strobistom Adamom Bonilom
„Iza kulisa pogledajte fotografisanje sa profesionalni fotograf Denver osnovao Adam Bonilla."
Vodič za fotografiju - Savršeni smjerovi, Histogram, Pt 1
"Ovaj video s uputama s alatima Johna Mearlsa Photographer's Toolkit je dio serije o korištenju histograma za kreiranje pravilno eksponiranih slika kamere. Ovaj prvi dio objašnjava jednostavnim jezikomŠta je histogram i kako ga čitati. "
Vodič za makro fotografiju
„Ovaj video vas prikazuje jednostavnim koracima kako napraviti makro koristeći Micro-Nikkor i makro objektive treće strane i kako to učiniti 1:1. Zapamtite da je ovo tutorijal za kontroliranu situaciju (što znači da vam nećemo pokazati kako da pravite greške, portrete, životinje ili pri uvećanju 1:1). Enjoy! "
Smoke Photography
"Terry Watson pokazuje svoju tehniku snimanja dimnih fotografija"
ProPhotoInsights Tutorial - vodič za digitalnu fotografiju, miješanje boja
"U ovom vodiču za digitalnu fotografiju pogledat ćemo brz, lak i vrlo fleksibilan način upravljanja bojom na slici. Zakoračite iza kulisa u Pro Photo
"Bježi uz naše jedinstvene tutorijale za digitalnu fotografiju."
Vodič za dodjelu makroa fotografije
Detaljan uvod u makro fotografiju.
Tutorijal za fotografiju - Kako fotografisati brzi automobil u pokretu
"Vodič za fotografiju – Ova slika je snimljena za Pentax oglas u britanskom DSLR User Magazinu. Također smo je koristili u našem kursu fotografije koji se može preuzeti na Digital Photography Exposed."
Vodič za fotografiranje s dugom ekspozicijom (Easy Trails)
"Ovo je tutorijal o tome kako snimiti sijalicu sa žarnom niti noću. U ovom videu opisujem kako snimam tragove zvijezda, kako postaviti kameru i kako osvijetliti objekte u sliku."
Tutorijal za fotografiju 5 (kvalitet svjetla)
"Ovomjesečna lekcija uči razliku između tvrdog i mekog svjetla. Svjetlo je glavni sastojak svake fotografije, a ovaj video daje bolje razumijevanje. Uživajte."
Studijska rasvjeta Vodič za portretnu fotografiju
"Gavin Hoey je koristio osmougaoni Softbox od 120 cm smick.co.uk kao samo korištenje ovog softboxa i studijske glave blica od 400 W za svoju studijsku rasvjetu za proizvodnju kvalitetnih portreta. Akciona emisija uživo prikazuje Gavina kako koristi nekoliko različitih postavki osvjetljenja i pokazuje vam kako da dobijete kvalitetne rezultate na lako razumljiv način."
Strobist: Rasveta 101
Video koji objašnjava osnovnu opremu i tehnike koje treba upoznati sa profesionalnim osvjetljenjem.
Vodič za fotografsko osvetljenje
„Osvetljenje fotografije može biti prirodno, ambijentalno ili Studijsko svjetlo, koji bi trebao uključivati glavno svjetlo, svjetlo za punjenje i pozadinsko svjetlo. Kreirajte suptilne sjene i savršeno osvjetljenje uz korisne savjete slobodnog fotografa besplatni video u digitalnoj fotografiji."
Propuštanje svjetla u fotografiji
„Trend koji je u posljednje vrijeme sve popularniji je vintage/filmska/retro fotografija. Primjere možete vidjeti u Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology itd. bitnih elemenata u ovom stilu curenja svjetla."
"Osim teme, potrebna vam je pozadina, svjetlo i neki rekviziti. Rekviziti zapravo nisu potrebni, ali o njima ću kasnije. Ako se većina fotografa zaglavi na tome, to je svjetlo."
Korištenje hiperfokalne udaljenosti za pružanje maksimalne dubine polja u pejzažnoj fotografiji
„Prijava jednostavna pravila hiperfokalna udaljenost možete biti sigurni da snimate slike koje su oštre od prednjeg plana do pozadine za gotovo svaku priliku. Koristit ću sliku koju sam nedavno snimio iz Castlerigg Stone Circlea da vam pokažem kako možete primijeniti ova jednostavna pravila u praksi kako biste dobili maksimalnu dubinu polja (DOF) na svim svojim pejzažnim slikama."
Uvod u korištenje Triggered u vašoj fotografiji
"Da li ste ikada videli sliku i zapitali se kako je fotograf dobio savršeno osvetljenje na subjektu? Možda ćete se zapitati: "Kakvu vrstu blica koristi?" U ovom tutorijalu objasnit ću vam tajne pretvaranja vaše slike do savršenstva."
Stvorite sjajan svjetlosni efekat s unakrsnom polarizacijom
„Svjetlo ima sposobnost da stvori mnogo razne vrste dramatičan efekat, iako ne postoji ništa tako sjajno kao unakrsna polarizacija. Svojim bogatim bojama budi maštu. Iako je ova tehnika bila popularna prije 20+ godina, čini se da je izgubljena u digitalnom nasumičnom odabiru. Ovaj vodič će vas provesti kroz proces i opremu za eksperimente unakrsne polarizacije."
Postignite veći fokus i oštrinu na svojim slikama
„Ovaj vodič će vam dati bolje razumijevanje fokusa i oštrine, i nadamo se da će vam pomoći da snimite fotografije s kojima ste jako zadovoljni!
Ovladavanje umjetnošću crno-bijele fotografije
"Pa zašto crno-bijela fotografija timovima takva priznanja? Jedan od razloga je taj što boja ometa. Odvlači pažnju sa vizuelnih blokova velike fotografije, teksture, tonskog kontrasta, oblika, forme i osvetljenja. Crno-bijeli fotograf koji će naučiti kako koristiti sve ove elemente za stvaranje nezaboravne slike. "
Adobe Camera RAW za početnike: histogram i balans bijele boje
„Adobe Camera RAW (ne treba ga brkati sa formatom slike kamere RAW) je moćan alat za uređivanje i fino podešavanje vaših fotografija. Softver daje vam kreativnu kontrolu nad vašim fajlovima uz očuvanje originalne fotografije. Volim to zvati nedestruktivnim uređivanjem. "
"Polaskajte svojoj temi portreta prelepom pozadinom, čak i ako nemate profesionalnu pozadinu ili osvetljenje. Uz malo znanja o ekspoziciji i kompoziciji možete preći dug put do prelepe pozadine portreta"
Snimanje i montaža Big Water Fruit Speed Splash
"Ovaj vodič će biti zabavan vikend projekat koji ima potencijal da pokrene vašu maštu, nauči vas nekim zanimljivim tehnikama osvjetljenja, pa čak i da vam pruži sjajne snimke za vaš portfolio. To je sjajan način da provedete nekoliko sati eksperimentišući i usavršavajući svoje vještine ."
Podijelite svoje omiljene Tuts!
Ogromna lista iznad samo zagreba površinu odličnih besplatnih tutorijala koji se mogu naći na internetu. Napišite komentar ispod sa vezom do nekih tutorijala ili blogova koje ste napisali ili su vam puno pomogli kao fotografu.
Josh Johnson
Joshua Johnson je dizajner/dizajner ploča sa više od šest godina iskustva u radu s velikom međunarodnom marketinškom agencijom. Također je urednik Dizajna lekcije
Citirano
Sviđa mi se: 2 korisnika