„Ziua veselă încă răcnea...” Fiodor Tyutchev
Ziua veselă era încă zgomotoasă,
Strada strălucea de mulțime,
Și umbra norilor de seară
A zburat peste acoperișurile ușoare.Și uneori au auzit
Toate sunetele unei vieți binecuvântate -
Și totul s-a contopit într-o singură formație,
Colonic, zgomotos și neclar.Obosit de fericirea primăverii,
am căzut în uitare involuntară;
Nu știu dacă visul a fost lung,
Dar era ciudat să mă trezesc...Zgomotul și zgomotul de pretutindeni s-au stins
Și tăcerea a domnit -
Umbrele mergeau de-a lungul pereților
Și o pâlpâire pe jumătate adormită...Pe furiș prin fereastra mea
Se uită un luminar palid
Și mi s-a părut că așa
Somnul meu era păzit.Și mi s-a părut că eu
Un fel de geniu pașnic
Dintr-o zi aurie luxuriantă
Dus, invizibil, în regatul umbrelor.
Analiza poeziei lui Tyutchev „Ziua veselă era încă zgomotoasă...”
O creație timpurie a lui Tyutchev, care datează probabil de la sfârșitul anilor 30. al XIX-lea, a fost publicat două decenii mai târziu în Moskvityanin. Sunt cunoscute trei autografe ale poeziei, iar în ultima ediție poetul a abandonat titlul original - „Trezirea”, concentrându-se pe starea emoțională a eroului, care este cufundat în lumea pâlpâitoare a umbrelor nopții.
Baza compozițională a operei a fost opoziția dintre zi și noapte, clasică pentru poetica lui Tyutchev. Este lipsită de dramatismul inerent interpretării de către autor a ideilor filozofice naturale, iar această circumstanță este o trăsătură esențială a conținutului semantic al textului. Această caracteristică ne permite să separăm „Încă face zgomot...” de acele exemple din corpus de „versuri de noapte”, unde un abis întunecat, întruchipând forțe haotice, șochează și sperie subiectul vorbirii.
Poezia pune în contrast impresiile eroului generate de sfârșitul unei zile frumoase și de noaptea care a înlocuit seara de primăvară. Primele catrene reproduc o imagine plină de viață a vieții orașului: trăsătura sa dominantă este imaginea acustică a zgomotului indistinct în care se îmbină diverse sunete. Imaginea simbolizează o viață cu mai multe fațete, caracterizată de lexemul „grațios” - un epitet evaluativ cu semantică pozitivă. Zumzetul uniform are un efect calmant asupra erou-observator, cufundându-l în somn.
O pauză în narațiunea lirică, cauzată de somn, servește ca un dispozitiv care subliniază contrastul dintre schițele de zi și de noapte. Subiectul de vorbire, trezirea din somn, își caracterizează starea cu adverbul „ciudat”. Evaluarea este ilustrată de o serie de perechi antitetice: zgomotul a lăsat loc tăcerii, strălucirea zilei „aurie luxuriantă” - misteriosului „regat al umbrelor”, unde domnește amurgul și lumina slabă incertă.
Vederea neobișnuită îl fascinează pe cel trezit: urmărește siluetele în mișcare și strălucirea slabă „pe jumătate adormită” a luminilor de noapte. Mențiune specială merită luna palidă. Imaginile principale care alcătuiesc peisajul misterios sunt personificate: observatorului i se pare că luminatorul nopții îl spionează pe furiș, iar umbrele și reflexiile sunt înzestrate cu proprietatea de a se mișca.
Impresiile variate cauzate de schimbarea rapidă a orei zilei sunt rezumate în final. Apariția unor episoade contrastante la care asistă subiectul de vorbire se explică prin voința unei forțe nepământene - un geniu amabil înzestrat cu un dar calmant, liniștitor.
Cele grozave despre poezie:
Poezia este ca pictura: unele lucrări te vor captiva mai mult dacă le privești cu atenție, iar altele dacă te îndepărtezi.
Micile poezii drăguțe irită nervii mai mult decât scârțâitul roților neunse.
Cel mai valoros lucru în viață și în poezie este ceea ce a mers prost.
Marina Tsvetaeva
Dintre toate artele, poezia este cea mai susceptibilă la tentația de a-și înlocui propria frumusețe particulară cu splendori furate.
Humboldt V.
Poeziile au succes dacă sunt create cu claritate spirituală.
Scrierea de poezie este mai aproape de cult decât se crede de obicei.
Dacă ai ști din ce gunoaie cresc poezii fără să cunoști rușinea... Ca păpădia pe gard, ca brusturele și quinoa.
A. A. Ahmatova
Poezia nu este doar în versuri: se revarsă peste tot, este peste tot în jurul nostru. Priviți la acești copaci, la acest cer - frumusețea și viața emană de pretutindeni, iar acolo unde este frumusețe și viață, există poezie.
I. S. Turgheniev
Pentru mulți oameni, a scrie poezie este o durere tot mai mare a minții.
G. Lichtenberg
Un vers frumos este ca un arc tras prin fibrele sonore ale ființei noastre. Poetul ne face să cânte în noi gândurile, nu ale noastre. Povestindu-ne despre femeia pe care o iubeste, el trezeste incantator in sufletele noastre dragostea si tristetea noastra. Este un magician. Înțelegându-l, devenim poeți ca el.
Acolo unde curge poezia grațioasă, nu este loc pentru vanitate.
Murasaki Shikibu
Mă întorc la versificarea rusă. Cred că în timp ne vom întoarce la versuri goale. Sunt prea puține rime în limba rusă. Unul îl sună pe celălalt. Flacăra trage inevitabil piatra în spatele ei. Prin simțire apare cu siguranță arta. Cine nu s-a săturat de dragoste și sânge, dificil și minunat, credincios și ipocrit și așa mai departe.
Alexandru Sergheevici Pușkin
-...Poeziile tale sunt bune, spune-mi tu?
- Monstruos! – spuse deodată Ivan cu îndrăzneală și sinceritate.
— Nu mai scrie! – întrebă rugător noul venit.
- Promit și jur! - spuse Ivan solemn...
Mihail Afanasievici Bulgakov. „Maestrul și Margareta”
Cu toții scriem poezie; poeţii se deosebesc de alţii doar prin faptul că scriu în cuvintele lor.
John Fowles. „Amanta locotenentului francez”
Fiecare poezie este un văl întins peste marginile câtorva cuvinte. Aceste cuvinte strălucesc ca stelele și datorită lor poezia există.
Alexandru Alexandrovici Blok
Poeții antici, spre deosebire de cei moderni, rareori au scris mai mult de o duzină de poezii în timpul vieții lor lungi. Acest lucru este de înțeles: toți erau magicieni excelenți și nu le plăcea să se irosească cu fleacuri. Așadar, în spatele fiecărei opere poetice din acele vremuri se ascunde cu siguranță un Univers întreg, plin de miracole - adesea periculos pentru cei care trezesc neglijent replicile moșinitoare.
Max Fry. „Chatty Dead”
I-am dat unuia dintre hipopotamii mei stângaci această coadă cerească:...
Maiakovski! Poeziile tale nu încălzesc, nu excită, nu infectează!
- Poeziile mele nu sunt o sobă, nici o mare și nici o ciumă!
Vladimir Vladimirovici Maiakovski
Poeziile sunt muzica noastră interioară, îmbrăcată în cuvinte, pătrunsă de șiruri subțiri de semnificații și vise și, prin urmare, alungă criticii. Sunt doar niște patetici înghițitori de poezie. Ce poate spune un critic despre adâncurile sufletului tău? Nu-i lăsa mâinile vulgare bâjbâite acolo. Poezia să-i pară un moo absurd, o grămadă haotică de cuvinte. Pentru noi, acesta este un cântec al libertății de o minte plictisitoare, un cântec glorios care răsună pe pantele albe de zăpadă ale sufletului nostru uimitor.
Boris Krieger. „O mie de vieți”
Poeziile sunt fiorul inimii, emoția sufletului și lacrimile. Iar lacrimile nu sunt altceva decât poezie pură care a respins cuvântul.
1 390 0
Poezia este dedicată temei originii divine a talentului poetic. Este construit pe contrastul imaginilor dinamice și statice.
Primele rânduri ale lucrării pictează o imagine amenințătoare a pasiunilor clocotite care tulbură sufletul uman. Efectul artistic al imaginii create îmbunătățește repetarea lexicală ( „Prin tunete, printre lumini, Printre patimi care clocotesc”).
Spațiul artistic al lucrării se caracterizează printr-un accent pe coordonatele verticale: cer și pământ. Poezie „zboară din cer către noi - ceresc către fiii pământeni”.
Imagini statice ale poeziei ( „claritate azură în privire”, „ulei conciliant”) sunt asociate cu poezia. Astfel, poezia aduce limpezime armonioasă lumii umane a pasiunilor și potolește această mare furioasă.
Într-o poezie, este important să arătăm semnificația deplină a problemelor pe care poezia le rezolvă în viața noastră. În spatele judecăților despre poezie se dezvăluie sufletul răzvrătit al eroului liric.
Dacă acest material nu conține informații despre autor sau sursă, înseamnă că a fost pur și simplu copiat pe Internet de pe alte site-uri și prezentat în colecție doar în scop informativ. În acest caz, lipsa de autor sugerează acceptarea a ceea ce este scris ca pur și simplu opinia cuiva, și nu ca adevărul suprem. Oamenii scriu mult, fac multe greșeli - acest lucru este firesc.
Fiodor Ivanovici Tyutchev este cel mai mare poet rus al secolului al XIX-lea, care a reflectat clar în lucrarea sa temele arzătoare legate de natură, iubire, armonie, iar sentimentele umane și fenomenele naturale sunt indisolubil legate în poemele sale. La prima vedere, poate părea că lucrările lui sunt simple - și, de fapt, uneori, prin lejeritatea lor, seamănă cu un pârâu bolborosit - dar de fapt ar trebui citite, gândindu-ne cu atenție la fiecare rând.
În poezia sa, Tyutchev a reflectat problemele timpului în care a trăit, complexitatea
Și realismul vieții și toate poeziile sale sunt impregnate de ascuțimea gândirii și tensiune. Nu fără motiv, o furtună ocupă un loc semnificativ în lucrările lui Tyutchev - un simbol al ceva alarmant, într-o oarecare măsură chiar tragic. În general, se pot vedea multe imagini simbolice în poeziile sale, deși era mai înclinat către realism - cercetătorii lucrării sale stabilesc legături între poezii și evenimente din viața poetului, ținând cont cui i-a fost dedicată cutare sau cutare lucrare.
În lucrările sale timpurii, Tyutchev l-a imitat pe Pușkin, dar foarte curând poeziile sale au dobândit o individualitate aparte.
De obicei scria în bimetru iambic, motiv pentru care poeziile par atât de ușoare. Pușkin a fost cel care a atras atenția publicului asupra poetului puțin cunoscut de atunci, publicându-și poeziile în revista sa Sovremennik. Poeziile lui Tyutchev au atras imediat publicul, versurile sale de dragoste au fost deosebit de apreciate.
Turgheniev a remarcat că fiecare poem al acestui poet în devenire a început cu un gând care a apărut sub influența unui sentiment foarte puternic, care a fost aprins de o scânteie și s-a vărsat pe hârtie. În plus, gândurile poetului au fost strâns împletite cu natura și au urmat-o fără încetare. „Ciclul Denisevsky” a devenit deosebit de important în munca sa de dragoste.
În poeziile lui Tyutchev, contradicțiile și comparațiile sunt, de asemenea, clar vizibile: de exemplu, el credea că omul aduce distrugere naturii, iar natura, fără intervenția unei mâini umane, este o creatură puternică și puternică. Omul este slab în comparație cu natura, dar în același timp Tyutchev gloriifică puterea extraordinară a spiritului uman, libertatea lui de gândire.
Acum, mulți ani mai târziu, interesul cititorilor pentru opera lui Tyutchev nu se estompează: cei care doresc să înțeleagă misterul frumoasei poezii a acestui poet se întorc din nou și din nou la operele sale. Unele poezii uimesc doar prin frumusețea descrierilor lor despre natură - de exemplu, „Seara de toamnă”, altele sunt poezii cu profunde tentă filozofice: „Viziune”, „Ultimul cataclism”. Dar toate lucrările acestui mare poet vor avea un loc de cinste în literatura rusă pentru multă vreme.
GEN ORIGINALITATE. Versurile lui Tyutchev gravitează, în primul rând, la tradiția poeziei odice a secolului al XVIII-lea. și, în al doilea rând, la tipul de elegie care a fost creat de Jukovski. Versurile lui Tyutchev sunt legate de oda (în primul rând spirituală) printr-un interes puternic pentru metafizica umanului și divinului, în tema „omului și universului” și cu elegia - tipul de erou. De fapt, originalitatea lumii artistice a poeziei lui Tyutchev constă în faptul că în ea eroul elegiac, cu singurătatea, melancolia, suferința, dramele amoroase, premonițiile și intuițiile sale, este introdus în gama de probleme ale odei spirituale.
În același timp, însă, Tyutchev nu împrumută forme compoziționale nici din odă, nici măcar din elegie. Se concentrează pe forma unui fragment sau pasaj. Poetica fragmentului, fundamentată de romanticii germani, eliberează artistul de nevoia de a urma orice canon specific, permițând amestecarea materialului literar eterogen. În același timp, forma fragmentară, care exprimă ideea de incompletitate și deschidere a lumii artistice, implică întotdeauna posibilitatea completității și integrității. Prin urmare, „fragmentele” lui Tyutchev gravitează unele spre altele, formând un fel de jurnal liric, plin de lacune, dar și „prinse” de o serie de motive stabile, care, desigur, variază și se transformă în contexte diferite, dar în același timp. timpul își păstrează sensul de-a lungul drumului creator al lui Tyutchev, asigurând unitatea lumii sale artistice.
MOTIVE. Un om pe marginea prăpastiei. Strict vorbind, acest motiv apare în poezia rusă cu mult înainte de Tyutchev (cf., de exemplu, „Reflecția de seară asupra Majestății lui Dumnezeu” de Lomonosov). Dar Tyutchev a fost cel care l-a adus în centrul lumii artistice. Conștiința lui Tyutchev textierul este catastrofală, în sensul că el este interesat tocmai de conștiința de sine a unei persoane care se află, parcă, la granița vieții și a morții, plinătatea sensului și a nonsensului, ignoranță și omnisciență, realitatea obișnuită, familiară, cotidiană și a misterului ascuns în adâncul vieții. Abisul în care eroul lui Tyutchev se uită sau ascultă atât de atent și cu răsuflarea tăiată este, desigur, abisul Cosmosului, Universul învăluit în mister, a cărui incomprehensibilitate face semn și în același timp sperie și respinge. Dar, în același timp, este un abis, a cărui prezență o simte o persoană în propriul suflet. Comparați: „Oh, nu cânta aceste cântece groaznice / Despre haosul străvechi, despre iubitul tău! / Cât de lacomă lumea sufletului nopții / Ascultă povestea iubitului său!” („Despre ce urli, vânt de noapte?”, 1836).
Catastrofă, luptă și moarte. Catastrofismul gândirii lui Tyutchev a fost asociat cu ideea că cunoștințele adevărate despre lume sunt disponibile pentru o persoană numai în momentul distrugerii, moartea acestei lumi. Dezastrele politice, „furtunile civile” par să dezvăluie planul zeilor, sensul jocului misterios pe care l-au început. Una dintre cele mai indicative poezii în acest sens este „Cicero” (1830), în care citim: „Fericit este cel care a vizitat această lume / În momentele ei fatale - / A fost chemat de atotbun, / Ca interlocutor. la un festin; / El este spectator al înaltelor lor spectacole, / A fost admis în sfatul lor / Și viu, ca o ființă cerească, / A băut nemurirea din paharul lor!” „Minutele fatale” sunt momentele în care granița dintre lumea umană și Cosmos devine mai subțire sau dispare cu totul. Prin urmare, un martor și un participant la o catastrofă istorică se dovedește a fi un „spectator” al acelorași „spectacole înalte” care sunt observate de organizatorii lor, zeii. El stă lângă ei, pentru că îi este deschis același „spectacol”, se ospătează la sărbătoarea lor, este „admis” în sfatul lor și se alătură nemuririi.
Dar un martor la răsturnările istorice poate fi, de asemenea, un participant la ele, poate lua parte la lupta unor forțe ale timpului său. Această luptă este evaluată în două moduri. Pe de o parte, este fără sens și inutil, deoarece toate eforturile conjugate ale muritorilor sunt în cele din urmă sortite morții: „Anxietatea și munca sunt numai pentru inimile muritorilor... / Pentru ei nu există biruință, pentru ei există un sfârșit. ” („Două voci”, 1850). Pe de altă parte, înțelegerea imposibilității „victoriei” nu exclude înțelegerea nevoii de „luptă”. În aceeași poezie citim: „Fă-ți curaj, prieteni, luptați cu sârguință, / Deși lupta este inegală, lupta este fără speranță.” Este capacitatea unei persoane de a duce această „luptă fără speranță” care se dovedește a fi poate singura garanție a valorii sale morale, devine la egalitate cu zeii care-l invidiază: „Lăsați-i pe olimpici cu un ochi invidios / Privește-l; lupta inimilor neclintite. / Care, luptându-se, au căzut, învinși numai de Soartă, / Le-a smuls din mâini coroana biruitoare.”
Mister și intuiție. Misterul ascuns în adâncurile Spațiului este, în principiu, de necunoscut. Dar o persoană o poate aborda, pentru a-și da seama de profunzimea și autenticitatea ei, prin perspicacitate intuitivă. Faptul este că omul și Cosmosul sunt legate prin multe fire invizibile. Omul nu este doar fuzionat cu Cosmosul; conţinutul vieţii Cosmosului este, în principiu, identic cu viaţa misterioasă a sufletului. Comparați: „Să știi doar să trăiești în tine - / Există o lume întreagă în sufletul tău<...>” („Silentium!”). Prin urmare, în versurile lui Tyutchev, în primul rând, nu există o graniță clară între „extern” și „intern”, între natură și conștiința umană și, în al doilea rând, multe fenomene naturale (de exemplu, vântul, curcubeul, furtuna) pot juca un fel de rol mediator, să fie percepuți ca semne ale vieții misterioase a spiritului uman și, în același timp, ca semne ale catastrofelor cosmice. În același timp, abordarea unui mister nu presupune dezvăluirea lui completă: o persoană se oprește întotdeauna în fața unei anumite limite care separă cunoscutul de incognoscibil. Mai mult, nu numai lumea este complet de necunoscut, ci și propriul suflet, a cărui viață este plină atât de magie, cât și de mister („Există o lume întreagă în sufletul tău / Gânduri misterios de magice<...>” („Silentium!”; cursivele între ghilimele de mai jos sunt ale mele. - D.I.).
Noapte și zi. Contrastul lui Tyutchev între noapte și zi, în principiu, corespunde tradiției romantice și este una dintre formele de delimitare a sferei „ziutice” a lumii cotidiene, cotidiene, pământești și „noapte” a intuițiilor mistice asociate cu viața Cosmosului. . În același timp, lumea „diurnă” este legată de deșertăciune, zgomot, noapte - cu tema înțelegerii de sine: „Numai să știi să trăiești în tine - / Există o lume întreagă în sufletul tău / Gânduri misterios de magice; / Vor fi asurziți de zgomotul din afară, / Razele zilei îi vor împrăștia<...>” („Silentium!”). Ziua poate fi asociată cu învelișul „strălucitor” al naturii, cu jubilarea forțelor vitale (de exemplu, „Apele de izvor”, 1830), cu triumful armoniei și rațiunii, noaptea - cu haos, nebunie, melancolie. În același timp, momentul trecerii de la zi la noapte (sau invers), când realitatea vieții de zi cu zi își pierde contururile clare, culorile se estompează, iar ceea ce părea evident și de nezdruncinat se dovedește a fi instabil și fragil, de asemenea, poate fi recunoscut. la fel de semnificative. Comparați: „Umbrele cenușii s-au amestecat, / Culoarea s-a stins, sunetul a adormit - / Viața, mișcarea rezolvată / În întuneric nesigur, într-un vuiet îndepărtat...” („Umbrele cenușii s-au amestecat...”, 1836) . În același timp, însăși granița dintre om și natură, sufletul care tânjește să se contopească cu lumea și uitarea și lumea care și-a pierdut conturul strict și a căzut în somn, se pierde, cf. în același loc: „Un ceas de melancolie inexprimată!.. / Totul este în mine, și eu sunt în toate... /<...>Sentimentele sunt ceata uitării de sine / Umple-le peste margine!.. / Lasă-le să guste distrugerea, / Amestecă-le cu lumea adormită!” „Ceața” care întunecă sufletul este, desigur, același „amurg” în care „viața” și „uitarea” sunt „rezolvate”.
Singurătate- starea naturală a eroului versurilor lui Tyutchev. Motivele acestei singurătăți nu sunt înrădăcinate în sfera socială, ele nu sunt asociate cu conflicte precum „poet-mulțime”, „individ-societate”. Singurătatea lui Tyutchev are o natură metafizică ea exprimă confuzia și melancolia unei persoane în fața ghicitoarei de neînțeles a existenței. Comunicarea cu altul, înțelegerea celuilalt în lumea lui Tyutchev sunt imposibile în principiu: cunoașterea adevărată nu poate fi „tradusă” în limbajul de zi cu zi, se găsește în profunzimea propriului „eu”: „Cum se poate exprima inima? / Cum te poate înțelege altcineva? / Va înțelege pentru ce trăiești? / Un gând rostit este o minciună” („Silentium!”). Motivul singurătății este, așadar, asociat în mod natural cu motivele tăcerii, concentrării interioare, chiar și un fel de secret sau apropiere, ermeticitatea („Taci, ascunde și ascunde / Și sentimentele și visele tale<...>” („Silentium!”).
Natură. Natura apare extrem de rar la Tyutchev pur și simplu ca peisaj, ca fundal. În primul rând, ea este întotdeauna un „personaj” activ, este întotdeauna animată și, în al doilea rând, este percepută și descrisă ca un anumit sistem de semne sau simboluri ale vieții cosmice care sunt mai mult sau mai puțin de înțeles pentru oameni (în acest sens, versurile lui Tyutchev sunt adesea numite „filozofie naturală”). Apare un întreg sistem de simboluri care îndeplinesc un fel de funcție intermediară, conectând lumea sufletului uman cu lumile naturii și ale spațiului (cheie, fântână, vânt, curcubeu, mare, furtună - vezi, de exemplu, „Ce ești tu urlet, vânt de noapte?...”, „Fântână”, „Silentium!”, „Furtună de primăvară”, „Este o melodie în valurile mării...”, „Cât de neașteptat și de strălucitor...”). Tyutchev, pictor peisagist, este atras de stările de tranziție ale naturii: de exemplu, de la zi la noapte („Umbre gri amestecate...”) sau de la un anotimp la altul („Ape de izvor”). Nu statica, ci dinamica, nu pacea, ci mișcarea, nu o selecție de detalii unidimensionale, ci dorința de diversitate, uneori de combinații paradoxale, sunt caracteristice peisajelor lui Tyutchev (cf., de exemplu, în poemul „Ape de izvor. ”: „zăpada încă se albește”, dar „meserii primăverii” au apărut deja). Este semnificativ în această privință că natura lui Tyutchev trăiește simultan în conformitate cu legile timpului „liniar” și „ciclic”, „circular”. Astfel, în poezia „Ape de izvor”, tema timpului liniar, enunțată în primele două strofe (trecerea de la iarnă la primăvară), este completată în a treia, finală, tema timpului ciclic („<...>Zilele mai / Ruddy, strălucitor dans rotund”). Este interesant de observat în acest sens că Tyutchev este foarte caracteristic pentru a apela la pământ și cer, la fenomene naturale, la elemente (de exemplu: „Despre ce urli, vânt de noapte?..”).
Pământul și cerul. Pământul și ceresc sunt în mod clar opuse în poezia lui Tyutchev și, în același timp, strâns legate între ele, „ceresc” se reflectă în „pământesc”, ca „pământesc” în „ceresc”. Această legătură se dezvăluie, de regulă, într-o situație de catastrofă istorică, când o persoană pământească devine un „interlocutor” al „cereștilor” („Cicero”) sau un dezastru natural („Veți spune: Hebe vânt, / Hrănind vulturul lui Zeus, / O cupă tunătoare din cer, / Râzând, ea a vărsat-o pe pământ” („Furtuna de primăvară”). Adesea antiteza dintre pământesc și ceresc este asociată cu tema morții, cf.: „Și cerul este atât de nestricăcios și curat, / atât de nemărginit deasupra pământului.<...>” („Și sicriul a fost coborât în mormânt...”).
Memorie. Acest motiv poate fi interpretat în două moduri. Pe de o parte, memoria este poate singura garanție a identității morale a unei persoane, pe de altă parte, este o sursă de suferință dureroasă. Eroul lui Tyutchev, ca și eroul lui Jukovski, nu visează la viitor, ci la trecut. În trecut, de exemplu, rămâne fericirea iubirii, ale cărei amintiri provoacă durere („O, cât de criminal iubim...”). Este semnificativ faptul că unele dintre poeziile de „dragoste” ale lui Tyutchev de la început până la sfârșit sunt construite sub forma unei amintiri („Știam ochii, - oh, acești ochi!...”).
Dragoste. Versurile de dragoste ale lui Tyutchev sunt autobiografice și, în principiu, pot fi citite ca un fel de jurnal intim, care reflecta romanțele sale furtunoase cu Ernestina Dernberg, care i-a devenit soție, iar mai târziu cu E.A. Deniseva. Dar acesta este un tip special de autobiografie: în poeziile de „dragoste” ale lui Tyutchev nu vom găsi, desigur, referințe directe la eroinele acestor romane. Este semnificativ faptul că nici măcar compoziția așa-numitului „ciclu Denisiev” nu poate fi determinată în mod fiabil (nu există nicio îndoială că, de exemplu, poemul „Oh, cât de criminal iubim...” aparține acestui ciclu, dar întrebarea de a-i aparține lucruri precum „Știam ochii - o, acești ochi!...” și „Ultima iubire”). Natura autobiografică a versurilor de dragoste ale lui Tyutchev implica poetizarea nu a evenimentelor, ci a experiențelor.
În lumea poetică a lui Tyutchev, dragostea este aproape întotdeauna o dramă sau chiar o tragedie. Dragostea este de neînțeles, misterioasă, plină de magie: „Știam ochii - o, acești ochi! / Cum i-am iubit - Dumnezeu știe! / Nu puteam să-mi smulg sufletul din noaptea lor magică, pasională” („I know the eyes - oh, those eyes!..”). Dar fericirea iubirii este de scurtă durată, nu poate rezista loviturilor destinului. Mai mult decât atât, iubirea însăși poate fi înțeleasă ca o propoziție a sorții: „Soarta a fost o propoziție teribilă / Dragostea ta a fost pentru ea” („O, cât de criminal iubim...”). Dragostea este asociată cu suferința, melancolia, neînțelegerea reciprocă, durerea psihică, lacrimile (de exemplu, în poemul „O, cât de criminal iubim...”: „Unde s-au dus trandafirii, / Zâmbetul buzelor și sclipirea a ochilor? / Toate pârjolite, lacrimile arse / Cu umezeala ei inflamabilă”), în sfârşit, cu moartea. Omul nu are putere asupra iubirii, la fel cum nu are putere asupra morții: „Sângele din vene să se împrăștie, / Dar tandrețea în inimă nu se rarește... / O, tu, ultima iubire! / Sunteți deopotrivă fericire și deznădejde” („Ultima iubire”).
TEHNICI DE COMPOZIȚIE. Concentrându-se pe forma unui fragment liric sau a unui fragment, Tyutchev s-a străduit pentru armonia compoziției, „construcția planificată” (Yu.N. Tynyanov). Tehnicile compoziționale la care recurge constant sunt repetiția (inclusiv încadrarea), antiteza, simetria.
Repetarea accentuează de obicei tema principală a poeziei, de exemplu debutul primăverii în „Ape de izvor” („Vine primăvara, vine primăvara!”) sau liniștea și concentrarea interioară în „Silentium!”, unde fiecare strofă se termină cu numiți „și tăceți”, cu prima strofă și începe cu acest cuvânt („Taci, ascunde și ascunde”). mier. poezia „Oh, cât de criminal iubim...”, unde ultima strofă este o repetare a primei. Antiteza organizează narațiunea, oferind o anumită succesiune de alternanță a diverselor planuri semantice (odihna – mișcare, somn – realitate, zi – noapte, iarnă – vară, sud – nord, extern – intern, pământesc – ceresc etc.). Simetria poate sublinia fie o situație de dialog sau dispută cu sine sau cu un interlocutor imaginar (de exemplu, „Două voci”, „Silentium!”), fie semnificația comparării lumii umane cu lumea naturală, pământească și cerească. Predilecția lui Tyutchev pentru construcții cu două strofe (de exemplu, „Despre ce urli, vânt de noapte?..”, „Umbrele gri amestecate ...”) și construcțiile cu patru strofe, care oferă posibilitatea construcției simetrice, are mult timp. fost notat.
STIL. Tyutchev se străduiește să îmbine intonațiile odice (oratorice) cu cele elegiace, vocabularul arhaic cu cele „neutre”, cu clișeele poeziei elegiace. Urmându-l pe Jukovski, el joacă pe semnificațiile obiective ale cuvintelor, mutând atenția asupra încărcăturii lor emoționale, amestecând imaginile vizuale cu auditive, tactile („tactile”), chiar olfactive. De exemplu: „Amurg liniștit, amurg adormit, / Se revarsă în adâncul sufletului meu, / liniștit, languit, parfumat, / Umple și liniștește totul” („Umbrele cenușii amestecate...”). „Twilight” este aici<...>devine nu atât o desemnare a întunericului incomplet, ci mai degrabă un exponent al unei anumite stări emoționale” (B.Ya. Bukhshtab). Urmând tradițiile poeziei odice (Lomonosov, Derzhavin), Tyutchev tinde spre aforism, creează formule „didactice” („Un gând exprimat este o minciună”, „Fericit este cel care a vizitat această lume / În momentele sale fatale”), folosește activ vocabular de carte „înalt”, adesea de origine slavonă bisericească („vânt”, „ascunde”, „unul”, „pronunțat”, etc.), întrebări retorice, exclamații, apeluri, epitete complexe (cum ar fi „stea de foc”, „fierbere puternică”. ”). O schimbare rapidă a intonației este tehnica preferată a lui Tyutchev; unul dintre mijloacele implementării sale este utilizarea diferitelor contoare poetice în cadrul unui text (de exemplu, combinația de iambic cu amfibrah în „Silentium!”).