Departamentul de Securitate Internă al FSB. Doar în persoană! Către șeful Direcției de securitate internă a FSB din Rusia - riazancev71. Experiența unui ofițer FSB în serviciul propriei securități

Simon Virsaladze- recunoscut în general drept cel mai bun artist al teatrului de balet. Fiecare a lui nou loc de muncă pe scena de balet se distinge prin imaginile sale vii, respectarea organică a conceptului de performanță și priceperea excepțională în rezolvarea unor probleme specifice decorare balet și capătă o importanță fundamentală în dezvoltarea întregii arte noastre teatrale și decorative.

Date biografice despre viața lui Simon Virsaladze

Simon Bagratovich Virsaladze născut la Tiflis la 31 decembrie 1908. Deja în copilărie a combinat lecțiile de coregrafie și desenul. Determinându-ți calea viitoare în viață, Virsaladze a dat preferinta picturii.

Educația artistică Virsaladze a primit de la Academia de Arte din Leningrad, pe care a absolvit-o în 1932. S-a întâmplat că timpul studiului la Academie a fost singura perioadă din viața artistului care nu a fost asociată cu cultura dansului.

Imediat după absolvirea Academiei Simon Virsaladze a început să lucreze la Teatrul de Operă și Balet Z. Paliashvili. Aici artistul și-a creat decorul și a câștigat experiență timp de patru ani. În 1937 Virsaladze se întoarce de la Tbilisi înapoi la Leningrad, unde începe imediat să lucreze la Teatrul de Operă și Balet numit după S. M. Kirov.

Nu a fost dificil pentru un artist tânăr și începător să găsească un loc de muncă în Leningrad - până atunci mulți vorbeau deja despre el și vorbeau despre el ca un artist de scenă original.

Ani de recunoaștere universală

Anii 50 sunt acea perioadă a creativității Simone Visaladze, când îi vine recunoașterea universală.

Motivul și principalul impuls pentru aceasta a fost producerea baletului " Floare de piatră„S. Prokofiev, unde darul artistului ca artist decorativ original s-a manifestat cu putere.

Succesul nu a fost o singură dată - munca in continuare maeștrii în proiectarea producțiilor de balet nu au făcut decât să-i întărească poziția printre contemporanii săi și alți artiști decorativi.

„Spărgătorul de nuci” și „Frumoasa adormită” de P. Ceaikovski, „Romeo și Julieta” de S. Prokofiev, „Ivan cel Groaznic” de M. Chulaki - și aceasta nu este întreaga listă de balete, la care scenografia aparține Simion Virsaladze.

Reforma teatrală și artistică

Numele acestui decorator Simon Virsaladze este asociat cu reforma care a fost realizată în teatru în secolul al XX-lea.

Scopul principal al acestei reforme a fost de a forma un nou look pentru artistul care a lucrat în domeniul teatral.

Simon Virsaladze a spus că dirijorul, artistul decorativ și regizorul sunt un întreg, care trebuie să trăiască după aceeași idee. Prin urmare, nu s-a pus accentul pe faptul că decorul spectacolului ar trebui să corespundă pe deplin atmosferei, acțiunii muzicale și intrigii care sunt încorporate în conturul întregii producții.

Metoda creativă Simone Virsaladze a primit denumirea de „simfonism pitoresc”. Aceasta este calitatea gândirii scenice Virsaladze face din el un nou tip de pictor de teatru.

Înainte de a începe să creați decoruri și costume, Simion Visaladze Am ascultat muzică de mai multe ori, am vorbit cu regizorul și coregrafii. Și numai atunci când, datorită acestor conversații și informațiilor primite de la ele, și-a format o imagine, artistul și-a început munca.

Stilul artistic și principiul de lucru al lui Virsaladze

Este greu de spus cărei direcții aparține creativitatea Simone Virsaladze. Potrivit lui lucrări timpurii se poate vorbi cu siguranță despre el ca despre un artist simbolist. Mai târziu, în lucrările sale se poate detecta influența artiștilor romantici. Acest artist nu este străin de modernism, și anume de avangarda artistică.

Propriul tău peisaj Simon Virsaladze nu precizează - nu vede nevoia acestui lucru. De exemplu, cea mai mare parte a acțiunii din baletul „Frumoasa adormită” de Piotr Ilici Ceaikovski are loc în grădină.

Artistul ajunge la concluzia că nu este necesar, și chiar prostesc, să descrieți o grădină ca decor - la urma urmei, imaginea ei va fi prezentată în numere de dans. In fata ta Simon stabiliți o altă sarcină - pentru a crea mediul, schema de culori și starea de spirit cu ajutorul acestor decorațiuni. Pentru a atinge scopul propus, decoratorul folosește doar pete de culoare, costume sau grupuri de costume.

ATENŢIE! Pentru orice utilizare a materialelor site-ului, este necesar un link activ către!

Virsaladze Simon Bagratovici- Virsaladze, Simon Bagratovich (31.12.1908 (13.1.1909), Tiflis 7.2.1989, Tbilisi) artist de teatru. Artist onorat al RSS Georgiei (1943), Artist al Poporului al RSFSR (1957), Artist al Poporului al RSS Georgiei (1958). Artistul poporului... Wikipedia

Virsaladze Simon Bagratovici- [p. 31.12.1908 (13.1.1909), Tbilisi], artist de teatru sovietic, Artist al Poporului al RSFSR (1957) și al RSS Georgiei (1958), membru corespondent al Academiei de Arte a URSS (1958). A studiat la Moscova Vkhutein (1927-28) cu I.M. Rabinovici și la Academia de Arte din Leningrad... ...

Virsaladze Simon Bagratovici- (n. 1908/09), artist de teatru sovietic. Artist al Poporului al URSS (1976) și al RSS Georgiei (1958), membru cu drepturi depline al Academiei de Arte a URSS (1975). A studiat la Moscova Vkhutein (1927-28) și la Academia de Arte din Leningrad (1928-31). Artist-șef al Teatrului de Operă... ... Enciclopedia de artă

VIRSALADZE Simon Bagratovich- (Suliko Virsaladze) (13 ianuarie 1909 1989), artist georgian. Artistul Poporului al RSS Georgiei (1958); Artistul Poporului al URSS (1976); Laureat al Premiilor de Stat URSS (1949, 1951, 1977); Câștigător al Premiului Lenin (1970). A studiat la Tbilisi... Enciclopedia Cinematografiei

Virsaladze Simon Bagratovici- (1909 89) artist tra. Nar. artist al URSS (1976) și Cargo. SSR (1958), activ. Membru al Academiei de Arte a URSS (1975). Maestru în scenografie muzicală. spectacole, artist de film. V. se caracterizează prin plasticitate pitorească. și saturație soluții de culoare, bucurie deosebita...... Dicționar enciclopedic umanitar rus

Virsaladze, Simon- Bagratovich (31.12.1908 (13.1.1909), Tiflis 7.2.1989, Tbilisi) artist de teatru. Artist onorat al RSS Georgiei (1943), Artist al Poporului al RSFSR (1957), Artist al Poporului al RSS Georgiei (1958). Artistul Poporului al URSS (1976). Membru... Wikipedia

Simon Bagratovich Virsaladze- ... Wikipedia

Virsaladze- (Georgian ვირსალაძე) Nume georgian. Vorbitori celebri: Virsaladze, Anastasia Davydovna (1883 1968) profesoară de muzică sovietică georgiană. Virsaladze, Simon Bagratovich (1909 1989) artist sovietic, scenograf. Virsaladze, ... ... Wikipedia

Virsaladze- Simon Bagratovici [n. 31.12.1908 (13.1.1909), Tbilisi], artist de teatru sovietic, Artist al Poporului al RSFSR (1957) și al RSS Georgiei (1958), membru corespondent al Academiei de Arte a URSS (1958). A studiat la Moscova Vkhutein (1927-28) cu I.M. Rabinovici și... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Virsaladze S. B.- VIRSALADZE Simon Bagratovici [n. 31.12.1908 (13.1.1909), Tbilisi], sov. teatru. artist. Nar. subţire URSS (1976). Valabil Membru al Academiei de Arte a URSS (1975). A studiat la Tbilisi (1926) și Leningrad. (192831) AH, la Moscova. Vkhuteine (1927). În 193236 ch....... Balet. Enciclopedie

Și-a început-o pe a lui activitate creativă după ce a absolvit Academia de Arte din Leningrad (clasa M. Bobyshov) la începutul anilor 30, mai întâi la Tbilisi la Teatrul de Operă și Balet. 3. Paliașvili (1932-1936), apoi, din 1937, la Leningrad la Teatrul de Operă și Balet. S. M. Kirov. De la primele sale lucrări, Virsaladze s-a impus ca un artist interesant pe scena muzicală. Dar s-a dezvăluit în cea mai mare măsură abia la sfârșitul anilor 50, când și-a pus în scenă prima sa producție, baletul „Floarea de piatră” de S. Prokofiev (împreună cu coregraful Yu. N. Grigorovici). În aceasta și în alte producții comune realizate de-a lungul anilor 60 și 70 („Legenda dragostei”, „Spărgătorul de nuci”, „Spartacus”, „Ivan cel Groaznic”, „Frumoasa adormită”, „Romeo și Julieta”, etc. ), în opera lui Virsaladze în arta proiectării spectacolelor de balet ale teatrului sovietic, au fost stabilite noi principii calitativ de cooperare între artist și coregraf. S-a bazat pe crearea unei singure acțiuni picturale și coregrafice care dezvăluie dramaturgia muzicală a spectacolului. Esența reformei efectuate de Virsaladze în arta proiectării unui spectacol de balet a stat în primul rând în sarcina principală a artistului de teatru muzical, înțeleasă într-un mod nou. Până de curând, această sarcină era văzută ca crearea pe scenă a unei imagini a scenei în care se petreceau evenimentele baletului. Desigur, în același timp, cei mai de seamă maeștri ai artei decorative sovietice (și Virsaladze printre ei), rezolvând această problemă ca principală, au realizat în spectacole individuale o dezvăluire cu adevărat sinceră a conținutului emoțional al muzicii prin mijloace picturale. Cu toate acestea, o schimbare conștientă a accentului de la scena acțiunii la muzică ca obiect principal al execuției scenice a avut loc doar în „Floarea de piatră”, unde pictura a fost „combinată” cu dansul. Imaginile artistului au început să fie create ca motive plastice și colorate în dezvoltare dinamică, care au fost întruchiparea vizibilă a temelor corespunzătoare ale dramei muzicale. Metoda creativă a lui Virsaladze a fost numită „simfonism pictural”. Această calitate a gândirii scenice a lui Virsaladze îl face un nou tip de pictor de teatru.

Pentru fiecare spectacol, artistul creează un singur mediu vizual care determină caracterul general al baletului. În „Floarea de piatră”, un astfel de motiv plastic unificator a fost o cutie de malachit, din care părea să iasă acțiunea de dans. Parcă din paginile unei cărți antice, acoperite cu miniaturi antice, scrieri și ornamente iraniene, personajele din „Legenda iubirii” au coborât pe scenă. În „Spărgătorul de nuci” aceasta este lumea fanteziei de basm a copacului de Anul Nou, în „Spartak” este o zidărie grea din pietre cu mușchi, îmbibate de sânge. Roma antică, iar în „Ivan cel Groaznic” - abside semicirculare cu motive de pictură cu icoane și o clopotniță ca semn plastic al catedralelor rusești. O singură imagine a fost dezvăluită în procesul de acțiune: cutia de malachit a dezvăluit în adâncul ei imagini pitorești ale pădurii, târgului și bunurile Stăpânei. Muntele de cupru; paginile cu miniaturi antice iraniene au fost întoarse; complexă şi

o lume diversă pândea în acele unui copac mărit, arătat ca în prim-plan al unui copac de Anul Nou. În consecință, schema generală de culori se schimbă, pe baza căreia se desfășoară acțiunea picturală și coregrafică reală. Este construită de artist pe câteva tonuri de culoare principale, care sunt dezvoltate complex, modelate, se completează, se ciocnesc unele de altele după legile dictate de legile dramaturgiei muzicale.

Astfel, în conformitate cu structura figurativă a simfoniei muzicale a tabloului „Târg” din „Floarea de piatră”, artista a dezvoltat dezvoltarea coloristică a acțiunii picturale și coregrafice. Costumele roșii calde și veseli ale oamenilor, la un moment dat, au fost înlocuite cu rochia de soare tristă liliac a singuraticii Katerina, tânjind după iubita ei, apoi s-au aprins din nou cu o coardă strălucitoare, pentru ca în cele din urmă să dispară, să se estompeze spre sfârșitul dansul țiganilor, ale căror haine roșii alarmante erau dramatizate de stropii tot mai mari de culoare gri și violet. Cu o disonanță ascuțită, pata violetă a cămășii lui Severyan a izbucnit pe scenă și a sărit peste ea. Și, în cele din urmă, rezoluția dramatică a imaginii târgului a fost rochia de soare neagră a Stăpânei Muntelui de Aramă, care a apărut brusc în fața Severyanului înfuriat. În „Legenda iubirii”, punctul culminant al simfoniei pitorești a fost scena „Pursuit”, în care principalele teme de culoare ale piesei s-au ciocnit: sidef Shirin, turcoazul Farhad, alb-negru și negru. războinici -și-roșii care îi urmăresc, bătrâni gri-maronii și cei negri conducând această tornadă groaznică Vizirul și Mehmene-Banu, roșul de foc, expresiv tragic.

Dacă Virsaladze „aude” imaginea unei grădini în muzica baletului „Frumoasa adormită”, atunci nu are nevoie să descrie această grădină ca decor. Grădina înflorește chiar pe scena, apărând sub forma unei scene de dans pitoresc. În primul act este gradina de primavara, salata verde deschis si delicata, cu ghirlande proaspete de flori. În al doilea act este toamnă, parcă stropită cu purpuriu. Iar când tema grădinii se termină și scena este goală, prințul se trezește deja în mediul argintiu-negru al pădurii moarte, din care zâna bună Liliac îl scoate. Astfel, folosind anumite pete de culoare ale costumelor individuale sau grupurilor de costume, artistul pictează liber tabloul de scenă pe care îl creează.

Una dintre cele mai izbitoare imagini ale baletului „Spartacus” este imaginea unei revolte a sclavilor, rezolvată de artistul cu cea mai înaltă pricepere. Prin evoluția coloristică și texturală a costumelor, exact corespunzătoare dezvoltării tiparului coregrafic, Virsaladze a arătat procesul de transformare a sclavilor dezbinați inițial în armata organizată a Spartakului. Elemente de roșu păreau a fi intercalate treptat în cârpele cenușii pământești, maro: la tibie, la coapsă, pe piept etc. În același timp, s-a creat senzația că în timpul dansului roșului, totul a fost adăugat. și a adăugat - și la sfârșitul dansului, războinicii au apărut în fața publicului - spartaciști, s-au repezit după conducătorul lor, iar în spatele fiecăruia a zburat o mantie stacojie.

Structura picturală complexă, cu mai multe fațete, a imaginilor lui „Spartak” a fost impecabilă. Evoluția sa, determinată precis și profund de muzică, dinamica dezvăluirii coloristice a acțiunii scenice s-a dezvoltat de la episod la episod, de la act la act. Pictura lui Virsaladze a determinat în mare măsură designul plastic al coregrafiei și, în același timp, a fost concepută pentru viață în dans și pentru percepție împreună, în legătură inextricabilă cu muzica. În acest sens, baletul „Spartacus” a fost un exemplu de cea mai înaltă sinteză a muzicii, coregrafiei și picturii și este destul de firesc că pentru acest spectacol a fost premiat Virsaladze (împreună cu Grigorovici și interpretii rolurilor principale). titlul de laureat al Premiului Lenin în 1970.

Simon Bagratovich Virsaladze (născut în 1909) este un artist remarcabil al teatrului de balet sovietic și mondial modern. Și-a început activitatea de creație după ce a absolvit Academia de Arte din Leningrad (clasa M. Bobyshov) la începutul anilor 30, mai întâi la Tbilisi la Teatrul de Operă și Balet. 3. Paliașvili (1932-1936), apoi, din 1937, la Leningrad la Teatrul de Operă și Balet. S. M. Kirov. De la primele sale lucrări, Virsaladze s-a impus ca cel mai interesant artist pe scena muzicală. Dar s-a dezvăluit în cea mai mare măsură abia la sfârșitul anilor 50, când și-a pus în scenă prima sa producție, baletul „Floarea de piatră” de S. Prokofiev (împreună cu coregraful Yu. N. Grigorovici). În aceasta și în alte producții comune realizate de-a lungul anilor 60 și 70 („Legenda dragostei”, „Spărgătorul de nuci”, „Spartacus”, „Ivan cel Groaznic”, „Frumoasa adormită”, „Romeo și Julieta”, etc. ), în opera lui Virsaladze în arta proiectării spectacolelor de balet ale teatrului sovietic, au fost stabilite noi principii calitativ de cooperare între artist și coregraf. S-a bazat pe crearea unei singure acțiuni picturale și coregrafice care dezvăluie dramaturgia muzicală a spectacolului. Esența reformei efectuate de Virsaladze în arta proiectării unui spectacol de balet a stat în primul rând în sarcina principală a artistului de teatru muzical, înțeleasă într-un mod nou. Până de curând, această sarcină era văzută ca crearea pe scenă a unei imagini a scenei în care se petreceau evenimentele baletului. Desigur, în același timp, cei mai de seamă maeștri ai artei decorative sovietice (și Virsaladze printre ei), rezolvând această problemă ca principală, au realizat în spectacole individuale o dezvăluire cu adevărat sinceră a conținutului emoțional al muzicii prin mijloace picturale. Cu toate acestea, o schimbare conștientă a accentului de la scena acțiunii la muzică ca obiect principal al execuției scenice a avut loc doar în „Floarea de piatră”, unde pictura a fost „combinată” cu dansul. Imaginile artistului au început să fie create ca motive plastice și colorate în dezvoltare dinamică, care au fost întruchiparea vizibilă a temelor corespunzătoare ale dramei muzicale.

Pentru fiecare spectacol, artistul creează un singur mediu vizual care determină caracterul general al baletului. În „Floarea de piatră”, un astfel de motiv plastic unificator a fost o cutie de malachit, din care părea să iasă acțiunea de dans. Parcă din paginile unei cărți antice, acoperite cu miniaturi antice, scrieri și ornamente iraniene, personajele din „Legenda iubirii” au coborât pe scenă. În „Spărgătorul de nuci” aceasta este lumea fanteziei de basm a copacului de Anul Nou, în „Spartacus” există o zidărie grea de pietre mușchiate, îmbibate de sânge ale Romei Antice, iar în „Ivan cel Groaznic” sunt semicirculare. abside cu motive de pictură cu icoane și o clopotniță ca semn plastic al catedralelor rusești. O singură imagine s-a dezvăluit în procesul de acțiune: cutia de malachit a scos la iveală în adâncurile sale imagini pitorești ale pădurii, târgului, posesiunile Stăpânei Muntelui de Aramă; paginile cu miniaturi antice iraniene au fost întoarse; complexă şi

Cu o disonanță ascuțită, pata violetă a cămășii lui Severyan a izbucnit pe scenă și a sărit peste ea. Și, în cele din urmă, rezoluția dramatică a imaginii târgului a fost rochia de soare neagră a Stăpânei Muntelui de Aramă, care a apărut brusc în fața Severyanului înfuriat. În „Legenda iubirii”, punctul culminant al simfoniei pitorești a fost scena „Pursuit”, în care principalele teme de culoare ale piesei s-au ciocnit: sidef Shirin, turcoazul Farhad, alb-negru și negru. războinici -și-roșii care îi urmăreau, bătrânii cenușii-brun și cei negri conducând această tornadă groaznică Vizirul și Mehmene-Banu, roșu de foc, expresiv tragic.

Una dintre cele mai izbitoare imagini ale baletului „Spartacus” este imaginea unei revolte a sclavilor, rezolvată de artistul cu cea mai înaltă pricepere.

Prin evoluția coloristică și texturală a costumelor, exact corespunzătoare dezvoltării tiparului coregrafiei, Virsaladze a arătat procesul de transformare a sclavilor dezbinați inițial în armata organizată a Spartak. Elemente de roșu păreau a fi intercalate treptat în cârpele cenușii pământești, maro: la tibie, la coapsă, pe piept etc. În același timp, s-a creat senzația că în timpul dansului roșului, totul a fost adăugat. și a adăugat - și la sfârșitul dansului, războinicii au apărut în fața publicului - spartaciști, s-au repezit după conducătorul lor, iar în spatele fiecăruia a zburat o mantie stacojie.

Structura picturală complexă cu mai multe fațete a imaginilor lui „Spartacus” a fost impecabilă. Evoluția sa, determinată precis și profund de muzică, dinamica dezvăluirii coloristice a acțiunii scenice s-a dezvoltat de la episod la episod, de la act la act. Pictura lui Virsaladze a determinat în mare măsură designul plastic al coregrafiei și, în același timp, a fost concepută pentru viață în dans și pentru percepție împreună, în legătură inextricabilă cu muzica. În acest sens, baletul „Spartacus” a fost un exemplu de cea mai înaltă sinteză a muzicii, coregrafiei și picturii și este destul de firesc că pentru acest spectacol a fost premiat Virsaladze (împreună cu Grigorovici și interpretii rolurilor principale). titlul de laureat al Premiului Lenin în 1970. Materiale folosite din articolul lui V. Berezkin din carte: 1984. O sută date memorabile

. Calendarul artistic. Publicație anuală ilustrată.

M. 1984.

Literatură:

V. Vanslov. Simon Virsaladze. M., 1969 Citiți aici:

Artiști (index biografic). Decorațiunile lui Virsaladze combină monumentalitatea eroică, exaltarea romantică și festivitatea cu simplitatea și concizia și un simț subtil al stilului. În decorațiunile sale, atinge o expresivitate emoțională ridicată și folosește cu pricepere culoarea și lumina.

Premii și premii

Artistul poporului al URSS (1976)
Artistul Poporului al RSFSR (1957)
Artistul poporului al RSS Georgiei (1958)
Artist onorat al RSS Georgiei (1943)
Premiul Lenin (1970) - pentru proiectarea spectacolului de balet „Spartak” de A. I. Khachaturyan (1968)
Premiul Stalin de gradul doi (1949) - pentru proiectarea spectacolului de balet „Raymonda” de A. K. Glazunov
Premiul Stalin de gradul doi (1951) - pentru proiectarea spectacolului de operă „Familia lui Taras” de D. B. Kabalevsky
Premiul de Stat URSS (1977) - pentru proiectarea spectacolului de balet „Angara” de A. Ya Eshpai
Ordinul lui Lenin
alte două ordine și medalii

Spectacole

Teatrul Muncitorilor din Tbilisi

1927 - „Vânzători de faimă” Pagnola și Nivois

GRATOB numit după Z. P. Paliashvili

1931 - „William Tell” de G. Rossini
1934 - „Lacul lebedelor” de P. I. Ceaikovski
1936 - „Inima munților” de A. M. Balanchivadze; „Daisi” de Z. P. Paliashvili
1942 - „Chopiniana”; „Giselle” de A. Adam
1943 - „Don Quijote” de L. F. Minkus
1947 - „Giselle” de A. Adam
1957 - „Othello” de A. D. Machavariani

LATOB numit după S. M. Kirov

1941 - „Fântâna Bakhchisarai” de B.V. Asafiev (costume)
1947 - „Prințul Lacul” de I. I. Dzerzhinsky; „Povestea de primăvară” de B. V. Asafiev (bazat pe materiale muzicale de P. I. Ceaikovski)
1951 - „Familia lui Taras” de D. B. Kabalevsky
1953 - „Carmen” de J. Bizet
1938 - „Inima munților” de A. M. Balanchivadze,
1939 - „Laurencia” de A. A. Crane
1950 - „Lacul lebedelor” de P. I. Ceaikovski
1952 - „Frumoasa adormită” de P. I. Ceaikovski
1954 - „Spărgătorul de nuci” de P. I. Ceaikovski
1957 - „Floarea de piatră” de S. S. Prokofiev
1949 - „Raymonda” de A.K. Glazunov
1961 - „Legenda iubirii” de A. D. Melikov

GRADT numit după Sh. Rustaveli din Tbilisi

1945 - „Marele suveran” de V. A. Solovyov
1943 - „Eroii din Krtsanisi” de S. I. Shanshiashvili

1959 - „Floarea de piatră” de S. S. Prokofiev
1963 - „Frumoasa adormită” de P. I. Ceaikovski
1965 - „Legenda iubirii” de A. D. Melikov
1966 - „Spărgătorul de nuci” de P. I. Ceaikovski
1968 - „Spartak” de A. I. Khachaturyan
1969 - „Lacul lebedelor” de P. I. Ceaikovski
1973 - „Frumoasa adormită” de P. I. Ceaikovski
1975 - „Ivan cel Groaznic” de S. S. Prokofiev
1976 - „Angara” de A. Ya Eshpai
1979 - „Romeo și Julieta” de S. S. Prokofiev
1982 - „Epoca de aur” de D. D. Shostakovich
1984 - „Raymonda” de A.K. Glazunov

1940 - „Ashik-Kerib” de B. V. Asafiev, coregraful B. A. Fenster
1950 - „Sheherazade” de N. A. Rimsky-Korsakov, coregraf N. A. Anisimova
1953 - „Șapte frumuseți” de K. A. Karaev, coregraful P. A. Gusev
1955 - „Corsair” de A. Adam

Filme

1970 - Regele Lear

Filmografie

2009 - „Simon Virsaladze. Muzica de culoare" - documentar, 2009, 52 min., regizor N. S. Tihonov