U takvoj prostoriji može biti dežurni sobar. Namještaj od mahagonija sa mesinganim preklopima izrađen je u Jacobean stilu.
Uzorak za Portret(1805-1810) postala je odgovarajuća prostorija u imanju grofa A. A. Arakčejeva u Gruzinu. Nažalost, samo imanje je potpuno uništeno tokom Velikog domovinskog rata. Portretna soba je uređena u stilu ranog ruskog carstva, zidovi su oslikani prugastim tapetama.
Kabinet(1810.) bio je obavezan atribut plemićkog posjeda. U interijeru predstavljenom na izložbi, garnitura namještaja izrađena je od karelijske breze, a radni sto i fotelja od topolovog drveta. Boja zidova imitira papirne tapete.
Trpezarija(1810-1820-e) – također izrađena u stilu Empire.
Spavaca soba(1820-ih) funkcionalno je podijeljena na zone: sama spavaća soba i budoar. U uglu je kutija za ikone. Krevet je prekriven paravanom. U budoaru je domaćica mogla raditi svoj posao - baviti se šivanjem, dopisivanjem.
Boudoir(1820-ih) nalazila se pored spavaće sobe. Ako su uslovi dozvoljavali, to je bila posebna prostorija u kojoj je gospodarica kuće obavljala svoje poslove.
Kao prototip Dnevna soba(1830-ih) služila je kao dnevna soba P. V. Nashchekina, prijatelja A. S. Puškina, sa slike N. Podkljušnjikova.
Kabinet mladi čovjek(1830-ih) nastao je prema Puškinovom „Evgeniju Onjeginu“ (zanimljivo je uporediti ga sa imanjem Trigorskoje, koje je iz ovog romana postalo prototip kuće Larinovih). Ovdje možete vidjeti želju za praktičnošću i udobnošću, oni se aktivno koriste ukrasne tkanine. Lakonizam svojstven stilu Empire postupno nestaje.
INTERIJERI 1840-1860
40-60-e godine 19. stoljeća bile su vrijeme dominacije romantizma. U to vrijeme bio je popularan historizam: pseudogotički, drugi rokoko, neogrčki, maurski, a kasnije i pseudoruski stilovi. Generalno, historizam je dominirao do kasno XIX veka. Enterijere ovog vremena karakteriše želja za luksuzom. Sobe su ispunjene obiljem namještaja, ukrasa i sitnica. Namještaj se uglavnom izrađivao od oraha, ružinog drveta i sahardanskog drveta. Prozori i vrata su bili prekriveni teškim draperijama, a stolovi su bili prekriveni stolnjacima. Na podove su bili postavljeni orijentalni tepisi.
U to vrijeme postali su popularni viteški romani W. Scotta. U velikoj meri pod njihovim uticajem, grade se imanja i dače gotički stil(O jednom od njih sam već pisao - Marfino). U kuće su postavljeni i gotički ormari i dnevne sobe. Gotika je bila izražena u vitražima, paravanima i dekorativnim elementima u sobama. Bronza se aktivno koristila za dekoraciju.
Kasnih 40-ih - ranih 50-ih. 19. vijek je obilježen pojavom “drugog rokokoa”, inače nazvanog “a la Pompadour”. Izraženo je u imitaciji francuske umetnosti sredine 18. veka. Mnoga imanja izgrađena su u rokoko stilu (na primjer, sada umiruće Nikolo-Prozorovo kod Moskve). Namještaj je rađen u stilu Luja XV: namještaj od palisandra sa bronzanim ukrasima, porculanski umetci sa slikama u obliku buketa cvijeća i galantne scene. Sve u svemu, soba je izgledala kao dragocena kutija. To se posebno odnosilo na ženske prostorije. Sobe na muškoj strani bile su lakonskije, ali i ne lišene gracioznosti. Često su bile uređene u "orijentalnom" i "mavarskom" stilu. Osmanske sofe su ušle u modu, zidovi su bili ukrašeni oružjem, a podovi su bili prekriveni perzijskim ili turskim ćilimima. U prostoriji mogu biti i nargile i pušači. Vlasnik kuće obučen u orijentalni ogrtač.
Primjer gore navedenog je Dnevna soba(1840-e). Namještaj u njemu izrađen je od oraha, a u dekorativnoj završnoj obradi mogu se pratiti gotički motivi.
Sljedeća soba - Žuta dnevna soba(1840-e). U njemu predstavljena garnitura izrađena je za jednu od dnevnih soba Zimskog dvorca u Sankt Peterburgu, vjerovatno prema crtežima arhitekte A. Brjulova.
Oblačenje mlade devojke(1840-1850) izrađene u stilu „orah rokoko”. Slična soba mogla bi biti u velegradskoj vili ili u provincijskom imanju.
IN Kabinet-budoar(1850-ih) u stilu „drugog rokokoa“ predstavljen je skupi namještaj „a la Pompadour“, furniran palisanderom, sa umetcima od pozlaćene bronze i oslikanog porculana.
Spavaća soba mlade djevojke(1850-1860) upečatljiv je svojim sjajem, ujedno je i primjer „drugog rokokoa“.
INTERIJERI 1870-1900
Ovaj period karakteriše izglađivanje razlika između plemićkih i buržoaskih enterijera. Mnoge stare plemićke porodice postepeno su postajale sve siromašnije, gubeći uticaj na industrijalce, finansijere i intelektualce. Dizajn enterijera tokom ovog perioda počinje da se određuje finansijskim mogućnostima i ukusom vlasnika. Tehnološki napredak i industrijski razvoj doprinijeli su pojavi novih materijala. Tako se pojavila mašinska čipka, a prozori su počeli biti ukrašeni zavjesama od tila. U to vrijeme pojavile su se sofe novih oblika: okrugle, dvostrane, u kombinaciji s drugim stvarima, police, žardinjere itd. Pojavljuje se tapacirani namještaj.
Sedamdesetih godina 18. vijeka, pod utjecajem Svjetske izložbe u Parizu 1867., stil Luja XVI ušao je u modu. Stil "Boule", nazvan po A. Sh. Bouleu, koji je radio pod Lujem XIV, doživljava preporod - namještaj je ukrašen oklopom kornjačevine, sedefom i bronzom. Sobe ovog perioda ukrašene su porculanom iz ruskih i evropskih fabrika. Zidovi su bili ukrašeni brojnim fotografijama u okvirima od oraha.
Glavni tip stanovanja je stan u stambene zgrade. Njegov dizajn često je karakterizirala mješavina stilova, kombinacija nespojivih stvari samo zbog sličnosti boje, teksture itd. Općenito, unutrašnjost tog vremena (kao i arhitektura općenito) bila je eklektične prirode. Sobe su ponekad više podsjećale izložbeni prostor a ne životni prostor.
Pseudoruski stil ulazi u modu. To je u velikoj mjeri omogućio arhitektonski časopis Zodchiy. Seoske dače su često građene u ovom stilu (na primjer, Abramtsevo blizu Moskve). Ako je porodica živjela u stanu, jedna od prostorija, obično blagovaonica, mogla bi biti uređena u pseudo-ruskom stilu. Zidovi i strop bili su obloženi bukovim ili hrastovim pločama i obloženi rezbarijama. Često je u trpezariji bio veliki bife. U dekorativnom dizajnu korišteni su motivi seljačkog veza.
Krajem 1890-ih pojavio se stil Art Nouveau (od francuskog moderne - moderan), izražen u odbacivanju imitacije, ravnih linija i uglova. Moderno je glatke zakrivljene prirodne linije, nove tehnologije. Enterijer u stilu Art Nouveau odlikuje jedinstvo stila i pažljiv odabir predmeta.
Malina dnevna soba(1860-1870) zadivljuje svojom pompom i luksuzom u stilu Luja XVI, u kombinaciji sa željom za praktičnošću i udobnošću.
Kabinet(1880-e) je eklektičan. Ovdje se skupljaju različiti, često nekompatibilni predmeti. Sličan interijer mogao bi biti u kući prestižnog advokata ili finansijera.
Trpezarija(1880-1890) izrađene u ruskom stilu.
Javor dnevni boravak(1900-ih) je divan primjer secesije.
Tako je pred našim očima prošao čitav 19. vek: od stila Empire sa imitacijom antičke kulture na početku veka, preko fascinacije stilovima istorizma sredinom veka, eklekticizma u drugoj polovini veka. vijeka i jedinstven, za razliku od bilo čega drugog, modernizam na prijelazu iz 19. u 20. vijek.
© Maria Anashina
Rusko imanje postalo je poseban fenomen u arhitekturi i dizajnu enterijera. A sada i mnogi vlasnici seoske kuće pokušavaju da reproduciraju ovaj pravac. Pokušajmo shvatiti kako se rusko imanje razlikuje od običnih vila, malo uronimo u prošlost i razmotrimo karakteristike takvog interijera.
Umjetnik Stanislav Žukovski poznat je po svojim slikama na kojima je s ljubavlju prikazivao drevna ruska imanja. Iz njegovih slika možete proučavati unutrašnjost kuća od sredine 19. do početka 20. stoljeća.
S. Yu. Zhukovsky. Poezija stare plemićke kuće, 1912
S. Yu. Zhukovsky. Veliki dnevni boravak u Brašovu, 1916
S. Yu. Zhukovsky. Unutrašnjost biblioteke jedne vlastelinske kuće, 1910. godine
Odmah se odlučimo da ćemo govoriti posebno o imanjima, a ne kolibama, kulama i kneževskim palačama. Mnogo se pričalo o kolibama i kulama, i to je istorija, i to starija. A danas samo nekolicina može sebi priuštiti repliciranje luksuza i kraljevskog stila palata ruskih prinčeva. A ko bi se odlučio reproducirati takav stil - u modernim stvarnostima teško je zamisliti.
Ruski toranj, kao mjesto stanovanja prilično bogatih porodica, sada se može naći uglavnom u drevnim gradovima i selima. Rezbarene platnene trake, drvo kao glavni materijal, četiri male sobe oko čvrste peći, veranda - to su glavne razlike ove strukture.
Unutrašnjost ruske kolibe sada se može naći u kupatilima; ponekad ljudi koji vole antiku grade dače na ovaj način. Ovdje je sve jednostavno, rustikalno, bez ukrasa i nepotrebnih detalja.
Dakle, nakon što smo se malo pozabavili kulama i kolibama, prelazimo direktno na imanje. Naziv dolazi od "saditi" ili "saditi". Imanje se tradicionalno shvata kao seoska kuća, cijeli kompleks, koji pored samog stambenog objekta uključuje pomoćne zgrade i prostranu baštu. Uobičajeno je razlikovati sljedeće vrste imanja:
- Bojarski ili trgovački posjedi koji su se počeli javljati u 17. stoljeću.
- Vlasnička imanja, koja su ostala glavno mjesto stanovanja bogatih Rusa do početka 20. stoljeća, stekla su posebnu popularnost u 19. stoljeću.
Baron Nikolaj Vrangel (brat Pjotra Vrangela, vođe Belog pokreta) otišao je 1902. godine u provinciju da detaljno prouči karakteristike poseda tadašnjih zemljoposednika. Ovako je u svojoj knjizi opisao jedno tradicionalno imanje: „Bele kuće sa stubovima, u senovitom gustišu drveća; pospane bare koje mirišu na blato sa belim siluetama labudova koji oru letnju vodu...”
Bijela ili ponekad plava kuća u klasičnom stilu, stupovi s korintskim redovima, najviše dva kata, širok trijem ili terasa - ovaj izgled ruskog imanja ni sada nije zastario.
Ova fotografija prikazuje imanje Galsky koje se nalazi u Čerepovcu. Sada je to kuća-muzej koja govori o životu zemljoposednika s početka 19. veka.
Što se tiče unutrašnjosti ruskih imanja, treba razlikovati trgovački stil od kasnijeg, nastalog pod utjecajem europskih, uglavnom francuskih trendova i bliže modernoj stvarnosti.
Ove fotografije prikazuju kuću trgovca Klepikova, koja se nalazi u Surgutu. Jasno se vidi obilje tekstila, vrlo jednostavna dekoracija, podovi od dasaka, kvalitetan drveni namještaj. Sigurni smo da su mnogi od vas našli ovakav metalni krevet sa oprugama kod svoje bake u selu. Okrenimo se ponovo baronu Wrangelu, koji je unutrašnjost imanja ovako opisao: „Unutra, u sobama, nalaze se otmjene udobne stolice i fotelje, ljubazni okrugli stolovi, beskrajne rasprostranjene sofe, hrđavi satovi sa zarđalim bas zvonom i lusteri, i svijećnjaci, i soneti, i paravani, i paravani, i cijevi, cijevi ad infinitum.”
Namještaj u takvom imanju često je bio neusklađen - antikni kovčeg, naslijeđen od djeda, mogao je sjediti rame uz rame sa novonastalom francuskom stolicom ili engleskom foteljom, koju je vlasnik kuće, po želji svoje supruge, kupio tokom putovanja u grad. Tradicionalno, rusko imanje imalo je dvoranu za prijem gostiju i, ako je veličina kuće dozvoljavala, balove, kao i kancelariju, koja je postala vlasnikovo utočište za muškarce.
Ova fotografija prikazuje unutrašnjost imanja koje su u selu Bakarno jezero (blizu Sankt Peterburga) izgradile arhitekte Elena Barykina i Slava Valoven za kolekcionare antiknog namještaja. Gotovo sav namještaj je autentičan, ali u ovoj kući postoje i moderne replike, kreirane u antičkom stilu.
Ako želite rekreirati unutrašnjost ruskog imanja u svom domu, trebali biste se pridržavati sljedećih principa:
- Obavezni element bit će drveni pod, eventualno parket ili daske.
- Namještaj je lakonski, najbolji tamno drvo, sa tankim nogama.
- Unutrašnja vrata i postolje su bijele boje.
- Zidovi mogu biti i drveni, obojeni u neutralne nijanse (ali po mogućnosti snježnobijele). Možete koristiti i starinske tapete koje imitiraju tekstil.
- Stolovi su okrugli ili ovalni, sa lijepim stolnjacima, lampama sa udobnim abažurima i svjetlosnim zavjesama.
Što se tiče kuhinje i kupatila, ovdje je preporučljivo koristiti pločice. Vrata kuhinjski ormari možete ih ostaviti drvene ili ih obojiti kao Gzhel, kao u primjeru koji smo predstavili.
Posebno treba spomenuti uticaj koji je stil carstva ili kasni klasicizam, koji je došao iz Evrope, imao na unutrašnjost ruskog imanja. U okviru zemljoposjedničkog posjeda, ovaj pravac je nazvan „ruralno carstvo“, postajući manje pompezan i luksuzan.
Sada neki vlasnici kuća zamišljaju stil ruskog imanja kao neku vrstu mješavine kolibe, sela, brvnare, rustičnih i modernih motiva.
Pa, stil ruskog imanja oduvijek je bio neka vrsta mješavine različitih pravaca, uzimajući mnogo od klasike i istorije naše zemlje. Međutim, ako se pridržavate glavnih kanona, na kraju biste trebali dobiti lagani interijer, ne preopterećen namještajem, udoban, svjež, prilično jednostavan i istovremeno istinski domaći, prava Čehovljeva dača, opisana više puta od klasika ruske književnosti.
Čovjek živi “za druge” i “za sebe”. Svakodnevno postojanje je skriveno od očiju stranaca, ali uvijek izaziva žarko interesovanje. Nije slučajno što, govoreći o jednom poznaniku iz Penze, F.F. Wigel je napomenuo: „... a sada hajde da pričamo o onome što je zanimljivije, o njegovom kućni život" Istoriju, kao što znamo, ne čine apstraktne „figure“, već konkretni ljudi, „privatnici“, neminovno okruženi svojim domom, svakodnevnim brigama i ugodnim načinom života. Stambeni interijeri su fokus, poprište radnje svakodnevnog života. Oni odražavaju i lični ukus vlasnika i osnovne stavove tog doba (na primjer, koncept udobnosti), kao i, u odgovarajućem prelamanju, “ veliki stilovi" Proučavanje stambenih interijera, u mnogo većoj mjeri od ulaznih vrata, povezano je s proučavanjem specifičnih kućnih normi i uvjeta.
Lice svake kuće tih godina bili su njeni svečani interijeri, dok su se vrata „sopstvenih“ prostorija rijetko otvarala strancima. Ako se oduvijek pridavao veliki značaj uređenju “soba sjaja”, onda je interijeru stambenog prostora rijetko pridavao dovoljno pažnje od samih kreatora, njegovih “korisnika”, a potom i istraživača.
Odmah rezervirajmo da ovaj članak ne dijeli jasno stambeni interijer na "urbani" i "imanje". Ovo pitanje zahtijeva dalje proučavanje, ali ističemo da je, kako nam se čini, granica koja ih dijeli bila prilično proizvoljne prirode. Naravno, život “u prirodi” bio je bitno drugačiji od grada, bio je manje sputan pravilima i konvencijama, više “prirodan” i slobodan; užici ovog jedinstvenog seoskog slobodnog duha počeli su se posebno cijeniti krajem 18. veka. Ali ova razlika se više odnosila na prirodu komunikacije i ponašanja, dnevnu rutinu, slobodno vrijeme itd., i nije toliko utjecala na sferu svakodnevnog života, posebno sa njegove svakodnevne strane. Malo je vjerovatno da je život u gradu bio suštinski bolje organizovan nego na selu. Imućni “građani” koji su odlazili na svoja imanja na ljeto ili se dugo selili obično su se trudili da svoj život na selu učine isto toliko ugodnim. U tu svrhu, kao što je poznato, masovno se izvozio namještaj, potrepštine za domaćinstvo itd. Na primjer, P.B. Šeremetjev je, nakon što je napustio Sankt Peterburg na samom početku 1770-ih i angažovao se na „dekoraciji“ Kuskova kod Moskve, tačno je kopirao neke od enterijera svojih prestoničkih kuća, čak do te mere da je uklonio čitav „nameštaj“. Štaviše, iz Sankt Peterburga su slane razne stvari, čak i „šalje pletene od korijena za brisanje nogu“.
Onaj koji je bio siromašniji veći dio godine provodio je na selu i odlazio u glavne gradove na nekoliko zimskih mjeseci - bilo u vlastitu kuću bilo rodbini, bilo najamniku. Podsjetimo selidbu jadnih Larina moskovskoj tetki: „Uobičajeni konvoj, tri vagona / Noseći kućne stvari, / Lonci, stolice, škrinje, / Džem u teglama, dušeci, / Perjanice, kavezi s pijetlovima, / Lonci, basins et cetera / Pa, puno svaka dobra stvar." Pa su se tu nastanili, očigledno, kao što su i navikli u selu. F.F. napominje, ne bez ironije, o takvim potezima. Vigel – „tada su u Rusiji putovali na abrahamski način – sa robovima, muškim robovima i natovarenim kamilama.”
U iznajmljenim gradskim kućama život je ponekad bio mnogo jednostavniji nego „kod kuće“ na imanju, a bile su i mnogo lošije namještene. M.E. Saltikov-Ščedrin opisuje u „Pošehonskoj antici” zimske posete porodice glavnog junaka. U Moskvi je iznajmljena vila sa sedam ili osam soba, a „među ovim poslednjima samo su dve ili tri „čiste“ sobe bile prilično prostrane; ostalo bi se, u punom smislu te riječi, moglo nazvati kavezima. ... O luksuznom ili čak jednostavno udobnom okruženju nije se imalo šta razmišljati, a mi, takođe plemići srednje klase, nismo se pretvarali da nam je udobno. Namještaj je uglavnom bio montažni, star, presvučen mrljanom kožom ili poderanom tkaninom. U ovoj sićušnoj prostoriji, u ustajaloj atmosferi zasićenoj mijazmom (o ventilaciji nije bilo ni govora, a zrak se osvježavao tek kad su se peći ložili), zgurala se plemićka porodica, često prilično brojna. Spavali su posvuda - i na sofama, i jedan pored drugog na podu, jer je u kući bilo malo kreveta za iznajmljivanje, a oni koji su bili na raspolaganju bili su dodijeljeni starješinama. Sluge su dane i noći provodile u tezgama u tako minijaturnim kućicama da se moglo samo čuditi kako se tolika masa ljudi tamo može smjestiti.”
Sličnost interijera gradskih i seoskih kuća s kraja 18. stoljeća primijetio je F.F. Vigel. Opisujući ulicu Penza Dvoryanskaya, izgrađenu „nastambama aristokratije“, on napominje: „Ovde su zemljoposjednici živeli baš kao ljeti u selu... Nakon što sam opisao lokaciju jedne od ovih kuća, grad ili selo, mogu li dajte predstavu o ostalima, toliko su bile ujednačene."
Stambeni interijeri su se ažurirali nesrazmjerno češće nego ulazna vrata - njihov namještaj često nije nadživio svog vlasnika. Vrlo je malo slika ovog vremena - žanr unutrašnjeg slikarstva razvio se u Rusiji kasnije, od 1820-ih. Savremenici su se malo zanimali za “kućne sitnice” – tek od druge trećine 19. stoljeća u književnosti će se pojaviti realističan pravac sa svojim “svakodnevnim” romanom, a tek tada bi se autori memoara počeli prisjećati ne samo ljudi i događaja. , ali i detaljima Svakodnevni život. Stoga su reference na nju, njen dom, okolne stvari i navike (kao što je, na primjer, A.T. Bolotov za 18. - početak 19. vijeka, jedinstvene. S. Kaznakov je figurativno i vrlo tačno o tome rekao početkom 20. vijeka: „Da, zadatak svakodnevnog pisca nije lak... Bilješke, pisma i priče savremenika ništa ne objašnjavaju; u to vrijeme malo se radilo na opisivanju unutrašnje situacije života, tako se lako davala njegova ljepota, više su pisali o događajima i ljudima. Posebno za vrijeme Pavlove vladavine, kada su stranci, čak i posmatrači, jedva imali dovoljno vremena da razriješe haos svakodnevnih utisaka."
Za razliku od svojih sunarodnika, stranci su malo više obraćali pažnju na „unutrašnje okruženje života“, budući da su, prema Yu.M. Lotman, „stranac koji tuđu svakodnevicu doživljava kao egzotiku, može je estetski percipirati“, dok „direktni nosilac kulture, po pravilu, jednostavno ne uočava njenu specifičnost“. Posebno treba istaći napisane memoare ženska ruka, budući da ih je, za razliku od muškaraca zaokupljenih pitanjima službe i reprezentacije, svakodnevni život u kući mnogo više zabrinjavao, te su tome posvećivale stranice svojih dnevnika mnogo češće od svojih muževa. Ponekad su sećanja autora iz 19. veka na detinjstvo informativna – napisana su ili obrađena decenijama kasnije i ispunjena su opisima svakodnevnih stvarnosti davno prošlog života. Općenito, treba sa žaljenjem primijetiti da su memoaristi tih godina posvećivali vrlo malo pažnje pitanjima koja nas zanimaju. Zbog toga velika vrijednost posjeduju arhivske dokumente, posebno inventare privatnih kuća i privredne prepiske, kao i predmete stvarno sačuvane u muzejima koji potiču iz stambenih interijera.
Literatura o ruskom dizajnu enterijera u periodu klasicizma prilično je opsežna. Ali proučavani su uglavnom ceremonijalni interijeri, a stambeni su često izostavljani. Vrijedne informacije o temi koja nas zanima mogu se dobiti i iz raznih radova o povijesti svakodnevnog života, svakodnevnog života i njegove privatne strane.
Od davnina je unutrašnjost bogatih privatnih kuća podijeljena na dvije zone - prednju i privatnu; već u antici postojale su posebne prostorije za prijem gostiju. Vremenom je granica između „fronta“ i „privatnog“ promenila svoj oblik. U 18. stoljeću, s jedne strane, svakodnevni život, koji je savremenicima bio potpuno nezanimljiv, bio je uklonjen iz vidokruga u unutrašnje odaje, s druge strane, neke njegove komponente bile su izložene svojoj „svečanoj“ strani i uključene u ritualizovana radnja koja se odvijala u “sobama sjaja”. Na primjer, bogati plemići su često dolazili u svoju državnu spavaću sobu samo ujutro da se oblače i počešljaju, praćeni primanjem posjetitelja počašćenih ovom počastom - takav dnevni "toalet" status "nije za radoznale oči" dobio je tek u 19. vijek. Potomci su bili iznenađeni i kupatilom, koje je ponekad bilo uključeno u svečani apartman palata 18. veka. Na primjer, u Mramornoj palači, sudeći prema inventaru iz 1785. godine, četiri prostorije („predsoblje“, kupatilo, kupatilo i pomoćna prostorija za grijanje vode) navedene su odmah iza „prostorije koja može služiti kao soba za slikanje, za fizičke eksperimente. ili kao soba za bilijar.” Ali savremenici su sve doživljavali kako treba. F. De Miranda, koji je proputovao pola Evrope i posjetio palatu godinu dana kasnije, navodi njene ljepote, uključujući „trpezariju i umjetničku galeriju, gdje se nalaze vrlo dobra djela Van der Werffa i drugih Flamanaca; velika plesna dvorana pravilnih proporcija; elegantna kada u obliku elipse, itd.; ukrasi i namještaj jednako su izvrsni koliko i bogati.” Kao što vidimo, kada se doživljava gotovo na isti način kao i „neverovatni flamanski drveni bareljefi“ iz „Prijemne sale“. “Sjajne” kupke su mogle biti napravljene od srebra (kao u Tauridskoj palati kneza Potemkina i ponosno pokazivane drugima. Takvo “svečano”, pozorišno pranje (tada se radilo u čaršavi) je podrazumevalo i prisustvo stranaca – prilikom kupanja mogao malo razgovarati sa gostima.
„Javna” priroda života, svojstvena 18. veku, značila je za ličnu, privatnu stranu života oči spoljnog posmatrača. „... Postati predmet kontemplacije je najviša želja svih. Stoga je intimnost isključena iz života, a svako ponašanje postaje jedan službeni čin, sav život od rođenja do smrti, pa čak i u njegovim najsvetijim trenucima. Jer u sferi osjećaja vladaju poza i reprezentacija.”
Ali do kraja „galantnog doba“, privatna strana života počela je da dobija sve veći značaj. Za otprilike pola vijeka, od 1780-ih do 1820-ih, čovjekova samosvijest se radikalno promijenila, on se formirao kao ličnost (u modernom značenju te riječi). Ova kvalitativna promjena dovela je do značajnih promjena u općoj kulturnoj situaciji tih godina i konačno prebacila naglasak sa „spoljašnjeg“ svijeta, u kojem je živio čovjek 18. stoljeća, na „unutrašnji“ svijet. “Ličnost” više nije dio cjeline, nije “rastvorena” u kolektivu, kao prije, već ima puno pravo ne samo na svoje unutrašnji svet, ali i njeno stanište, koje je konačno dobilo samostalno značenje i posebnu vrijednost. Ako bi se „veoma dugo svakodnevni život smatrao obrnutom stranom bića, tj. kao neupadljiva i neprivlačna suprotnost visoki oblici ljudsko samoizražavanje – društveno, državno-političko, umjetničko, svjetovno”, tada je tokom prve četvrtine 19. vijeka nekada postojala ogromna distanca između “visokog” (javna služba, politika, rat, praznici itd.) i „nisko“ (svakodnevne brige, svakodnevni život) se redukuje, a potom sfera privatnog prestaje da se doživljava kao nešto nisko i nedostojno pažnje.
Te su promjene bile toliko snažne da, ako početkom ovih pola vijeka vlasnici ne samo da nisu cijenili, nego uopće nisu ni primjećivali „kućni život“, onda su se do njegovog kraja pojavili pokušaji ovjekovječenja vlastitog kućnog života kako bi pokazati cijelom svijetu "apsolutnu važnost njihove čisto privatne osobe koja ne zauzima nikakvo mjesto u državi...", što se najjasnije manifestira u stvaranju "Kuće Nashchokinsky", koja je bila tačna kopija prave . Važnost privatnog života, konačno uvažena, manifestovala se i pojavom žanra „u sobama“, do tada nepoznatog u Rusiji.
Prekretnicu u samosvijesti, koja se hronološki gotovo poklopila s prijelazom stoljeća, savremenici nisu mogli a da ne osete, a u Rusiji se uglavnom povezivala sa smjenom vladavina. Osamnaesti vijek je zapravo završio Katarininom smrću, Aleksandrovim vremenom - "novom vladavinom s novim idejama". Mlađa generacija je gledala na svijet potpuno drugačijim očima i već je slabo razumjela brige i način života svojih očeva - plemića Katarininog vremena. Nije ni čudo F.F. Wigel je, prisjećajući se kijevskog društva s kraja 18. vijeka, uzviknuo: „Kako smo sada smiješni! Četrdeset godina vremena i hiljadu i dvije stotine milja udaljenosti čine veliku razliku u konceptima i mišljenjima ljudi.”
Integralna, nezamućena percepcija života, stanje ravnoteže između „unutrašnjeg” i „spoljašnjeg”, tako svojstvenog mnogim savremenicima Elizabete Petrovne i delimično Katarine II, nije dobila svoj razvoj u potomcima, koji su svoj pogled okrenuli „unutra”. , u ponor “unutrašnjeg”.” To je jasno vidljivo kada se uporede dva predstavnika 18. veka - otac i sin Šeremeteva. Otac, Petar Borisovič, dete je 18. veka, džentlmen i epikurejac, u kome su organski spojeni hedonizam, širina prirode i praktičnost; čini se da je uspeo da se približi idealu veka - „čoveku zaista sa ukusom, koji živi da bi živeo i koji uživa..."
Sin Nikolaj Petrovič je sasvim druga osoba - on je refleksivna i umjetnička osoba. Bio je jedan od prvih koji je kročio na put lične samosvijesti, ličnog izbora, lične akcije. Ne teži vladinoj karijeri, puno čita, bavi se muzikom i bavi se pozorištem. Vrlo rano je „počeo da ima sklonost tom tužnom stanju i klonulom za dušu..., tako poznatom kod lekara kao hipokondrični nemir“, piše o njemu porodični lekar. Želja za samoćom, „mirom i spokojem“, koja je jačala tokom godina, bila je upotpunjena pozivom Bogu, toliko prirodnom za mnoge u godinama napuštanja života. Sam Nikolaj Petrovič je o tome pisao svom sinu: „Gozbe sam promenio u mirne razgovore sa svojim najmilijima i iskrenim; pozorišne prizore zamijenio je spektakl prirode, djela Božjih i ljudskih djela.”
Nakon što je iz svog života isključio sferu „više“ službe, Nikolaj Petrovič je zaronio u život „privatne osobe“, posvećujući značajnu pažnju domaćim problemima. U samoći koju je svjesno odabrao, on je, „imajući sklonost prema domaćinskom životu“, volio da se „prepušta kućnim potrebama i brine o sreći svojih brojnih seljaka“.
Treba napomenuti da je do kraja 18. vijeka značajan broj plemića smatran nevojnim ili javna služba, kao što je to bio slučaj tek nedavno, ali su to smatrali ekvivalentnim služenju „ne s oružjem, već s perom u ruci“ – na primjer, u obrazovanju društva kroz izdavaštvo (A.T. Bolotov, N.I. Novikov, N.M. Karamzin i dr.) . Ovaj stav je jasno formulisao A. T. Bolotov, odbijajući da učestvuje na izborima za lokalnu upravu, objašnjavajući to nespremnošću da se „miješa u njihove poslove” i težnjom da „bolje ostane savršen gost i slobodna osoba”.
Okretanje sebi, svom novostečenom unutrašnjem svijetu, privatnom, kućnom životu neminovno je dovelo do povećanja značaja sredine u kojoj ova samoostvarena osoba boravi. Dnevne sobe dobijaju, ako ne ekvivalentan, onda barem uporediv značaj sa ceremonijalnim enterijerima i naglašavaju individualnost (već različitu od gospodske tiranije prošlog veka). Ako je „za prosvjetitelje i za romantičare bila isključena svakodnevna interpretacija okoline koja okružuje čovjeka“, onda u bidermajeru životna sredina prelazi preko unutrašnjih prostorija u prednje prostorije, u kojima se sada provodi sve više vremena, kako sa i bez gostiju. Već početkom 19. vijeka kao anahroni se doživljavao običaj, tako nedavno raširen i raširen, kada su vlasnici „u kamenim kućama držali velike prostorije potpuno čistima, te u tu svrhu nikada u njih nisu hodali, zbijeni u dvije ili tri ormara, spavao na škrinjama..."
Stambeni enterijer postaje izraz individualnosti vlasnika - „unutrašnjost moje sobe, stana, salona je nastavak „mojeg“ unutrašnjeg sveta, „mog“ unutrašnjeg sveta otuđenog spolja. Samo nekolicini odabranih je dozvoljeno da uđe. Stoga se počastiti pozivom u unutrašnje odaje smatralo posebnom uslugom. Nije slučajno što F.F. Wigel, koji je ponekad posjećivao peterburšku kuću P.G. na samom kraju 18. vijeka. Demidov (unuk „čuvenog kovača“ Petra I Akinfija) je zabilježio: „Nekoliko uskih dugih prostorija ove kuće bilo je predviđeno za prijem gostiju; mnogo veći broj unutrašnjih, poput srca G. Demidova, otkrivali su samo njegovi iskreni prijatelji.”
U periodu koji razmatramo od poslednje četvrtine 18. do prve četvrtine 19. veka, podela na prednje i privatne, s jedne strane, nije izgubila na aktuelnosti i stambeni enterijeri su se bitno razlikovali od frontalnih; sa druge strane, tokom prve četvrtine 19. veka počinje proces „osvajanja“ (prema terminologiji E.V. Nikolaeva) svečani enterijer je stambeni. Taj se proces odvijao sporo, prevazilazeći estetske stavove stila Empire, usmjerenog na „visoku“ antičku umjetnost, koja je duboko prodrla u život. U to vrijeme, “svakodnevni život je još uvijek bio u potpunosti predmet umjetnosti”.
Karakterizirajući umjetničku situaciju na prijelazu stoljeća, B.C. Turčin bilježi: „U umjetnosti je postojala žudnja za sveobuhvatnošću bića. To je odredilo visok sadržaj slika i širinu vida. Veliko mora biti srazmjerno pojedincu, a tada se svaki pojedinac doživljavao kao izvanredan, zbog čega se malo pažnje poklanjalo detaljima iz svakodnevnog života, sitnim, beznačajnim. Ako je posebnost bila privlačna, to je bila samo u onoj mjeri u kojoj je otkrivala nešto značajnije nego što je zapravo bila.” Ali vrijeme je prolazilo, a “poluprazne, sa svakodnevnim životom uklonjene iz vidokruga” prostorije su bile ispunjene stvarima, natrpane i natjerane, da bi se u drugoj polovini 19. stoljeća pretvorile u udobne i krajnje preopterećene raznim predmetima, dokazima pažnje osobe na sebe.
Pod Katarinom II, koncept udobnosti je tek zaživeo i još uvek se doživljavao kao nešto veoma zapadno, nerusko. Ali interesovanje za svakodnevne pogodnosti je raslo i promene koje su se desile u pamćenju jedne osobe bile su upečatljive. Tako je Wigel, prisjećajući se vremena od prije tridesetak godina, primijetio da “nismo poznavali toliko udobnosti na putu ili doma kao današnji mladi ljudi”. Na primjer, o nivou udobnosti na "putu" svjedoče sjećanja na Katarinu II tokom brojnih poteza carskog dvora pod Elizabetom Petrovnom. Jedno od putovanja u Revel „odlikovale su dosada i neprijatnosti. Sama carica obično je boravila u poštanskim i staničnim kućama; Razapeli su nam šatore ili nas smjestili u kuhinju. Sjećam se da sam se jednom prilikom ovog putovanja morao obući kod peći u kojoj se pekao hljeb, a drugi put sam ušao u šator gdje je za mene bio pripremljen krevet i natopljen vodom do koljena.” Drugi put, po dolasku u Moskvu u zimu 1753. godine, Katarina i Petar su bili smešteni u novu kuću. “Smješteni smo u drvenu pomoćnu zgradu, koja je tek izgrađena prošle jeseni: voda je tekla niz zidove, a sve prostorije su bile izuzetno vlažne.”
Ako su sredinom 18. vijeka vlasnici sa sobom prenosili brojne komade namještaja iz jedne kuće u drugu, onda se do kraja stoljeća situacija promijenila. Stvari se više ne percipiraju same po sebi i ne pripadaju određenoj osobi, već postaju dio određene unutrašnjosti. Dakle, Katarina II podsjeća da su se tokom brojnih selidbi dvora Elizabete Petrovne mogle dodijeliti različite sobe za život, odnosno ne one u kojima su živjele prilikom posljednje posjete. Na primjer, preselivši se krajem jeseni u Zimski dvorac na cijelu zimu, carica je „uzela sobe u kojima smo živjeli prošle zime; Dobili smo sobe u kojima je veliki vojvoda živio kao mladoženja. ... U njima je nekada živela carica Ana.” Ako se to smatralo normom pod Elizabetom, tada Catherine više nije bila zadovoljna. Svojim novcem počela je kupovati namještaj za svoje sobe u Zimskom i Ljetnom dvorcu „i, seleći se s jednog mjesta na drugo, ... zatekla svoje sobe potpuno sređene; Štaviše, nije bilo gužve ili lomljenja tokom transporta.”
Ova primjedba se ne odnosi samo na carske i velikokneževske rezidencije. Na primjer, stambena pomoćna zgrada Ostankino (u dokumentima nazvana "Stare kuće") držana je u stalnoj pripravnosti za dolazak vlasnika, koji se očekivao ne samo lula za pušenje na stolu, hvataljke za šećer i turpije za nokte, ali ni svileni kućni ogrtač u spavaćoj sobi nije bio odložen u komodu (zbog čega je uvršten u tekst Inventara iz 1802. godine).
Uređenje stambenih enterijera krajem 18. veka karakterisala je izvesna „glupost“, kada se običnim (sa naše današnje tačke gledišta) svakodnevnom životu pridavalo vrlo malo značaja. E.N. Nikolaev, koji je studirao veliki broj privatnim kućama kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća, zabilježila je „nesumnjivu činjenicu da je struktura „svakodnevnog“, vansvečanog života bila slaba tačka arhitekture 18. veka." Ovaj svakodnevni nered bio je prije pravilo nego izuzetak i bio je karakterističan ne samo za “obične” posjede, već i za carske palate tih godina. Na primjer, u Gatchini, koja je u velikoj mjeri utjelovila ukuse cara Pavla I., raspored, dekoracija i veličina dnevnih soba često su izazivali zbunjenost ne samo među potomcima, već i među savremenicima. Grofica V.N. Golovina je napisao: „Uslovi gužve u zamku, gde su se održavale svečanosti u državnim salama, gotovo nepristojni prostori za stanovanje prvih lica dvorskog i peterburškog društva, prljavština i jesenje nebo prekriveno oblacima...”. „Opscenost“ stambenih prostorija opisao je jedan engleski memoarist, koji je 1827. pisao o Paulovim privatnim sobama, koje je Marija Fedorovna držala praktički netaknute: sobe su male i ne mogu se pohvaliti ukrasom u veličanstvenom duhu.
Ova "glupost" je postepeno nestala iz života. Ako je u prvoj polovini veka dnevne sobečinile enfiladu i u velikim kućama bile su smještene na trećem i prvom katu, zatim su se u klasicizmu neke od njih počele slagati na prednjem katu (u siromašnim kućama to se prakticiralo i prije). Tako se povećao broj soba u stambenoj zoni, postajući geografski bliže prednjim sobama. Najvažnija inovacija klasicizma bila je pojava hodnika, koji se nalazio paralelno s osi enfilade i u blaženstvu su napravljena dodatna vrata, zbog čega je blokiranjem anfiladnih bilo moguće izolovati jedno ili više sobe. Enfiladni raspored počeo je postupno da se zamjenjuje pogodnijim rasporedom hodnika i stanova. Mezzans su se počeli graditi iznad dnevnih soba, koje nisu bile tako visoke kao prednje sobe - sve je to pružalo ugodnije uslove za život.
Na taj način su građene nove kuće (ili su obnavljane stare). Ali uglavnom, posebno u provinciji, oni su dugo nastavili da žive na stari način. Na primjer, ovako M.E. opisuje provincijsko djetinjstvo svog junaka 1820-ih. Saltikov-Ščedrin: „Iako je u našoj kući bilo dovoljno soba, velikih, svetlih i sa puno vazduha, to su bile prednje sobe; djeca su bila stalno nagomilana: danju - u maloj učionici, a noću - u zajedničkoj jaslici, također maloj, sa nizak plafon a zimi je također vruće i grijano. ... Ljeti smo još pomalo oživljavali pod utjecajem svježeg zraka, ali smo zimi bili pozitivno zatvoreni u četiri zida. Do nas nije dopirao niti jedan mlaz svježeg zraka, jer u kući nije bilo prozora, a atmosferu u sobi osvježavali su samo loženje peći.” “Ne mogu se pohvaliti vanjskim okruženjem mog djetinjstva, u smislu higijene, urednosti i ishrane.” U dečijoj sobi „bilo je četiri-pet dečijih kreveta, a dadilje su spavale na podu, na filcama. Nepotrebno je reći da nije nedostajalo stjenica, žohara ili buva.
Ovi insekti su bili kao kućni prijatelji. Kada su bube bile previše dosadne, kreveti su izvađeni i opareni kipućom vodom, a žohari su se zimi smrzavali.”
Ali generalno, ali tokom prve trećine 19. veka, naglasak se pomerao sa palata na privatnu gradnju, na obične plemićke kuće i „...glavno mesto gde se naseljava kultura i gde se čitava istorija umetnosti projektuje, asimiluje i prisvojeno, pretvoreno u vlasništvo “ja”, postaje kuća, unutrašnjost.” Prostrane dnevne sobe su smeštene, a stambeni enterijer se „otvara“ do ulaznih vrata.
Evolucija spavaće sobe ilustruje ovaj proces. U 18. veku je bio običaj da bogate kuće imaju dve spavaće sobe – prednju i „svakodnevnu“. Prvi je služio za predstavljanje, drugi je korišten za svoju namjenu (naravno, u običnim kućama ove su funkcije kombinirane). Ali do kraja stoljeća, sve češće, niša prednje spavaće sobe bila je odvojena zavjesama ili paravanima od ostatka prostora okrenutog prema prozorima, koji se pretvarao u dnevni boravak. “Tako uspješno rješenje dovelo je do toga da su čak i vrlo bogati ljudi počeli kombinirati državne i dnevne spavaće sobe u svojim palačama, što je omogućilo korištenje luksuznih državnih interijera u svakodnevnom životu, a da se ne naruši njihov sjaj.” U skladu sa idejom kombinovanja spavaće sobe i dnevnog boravka, 1790-ih godina napravljen je dizajn za nišu za spavaću sobu rezidencijalne vile Ostankino. Niša, okružena stubovima, bila je odvojena od ostatka prostora zavjesom, ispred koje je, na strani „gostiju“, postavljen kanape koji se sastojao od dvije polovine i razdvojen kako bi se oslobodio prolaz do kreveta. za spavanje.
Zanimljivo je pratiti smjer u kojem su stari dnevni boravak, na primjer očev, obnavljana od strane djece. Nikolaj Petrovič Šeremetev, koji je nasledio nameštenu i uređenu stambenu zgradu Ostankino, počeo je da se bavi njenom delimičnom rekonstrukcijom 1790-ih (koja se odvijala istovremeno sa izgradnjom velike palate koja se nalazila u neposrednoj blizini). Radovi su se odvijali u tri pravca - povećan je broj prostorija, povećana je površina nekih od njih kombinovanjem postojećih, a stari anfiladni raspored je uklonjen, gde je to bilo moguće, pomeranjem vrata i stvaranjem dodatnih izlaza u park. U početku, Nikolaj Petrovič očigledno nije bio zadovoljan veličinom, već samo brojem prostorija kojima je raspolagao, budući da su na planovima gospodarske zgrade, koja je u početku trebala biti pripojena Starom dvoru, naznačena namjena i veličina zgrade. nove sobe su se malo razlikovale od onih koje su već bile dostupne, a neke su bile i manje. Glavna neugodnost nije bila toliko veličina koliko raspored anfilade, što je bilo široko praktikovano u 18. stoljeću. Ako su u prednjoj polovini anfilade bili kritikovani uglavnom zbog promaje koja je prolazila kroz njih (“Da bi vjetar u novembru zvao kao na skelu, a gospodar ne bi znao kuda u kući”, onda u stambenom dijelu uzrokovale su mnoge druge neugodnosti. Od propuha je bilo moguće nekako pobjeći uz pomoć paravana, dijeleći prostor sobe na "kancelarije" i stvarajući ugodne kutke pored kamina ili za stolom. Ali štiteći svoje mir od stalnog kretanja ukućana kroz susedne sobe nije bio tako lak.Na primer, u kancelariju stare vile Ostankino bilo je moguće ući samo kroz spavaću sobu, a nije slučajno što je Nikolaj Petrovič bio zabrinut zbog njihovog razdvajanja. Kao rezultat restrukturiranja, Radna soba je spojena sa prostorijom koja je imala svoj izlaz, što je omogućavalo prijem posetilaca bez vođenja kroz spavaću sobu.
Sredinom 18. vijeka bilo je sasvim prirodno smjestiti nevjestu velikog kneza Petra i njenu majku, koja je nedavno stigla u Rusiju, tako da su bili prisiljeni „da idu na misu ili kod carice da idu kroz sobe velikog vojvode, koje su bile pored moje.” To ne izaziva nezadovoljstvo kod Catherine, već naprotiv, čak i jeste pozitivne strane“Tako smo ga često viđali.”
Još jedan incident koji joj se dogodio u Moskvi, u koju su ona i Petar stigli početkom zime 1753. godine, učinio ju je ogorčenjem. Smješteni su u novoizgrađenu pomoćnu zgradu. Odmah da napomenemo da se to nije dogodilo negdje u divljini, već u drugoj prijestolnici, a kuća je posebno obnovljena za njihov dolazak. Dakle, incident je bio potpuno u duhu vremena - do kraja veka to se teško moglo dogoditi. Dakle, u svlačionici spojenoj sa spavaćom sobom bolesne Katarine, bilo je smješteno 17 slugu („djevojke“, chamber-frau i njihove sluškinje), a iz ove prostorije „nije bilo drugog izlaza osim kroz moju spavaću sobu, a žene su prolazile od mene za svaku potrebu, što ni njima ni meni nije odgovaralo. ... Osim toga, večerali su u jednoj od mojih prednjih soba.” Samo deset dana kasnije carica ih je posjetila i, saznavši za takve muke, nije mogla smisliti ništa bolje nego da naredi da se probije vanjski zid Toalet i tako napraviti poseban izlaz napolje za 17 osoba. Štaviše, morali su da „šetaju vani“ da bi večerali i do toaleta koji su se nalazili ispod njihovih prozora - i sve to zimi! Osim toga, takva gužva imala je i drugu neugodnu stranu, prisjetila se Ekaterina: „Odavde mi je stiglo toliko insekata svih vrsta da od njih nisam mogla spavati.
Situaciju je otežavala činjenica da je u gradskim kućama „prost narod“ živio po seoskim običajima i stoga je, u pravilu, brojna posluga spavala ne samo na posebno određenim mjestima (na međukatima, klupama u kuhinji i hodnicima), već takođe jedan pored drugog na podu u različitim sobama (sluga, devojačka, itd.), „pored soba u kojima su spavali vlasnici, kako bi im noću bili na dohvat ruke.”
Nisu samo stranci izrazili nezadovoljstvo ovim pitanjem. F.F. Vigel je, opisujući kuće penzanskih plemića s kraja 18. veka, primetio: „U hodniku ispred enfilade posle nužnika“ dočekao me je drugačiji smrad. Ispunjava ga gomila ljudi iz dvorišta; sva počupana, sva pocepana; jedni leže na pultu, drugi sjede ili stoje, pričaju gluposti, ponekad se smiju, ponekad zijevaju. U jednom uglu se nalazi sto na kome su raspoređeni kamoli ili donje rublje koje se kroje, šije ili popravlja, u drugom su opšiveni đonovi za čizme, koji su ponekad premazani katranom. Miris luka, bijelog luka i kupusa ovdje se miješa sa ostalim isparenjima ovog lijenog i vjetrovitog naroda.”
Spavanje ne samo u krevetu, već i jedno pored drugog na podu nije se smatralo sramotnim posebnim slučajevima i među plemićima. Na primer, to je bila neophodna potreba brojnih gostiju koji su dolazili na susedno imanje i tamo dugo ostajali: „Gvozdin, Bujanov, Petuškov / I Fljanov, ne baš zdrav, / Legli su na stolice u trpezariji, / A na podu je Monsieur Triquet, / U duksu, u staroj kapi."
Što dalje od prestonica, to je moral jednostavniji. Dakle, F.F. Wigel se prisjeća posjete jednog zemljoposjednika na njegovom imanju u blizini Kazana 1805. Nakon večere ispunjene libacijama, brojni gosti su poslati u krevet. Guverner i najčasniji gost smješteni su u odvojene prostorije, a svi ostali su odvedeni „u prostranu gornju sobu, neku praznu dvoranu, i poželjeli su nam laku noć. Na podu su ležali dušeci, jastuci i vunena ćebad, oduzeti glumcima i glumicama. (S obzirom da su se dolasci gostiju sistematski ponavljali i nisu bili neočekivani, „oduzimanje” posteljine je bila ustaljena praksa – S.D.) Sagnuo sam se da pogledam čaršav ispred sebe i zadrhtao od njegove raznolikosti. Moji saputnici, verovatno unapred znajući običaje ove kuće, mirno su počeli da se skidaju i veselo se bacili na svoje prljave krevete. Ništa se nije moglo učiniti, morao sam slijediti njihov primjer... ako se oko mene nastani mrak i tišina; najodvratniji miris pokvarenog kravljeg putera, koji je prožimao moje uzglavlje, ne bi me spriječio da se smirim; ali u svetlu lojenih sveća (koje, primećujemo, i neprijatno mirišu - S.D.), nastavilo se škrabanje, naš glupi drumski razgovor... Više puta sam podigao ne preteći, već molećivi glas; Polupijani ljudi su mi se smijali, ne tako pristojno kao ispravno, nazivajući me mamcem. Jedan za drugim počeše da zaspiju, ali kada su posljednja dva govornika utihnula, počela je svanuti zora koja se bez zavjesa slobodno slijevala u naše prozore. U međuvremenu, muve i komarci gore, stenice i buve dole, svi bodljikavi insekti objavili su mi okrutni rat. Nisam oka sklopio ni na minut, izmučen, ustao sam, nekako se obukao i odlutao u baštu da se osvežim jutarnjim vazduhom...” Zanimljivo je da se i sam Wigel slaže da je, prema riječima njegovih drugova, maca - uostalom, svi ostali su mirno spavali, jer je to za njih bilo sasvim obično.
Dnevne sobe tih godina odlikovale su se multifunkcionalnošću. Već je spomenuta spavaća soba - podijeljena je na nišu koja se koristi u praktične svrhe i "dnevni boravak". Treba napomenuti da je spavaća soba bila od velikog značaja ne samo u sistemu prednjih soba, već iu dnevnim sobama. Mogla je imati ulogu dnevnog boravka, služiti kao kancelarija (za šta je bila opremljena posebnim komadima nameštaja - sekretarice, „kancelarije“ sa brojnim fiokama za odlaganje sitnica), toalet (pored „stolica za toalet“ , na primjer, može sadržavati zidni umivaonik). M.E. Saltykov-Shchedrin, opisujući jutarnje pripreme, napominje: „...i iz očeve spavaće sobe još se čuju zvuci umivaonika koji se pokreće,” kao i mini-trpezarija za posebno bliske goste (Saltykov- Ščedrin se prisjetio: "Majka je odmah odvela Nastasju u njegovu spavaću sobu, gdje je bio samovar, poseban od generala i razne vrste poslastica"). Spavaća soba Ostankino bila je jednostavno ispunjena raznim predmetima - obješena otiscima, pretrpana namještajem i ispunjena sitnicama. Osim navedenih aktivnosti, u njemu se moglo i opustiti (za što su se koristili kanapei „za dnevno opuštanje” - bili su rasprostranjeni u spavaćim sobama, kao i fotelja, pa čak i lula za pušenje - napominjemo da je 1790-ih pušenje, koje je ponovo ušlo u modu pod Pavlom I, ali se još nije u potpunosti učvrstilo u muškim kancelarijama), piti kafu (tu su bile hvataljke za šećer, lonac za kafu i vrč za mleko) i generalno ugodno provoditi vreme tokom dana, na primjer, čitanje.
Zauzvrat, kabinet bi mogao biti gotovo bilo šta. Podsjetimo: „Ovo je kancelarija gospodara; / Ovdje se odmarao, kafu jeo, / slušao izvještaje službenika / I čitao knjigu ujutro...” U Ostankinu "Kontorochka" (kako su se uredi često nazivali prilikom sastavljanja inventara) nije bilo stol, biroa ili sekretarice, ali tu je bila samo komoda sa kliznom daskom, ispunjena raznim sitnicama. Prisustvo tinte na njemu ukazuje na, na kraju krajeva, svrhu prostorije. Ali tri umivaonika (uključujući i zidni, odnosno stacionarni) ukazuju na dodatnu funkciju toaleta. Vrlo često su kancelarije koristili vlasnici kao spavaće sobe. I sigurno nisu nužno korišteni za „naučne” ili „poslovne” aktivnosti („... nigdje ni trunke mastila”). Podsjetimo Nozdrjovu kancelariju iz Mrtvih duša, "u kojoj su, međutim, bili uočljivi tragovi onoga što se dešava u kancelarijama, odnosno knjiga ili papira", bilo je svih vrsta rariteta: sablji, pušaka, bodeža, čak i orgulja za cijevi. . Onda su se pojavile lule – drvene, glinene, morske, dimljene i nedimljene, obložene antilopom i nepokrivene, lula sa ćilibarskim usnikom, nedavno osvojena, kesica za duvan koju je izvezla neka grofica...” Kancelarija opisanom N.V. Gogoljevo vrijeme je već postalo poznato mjesto za pušenje. Nakon večere, muški dio gostiju, na čelu sa vlasnikom, obično se povlačio u nju - tu su pili kafu, “muški pričali” i pušili.
Slično tome, toaleti mogu biti mjesta za razonodu ili koristiti kao trpezarije, uprkos prisustvu posebne „trpezarije“ u stambenom kompleksu. Na primjer, u časopisu Chamber-Fourier bilježi se da tog i tog dana Paul „nije napustio unutrašnje odaje ( Mikhailovsky Castle– S.D.), večerao je sam sa caricom dole, u njegovoj garderobi; nije bilo večernjeg sastanka i Njihova Veličanstva su večerala u svojim svlačionicama.”
U kući Ostankino, prostorija koja se zove "toalet" mogla bi biti i dnevni boravak i kancelarija. U njemu se moglo svirati na klavikordu koji je tu stajao, igrati dame i druge društvene igre, a za časove „pisanja“ bila je sekretarica u tri nivoa, kao i instrument za pisanje u torbi. Tamo se po želji mogao popiti čaj od dva „samovara“ koja su simetrično stajala na ormarićima, koji su služili i kao ukras.
Sve ove karakteristike se ne mogu uvek objasniti nedostatkom prostora. Izuzetno ograničen broj useljivih prostorija, njihova upečatljiva multifunkcionalnost, uz prisustvo velikog broja prostranih praznih predprostora u susjedstvu, gotovo nikad korištenih za svakodnevni život sve do početka 19. stoljeća, govori ne samo o još nedovoljno razvijenim. koncepte udobnosti, ali i toga za pravi zivotčovjeku treba vrlo malo prostora - i uopće nije važno da li je običan kolegijalni procjenitelj ili tajni savjetnik. Tako je car Pavle I dodijelio sebi nekoliko dnevnih soba u zamku Mihajlovski, ali ih nije koristio sve. Na primjer, njegova spavaća soba, budući da je svoj „kamp“ (tj. sklopivi) krevet smjestio u kancelariju, „koja mu je služila i kao spavaća soba, u kojoj je provodio vrijeme tokom dana i gdje je umro“.
Namještaj i uređenje dnevnih soba po pravilu se značajno razlikovalo od prednjih soba. Najčešće su se popunjavali jednostavnim, praktičnim i lagani namještaj(furnirano mahagonijem ili obojeno), uglavnom u "engleskom ukusu" - "sve nas englesko očarava", napomenuo je N.I. Novikov. Reč „nameštaj“ tada je imala šire značenje nego danas (čak je postojao i poseban izraz „trpezarski nameštaj, odnosno žirandole, vaze i bronzane šendane“). Za razliku od prednjih soba, namještaj dnevnih soba u bogatim kućama karakterizirala je ogromna raznolikost.
Namještaj dnevnih soba karakterizira polistilistika, kada su zastarjeli "namještaj", kao i omiljeni predmeti različitih "doba" koji se ne mogu odvojiti, savršeno koegzistirali sa modernijim namještajem. U 18. veku odnos prema stvarima bio je veoma drugačiji od kasnijih vremena fabričke industrije, a kada se menjao nameštaj u prednjim prostorijama, stari predmeti nisu uništavani, već su se mogli delimično uključiti u nove ili slati u žive život u dnevnim i uslužnim prostorijama - nastanjeni su u mezaninama, pomoćnim zgradama i raznim sporednim prostorijama. To jasno ilustruje „Inventar velika kuća» Imanje Kuskovskaya, izgrađeno 1777-1779 na mjestu starog. Ako je ceo mezanin bio uređen i namešten u „novom ukusu” (u stilu ranog klasicizma), onda su mezanine u kojima su živele „sluge” bile ispunjene starim stvarima iz nameštaja prethodne kuće – „kineskim” ormanima oslikanim u zlato, koje više nije našlo mjesto u međuspratu, ali je bilo Sjećanje na njihovu znatnu vrijednost još je živo, sa naslaganim stolovima na okrenutim nogama, „letećim“ stolovima itd.
Takav zastarjeli "namještaj" se vrlo često slao ne samo u dnevne sobe, već i mnogo dalje - od grada do sela, od glavne kurije do sporednih posjeda. Stoga, namještaj ovih potonjih ili nije bio ažuriran desetljećima, ili je bio „ažuriran“ stvarima koje više nisu bile tražene na lokalnom nivou. Popis kuća u posjedu P.B. kod Kuskova. Šeremetjev - Amirev, Markov iz okruga Bronnitsky, Meshcherinovo iz okruga Kolomna, sastavljeni 1770-ih, jasno oslikavaju kašnjenje u stilu dekoracije namještaja. Ove vile su bile ispunjene starinom hrastov namještaj, stolovi na tokovanim nogama sa daskama i intarzijom „škriljevca“, fotelje i sofe, tapacirani crnim kožnim ekserima sa velikim okruglim glavama, ogledala sa dvije volute na vrhu i ostalo što više ne odgovara modi treće četvrtine stoljeća .
Naravno, što je imanje siromašnije, što je dalje od prestonica, to je situacija jednostavnija (imajte na umu da je udaljenost bila manje važna od bogatstva). Na primjer, u "slikovnici" siromašnog princa T.I. Engaličev, koji je stalno živio od 1790-ih na svom imanju u Tverskoj guberniji, jedan od listova prikazuje „Trpezariju“, sa namještajem karakterističnim za sredinu 18. stoljeća (u svakom slučaju, pretklasično razdoblje) - isto savijene noge, Chippendale stolice itd., iako dizajn datira s kraja ovog stoljeća.
Veliki broj stvari nosili su sa sobom prilikom privremenih selidbi iz grada u selo i nazad. Kada je selidba planirana na neodređeno vrijeme, njen razmjer je bio značajan. Kao što je već napomenuto, 1770. godine P.B. Sheremetev, napuštajući službu, preselio se iz Sankt Peterburga u Moskvu i nastanio se u predgrađu Kuskovo. Namještaj vila Kuskovo, nastalih 1750-ih, nije odgovarao njegovom istančanom metropolitskom ukusu, pa je odlučio da ga značajno ažurira na račun fontane Sankt Peterburga i Champetre dacha. U prepisci iz 1770-ih, grof stalno naređuje da se uradi nešto „kao u mojoj kući sa fontanom“. Na primjer, unutrašnjost glavne spavaće sobe se predlaže da se kopira u cijelosti; presvlake od svile ili „garus“ (tj. rešetke) i razni predmeti se transportuju u neke prostorije.
Kola sa ogledalima, stolovima, žirandolima itd., vukla su se u Moskvu trasom saonica, a dekreti „Grofa-suverena“ su im letjeli iz Moskve, tražeći da se to i to ne zaboravi. Porcelan se izvozio osvetljenje, parkovska skulptura, šatori, šatori, vitrina sa kuriozitetima, uklonjeni su svi termometri u Fontana kući, premješteni su čak i “mopsovi” sa kamina i francuske metlice napravljene od strugotina za rasplamsavanje muva. Grof prenosi veliku količinu namještaja iz peterburških kuća i naručuje kopije nekih predmeta. Stara kuća Kuskovo, iako još nije obnovljena, iznutra se djelimično modernizuje, čak se postavljaju novi parketi, dovezeni iz istog tog Sankt Peterburga. Naravno, ovako ozbiljan potez je posebna stvar. Njegov razmjer nije objašnjen samo činjenicom da se namještaj ne bi bacao u praznu kuću u Sankt Peterburgu, već i činjenicom da u Moskvi tih godina nije bilo lako nabaviti mnogo stvari ili ih napraviti kod kuće. odgovarajući nivo. Očigledno, nije slučajno što je Pjotr Borisovič pisao upravniku Sankt Peterburga 1770. godine: „Za Kuskova ima toliko mnogo fotelja i stolica koje treba napraviti u Sankt Peterburgu, jer ovdje prave mnogo stvari. već dugo i ne znaju kako da ih dobro naprave, o čemu ću, gledajući okolo, pisati u budućnosti.” Istina, "razgledavši se", grof je ubrzo počeo da naručuje nameštaj u Moskvi - u poslednjoj četvrtini 18. proizvodnja namještaja već doživljava svoj vrhunac.
Želja da se u Kuskovu sve što više uredi na isti način kao i u glavnom gradu, karakteristično je za te godine. Generalno, u 18. veku. Bilo je uobičajeno rekreirati namještaj gradskih kuća u seoskim rezidencijama, čak i kada više nije bilo potrebe za direktnim uklanjanjem namještaja.
Dakle, dotakli smo se niza pitanja vezanih za temu privatnog svakodnevnog života i stambenog interijera. Neki aspekti studije (na primjer, metode završne obrade, shema boja stambenih interijera, njihov odnos s prednjim prostorijama, itd.) ostali su izvan okvira ovog članka. U zaključku želim da napomenem da su sve ove sitnice „kućnog života“, koje se čine beznačajne, od velike važnosti, jer su jedna od komponenti koje u konačnici čine „istorijsku ličnost“, a upravo u „ovo bezimeni prostor [svakodnevnog života – S. D.] najčešće se odvija prava priča.”
Bilješke:
Čovjek sa svojom porodicom. Eseji o istoriji privatnog života u Evropi pre početka modernog doba. / Ed. Yu.L. Bessmertny. M., 1996. P.5
/Vigel F.F./. Memoari F.F. Vigel. Dijelovi 1 i 2. M, 1864. 4.2. P.73
Tamo. P.206
Saltykov-Shchedrin M.E. Poshekhonskaya antika. Kolekcija op. u deset tomova. T. 10. M, 1988. str. 238
/Vigel F.F./ Uredba. op. Dio 1. P.229
Andrej Timofejevič nam je takođe ostavio retku sliku kancelarije za kraj 18. veka. Vidi: Bolotov A.T. Život i avanture Andreja Timofejeviča Bolotova. U 4 toma. T.1. Moskva, 1973. Frontispis.
Lanceray N., Weiner P., Trubnikov A., Kaznakov S., Pinay G. Gatchina pod Pavelom Petrovičem Tsesarevičom i carem. Sankt Peterburg, 1995. P.244
Masson S. Tajne bilješke o Rusiji za vrijeme vladavine Katarine II i Pavla I. M., 1996; Miranda F. de. Putovati uokolo Rusko carstvo. M., 2001; Segur L.F. Bilješke o njegovom boravku u Rusiji za vrijeme vladavine Katarine II // Rusija 18. vijeka očima stranaca. L., 1989, itd.
Lotman Yu.M. Poetika svakodnevnog ponašanja u ruskoj kulturi 18. veka. // Lotman Yu.M. Odabrani članci u tri toma. T. 1. Članci o semiotici i tipologiji kulture. Talin, 1992. P.249
Na primjer: Blagovo D.D. Bakine priče: iz sjećanja pet generacija, snimio i sakupio njen unuk D. Blagovo. L., 1989; Golovina V.N. Memoari. // Životna priča jedne plemenite žene. M., 1996; Kamenskaya M.F. Uspomene. M., 1991
Na primjer: [Vigel F.F.] Dekret. op.; Zhikharev SP. Beleške savremenika: Memoari starog pozorišta. U 2 toma. T. 1 -2. L., 1989
Literatura o ruskom klasičnom dizajnu enterijera uglavnom je posvećena njegovoj istoriji. Na primjer: Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ruski enterijer 18-19 veka. M., 2000; Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ruski enterijer 19. veka. L., 1984; Borisova E. Romantični trendovi u ruskim interijerima. O pitanju bidermajera // Pitanja povijesti umjetnosti. br. 4, 1994. str. 358-386; Kuchumov A.M. Dekoracija ruskog stambenog prostora interijer XIX veka: Na osnovu materijala sa izložbe u Muzeju Pavlovske palate. L., 1977; Umjetnička dekoracija ruskog interijera 19. stoljeća: Vodič za eseje / Autori: Guseva N.Yu, Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A, Kudryavtseva T.V. Pod generalom ed. I.N. Ukhanova. L., 1986. Manje je pažnje posvećeno teorijskim pitanjima. Na primjer: Lotman Yu.M. Umjetnički ansambl kao domaći prostor // Lotman Yu.M. Odabrani članci u tri toma. T.3. Članci o istoriji ruske književnosti. Teorija i semiotika drugih umjetnosti. Mehanizmi kulture. Male beleške. Tallinn, 1993. str. 316-322; Pronina I.A. Terem. Castle. Imanje: Razvoj unutrašnje cjeline u Rusiji krajem 17. - prvoj polovini 19. stoljeća. M., 1996
Sa izuzetkom nekoliko radova. Na primjer, Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Sokolova T.M., Orlova K.A. Očima savremenika. Ruski stambeni enterijer prve trećine 19. veka. L., 1982. Solovjev K.A. „U ukusu pametne starine...”: Život na vlastelinstvu ruskog plemstva prve polovine 18. - druge polovine 19. veka. Zasnovan na memoarima, pismima i dnevnicima. Eseji. Sankt Peterburg, 1998; Tydman L.V. Koliba, kuća, palata: Stambeni enterijer Rusije od 1700. do 1840. godine. M., 2000
Istoričari 19. – početka 20. vijeka bili su zainteresovani za svakodnevna pitanja. Na primjer: Karnovich E. Istorijske priče i svakodnevne crtice. Sankt Peterburg, 1884; Kirchman P. Istorija javnog i privatnog života. Dio 1. M., 1867; Pylyaev M.I. Divni ekscentrici i originali. Sankt Peterburg, 1898; To je on. Stara Moskva: Priče iz nekadašnjeg života glavnog grada / Kom. Yu.N. Aleksandrov. M., 1990; To je on. Stari Peterburg: Priče iz nekadašnjeg života prestonice. Sankt Peterburg, 1889. Interesovanje za konkretnu osobu i njeno objektivno okruženje počelo je ponovo da raste oko poslednje četvrtine 20. veka. Oživeo je čitav niz publikacija posvećenih istoriji svakodnevnog života: „Živa istorija: svakodnevni život čovečanstva“, „Privatni život“ itd. Na primer: Čovek u porodičnom krugu: Eseji o istoriji privatnog Život u Evropi prije modernog vremena / Ed. Yu.L. Immortal. M., 1996; Kirsanova R.M. Ružičasta Ksandra i drapirani šal: Kostim - stvar i slika u ruskoj književnosti 19. stoljeća. M., 1989; Kirsanova R.M. Kostim u ruskoj umetničkoj kulturi 18. – prve polovine 20. veka. / Ed. T.G. Morozova i V.D. Sinyukova. M., 1995; Kirsanova R.M. Scenski kostim i pozorišna publika u Rusija XIX veka. M., 1997; Knabe G.S. Život kao subjekt povijesti // DI SSSR. br. 9, 1982. str. 26-27; Lotman Yu.M. Razgovori o ruskoj kulturi: Život i tradicija ruskog plemstva (XVIII - početak XIX vijeka). Sankt Peterburg, 1994; Fedosyuk Yu.A. Šta je nejasno od klasika, ili enciklopedije ruskog života 19. veka. M., 1998. Posljednjih godina, pitanja posvećena određenim aspektima života u 18.-19. vijeku (kartane igre, društvena zabava, izgradnja kupatila, itd.) također su izazvala veliko interesovanje istoričara. Na primjer, Bogdanov I.A. Tri veka kupatila u Sankt Peterburgu. Sankt Peterburg, 2000; Gordin A., Gordin M. Puškinov vek: Panorama života metropola / Serija: Bivši Petersburg. Book 1 i 2. Sankt Peterburg, 1999; Parchevsky G.F. Karte i kockari: Panorama gradskog života / Serija: Bivši Petersburg. Sankt Peterburg, 1998. Pojavljuju se djela posvećena životu i svakodnevnom životu različitih epoha ili pojedinih porodica, kao i specifičnih posjeda. Na primjer, Semyonova L.N. Eseji o istoriji svakodnevnog života i kulturni život Rusija: prva polovina 18. veka. L., 1982; Smilyanskaya E.B. Plemićko gnezdo sredine 18. veka: Timofej Tekutjev i njegova „Uputstva o kućnim nalozima“. M., 1998.
Taj zaokret historijska nauka je shvatila i kasnije – svakodnevni život je rehabilitovan za kulturu ne tako davno, otprilike od početka 1960-ih. Proučavanje „ogromnog kraljevstva poznatog, rutinskog, ove „velike odsutne istorije““ (Braudel F. Strukture svakodnevnog života: moguće i nemoguće. Tom 1. Materijalna civilizacija, ekonomija i kapitalizam.. XV- XVIII vijeka M, 1986. str. 18), priredio je djelovanjem predstavnika škole „Anali” (časopis „Anali društvene i ekonomske istorije”). Granica između tradicionalno shvaćene kulture i svakodnevnog života počela je da se zamagljuje i proučavanje potonjeg postalo je jedno od najrelevantnijih oblasti modernog istorijskog znanja (Vidi: Čovek u porodičnom krugu: Eseji o istoriji privatnog života u Evropi pre Moderno vrijeme / Uredio Yu.L. Bessmertny. M.: RGGU, 1996; Knabe G.S. Prvi, teorijski uvod, koji gotovo ništa ne govori o starom Rimu, ali uopšteno postavlja problem odnosa svakodnevnog života i istorije // Stari Rim - povijest i svakodnevni život. Eseji. M., 1986. str. 7-18; Knabe G.S. Materijali za predavanja o općoj teoriji kulture i kulturi starog Rima. M., 1994.).
U daljem tekstu: Shcheblygina I.V. Moralni položaj A.T. Bolotov u sistemu njegovih vrednosnih orijentacija. (O pitanju sistema vrednosti ruskog obrazovanog plemstva druge polovine 18. veka) // Čovek prosvetiteljstva. M., 1999.P.122
Turchin B.S. Era romantizma u Rusiji: O istoriji ruske umetnosti prve trećine 19. veka / Eseji. M: Umjetnost, 1981. P.242.
Tako je, već sa izvesnim zaprepašćenjem, opisao F.F. Vigel na samom početku 19. veka bio je tako arhaičan običaj, još raširen u provincijama. (Vidi: /Vigel F.F./ Op. cit. Dio 2. str. 166).
Mikhailov A.V. Ideal antike i varijabilnost kulture. Prijelaz iz 18. u 19. vijek. // Život i istorija u antici. M., 1988. P.236
/Vigel F.F./. Uredba. op. Dio 1. P. 158
Nikolaev E.V. Uredba. op. P.216; Istraživač M. Von Behn je napisao: „Stilizacija života prema antičkim modelima zahtijevala je da /soba/... što više liči na hram... Kao rezultat toga, dnevne sobe dobijaju patetične crte, prate program, ne udobnost i udobnost. Ljudi se stide svojih potreba i potrebe da ih pošalju” (citirano prema: Mikhailov A.V. Op. cit., str. 243)
Turchin B.S. Glavni problemi zapadnoevropske i ruske umetnosti kasnog 18. – početka 19. veka. Apstrakt... za... doktora istorije umetnosti. M, 1989. P.43
Knabe G.S. Stvar kao kulturni fenomen // Muzejske studije. Muzeji svijeta. (sub. naučni radovi Istraživački institut za kulturu). M., 1991.S. 123
/Vigel F.F./ Uredba. op. Dio 1. P. 166
/Katarina II/ Bilješke carice Katarine II / Rusija 18. vijeka u publikacijama Slobodne ruske štamparije A.I. Hercen i N.P. Ogareva. Reprint. M., 1990. str.48, 133
Sipovskaya N.V. Umjetnost i život u kulturi porculana. O pitanju umetničkih pogleda u Rusiji u drugoj polovini 18. veka. Disertacija za naučni stepen doktora nauka. umjetnosti M, 1992. str. 58
“Sama dnevne sobe, čak i u ono doba kada se unutrašnjost klasicizma već kristalizirala, odlikovale su se nekakvom glupošću, odnosno posebnom “svakodnevnom” logikom.” (Nikolaev E.V. Op. op. S. 190, 201).
Vidi: Baiburova R.M. Unutrašnjost ruskog dvorca iz klasičnog doba. Planske kompozicije // Spomenici ruske arhitekture i monumentalne umjetnosti. Materijali i istraživanja. M., 1980. S. 146-148; Tydman L.V. Izba. Kuća. Castle. Stambena unutrašnjost Rusije od 1700. do 1840-ih. M., 2000. str. 20.
NA. br. 350. str. 154.
U narednom veku jedva da su se opterećivali ovakvim pamćenjem. Sedamdesetih godina XIX vijeka, prilikom diobe imovine između nasljednika D.N. Šeremeteva, ovi ormari su bili vrednovani na nivou para pljuvačnica iz 19. veka, a za jedan sto u dnevnoj sobi istog veka ponuđen je isti iznos kao za desetak predmeta iz 18. veka, uključujući naslagane sanduke fioke, kartaški stolovi ukrašeni intarzijom, ormarić sa “florentinskim” mozaicima i sl. (Inventar 1876. RGADA. F. 1287. Op. 2. Deo 1. D. 1197).
TsGIAL, f. 1088, op. 17, d.69, l.l. 155-164
Kornilova A.V. Svijet albumskog crtanja. Ruska pejzažna grafika kasnog 18. - prve polovine 19. vijeka. L., 1990. P.65.
Bayburova R.M. Dvorana i dnevni boravak dvorca ruskog klasicizma // Spomenici ruske arhitekture i monumentalne umjetnosti. M, 1983. P.111
Lotman Yu.M. Razgovori o ruskoj kulturi. P. 13.
Žanr interijera postao je široko rasprostranjen u ruskoj umjetnosti prve polovine XIX in.. Akvarelni crteži elegantnih soba, dnevnih soba i kancelarija punili su stranice kućnih albuma. Ovi crteži postali su zaista neprocjenjiv materijal po kojem se može pouzdano suditi o izgledu plemenite kuće tog vremena.
Jedno od ranih djela ovog žanra je veliki (32,5 x 47,1 cm) akvarel S. F. Galaktionova „Plava spavaća soba u palati“.
1. Plava spavaća soba u palati. S. F. Galaktionov
U Rusiji krajem 18. i početkom 19. vijeka, u kućama plemića sa srednjim prihodima, spavaća soba nije se smatrala svečanom sobom. Drugačija je stvar bila u palatama, gde je spavaća soba služila za potrebe sekularne ceremonije. Moda usvojena iz Francuske smatrala je ritual oblačenja i kozmetike za vlasnika (gospodarice) palate kao mali svečani prijem, pa je dekor spavaće sobe s krevetom s baldahinom u svakom pogledu podsjećao na prestonu sobu. Izgled prednje spavaće sobe mjerilo je bogatstvo i plemenitost njenog vlasnika, a prednja spavaća soba je često bila jedna od dekorativno najbogatijih prostorija u palati.
Spavaća soba je po pravilu zatvarala enfiladu svečanih odaja.
Dizajnu prednjeg kreveta i baldahina dat je poseban značaj. Za dekoraciju su korištene najskuplje tkanine: damast, saten, grodetour. Prema pravilima presvlake, zlatne pletenice, pletenice, rese i rese, kao i sve vrste vrpci, mašni, vijenaca i buketa cvijeća, bili su obavezni dodatak tkanim ukrasima.
Prozorski i vratni otvori nisu bili ništa manje bogato ukrašeni. Kao i obično, prozori su bili zastrti sa najmanje tri para zavesa. Ali često je njihov broj dosezao i do šest pari, počevši od laganih prozirnih kalikona, zatim gušćeg tafta i završavajući teškim damastom, somotom i brokatom.
Pored državnog kreveta, uključen je i namještaj za spavaću sobu razne fotelje, ogledala, paravani, krevet za dnevni odmor, u čijoj su ulozi bili razni kanapei, ležaljke i otomane. Obavezni dodatak za spavaću sobu bio je mali radni sto i okrugli stol, a zatim ujutro kafa ili čaj.
U "Plavoj spavaćoj sobi" S.F. Galaktionova možete pronaći važne detalje dizajn enterijera, koji odražava ukus i estetiku odlazećeg osamnaestog veka:
Podna obloga - tepih u cijeloj prostoriji; tapete sa šablonskim uzorkom, draperije na prozorima... i naravno “Krevet s baldahinom”.
Budući da su upravo “Kreveti s baldahinom” stvarali dojam bajkovitog sjaja u spavaćim sobama palate, ne mogu odoljeti želji da svoj post ukrasim s nekoliko crteža njihovih slika.
2. Spavaća soba žene generala Moreaua. 1802
3. Crtež kreveta Juliette Recamier.
4. Spavaća soba Jultte Recamier u stilu Empire.
5.
Zbirka crteža carskih kreveta.
Rudolf von Alt, Salon u stanu grofa Lankorowskog u Beču (1869.)
Današnje fotografije besprekorni enterijeri i bezbrojne fotografije privatnih kuća lako se mogu pronaći u dizajnerskim časopisima i na internetu. Međutim, kada je tradicija snimanja privatnih soba nastala početkom 19. stoljeća, to je bilo vrlo avangardno i neobično. Čak i prije fotografije, ljudi koji su to mogli priuštiti bi unajmili umjetnika da naslika detaljne akvarelne skice prostorija u njihovom domu. Takvi crteži su umetnuti u album i, po želji, pokazani strancima.
Takve slike, koje su opstale do danas, pružaju uvid u dekadentni stil života bogatog 19. stoljeća i uvažavanje umjetnosti detaljnog uređenja interijera kuće. Trenutno je 47 takvih slika izloženo u galeriji Elizabeth Myers Mitchell na St. John's Collegeu u Annapolisu, Maryland. Izložbu je organizovao Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Prema riječima kustosa Gail Davidson, slike su obično naslikane nakon renoviranja sobe, kao uspomena za porodicu.
Rudolf von Alt, Biblioteka u stanu grofa Lankorowskog u Beču (1881.)
Rudolf von Alt, Japanski salon, Vila Huegel, Beč (1855.)
Neki roditelji su pravili albume sa sličnim slikama kao svadbene poklone za svoju djecu, kako bi im ostala sjećanja na dom u kojem su odrasli. Ljudi su takođe često izlagali albume na stolovima u dnevnim sobama kako bi impresionirali goste. Prema Davidsonu, u njoj je pisala kraljica Viktorija, koja je naručila mnoge slike enterijera palate lični dnevnici da su ona i njen muž voleli da gledaju ove slike, prisećajući se godina koje su živeli u ovim kućama. Aristokratske porodice širom Evrope na kraju su takođe usvojile praksu naručivanja ovih „unutrašnjih portreta“. Izložba sadrži slike kućnih interijera iz mnogih zemalja, uključujući Englesku, Francusku, Rusiju i Njemačku, koje prikazuju različite trendove dizajna interijera iz 1800-ih, kao i uspon potrošačke kulture. Kako su ljudi počeli više da putuju, njihovi domovi su počeli da se pune nameštajem iz inostranstva. Unutrašnje ilustracije postale su vrlo moderne, dostižući vrhunac oko 1870-ih.
Ova praksa je u velikoj mjeri bila odraz rasta industrijskih klasa. Mnogi akvareli, na primjer, prikazuju interijere ispunjene biljkama i organskim ukrasima, koji odražavaju ne samo interes za svijet prirode, već i rastući trend za rijetke egzotične biljke. Hotel Villa Hügel u Veneciji, na primjer, imao je popunjen isključivo japanski salon dekorativni elementi ko ga je pretvorio u „baštu“; u berlinskoj kraljevskoj palati nalazila se kineska soba sa panelima tropskih biljaka i ptica, koja je takođe lebdela iznad prostora na plafonskoj slici. Enterijere tog doba karakterisalo je i prisustvo orhideja i ptica u kavezima, koje su ljudi držali ne samo da impresioniraju, već i da zabavljaju goste. Mnogi umjetnici (uglavnom muškarci) započeli su karijeru slikarstvom topografske karte za vojnu upotrebu ili slikanje porculana, a zatim se počeo specijalizirati za unutrašnje slike zbog povećane potražnje. Neki slikari su se čak proslavili u ovom žanru. Izložba predstavlja radove austrijske braće Rudolfa i Franza von Alta; James Roberts, britanski slikar koji je putovao s kraljicom Viktorijom; i dizajner Charles James - svi su bili poznati po različitim stilovima. Pristup oslikavanju ovih interijera je također evoluirao s vremenom, postepeno postajući sve manje formalni i intimniji.
Joseph Satire, Radna soba kraljice Aleksandre Fjodorovne, Rusija (1835.)
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća, impresionističkiji oblik slikarstva postao je popularan i umjetnici su postepeno počeli prikazivati opuštenije, domaće okruženje. Ponekad su čak i stanovnici bili prisutni na slikama: poljski grof Lankoronsky, na primjer, čita knjigu u svojoj kancelariji u Beču; djevojka svira klavir u sobi, a pas leži pored nje. Iako su ove slike stvorene da dočaraju kako su ljudi ukrašavali svoje domove, koji namještaj i tkanine birali, šta su kačili na zidove i šta su sakupljali, ponekad su ličile na ilustracije svakodnevnog života, sve do ranih 20-ih godina. kamera je preuzela ovu ulogu.
James Roberts, Kraljičin salon u Bakingemskoj palati, Engleska (1848.)
Henry Robert Robertson, Unutrašnjost jedne od dvorana palate u Kentu (1879.)
Eduard Gaertner, Kineska soba u Kraljevskoj palači, Berlin, Njemačka (1850.)
Eduard Petrovič Gau, Dnevni boravak carice Aleksandre Fjodorovne
Anna Alma-Tadema, Radna soba Sir Lawrencea Alma-Tademe, Townsend, London (1884.)
Charlotte Bosanquet, Biblioteka (1840.)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860.)