trebuia să uimească prin frumusețea și luxul său, acestea sunt camere de ceremonie destinate a fi admirate, dar a fost posibil să lucrați și să vă relaxați în ele? Nu e de mirare că regii și-au iubit mai mult reședința de la țară.
Nobilii mai aveau uneori conace impunătoare în Sankt Petersburg și ceva simplu în provincii. Și adesea doar cele mai simple conace din provincie. În tablouri se pot vedea atât pe cele mai luxoase, pe care pictorii Palatului de Iarnă le-au surprins pentru posteritate, cât și modeste desene de iobagi poate, în care sunt înfățișate confortul familiei și viața nobilă.
Podklyuchnikov N. Camera de zi în casa soților Nașchokini din Moscova
Ceea ce vedem este că pereții sunt în mare parte monocromatici, atârnați cu tablouri, mobilierul este de același tip, tapițeria devine mai variată în timp, dar tavanele sunt variate, deși înălțimea camerelor este adesea mică.
Podklyuchnikov N. Cabinetul P.N. Zubova. 1840
Sredin A.V. Cameră în moșia Belkino 1907.
Camera de zi în moșia Znamenskoye-Rayok
Tyranov A.V. Interior într-o casă nobiliară.
Rebu Sh. Avchurino. 1846
Interior în casa lui Soimonov din Malaya Dmitrovka din Moscova. Necunoscut artist.
Sverchkov V.D. Vedere interioara camere. 1859
Zelentsov K.A. În camere
Zelentsov K.A. Living cu coloane
Artist necunoscut. Interior living
Peach L. Porechye Estate. Bibliotecă.
Peach L. Porechye Estate. Muzeu. 1855
Rakovich A.N. Interior. 1845
Tikhobrazov N.I. Interiorul moșiei Lopukhins. 1844
Tikhobrazov N.I. interiorul Sankt Petersburgului
Premazzi L. Conacul baronului A. L. Stieglitz. Living alb.
Este vorba doar despre conace nobiliare de lux, care au fost pictate de aceiași artiști care au pictat Palatul de Iarnă. Principalul finanțator al imperiului, președintele băncii de stat, o persoană apropiată familia regală, avea un palat magnific la Sankt Petersburg, dobândit ulterior pentru Marele Duce Pavel Alexandrovici.
Premazzi L. Conacul baronului A. L. Stieglitz. Living auriu
Premazzi L. Conacul baronului A. L. Stieglitz. Camera de zi 
Premazzi L. Conacul baronului A. L. Stieglitz. Front office.
Premazzi L. Conacul baronului A. L. Stieglitz. Biroul baronesei.
Premazzi L. Conacul baronului A. L. Stieglitz. Bibliotecă
Arhitectura unui conac din lemn din secolul al XIX-lea
Poporul ruși a avut dintotdeauna o dragoste pentru lemn, pentru o casă de lemn. Este undeva în subconștient, în al șaptelea sens. Și în orice moment casa de lemn in Rus' era considerata cea mai buna, cea mai convenabila pentru trai, cea mai buna pentru sanatatea omului. Și din punct de vedere al prețului, o casă din lemn se compara favorabil cu clădire din cărămidă. Prin urmare, este de înțeles dorința mai întâi a unui boier, apoi a unui nobil și mai târziu a unui comerciant și industriaș, de a construi o casă din structuri de lemn. Și când analizăm conacurile care au supraviețuit până în zilele noastre, vedem o mulțime de case construite din structuri de lemn.
Dacă desenăm foarte schematic un tabel al schimbării stilurilor arhitecturale din Rusia de-a lungul secolului al XIX-lea, vom obține următoarea imagine. Începutul secolului este clasicismul, transformându-se treptat, mai ales după 1812, în stilul Imperiului victorios. Și undeva din anii 1840 a început o căutare activă a unor noi forme, a început vremea eclectismului, care s-a răzvrătit împotriva dogmelor academice ale arhitecturii antice. Și abia la sfârșitul secolului al XIX-lea începe cu adevărat să capete putere stil nou- modern
Dar, paralel cu această schimbare de stiluri, au fost construite mici case urbane și de țară în forme tradiționale ale stilului Imperiului. Ele au continuat să fie construite chiar și în a doua jumătate a secolului, când în jur domnea eclectismul, creând o simbioză fabuloasă a celor mai bizare combinații de stiluri arhitecturale și detalii din anii trecuți. Tradiționala „casa conac” cu coloane pe gazon a atras atenția tuturor segmentelor societății de atunci. Atât negustorul bogat, cât și industriașul nou bătut și-au construit, de asemenea, o casă în stil imperiu cu coloane. Evident, să te simți egal cu nobilii.
Folosind exemplul mai multor conace din lemn, astăzi avem ocazia să analizăm tehnicile și metodele de bază ale creării lor.
1. Conacul din Novospasskoye - cuibul familiei compozitorului M.I
Proprietatea este situată în partea de sud-est a regiunii Smolensk, pe râul Desna. Pe baza numelui bisericii Spaso-Preobrazhenskaya, moșia a fost numită Novospasskoye. Conacul din Novospasskoye a fost construit de tatăl compozitorului I.N Glinka în 1807-1810 pe locul precedentului. În timpul Războiului Patriotic din 1812, moșia a fost jefuită. În 1813, după întoarcerea sa, Ivan Nikolaevici a reconstruit conacul.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, moșia a fost vândută, casa de lemn a fost dezmembrată, iar după aceea moșia a căzut în complet paragină.
Conacul a fost restaurat după revoluție, în anii 1970. Au fost folosite documente de arhivă, memorii și picturi ale contemporanilor lui M.I. Glinka.
În prezent, în moșie funcționează muzeul memorial al lui M. I. Glinka.
Probabil cel mai interesant și mai important lucru este că casa a fost restaurată în structuri de lemn. Acest lucru îi conferă veridicitate istorică și naturalețe. Dar aici începe prima contradicție între structura clădirii și elementele decorului acesteia.
În Novospasskoye, casa a fost restaurată în structuri din lemn și cu lambriuri din lemn ziduri de afară. Și asta e foarte bine. Dar detaliile includ tencuieli și stucaturi. Acestea sunt coloane, capiteluri, balustrade și alte câteva detalii. Rezultatul a fost un fel de simbioză a unui conac complet din lemn și detalii aduse din arhitectura din piatră.
Dar astăzi trebuie să luăm în considerare nu o clădire istorică - ci un fel de fantezie a arhitecților restauratori pe tema unui conac din lemn.
2. Moșia Boldino - Rezervația Muzeală a A.S. Pușkin
Biroul lui Pușkin cu decorațiuni clasice de perete. Nu există niciun indiciu în această cameră
că clădirea este practic din lemn
Printre clădirile din Boldino se numără casa Oficiului Patrimonial, unde a locuit Pușkin în ultimul său
vizitând moșia.Interiorul este interesant pentru decorul său simplu, fără nicio placare a peretelui
Atenția acordată unor astfel de moșii este destul de de înțeles - au fost recreate ca clădiri de muzeu, ca martori ai vieții și operei scriitorilor, compozitorilor și artiștilor noștri preferați. Astăzi sunt vizitate de mii de turiști și sunt incluse în numeroase trasee de excursie. Dar o anumită notă de „construcție nouă” este cu siguranță prezentă în ele. Și există o oarecare teatralitate, care este probabil destul de acceptabilă atunci când se creează un muzeu.
Este mult mai interesant să vezi clădiri nu recreate, ci conservate de conac din lemn. Ca ajutor vizual pentru studiu casa de lemn Se poate da un exemplu de restaurare a unui conac din Vasino.3. Mosia Vasino
Moșia antică Vasino este situată în districtul Cehov din regiunea Moscovei. pe malul înalt al râului Lyutorka, într-un parc umbros. La începutul secolului al XIX-lea, decembriștii au vizitat aici, iar la sfârșitul secolului, medicul zemstvo A.P.Cehov, venit din vecinul Melihovo, l-a vizitat pe Vasino. Conacul este din lemn, acoperit cu scânduri. Această casă este unul dintre puținele exemple supraviețuitoare de clădiri din lemn în stil Imperiu din regiunea Moscovei. După revoluție, a găzduit o școală, apoi o casă de odihnă. După prăbușirea URSS, clădirea a rămas abandonată mulți ani. Restaurarea a început în 2014.
Într-o fotografie din 1991, conacul este încă în stare bună,
a adăpostit o școală de mulți ani
O altă fotografie din 1991 - este clar că clădirea este în stare bună
Casa a fost în stare bună până în anii 1990, apoi a stat abandonată mai bine de 20 de ani.
iar restaurarea este acum în curs cu restaurarea completă a structurilor originale din lemn
Aceasta este o poveste foarte tristă, dar datorită acestei situații, astăzi este posibil să ne uităm la detaliile structurii din lemn a unei clădiri rezidențiale conac „standard” de la începutul secolului al XIX-lea și să vedem cum au fost create astfel de case.
mosia Vasino. Plan casa - proiect de restaurare
moşia Vasino. Secțiune transversală a unei case - proiect de restaurare
Interesantă este și abordarea decorațiunii interioare. Nici pereții interiori ai casei nu au fost tencuiți, ci pur și simplu acoperiți cu tapet pe scânduri. Rămășițele acestui tapet pot fi văzute pe pereți, cel puțin astăzi, în timpul procesului de restaurare, acestea pot fi studiate și proiectul lor recreat.
În general, cunoașterea moșiei Vasino oferă un strat uriaș de informații despre metodele de construire a moșiilor sărace de țară în secolul al XIX-lea.
moşia Vasino. fragment supraviețuitor de tapet
Astăzi este greu de spus în ce măsură restauratorii vor putea recrea întreaga structură a acestei clădiri unice din lemn, dar restaurarea începută se realizează cu succes.4. Casa lui Volkov din Vologda
În Vologda s-au păstrat multe clădiri conac din lemn. Și unul dintre primele pe care aș dori să le numesc este o poveste clădire din lemn, construită pentru primarul N.A. Volkov în 1814. Mulți ani clădirea a fost unul dintre centrele culturale ale Vologdei. Și din 1973, casa găzduiește școala de muzică a orașului.
cu pridvor din față cu paranteze modelate spre curte
Fațada - proiect de restaurare
Plan – proiect de restaurare
sculptate piese din lemn Decorarea fatadelor pare sa repete motivele preferate ale Imperiului pe care suntem obisnuiti sa le vedem in tencuiala fatadelor caselor din piatra.
Deosebit de impresionantă este execuția coloanelor și capitelurilor din lemn.
Interioarele clădirii sunt realizate în finisaj tradițional de ipsos,
iar în ele cuptoarele devin foarte importante
5. Casa lui Sokovikov din Vologda
Casa lui Sokovikov arată complet diferit în Vologda. Spre deosebire de majoritatea conacelor din lemn, această clădire are două etaje. Din 1830, casa protopopului P.V Vasilievsky, Din 1867 - comerciantul I.M. Sokovikov. Ultimul său proprietar a fost fiul lui Ivan Mihailovici Sokovikov, Ivan Ivanovici. În 1918 casa a fost naționalizată. În primăvară, clădirea a găzduit ambasada Austriei. După revoluție, scopul casei s-a schimbat constant în anii optzeci a existat un muzeu de istorie a mișcării tineretului, au avut loc expoziții.
Casa lui Sokovikov este unică pentru Vologda în ea solutie arhitecturala. De remarcat sunt caracteristicile de amenajare caracteristice caselor primei jumătate a secolului al XIX-lea secol: prezența unui mezanin, amplasarea intrării principale din curte. Arhitectura este in stil Empire: casa da impresia de simplitate si in acelasi timp solemnitate. Designul porticului de pe fațada de nord este expresiv: două perechi de coloane larg distanțate așezate pe marginea etajului inferior și susținând un antablament cu fronton triunghiular, formează un balcon cu balustradă. Ușă de balcon interpretată ca o fereastră triplă mare cu o carcasă complexă. Casa este completată cu o cornișă mare cu proeminențe mari - denticule. Deasupra ferestrelor mici de la primul etaj sunt decorate semi-arcade rame sculptate. La etajul doi, ferestrele înalte ale ambelor fațade stradale sunt încadrate de rame încadrate cu rame ușoare și simple.
Interior în grafica rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea
Când fotografia a fost inventată în secolul al XIX-lea, a devenit posibilă înregistrarea realității cu precizie documentară. Oamenii au început fericiți să facă fotografii, iar în curând portretul acuarelă a încetat să mai fie solicitat, iar locul lui a fost luat cu fermitate de portretul fotografic. Cu toate acestea, progresul nu a afectat în niciun fel genul de interior: interioarele au continuat să fie pictate în același volum ca înainte, iar cererea de albume de acuarelă cu vederi ale palatelor și moșiilor era încă la fel de mare. Cu toate acestea, schițele de interioare realizate manual sunt încă apreciate până în prezent, chiar și în era fotografiei digitale și posibilități nelimitate de procesare a imaginii. Deși, desigur, mai degrabă ca o excepție excelentă de la regula generală.
V.P. Trofimov. Camera de zi albă în casa guvernatorului general al Moscovei. Începutul anilor 1900. Fragment
A.P. Baryshnikov. Livingul roșu din casa guvernatorului general al Moscovei. 1902. Fragment
Și apoi toți cei care și-au permis au vrut să-și captureze casa, cuibul familiei, în vopsea. Fotografia era alb-negru, iar proprietarii au vrut să-și amintească nu doar spațiul și forma, ci și culoarea. Fotografia a permis distorsiuni geometrice, deteriorarea clarității pe măsură ce s-a îndepărtat de centru, iar proprietarii nu au dorit să rămână neacoperit nici un detaliu, nici un fragment. A mai fost altul foarte punct important, din cauza căruia genul interior în grafică a continuat să trăiască și să prospere în ciuda inovațiilor tehnice. Cu siguranță vă vom spune despre asta, dar puțin mai târziu. Între timp, să începem în sfârșit să ne uităm la aceste „portrete” în acuarelă de interioare, față de care tehnologia avansată s-a dovedit a fi neputincioasă.
Desene din albumul contesei E.A. Uvarova. 1889—1890
E.A. Uvarov. Sufragerie-studiu în moșia contelui Uvarov (Porechie, provincia Moscova). 1890
E.A. Uvarov. Sufragerie-studiu în moșia contelui Uvarov (Porechie, provincia Moscova). 1890. Fragment
O expoziție reprezentând o întreagă galerie a fost deschisă la Muzeul de Istorie de Stat din Moscova de la sfârșitul lunii august 2016 lucrări grafice XIX - începutul secolelor XX, unite prin tematica interiorului. Nu vezi adesea designeri și arhitecți la astfel de expoziții, ei preferă de obicei cataloage tipărite sau imagini care au fost scurse de internet. Cu toate acestea, oricine a văzut originalele cel puțin o dată înțelege cum „în viața reală” impresia este mai bogată și mai informativă.
La expoziție veți găsi o cufundare fascinantă în lumea interioarelor oameni celebri din acea vreme: împărăteasa, guvernatorul general al Moscovei, un istoric remarcabil, fiul amiralului Krusenstern, fiica arhitectului-șef al Odessei, ministrul educației, un socialit și chiar un viitor sfânt.
Ceea ce este unic este că aceste imagini sunt documente istorice care arată decor interior casele perioadei analizate cu acurateţe faptică. De exemplu, acest lucru nu se poate spune despre picturile olandeze din secolul al XVII-lea, fondatorii genului interior: artiștii din acea vreme au preferat obiectele simbolice și alegoria, precum și claritatea compoziției în detrimentul adevărului istoric. În secolul al XX-lea, punctul de vedere al autorului și fond emoțional, pe care artistul caută să o transmită, și nu recrearea spațiului real. Prin urmare, desenele maeștrilor ruși din secolul al XIX-lea, pe lângă valoarea lor artistică, sunt și o sursă de încredere de informații despre istoria designului interior rusesc.
Artist necunoscut. O suită de camere într-un conac necunoscut. anii 1830
Vă vom povesti despre câteva dintre lucrările pe care le prezintă expoziția. Restul poate fi văzut la expoziția de la Muzeul de Istorie de Stat până pe 28 noiembrie 2016, precum și în albumul de catalog Interior în grafica rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Din colecția Muzeului de Istorie de Stat / Comp. E.A. Lukianov. - M., 2016.
Camera de ziîn moșia prinților Shakhovsky (provincia Moscova)- un exemplu minunat al confortului și simplității unei case nobiliare clasice. Un set moale, acoperit cu textile ușoare cu model floral, organizează cu succes spațiul, dar nu îl privează de spontaneitate.
Artist necunoscut. Camera de zi în moșia prinților Shakhovsky (White Kolp, provincia Moscova). anii 1850
În camera-studiu a moșiei prinților Shahovsky formele simple de mobilier sunt combinate liber cu un tavan complex, iar mesteacănul Karelian are culoarea chihlimbarului — cu scaune de copt alb și o tapițerie de canapea care arată exact ca modern.
Artist necunoscut. Sufragerie-studiu în moșia prinților Shakhovsky (Kolp Alb, provincia Moscova). anii 1850
Dar aici este un loc unde cu greu am putea ajunge în realitate — Biroul contelui Uvarov din clădirea Ministerului Educației Publice din Sankt Petersburg. S.S. Uvarov nu numai că a condus acest minister și a fost remarcabil politician al timpului său, dar a devenit faimos și ca un genial om de știință, expert în antichitatea clasică și colecționar de artă. În biroul contelui se aflau, de exemplu, vaze etrusce, o sculptură a lui cupidon de E.M. Falcone, priveliști pitorești ale Veneției, precum și multe alte obiecte și picturi valoroase. Forma candelabru de sub tavan cu o „umbrelă” de sticlă peste o bază metalică este interesantă.
UN. Rakovich. Biroul Contelui S.S. Uvarov în clădirea Ministerului Educației Publice din Sankt Petersburg. 1847
Birou în casa profesorului Granovsky din Moscova captivează prin atmosfera sa savantă: cărți în dulapuri, cărți pe fotoliu, cărți pe scaun și pe suport de flori. Pe mese — munți de manuscrise. Apropo, sunt două mese — unul scris, celălalt — birou — pentru lucrul în picioare sau așezat pe un scaun înalt. Remarcabil istoric rus T.N. Granovsky este faimos pentru a lui lucrări științificeși activități sociale active. Deci prin scară în spirală, a cărei balustradă decorează atât de grațios biroul, s-au ridicat multe personalități marcante ale vremii.
Artist necunoscut. Birou în casa lui T.N. Granovsky la Moscova. 1855
Totuși, să ne îndepărtăm puțin de știință și politică și să vizităm salonul casei Victoriei Frantsevna Marini, fiica principalului arhitect al Odessei. Aici este lumină și liniște: culori plăcute, covor, grupuri de scaune în huse albe ca zăpada. Holul este zonat cu materiale textile pe cornișă. Peretele frontal este decorat cu draperii și coloane înguste care servesc drept bază pentru picturi.
Artist necunoscut. Salon în casa lui V.F. Marini în Odesa. anii 1840
Sufragerie-studiu în casa Mariei Trofimovna Pashkova din Sankt Petersburg — teritoriu pur feminin: decor roz și auriu, lambrechine complexe cu ciucuri pe ferestre, pe dulap — serviciu de ceai. Totuși, locul central în cameră este ocupat de un mare birou cu dulapuri pentru hârtii și un scaun confortabil în jgheab. De-a lungul perimetrului mesei puteți vedea un gard ajurat funcțional. În stânga este o canapea-canape cu spătar și roți asimetrice, în dreapta este oglinda mare — o întreagă „oază” în ghivece de flori, mărită de două ori de reflexia speculară.
Artist necunoscut. Sufragerie-studiu in casa lui M.T. Pashkova din Sankt Petersburg. anii 1830
Expoziția prezintă două serii mari de acuarele care ilustrează interioarele unor case întregi: palatul guvernatorului general al Moscovei Serghei Aleksandrovici Romanov și vila (dacha) prințesei Zinaida Yusupova. Ambele case au supraviețuit până în zilele noastre, dar interioarele istorice, din păcate, nu au supraviețuit. Prin urmare, este deosebit de interesant să le vezi în desene care transmit nu numai viața și atmosfera din acea vreme, ci și trăsăturile de personalitate ale celebrilor proprietari.
Camere de stat casa guvernatorului general al Moscovei, desigur, impresionează prin integritatea lor artistică și designul luxos, dar pentru designerii practici, poate, ar fi mai interesant să se uite în camerele private ale casei Romanov. Să spunem în camera de toaletă a Marelui Duce Serghei Alexandrovici, fratele lui Alexandru al III-lea și unchiul lui Nicolae al II-lea. Dotat cu apă curentă, robinete și chiuvete, arată totuși ca o galerie de artă: pe pereți există o agățare densă de portrete ale strămoșilor și rudelor, sfinților și eroilor, pe podea. — covoare, in dreapta se vede o canapea tapitata cu satin. Deși, dacă îți imaginezi o cameră fără tablouri, se dovedește că este decorată foarte funcțional și fără patos.
I.I. Nivinsky. Toaletă Marele Duce Serghei Alexandrovici în casa guvernatorului general al Moscovei. 1905
Soția lui Serghei Alexandrovici, Marea Ducesă Elizaveta Feodorovna, a fost prin naștere o prințesă germană, iar după căsătorie s-a convertit la ortodoxie. În timpul vieții ei s-a distins prin evlavie și milă, după revoluție a fost ucisă, iar mulți ani mai târziu — slăvit în rândurile sfinților noi mucenici. Două desene, realizate în anii 1904-1905, caracterizează bine personalitatea acestei femei unice, o doamnă nobilă și în același timp o persoană care posedă calitățile de sfântă.
Colț de rugăciune în dormitorul cuplului decorată foarte confortabil și cu gust. In colt — icoane canonice tradiționale într-o carcasă mare de icoane pliabilă sculptată. De-a lungul zidurilor — tablouri pe teme religioase și icoane plasate în rame de pictură. Este clar că gazda era la curent cu noile descoperiri ale lumii creștine — pe peretele din dreapta deasupra tuturor imaginilor se află o copie a chipului lui Hristos din Giulgiul din Torino, care a fost prezentat pentru prima dată publicul largîn 1898, după ce a primit fotografii fotografice.
I.I. Nivinsky. Dormitor al Marelui Duce Serghei Alexandrovici și al Marelui Duces Elizaveta Feodorovna în casa guvernatorului general al Moscovei. Colț cu carcasă și icoane sculptate din stejar. 1904
Și asta Budoirul Marii Ducese — un regat al textilelor și al luminii, un spațiu retras, profund personal. Peretii sunt acoperiti cu stofa colorata, usile si ferestrele sunt incadrate cu perdele; masa, fotoliul, pouf sunt complet imbracate in stofa; există un covor pe podea, o lampă într-o „fustă” verde cu volane. Ici și colo sunt șervețele albe aerisite, cu broderie croită. Masuta de toaleta monumentala din lemn care sta in dreapta pare contrastant. Interesantă este pictura verticală de deasupra spalierului, mai degrabă ca un poster sau o ilustrație de carte mare, înfățișând un sat rusesc în timpul iernii.
I.I. Nivinsky. Budoirul Marii Ducese Elisabeta Feodorovna în casa guvernatorului general al Moscovei. 1905
Apropo, nu toate lucrările din albumul de interioare ale cuplului princiar Serghei Alexandrovici și Elizaveta Fedorovna sunt expuse la expoziție. Ciclul complet poate fi văzut în catalogul expoziției.
Înainte de a trece la povestea despre casa a doua, care face obiectul unei serii de lucrări, să ne uităm la încă un birou. Era imposibil să treci pe lângă el și să nu-l pomenești. Acest birou-biblioteca din conacul producatorului K.O. Girod la Moscova. Claudius Osipovich a venit din Franța și a fondat o fabrică de țesut la Moscova, care a devenit ulterior una dintre cele mai mari din Rusia. Camera este impecabila prin dispunerea mobilierului, simetria si echilibrul compozitional. Fiecare obiect și articol se află la locul potrivit și într-o legătură clară cu alte obiecte. Integritatea se obține și prin utilizarea aceleiași țesături pentru canapea, scaune și perdele.
A. Teich. Birou-biblioteca din conacul lui K.O. Girod la Moscova. 1898
Prințesa Zinaida Ivanovna Yusupova, vila (dacha) pe care artistul a schițat-o, — Aceasta nu este bruneta cu ochi albaștri din portretul lui Serov, ci bunica ei. Este, de asemenea, o frumusețe incredibilă și o aristocrată sofisticată, prima doamnă la balurile din Sankt Petersburg. de lux dacha în Tsarskoe Selo a fost construită de către arhitectul instanței I.A. Monighetti este în stil neo-baroc, iar interioarele sunt decorate în stiluri diferite. Autorul albumului cu vizualizări spatii interioare este unul dintre cei mai mari acuarelisti ai vremii, Vasily Sadovnikov — tot curtean, dar artist. Familia Yusupov era atât de influentă și bogată încât își putea permite să folosească serviciile specialiștilor care lucrau pentru împărați.
V.S. Sadovnikov. Camera de zi in stil chinezesc. Vila (dacha) a Prințesei Z.I. Yusupova în Tsarskoe Selo. 1872
Sadovnikov a lucrat ca un adevărat profesionist. Mai întâi, a făcut schițe în creion ale tuturor detaliilor interioare. Apoi a desenat perspectiva camerei și a creat o perspectivă generală, universală, sintetizând-o din mai multe opțiuni. Apoi a desenat o schiță a interiorului, distribuind cu exactitate obiectele într-o nouă imagine, „sintetizată” din mai multe unghiuri, realizând o acoperire maximă a încăperii și absența distorsiunii. La final am colorat totul. Rezultatul a fost o prezentare ideală a interiorului, cu o panoramă detaliată a încăperii și corectarea distorsiunilor geometrice.
În general, artistul a realizat manual ceea ce astăzi se numește fotografie panoramică, asamblată din fotografii individuale, precum și corecția digitală a imaginii, realizată folosind algoritmi de compensare în editorii grafici.
V.S. Sadovnikov. Camera de zi în stil LouisXVI. Vila (dacha) a Prințesei Z.I. Yusupova în Tsarskoe Selo. 1872
Amintiți-vă, la începutul articolului am promis să vorbim despre un alt punct foarte important, de ce camera din secolul al XIX-lea nu a putut învinge interioarele acuarele? Tocmai de aceea. Camera nu putea face asta pe atunci. Nu am putut „prinde” spatiu mare cât mai largă, pentru a crea o perspectivă holistică fără distorsiuni geometrice, pentru a menține aspectul armonios al fiecărui obiect. Toate acestea au devenit posibile doar în era digitală, odată cu apariția programelor de post-procesare foto.
Și apoi... Și apoi, se pare, pur și simplu și-au iubit cu adevărat casele, frumusețea „interioară” neobișnuită și lucrurile dragi inimii lor, — le-a plăcut atât de mult încât nu au vrut să se mulțumească cu convențiile alb-negru și cu mici fragmente. Nu, aveam nevoie de culoare și aer, și un tavan înalt și un ceas pe șemineu și compoziții de plante — totul la maxim. Și din moment ce artiștii erau talentați, puteau să-l transmită — apoi dragostea pentru interior s-a manifestat în întregime, prin „portrete” acuarele detaliate. Nu putem decât să ne bucurăm sincer, deoarece datorită faptului că genul grafic interior nu a fost învins de progres, încă ne putem bucura de frumusețea unei case rusești sute de ani mai târziu.
G.G. Gagarin. O suită de camere într-un conac necunoscut. 1830-1840
Expoziția „Interioare în grafica rusă din secolele XIX – începutul secolului XX. Din colecția Muzeului Istoric de Stat” este deschis până pe 28 noiembrie 2016 la adresa: Moscova, Piața Roșie, 1.
Ar putea fi un valet de serviciu într-o astfel de cameră. Mobilierul din mahon cu suprapuneri de alama este realizat in stil iacobian.
Eșantion pentru Portret(1805-1810) a devenit camera corespunzătoare din moșia contelui A.A. Arakcheev din Gruzino. Din păcate, moșia în sine a fost complet distrusă în timpul Marelui Război Patriotic. Războiul Patriotic. Camera portretului este decorată în stilul Imperiului Rus timpuriu, pereții sunt pictați pentru a semăna cu tapetul în dungi.
Cabinet(1810) a fost un atribut obligatoriu al unei moșii nobiliare. In interiorul prezentat in expozitie, setul de mobilier este din mesteacan Karelian, biroul si fotoliul sunt din lemn de plop. Colorarea pereților imită tapetul din hârtie.
Sufragerie(1810-1820) – realizat tot în stil Empire.
Dormitor(1820) este împărțit funcțional în zone: dormitorul în sine și budoirul. Există o carcasă de pictogramă în colț. Patul este acoperit cu un paravan. În budoar, gazda își putea face treburile - să facă acul, corespondența.
Budoar(1820) era situat lângă dormitor. Dacă condițiile o permiteau, era o cameră separată în care stăpâna casei își ducea treburile.
Ca prototip Camera de zi(1830) a servit drept sufragerie a lui P.V Nashchekin, un prieten al lui A.S Pușkin, dintr-un tablou de N. Podklyushnikov.
Cabinet tânăr(1830) a fost creat pe baza „Eugene Onegin” a lui Pușkin (este interesant să o comparăm cu moșia Trigorskoye, care a devenit prototipul casei Larins din acest roman). Aici puteți vedea dorința de confort și confort, acestea sunt utilizate în mod activ țesături decorative. Laconismul inerent stilului Empire dispare treptat.
INTERIORI 1840-1860
Anii 40 - 60 ai secolului al XIX-lea au fost vremea dominației romantismului. În acest moment, istoricismul era popular: stiluri pseudo-gotice, al doilea rococo, neogrec, maur și mai târziu pseudo-rus. În general, istoricismul a dominat până în sfârşitul XIX-lea secol. Interioarele din acest timp sunt caracterizate de o dorință de lux. Camerele sunt pline cu o abundență de mobilier, decorațiuni și bibelouri. Mobilierul a fost realizat în principal din lemn de nuc, lemn de trandafir și zahardan. Ferestrele și ușile erau acoperite cu draperii grele, iar mesele erau acoperite cu fețe de masă. Pe podele erau așezate covoare orientale.
În acest moment, romanele cavalerești ale lui W. Scott au devenit populare. În mare parte sub influența lor, moșiile și vilele sunt construite stil gotic(Am scris deja despre unul dintre ei - Marfino). În case au fost instalate și dulapuri și sufragerie gotice. Goticul a fost exprimat în vitralii de pe ferestre, ecrane, elemente decorative finisarea camerelor. Bronzul a fost folosit activ pentru decorare.
Sfârșitul anilor 40 - începutul anilor 50. Secolul al XIX-lea a fost marcat de apariția „al doilea rococo”, altfel numit „a la Pompadour”. A fost exprimată prin imitarea artei Franței de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Multe moșii au fost construite în stil rococo (de exemplu, Nikolo-Prozorovo acum pe moarte, lângă Moscova). Mobilierul a fost realizat în stilul lui Ludovic al XV-lea: mobilier din lemn de trandafir cu decorațiuni din bronz, inserții de porțelan cu tablouri sub formă de buchete de flori și scene galante. În general, camera arăta ca o cutie prețioasă. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru sferturile feminine. Camerele din partea masculină erau mai laconice, dar nici lipsite de grație. Ele erau adesea decorate într-un stil „oriental” și „maur”. Canapele otomane au intrat la modă, pereții erau decorați cu arme, iar podelele erau acoperite cu covoare persane sau turcești. Ar putea fi, de asemenea, narghilea și fumători în cameră. Proprietarul casei s-a îmbrăcat într-un halat oriental.
Un exemplu din cele de mai sus este Camera de zi(1840). Mobilierul din el este din nuc, iar în finisajul decorativ pot fi urmărite motive gotice.
următoarea cameră - Living galben(1840). Setul prezentat în acesta a fost realizat pentru una dintre camerele de zi ale Palatului de Iarnă din Sankt Petersburg, probabil conform desenelor arhitectului A. Bryullov.
Îmbrăcat de fetiță(1840-1850) realizată în stil „rococo de nuc”. O cameră similară ar putea fi într-un conac metropolitan sau într-o proprietate provincială.
ÎN Cabinet-budoir(1850) în stilul „al doilea rococo” este prezentat mobilier scump„a la Pompadour”, furniruit cu lemn de trandafir, cu inserții din bronz aurit și porțelan pictat.
Dormitorul unei fete tinere(1850-1860) este izbitor în splendoarea sa este și un exemplu de „al doilea rococo”.
INTERIOARE 1870-1900
Această perioadă se caracterizează printr-o netezire a diferențelor dintre interioarele nobile și cele burgheze. Multe familii nobiliare vechi au devenit treptat mai sărace, pierzând influența industriașilor, finanțatorilor și oamenilor cu muncă intelectuală. Designul interior în această perioadă începe să fie determinat de capacitățile financiare și de gustul proprietarului. Progresul tehnologic și dezvoltarea industrială au contribuit la apariția de noi materiale. Astfel, a apărut dantelă de mașină, iar ferestrele au început să fie decorate cu perdele de tul. În acest moment au apărut canapele de forme noi: rotunde, cu două fețe, combinate cu altele, rafturi, jardiniere etc. Apare mobilierul tapitat.
În anii 1870, sub influența Expoziției Mondiale de la Paris din 1867, stilul Ludovic al XVI-lea a intrat în modă. Stilul „Boule”, numit după A.Sh Boule, care a lucrat sub Ludovic al XIV-lea, se confruntă cu o renaștere - mobilierul a fost decorat cu coajă de țestoasă, sidef și bronz. Camerele acestei perioade sunt decorate cu porțelan din fabrici rusești și europene. Pereții au fost decorați cu numeroase fotografii în rame de nuc.
Principalul tip de locuință este un apartament într-o clădire. Designul său a fost adesea caracterizat printr-un amestec de stiluri, o combinație de lucruri incompatibile numai datorită asemănării culorii, texturii etc. În general, interiorul acestui timp (ca și arhitectura în general) era de natură eclectică. Camerele aminteau uneori mai mult de o sală de expoziție decât de un spațiu de locuit.
Stilul pseudo-rus intră la modă. Acest lucru a fost facilitat în mare măsură de revista de arhitectură Zodchiy. Dachas de țară au fost adesea construite în acest stil (de exemplu, Abramtsevo lângă Moscova). Dacă familia locuia într-un apartament, una dintre camere, de obicei sala de mese, putea fi decorată în stil pseudo-rus. Pereții și tavanul au fost acoperiți cu panouri de fag sau stejar și acoperite cu sculpturi. Adesea era un bufet masiv în sala de mese. ÎN design decorativ S-au folosit motive de broderie țărănească.
La sfârșitul anilor 1890 a apărut stilul Art Nouveau (din francez modern - modern), exprimat prin respingerea imitației, a liniilor drepte și a unghiurilor. Modern este linii curbe naturale netede, tehnologii noi. Interiorul în stil Art Nouveau se distinge prin unitatea de stil și selecția atentă a obiectelor.
Camera de zi cu zmeura(1860-1870) uimește prin fastul și luxul stilului Ludovic al XVI-lea, combinat cu dorința de comoditate și confort.
Cabinet(1880) este eclectic. Aici sunt colectate diverse articole, adesea incompatibile. Un interior similar ar putea fi în casa unui avocat sau finanțator prestigios.
Sufragerie(1880-1890) realizat în stil rusesc.
Camera de zi din arțar(1900) este un exemplu minunat al stilului Art Nouveau.
Astfel, întregul secol al XIX-lea a trecut prin fața ochilor noștri: de la stilul Imperiu cu imitația ei a culturii antice la începutul secolului, prin fascinația pentru stilurile istoricismului la mijlocul secolului, eclectismului în a doua jumătate a sec. secolului și modernismul unic, spre deosebire de orice altceva, la începutul secolelor XIX-XX.
© Maria Anashina
Zilele trecute am reușit să vizitez un incredibil de „delicios” ( atât pentru gurmand, cât și pentru fotograf) loc - casa-moșie a producătorului Dumnov din satul Zarechie, regiunea Vladimir.
Casa producătorului este, în același timp, un muzeu al țesăturilor, o moșie comercială de spectacol de la sfârșitul secolului al XIX-lea și un hotel. Interioarele recreate ale unei case de negustor bogat cu obiecte antice sunt destul de impresionante...
Din moment ce am venit la moșie mai mult cu afaceri cu muzee, nu am fost foarte capabili să ne cufundăm cea mai interesanta poveste acest loc.
Prin urmare, vom oferi descrierea acestuia cu resursă terță parte(strana.ru), decorând textul cu fotografiile noastre: „Conacul producătorului I.S Dumnov din satul Zarechye se evidențiază puternic pe fundalul general fără pretenții: o casă frumoasă cu două etaje și un gard puternic gardul de acolo este o grădină minunată și foișoare care nu sunt vizibile de pe stradă, o adevărată casă de baie rusească.
Această splendoare nu este atât de veche - la sfârșitul secolului al XX-lea, casa veche de o sută de ani nu era cu mult diferită de alte case abandonate în mila destinului, rămase fără stăpâni. Moșia a fost luată de la Dumnov în urma deposedării, aproape întreaga familie a fost închisă și deportată, iar aceștia au fost plasați în casă. scoala rurala, care s-a închis în anii nouăzeci.
Deja în noua era Nepoata ultimului dintre Dumnov, Galina Maslennikova, s-a întors la Zarechye. Ea a reușit să cumpere casa familiei și un teren sub ea. Scopul a fost formulat imediat: nu doar dotarea unui loc de locuit, ci deschiderea unui muzeu în Zarechye.
Cu ajutorul sponsorilor și cu asistența Muzeului Vladimir-Suzdal, familia Maslennikov a reușit să pună ordine în moșie, să recreeze interioare antice, să amenajeze o grădină și să colecteze o colecție de exponate dedicate meșteșugului unic pentru care satul. din Zarechye era celebru.
Cert este că înainte de victoria istorică a proletariatului, fabrica Dumnov produce mătase, catifea de mătase și pluș, iar în sat aproape fiecare casă avea roți și războaie. Toți au țesut - bărbați, femei, bătrâni și copii.
După revoluție, s-a dovedit că țesăturile fine de lux erau străine oamenilor, iar producția a fost recalificată la țesături artificiale de pluș și căptușeală. Pescuitul aproape a murit dacă nu pentru entuziasmul moștenitoarei Dumnov, care a fost susținută de locuitorii din Zarechensk.
Ei au donat de bunăvoie antichități pentru colecția muzeului - în aproape fiecare casă se afla un obiect istoric în pod, cum ar fi roata bunicii, părți ale mașinilor de țesut și diverse ustensile antice. Unele lucruri au fost găsite în alte sate și cumpărate de la antichitari. Astăzi, muzeul se mândrește pe bună dreptate, de exemplu, cu prezența unui țesut manual, ceea ce este extrem de rar în muzeele cu profil similar din lume. Întregul proces de creare a țesăturii, toate echipamentele necesare pentru aceasta, sunt colectate și restaurate cu atenție.
Expoziția este găzduită în două case lângă casa principală a soților Dumnov. Tipic colibă ţărănească s-a transformat într-un mic muzeu „Casa unui țesător de țară”, iar lângă el au construit o copie a unei vechi fabrici private, care se numea far: este o colibă cu două etaje, doar cu multe ferestre pentru a o face. mai luminos.
Interesant este că fiecare fereastră nu este formată din două sau patru pahare obișnuite, ci dintr-un număr mare de celule mici. Acest lucru este explicat economii rezonabile: axul s-a rupt adesea și a zburat pe fereastră și, pentru a nu înlocui de fiecare dată întregul sticla scump, au fost împărțite cu prudență în fragmente.