Ostrovsky este cunoscut în literatură ca „descoperitorul” unei clase precum negustorii. El a fost primul care a identificat acest tip ca un obiect literar serios, a dovedit că acest erou este, de asemenea, interesant și merită nu mai puțină atenție decât predecesorii săi, în primul rând nobilii. În acest sens, Ostrovsky aparține scriitorilor așa-numitei „școli naturale”, care în a doua jumătate a anilor 1840. au inclus autori precum Gogol (cu unele rezerve), Dostoievski timpuriu, Nekrasov, Grigorovici. Funcționarii mărunți, paznicii de gară, șlefuitorii de organe, locuitorii „de jos”, care au devenit eroii operelor lor, reprezintă un fenomen remarcabil în literatura rusă. La fel ca tovarășii săi, Ostrovsky a portretizat astfel de oameni în mediul lor obișnuit, conducându-și conversațiile de zi cu zi, acordând atenție la tot felul de lucruri mărunte, care, totuși, au completat cu succes portretul general. Principala realizare a autorului este probabil că a reușit să distrugă imaginea consacrată a unui negustor bețiv căruia nu-i pasă de nimic și să-l ridice oarecum în ochii cititorului. De exemplu, comercianții Knurov și Vozhevatov („Zestre”, 1879), se pare, au o educație decentă și, prin urmare, probabil, o avere. La începutul piesei, Knurov citește un ziar, și nu orice ziar, ci unul francez. Negustorii umbriți din „Groza” nici măcar nu au visat la asta. În general, comercianții educați sunt rari la Ostrovsky, iar cei ideali sunt complet absenți. Aceiași Knurov și Vozhevatov, folosindu-și bogăția și puterea, pariază soarta Larisei Ogudalova, hotărând (fără știrea ei) care dintre ei o va duce la târg. În „Furtuna” cititorul întâlnește portrete oarecum exagerate ale negustorilor desfigurați de prezența puterii (Kabanov și Dikoy). Aceștia sunt practic negustorii lui Ostrovsky. Problema lor principală sunt banii. Dacă nu sunt suficiente (relativ vorbind, desigur), atunci toate grijile comerciantului sunt unde și cum să le obțină (aceste probleme sunt de obicei rezolvate în favoarea unui fel de înșelăciune); dacă sunt mulți bani, atunci, în principiu, scopul nu se schimbă, ceea ce vorbește despre lăcomie și, în plus, se adaugă și îngrijorarea cu privire la modul de a proteja această bogăție. Așa trăiesc comercianții: își plătesc sub angajații, își oferă (vând) fiicele în căsătorii profitabile și înșală clienții. Singurul lucru care îi unește este că, oricât de paradoxal ar suna, fiecare vorbește de la sine și urmărește câștigul personal în toate; Acesta este modul lor particular de viață. În ciuda întregului întuneric, aproape în fiecare piesă o „rază de lumină” (în cuvintele lui Dobrolyubov) izbucnește din adâncuri, prevestind sfârșitul iminent al regatului întunericului, sau „ticălosul” este învins, viciul este demascat și dreptatea triumfă. . Luați în considerare drama „Furtuna” și comedia „Pădurea”. În ambele lucrări, în prim-plan există o familie „densă”, casa este controlată de o femeie foarte voită (Kabanova - Gurmyzhskaya), a cărei asuprire fata care trăiește în grija ei (Katerina - Aksyusha) este forțată să o îndure; la un moment dat apare în scenă o persoană care perturbă, deși dureroasă, viața relativ calmă. Lucrările dezvoltă conflicte și situații diferite (cu excepția asemănărilor de mai sus), dar ideea generală care pătrunde în intrigile lor este aceeași. După analizarea ambelor piese, toate acestea pot fi observate. În The Thunderstorm, Ostrovsky, folosind un număr mic de personaje, a reușit să dezvăluie mai multe probleme deodată. În primul rând, acesta este, desigur, un conflict social, o ciocnire între „părți” și „copii”, punctele lor de vedere (și dacă apelăm la generalizare, atunci două epoci istorice). Kabanova și Dikoy aparțin generației mai în vârstă, care își exprimă în mod activ opiniile, iar Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash și Boris generației mai tinere. Kabanova este sigur că ordinea în casă, controlul asupra a tot ceea ce se întâmplă în ea, este cheia unei vieți sănătoase. Viața corectă, conform concepțiilor ei, este să urmezi ordinele de construire a casei și să se supună fără îndoială bătrânului (în acest caz, ea, pentru că nu vede un alt candidat potrivit). Văzând că nu toate cerințele ei sunt îndeplinite, se teme pentru viitor, atât al ei, cât și al copiilor ei, pentru că lumea ei se prăbușește, iar ceea ce ar trebui să vină să o înlocuiască i se pare un haos. Ea încearcă din toate puterile să mențină vechea ordine, pentru că... Pur și simplu nu poate trăi altfel; Prin urmare, figura lui Kabanova capătă o conotație tragică. În Diky, dimpotrivă, nu există nicio urmă de tragedie. Este încrezător că are dreptate și că toți cei din jurul lui depind doar de el, așa că își permite să facă acte de neimaginat de josnic, ceea ce este o tiranie tipică. Generația tânără privește lucrurile puțin diferit. Toți, cu excepția lui Boris, care dintr-un motiv necunoscut tolerează voința unchiului său, într-o măsură sau alta protestează expres împotriva asupririi din partea bătrânilor lor. Kudryash îl certa pe Dikiy, nepermițându-se astfel să fie jignit. Varvara se plimbă noaptea, în secret de mama ei, apoi fuge cu Kudryash. Boris, așa cum am menționat deja, îndură hărțuirea lui Dikiy și, prin urmare, arată un fel de incapacitate de a trăi independent. Așa este Tikhon. Dependența lui absolută de mama sa se datorează faptului că a crescut într-un mediu în care cineva comandă neapărat, iar cineva se supune. Cea mai dificilă și tragică soartă este protestul Katerinei. Fără să înțeleagă clar de ce are nevoie, ea știe un lucru: nu poate trăi așa. Desigur, face parte din patriarhalul Kalinov și trăiește după legile lui, dar la un moment dat toate acestea devin insuportabile pentru ea. „Regatul întunecat” dă o crăpătură, iar prin el, chiar din adâncurile sale, o „rază de lumină” străpunge. Dorința neclară a Katerinei de a scăpa din această lume mucegăită undeva (ea este maximalistă, ca și Kabanova, o singură opțiune este posibilă pentru ea: fie totul, fie nimic) a condus-o în râu, dar astfel a rezolvat conflictul cu propriul destin în ea. favoare: În loc de soarta pregătită pentru ea să existe între patru pereți, mereu călcată în picioare de soacra și soțul ei, a ales libertatea, chiar și cu prețul vieții. În „Pădurea”, desigur, nu există un astfel de sfârșit tragic și numai prin aceasta diferă de „Furtuna”. Schema de mai sus (despre o gospodină despotică, o rudă săracă și un bărbat a cărui înfățișare servește ca un impuls pentru dezvoltarea complotului) este, fără îndoială, Aksyusha este forțat să se supună lui Gurmyzhskaya. Dar această replică, ca și relația lui Aksyusha cu Peter, este o poveste secundară. Principalul lucru este întoarcerea lui Neschastlivtsev, un fel de „fiu risipitor”, în sânul familiei. Aceasta aduce la viață problema distrugerii adevăratului mod al familiei. Gurmyzhskaya „îubește” ruda ei Neschastlivtsev doar „din obligație”, pentru aparențe. În același mod, ea „are grijă” de bunăstarea lui Aksyusha. Există o mulțime de tipuri pur și simplu vulgare în comedie. De exemplu, Milonov cu fraza sa „totul este sus și totul este frumos”; sau liceanul semi-educat Bulanov, care, potrivit lui Gurmyzhskaya, s-a născut pentru a comanda și a fost „forțat să studieze ceva la gimnaziu”; negustorul-afaceri Vosmibratov, care, fără nicio jenă, a înșelat-o pe Gurmyzhskaya și a returnat cu aceeași ușurință banii furați; Schastlivtsev, care vede scopul vieții oricărei persoane în bogăție. Gurmyzhskaya însăși este demnă de reproș: ea încearcă să-i convingă pe toți de decența și virtutea ei absentă (cu toate acestea, punând din buzunar fericit banii destinați lui Neschastlivtsev, pe care el i-a respins „nobil”). Astfel, în ciuda diferenței externe dintre „Furtuna” și „Pădure”, ideea conținută în ambele lucrări este aceeași. L-a însoțit pe Ostrovsky de-a lungul întregii sale opere, s-a schimbat doar modul de exprimare: fie autorul l-a îmbrăcat în râs satiric, fie l-a afișat deschis, în toată „gloria” ei... Nu s-a schimbat decât esența: întunericul, vulgaritatea, corupția moravurilor lumii vechi și nașterea a ceva... ceva nou, care nu se știe unde duce, dar cu siguranță va distruge ordinele învechite - asta a vrut să transmită Ostrovsky cititorului (sau privitorului) în piesele sale. .
Ostrovsky este cunoscut în literatură ca „descoperitorul” unei clase precum negustorii. El a fost primul care a identificat acest tip ca un obiect literar serios, a dovedit că acest erou este, de asemenea, interesant și merită nu mai puțină atenție decât predecesorii săi, în primul rând nobilii. În acest sens, Ostrovsky aparține scriitorilor așa-numitei „școli naturale”, care în a doua jumătate a anilor 1840. au inclus autori precum Gogol (cu unele rezerve), Dostoievski timpuriu, Nekrasov, Grigorovici.
Funcționarii mărunți, paznicii de gară, șlefuitorii de organe, locuitorii „de jos”, care au devenit eroii operelor lor, reprezintă un fenomen remarcabil în literatura rusă. La fel ca tovarășii săi, Ostrovsky a portretizat astfel de oameni în mediul lor obișnuit, conducându-și conversațiile de zi cu zi, acordând atenție la tot felul de lucruri mărunte, care, totuși, au completat cu succes portretul general. Principala realizare a autorului este probabil că a reușit să distrugă imaginea consacrată a unui negustor bețiv căruia nu-i pasă de nimic și să-l ridice oarecum în ochii cititorului. De exemplu, comercianții Knurov și Vozhevatov („Zestre”, 1879), se pare, au o educație decentă și, prin urmare, probabil, o avere. La începutul piesei, Knurov citește un ziar, și nu orice ziar, ci unul francez. Negustorii umbriți din „Groza” nici măcar nu au visat la asta. În general, comercianții educați sunt rari la Ostrovsky, iar cei ideali sunt complet absenți. Aceiași Knurov și Vozhevatov, folosindu-și bogăția și puterea, pariază soarta Larisei Ogudalova, hotărând (fără știrea ei) care dintre ei o va duce la târg. În „Furtuna” cititorul întâlnește portrete oarecum exagerate ale negustorilor desfigurați de prezența puterii (Kabanov și Dikoy).
Aceștia sunt practic negustorii lui Ostrovsky. Problema lor principală sunt banii. Dacă nu sunt suficiente (relativ vorbind, desigur), atunci toate grijile comerciantului sunt unde și cum să le obțină (aceste probleme sunt de obicei rezolvate în favoarea unui fel de înșelăciune); dacă sunt mulți bani, atunci, în principiu, scopul nu se schimbă, ceea ce vorbește despre lăcomie și, în plus, se adaugă și îngrijorarea cu privire la modul de a proteja această bogăție. Așa trăiesc comercianții: își plătesc sub angajații, își oferă (vând) fiicele în căsătorii profitabile și înșală clienții. Singurul lucru care îi unește este că, oricât de paradoxal ar suna, fiecare vorbește de la sine și urmărește câștigul personal în toate; Acesta este modul lor particular de viață.
În ciuda întregului întuneric, aproape în fiecare piesă o „rază de lumină” (în cuvintele lui Dobrolyubov) izbucnește din adâncuri, prevestind sfârșitul iminent al regatului întunericului, sau „ticălosul” este învins, viciul este demascat și dreptatea triumfă. .
Luați în considerare drama „Furtuna” și comedia „Pădurea”. În ambele lucrări, în prim-plan există o familie „densă”, casa este controlată de o femeie foarte voită (Kabanova - Gurmyzhskaya), a cărei asuprire fata care trăiește în grija ei (Katerina - Aksyusha) este forțată să o îndure; la un moment dat apare în scenă o persoană care perturbă, deși dureroasă, viața relativ calmă. Lucrările dezvoltă conflicte și situații diferite (cu excepția asemănărilor de mai sus), dar ideea generală care pătrunde în intrigile lor este aceeași. După analizarea ambelor piese, toate acestea pot fi observate.
În The Thunderstorm, Ostrovsky, folosind un număr mic de personaje, a reușit să dezvăluie mai multe probleme deodată. În primul rând, acesta este, desigur, un conflict social, o ciocnire între „părți” și „copii”, punctele lor de vedere (și dacă apelăm la generalizare, atunci două epoci istorice). Kabanova și Dikoy aparțin generației mai în vârstă, care își exprimă în mod activ opiniile, iar Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash și Boris generației mai tinere. Kabanova este sigur că ordinea în casă, controlul asupra a tot ceea ce se întâmplă în ea, este cheia unei vieți sănătoase. Viața corectă, conform concepțiilor ei, este să urmezi ordinele de construire a casei și să se supună fără îndoială bătrânului (în acest caz, ea, pentru că nu vede un alt candidat potrivit). Văzând că nu toate cerințele ei sunt îndeplinite, se teme pentru viitor, atât al ei, cât și al copiilor ei, pentru că lumea ei se prăbușește, iar ceea ce ar trebui să vină să o înlocuiască i se pare un haos. Ea încearcă din toate puterile să mențină vechea ordine, pentru că... Pur și simplu nu poate trăi altfel; Prin urmare, figura lui Kabanova capătă o conotație tragică. În Diky, dimpotrivă, nu există nicio urmă de tragedie. Este încrezător că are dreptate și că toți cei din jurul lui depind doar de el, așa că își permite să facă acte de neimaginat de josnic, ceea ce este o tiranie tipică.
Generația tânără privește lucrurile puțin diferit. Toți, cu excepția lui Boris, care dintr-un motiv necunoscut tolerează voința unchiului său, într-o măsură sau alta protestează expres împotriva asupririi din partea bătrânilor lor. Kudryash îl certa pe Dikiy, nepermițându-se astfel să fie jignit. Varvara se plimbă noaptea, în secret de mama ei, apoi fuge cu Kudryash. Boris, așa cum am menționat deja, îndură hărțuirea lui Dikiy și, prin urmare, arată un fel de incapacitate de a trăi independent. Așa este Tikhon. Dependența lui absolută de mama sa se datorează faptului că a crescut într-un mediu în care cineva comandă neapărat, iar cineva se supune.
Cea mai dificilă și tragică soartă este protestul Katerinei. Fără să înțeleagă clar de ce are nevoie, ea știe un lucru: nu poate trăi așa. Desigur, face parte din patriarhalul Kalinov și trăiește după legile lui, dar la un moment dat toate acestea devin insuportabile pentru ea. „Regatul întunecat” dă o crăpătură, iar prin el, chiar din adâncurile sale, o „rază de lumină” străpunge. Dorința neclară a Katerinei de a scăpa din această lume mucegăită undeva (ea este maximalistă, ca și Kabanova, o singură opțiune este posibilă pentru ea: fie totul, fie nimic) a condus-o în râu, dar astfel a rezolvat conflictul cu propriul destin în ea. favoare: În loc de soarta pregătită pentru ea să existe între patru pereți, mereu călcată în picioare de soacra și soțul ei, a ales libertatea, chiar și cu prețul vieții.
În „Pădurea”, desigur, nu există un astfel de sfârșit tragic și numai prin aceasta diferă de „Furtuna”. Schema de mai sus (despre o gospodină despotică, o rudă săracă și un bărbat a cărui înfățișare servește ca un impuls pentru dezvoltarea complotului) este, fără îndoială, Aksyusha este forțat să se supună lui Gurmyzhskaya. Dar această replică, ca și relația lui Aksyusha cu Peter, este o poveste secundară. Principalul lucru este întoarcerea lui Neschastlivtsev, un fel de „fiu risipitor”, în sânul familiei. Aceasta aduce la viață problema distrugerii adevăratului mod al familiei. Gurmyzhskaya „îubește” ruda ei Neschastlivtsev doar „din obligație”, pentru aparențe. În același mod, ea „are grijă” de bunăstarea lui Aksyusha. Există o mulțime de tipuri pur și simplu vulgare în comedie. De exemplu, Milonov cu fraza sa „totul este sus și totul este frumos”; sau liceanul semi-educat Bulanov, care, potrivit lui Gurmyzhskaya, s-a născut pentru a comanda și a fost „forțat să studieze ceva la gimnaziu”; negustorul-afaceri Vosmibratov, care, fără nicio jenă, a înșelat-o pe Gurmyzhskaya și a returnat cu aceeași ușurință banii furați; Schastlivtsev, care vede scopul vieții oricărei persoane în bogăție. Gurmyzhskaya însăși este demnă de reproș: ea încearcă să-i convingă pe toți de decența și virtutea ei absentă (cu toate acestea, punând din buzunar fericit banii destinați lui Neschastlivtsev, pe care el i-a respins „nobil”).
Astfel, în ciuda diferenței externe dintre „Furtuna” și „Pădure”, ideea conținută în ambele lucrări este aceeași. L-a însoțit pe Ostrovsky de-a lungul întregii sale opere, s-a schimbat doar modul de exprimare: fie autorul l-a îmbrăcat în râs satiric, fie l-a afișat deschis, în toată „gloria” ei... Nu s-a schimbat decât esența: întunericul, vulgaritatea, corupția moravurilor lumii vechi și nașterea a ceva... ceva nou, care nu se știe unde duce, dar cu siguranță va distruge ordinele învechite - asta a vrut să transmită Ostrovsky cititorului (sau privitorului) în piesele sale. .
În 1870 Ostrovsky a scris „Pădurea”. Un rezumat al acestei comedii și analiza ei sunt prezentate în articolul nostru. Comedia este formată din cinci acte. În 1871, Alexander Ostrovsky și-a publicat lucrarea în revista Otechestvennye zapiski.
„Pădurea”: rezumat
Acțiunea comediei are loc în posesiunile bogatului proprietar Gurmyzhskaya. Piesa „Pădurea” (Ostrovsky), un rezumat al căruia vă prezentăm atenției, începe după cum urmează. Domnul Bulanov încearcă să o câștige pe fata Aksinya. După ce ea pleacă, lacheul lui îl invită să înceapă să o curteze pe Gurmyzhskaya.
Proprietarul este cu Milonov și Bodaev în acest moment. Raisa Pavlovna vrea să se căsătorească cu Aksinya cu Bulanov și să-și găsească singurul moștenitor. Negustorul Vosmibratov vrea ca fata să se căsătorească cu Petru, fiul său. Se străduiește pentru asta pentru a dobândi pădurea. Vosmibratov nu contribuie cu bani pentru asta. I se interzice căsătoria.
Cumpararea de padure
În ciuda acestui fapt, el încă dobândește pădurea și la o rată foarte profitabilă. Pleacă cu fiul său fără să lase chitanță. Raisa Pavlovna o obligă pe Aksinya să joace rolul miresei lui Bulanov. Gurmyzhskaya este supărată pentru că fata urăște „mirele”. Peter și Aksinya sunt îndrăgostiți unul de celălalt. În secret de toată lumea se văd în pădure.
Întâlnire între Neschastlivtsev și Schastlivtsev
Neschastlivtsev și Schastlivtsev se ciocnesc în drum. Unul dintre ei vine din Kerci, iar celălalt din Vologda. Își spun unul altuia că în aceste orașe nu se va putea juca, deoarece nu există trupe. Fără bani, pe jos, își continuă drumul.
Gennady Demiyanovich Neschastlivtsev poartă în rucsac un pistol spart și câteva rochii bune. În pachetul său, Schastlivtsev are o haină lejeră, comenzi pe care le-a furat undeva și mai multe cărți. Vor să creeze o trupă, dar este foarte dificil să găsești o actriță bună. După ce au vorbit între ei și s-au certat puțin, Arkady și Gennady pleacă.
Visul Raisei Pavlovna
Proprietarul Raisa Pavlovna cochetează cu Bulanov. Comedia lui Ostrovsky „Pădurea” continuă cu povestea despre visul lui Gurmyzhskaya. Rezumatul acestuia este următorul. Proprietarul îi spune lui Bulanov că a avut un vis despre o rudă dispărută - nepotul ei, care l-a ucis pe Bulanov. Curând conversația absurdă dintre ei se încheie - sosește maestrul.
Gennady și Arkady vizitând proprietarul terenului, expunerea lui Vosmibratov
Gennady Demiyanovich se prezintă tuturor ca un ofițer pensionar. El spune că Schastlivtsev este lacheul lui. Vosmibratov și Petru intră. Karp refuză să raporteze sosirea lor. Bulanov, comunicând cu Gennady Demiyanovich, spune că studiul nu este treaba lui, deoarece gândirea lui este uimitoare din fire. El însuși vrea să învețe cum să blufeze în jocurile de cărți.
Oaspeții care sosesc se așează în foișor. Luând chitanța, Vosmibratov îl minte pe proprietarul terenului Raisa Pavlovna și îi sugerează, de asemenea, lui Gurmyzhskaya despre refuzul potrivirii. Proprietarul este nemulțumit. Ea decide să-l informeze pe Bulanov despre acest lucru. Vosmibratov și fiul său au fost prinși. Negustorul, după ce a vorbit despre înșelăciune, strigă tare, făcându-se să arate formidabil. Neschastlivtsev ia în cele din urmă banii și îi dă Raisei Pavlovna.
Sugestii de la Gennady, expunerea proprietarului terenului
Proprietarul este mulțumit de ajutorul oferit. Ea promite că îi va da lui Neschastlivtsev aceeași sumă. El nu o crede. Cu toate acestea, dă dovadă de atracție față de proprietar, dând (foarte politicos) aluzii aproape directe. Nenorocoșii jură că vor face din femeie un idol și promit că se vor ruga pentru ea.
Arkady urmărește ce se întâmplă din spatele unui tufiș. El vede cum moșierul își bate joc de actor, dându-i toți banii lui Bulanov. Noaptea, Arkady se laudă lui Neschastlivtsev că s-a dovedit a fi inteligent, deoarece a putut să ia masa la aceeași masă cu stăpânul și a împrumutat bani de la menajeră. Îi este frică de Gennady, terminând ultima frază din spatele tufișurilor.
Neschastlivtsev dezvăluie cine este cu adevărat
Gennady este sigur că nu o va putea ierta pe doamnă. Sosesc Karp și Julitta, urmați de Schastlivtsev. Julitta (menajera) apare din cauza unei întâlniri viitoare. Karp glumește cu ea. Spune bârfe despre doamnă și îi atribuie diverse romane. Julitta rămâne singură cu Arkady și îi spune că nu-i place poziția ei.
Gennady continuă să-l țină pe Schastlivtsev de frică. Din neatenție îi spune lui Uliță că nu este chiar ofițer. Neschastlivtsev spune că el și lacheul său imaginar sunt actori. Aksinya și Peter sunt în grădină. Negustorul Vosmibratov acceptă să primească o zestre mai mică decât la care avea dreptul. Îndrăgostiții îi cer bani lui Gennady, el îi câștigă ușor pe Aksinya și Peter. Fata este disperată, dar Neschastlivtsev explică că finanțele lui sunt chiar mai proaste decât ale ei. Apoi Aksinya spune că se va îneca în lac. Gennady o oprește.
Aksinya decide să devină actriță
Comedia „Pădurea” (Ostrovsky) continuă cu Neschastlivtsev invitând fata să lucreze ca actriță în trupa pe care o creează. Ea este de acord. Gennady spune că vor putea deveni faimoși în toată Rusia. Aksinya, Peter și Neschastlivtsev pleacă. Apar Julitta și Raisa. Ulita îi spune lui Gurmyzhskaya vestea, îl sună pe Bulanov și pleacă.
Gurmyzhskaya flirtează cu Bulanov
Proprietarul cochetează din nou cu Bulanov. Ea îl roagă să ghicească ce îi place. Gurmyzhskaya se urcă la el cu un sărut, apoi, împingându-l pe Bulanov, spune că el este Raisa Pavlovna și îi cere să-și părăsească moșia. Cu toate acestea, el nu pleacă. Dimineața îl jignește pe Karp cu glumele lui. Karp spune că nu va tolera dezordinea în casă. Bulanov se teme de Neschastlivtsev, care își bate joc de el. Cu toate acestea, Gennady nu are de ales el trebuie să plece, spunând că proprietarul a dorit acest lucru. Ieșind din casă, descoperă din greșeală o cutie de bani.
Gennady primește o mie de ruble
Piesa „Pădurea” (Ostrovsky) se apropie deja de final. Intriga sa este complexă, dar foarte interesantă. Gurmyzhskaya începe o conversație cu Aksinya despre Bulanov. În cele din urmă devine geloasă pe iubitul ei față de ea. Aksinya pleacă, apare Gennady. Prin amenințare, îl convinge pe proprietar să renunțe la cutie. Gurmyzhskaya îi dă 1000 de ruble, dar el spune că se va împușca. Neschastlivtsev cere o trăsură, anticipând contracte care îi vor fi foarte benefice. Aksinya îl caută pe Peter să-și ia la revedere și să plece să cânte în trupă. Vosmibratov acceptă să primească o mie de ruble drept zestre. Aksinya roagă proprietarul terenului să le aloce această sumă.
Evenimente finale
Bulanov și Raisa decid să se căsătorească. Cu această ocazie, Gennady încearcă să-l convingă pe moșier să dea o zestre, dar ea refuză. Bulanov o sprijină. Gennady însuși dă banii îndrăgostiților. Fata îi este recunoscătoare, iar Bodaev este atât de surprins de fapta nobilă, încât o va raporta în ziar.
Ostrovsky („Pădurea”) își încheie opera cu un monolog. Rezumatul său este următorul: scrie că fetele tinere vor să plece de acasă cât mai curând posibil, iar bătrânele au șansa de a se căsători cu băieți tineri. Arkady îi spune lui Karp că, dacă sosește o trăsură cu cai, ar trebui să o întoarcă înapoi, astfel încât tinerii să poată face o plimbare plăcută.
Să trecem la analiza piesei pe care a creat-o Ostrovsky („Pădurea”). Rezumatul său a ridicat cu siguranță multe întrebări în rândul cititorilor. Acest lucru este de înțeles, deoarece lucrarea este una dintre cele mai complexe din opera lui Alexandru Nikolaevici. Să ne dăm seama ce a vrut să ne spună Ostrovsky.
„Pădurea”: analiză
Piesa „Pădurea”, scrisă în 1870, a inaugurat un deceniu în care romanele de familie au fost populare. Ideea lor principală este indisolubilitatea societății și a familiei. Ostrovski, la fel ca și Saltykov-Șcedrin și Tolstoi, s-a simțit bine că în Rusia, în perioada post-reformă, totul s-a schimbat și „doar se așează” (Tolstoi). Familia este cea care reflectă schimbările din societate.
Ostrovsky a vrut să arate toate acestea în lucrarea sa („Pădurea”). O analiză a piesei face posibilă verificarea faptului că prin conflictul familial dezvăluie marile schimbări care s-au produs în viața societății ruse. Vântul istoriei se simte în piesă. A deplasat mulți oameni din celulele puternice și rigide ale statului, care era organizat ierarhic. Toți se ciocnesc unul de celălalt, se ceartă, se luptă în camera de zi a lui Gurmyzhskaya. Aceștia sunt oameni care anterior erau imposibil de imaginat în comunicarea dialogică: un elev sărac, un negustor analfabet, o nobilime de district, un elev de liceu care abandonează o familie săracă de nobili, proprietarul de pământ Gurmyzhsky (care a devenit actorul Neschastlivtsev), un actor din burghezie.
Comedia „Pădurea” (Ostrovsky, după cum știți, a creat mai mult de o lucrare din acest gen) este una dintre cele mai complexe și perfecte creații ale lui Alexandru Nikolaevici. Acest lucru a fost exprimat în proiectarea lucrării, în complexitatea structurii parcelei. Povestea de dragoste a lui Peter și Aksinya este dezvoltată sub formă de comedie populară. Este o reminiscență a anterioare Această linie nu este adusă în prim-plan în lucrare, deși lupta dramatică și dezvoltarea acțiunii sunt concentrate pe ea. Soarta lui Aksinya, s-ar putea spune, este motivul dezvoltării unei alte linii - lupta dintre artistul liber Neschastlivtsev, „fiul risipitor” al Gurmyzhskys; și lumea moșiei moșierului, principalul ideolog al căruia este latifundiarul Gurmyzhskaya.
Linia înaltă, eroică, este asociată cu imaginea lui Gennady Neschastlivtsev. Se dezvăluie însă în întregime și în legătură cu orientarea satirică a piesei. Analiza „Pădurii” ne permite să afirmăm că conflictul familial oferă o caracteristică socială (parțial politică) a societății în anii de după reformă. Într-o ciocnire cu antagoniştii săi, Gennady este un erou cu adevărat înalt.
De ce a numit Ostrovsky comedia „Pădurea”? Această imagine este alegoric în natură. El este un simbol al moravurilor sălbatice a nobililor, bine manieră în exterior, dar coruptă în interior. La urma urmei, moșia nobiliară în care se petrece acțiunea este înconjurată din toate părțile de pădure.
Piesa lui Ostrovsky „Pădurea”, pe care am analizat-o, este una dintre cele mai interesante lucrări din opera lui Alexandru Nikolaevici. Sperăm că ați dori să faceți cunoștință cu originalul acestei comedii. Într-adevăr, în cadrul acestui articol este imposibil să se transmită trăsăturile artistice pe care Ostrovsky le-a stabilit în piesa „Pădurea”. Un rezumat al acțiunilor descrie doar intriga lucrării.
Probleme ale pieselor lui Ostrovsky „Furtuna” și „Pădurea”. Ostrovsky este cunoscut în literatură ca „descoperitorul” unei clase precum negustorii. El a fost primul care a identificat acest tip ca un obiect literar serios și a dovedit că acest erou este și interesant și merită nu mai puțină atenție decât predecesorii săi, în primul rând nobilii. În acest sens, Ostrovsky aparține scriitorilor așa-numitei „școli naturale”, care în a doua jumătate a anilor 1840. au inclus autori precum Gogol (cu unele rezerve), Dostoievski timpuriu, Nekrasov, Grigorovici. Funcționarii mărunți, paznicii de gară, șlefuitorii de organe, locuitorii „de jos”, care au devenit eroii operelor lor, reprezintă un fenomen remarcabil în literatura rusă. La fel ca tovarășii săi, Ostrovsky a portretizat astfel de oameni în mediul lor obișnuit, conducându-și conversațiile de zi cu zi, acordând atenție la tot felul de lucruri mărunte, care, totuși, au completat cu succes portretul general. Principala realizare a autorului este probabil că a reușit să distrugă imaginea consacrată a unui negustor bețiv căruia nu-i pasă de nimic și să-l ridice oarecum în ochii cititorului. De exemplu, comercianții Knurov și Vozhevatov („Zestre”, 1879), se pare, au o educație decentă și, prin urmare, probabil, o avere. La începutul piesei, Knurov citește un ziar, și nu orice ziar, ci unul francez. Negustorii umbriți din „Groza” nici măcar nu au visat la asta. În general, comercianții educați sunt rari la Ostrovsky, iar cei ideali sunt complet absenți. Aceiași Knurov și Vozhevatov, folosindu-și bogăția și puterea, pariază soarta Larisei Ogudalova, hotărând (fără știrea ei) care dintre ei o va duce la târg. În „Furtuna”, cititorul întâlnește portrete oarecum exagerate ale negustorilor desfigurați de prezența puterii (Kabanov și Dikoy).
Aceștia sunt practic negustorii lui Ostrovsky. Problema lor principală sunt banii. Dacă nu sunt suficiente (relativ vorbind, desigur), atunci toate grijile comerciantului sunt unde și cum să le obțină (aceste probleme sunt de obicei rezolvate în favoarea unui fel de înșelăciune); dacă sunt mulți bani, atunci, în principiu, scopul nu se schimbă, ceea ce vorbește despre lăcomie și, în plus, se adaugă și îngrijorarea cu privire la modul de a proteja această bogăție. Așa trăiesc comercianții: își plătesc sub angajații, își oferă (vând) fiicele în căsătorii profitabile și înșală clienții. Singurul lucru care îi unește este că, oricât de paradoxal ar suna, fiecare vorbește de la sine și urmărește câștigul personal în toate; Acesta este modul lor particular de viață.
În ciuda întregului întuneric, aproape în fiecare piesă o „rază de lumină” (în cuvintele lui Dobrolyubov) izbucnește din adâncuri, prevestind sfârșitul iminent al regatului întunericului, sau „ticălosul” este învins, viciul este demascat și dreptatea triumfă. .
Luați în considerare drama „Furtuna” și comedia „Pădurea”. În ambele lucrări, în prim-plan există o familie „densă”, casa este controlată de o femeie foarte voită (Kabanova - Gurmyzhskaya), a cărei asuprire fata care trăiește în grija ei (Katerina - Aksyusha) este forțată să o îndure; la un moment dat apare în scenă o persoană care perturbă, deși dureroasă, viața relativ calmă. Lucrările dezvoltă conflicte și situații diferite (cu excepția asemănărilor de mai sus), dar ideea generală care pătrunde în intrigile lor este aceeași. După analizarea ambelor piese, toate acestea pot fi observate.
În The Thunderstorm, Ostrovsky, folosind un număr mic de personaje, a reușit să dezvăluie mai multe probleme deodată. În primul rând, acesta este, desigur, un conflict social, o ciocnire între „părți” și „copii”, punctele lor de vedere (și dacă apelăm la generalizare, atunci două epoci istorice). Kabanova și Dikoy aparțin generației mai în vârstă, care își exprimă în mod activ opiniile, iar Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash și Boris generației mai tinere. Kabanova este sigur că ordinea în casă, controlul asupra a tot ceea ce se întâmplă în ea, este cheia unei vieți sănătoase. Viața corectă, conform concepțiilor ei, este să urmezi ordinele de construire a casei și să se supună fără îndoială bătrânului (în acest caz, ea, pentru că nu vede un alt candidat potrivit). Văzând că nu toate cerințele ei sunt îndeplinite, se teme pentru viitor, atât al ei, cât și al copiilor ei, pentru că lumea ei se prăbușește, iar ceea ce ar trebui să vină să o înlocuiască i se pare un haos. Ea încearcă din toate puterile să mențină vechea ordine, pentru că... Pur și simplu nu pot trăi altfel; Prin urmare, figura lui Kabanova capătă o conotație tragică. În Diky, dimpotrivă, nu există nicio urmă de tragedie. Este încrezător că are dreptate și că toți cei din jurul lui depind doar de el, așa că își permite să facă acte de neimaginat de josnic, ceea ce este o tiranie tipică.
Generația tânără privește lucrurile puțin diferit. Toți, cu excepția lui Boris, care dintr-un motiv necunoscut tolerează voința unchiului său, într-o măsură sau alta protestează expres împotriva asupririi din partea bătrânilor lor. Kudryash îl certa pe Dikiy, nepermițându-se astfel să fie jignit. Varvara se plimbă noaptea, în secret de mama ei, apoi fuge cu Kudryash. Boris, așa cum am menționat deja, îndură hărțuirea lui Dikiy și, prin urmare, arată un fel de incapacitate de a trăi independent. Așa este Tikhon. Dependența lui absolută de mama sa se datorează faptului că a crescut într-un mediu în care cineva comandă neapărat, iar cineva se supune.
Cea mai dificilă și tragică soartă este protestul Katerinei. Fără să înțeleagă clar de ce are nevoie, ea știe un lucru: nu poate trăi așa. Desigur, face parte din patriarhalul Kalinov și trăiește după legile lui, dar la un moment dat toate acestea devin insuportabile pentru ea. „Regatul întunecat” dă o crăpătură, iar prin el, chiar din adâncurile sale, o „rază de lumină” străpunge. Dorința neclară a Katerinei de a scăpa din această lume mucegăită undeva (ea este maximalistă, ca și Kabanova, o singură opțiune este posibilă pentru ea: fie totul, fie nimic) a condus-o în râu, dar astfel a rezolvat conflictul cu propriul destin în ea. favoare: În loc de soarta pregătită pentru ea să existe între patru pereți, mereu călcată în picioare de soacra și soțul ei, a ales libertatea, chiar și cu prețul vieții.
În „Pădurea”, desigur, nu există un astfel de sfârșit tragic și numai prin aceasta diferă de „Furtuna”. Schema de mai sus (despre o gospodină despotică, o rudă săracă și un bărbat a cărui înfățișare servește ca un impuls pentru dezvoltarea complotului) este, fără îndoială, Aksyusha este forțat să se supună lui Gurmyzhskaya. Dar această linie, ca și relația lui Aksyusha cu Peter, este o linie secundară. Principalul lucru este întoarcerea lui Neschastlivtsev, un fel de „fiu risipitor”, în sânul familiei. Aceasta aduce la viață problema distrugerii adevăratului mod al familiei. Gurmyzhskaya „îubește” ruda ei Neschastlivtsev doar „din obligație”, pentru aparențe. În același mod, ea „are grijă” de bunăstarea lui Aksyusha. Există o mulțime de tipuri pur și simplu vulgare în comedie. De exemplu, Milonov cu fraza sa „totul este sus și totul este frumos”; sau liceanul semi-educat Bulanov, care, potrivit lui Gurmyzhskaya, s-a născut pentru a comanda și a fost „forțat să studieze ceva la gimnaziu”; negustorul-afaceri Vosmibratov, care, fără nicio jenă, a înșelat-o pe Gurmyzhskaya și a returnat cu aceeași ușurință banii furați; Schastlivtsev, care vede scopul vieții oricărei persoane în bogăție. Gurmyzhskaya însăși este demnă de reproș: ea încearcă să-i convingă pe toți de decența și virtutea ei absentă (cu toate acestea, buzunar cu bucurie banii destinați lui Nesvestvtsev, pe care el i-a respins „nobil”).
Astfel, în ciuda diferenței externe dintre „Furtuna” și „Pădure”, ideea conținută în ambele lucrări este aceeași. L-a însoțit pe Ostrovsky de-a lungul întregii sale opere, s-a schimbat doar modul de exprimare: fie autorul l-a îmbrăcat în râs satiric, fie l-a expus deschis, în toată „gloria” ei... Nu s-a schimbat decât esența: întunericul, vulgaritatea, corupția moravurilor lumii vechi și nașterea a ceva... ceva nou, care duce la ceva necunoscut, dar cu siguranță va distruge comenzile învechite - asta a vrut să transmită Ostrovsky cititorului (sau privitorului) în piesele sale.
(eseul este împărțit în pagini)
Comedia „Pădurea” de A. N. Ostrovsky, scrisă în 1870, în perioada post-reformă pentru Rusia, a reflectat toate procesele care au loc în societate, însă, afectându-i,
Ostrovsky și-a concentrat atenția mai ales asupra aspectului moral al schimbărilor din viața publică. Dramaturgul a arătat că vechea morală se stinge, iar individul, eliberat de cătușele societății, nu știe să se comporte. Deschizând un deceniu de romane de familie, piesa examinează problemele alegerii comportamentului moral de viață de către eroi - membrii aceleiași familii.
În centrul piesei se află proprietarul moșiei Penki, Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, renumită în întregul district pentru „severitatea vieții ei”. La fel ca Kabanikha din piesa „Furtuna”, cel mai important lucru pentru Gurmyzhskaya este respectarea formelor exterioare de decență, pentru că celor din jurul ei pare o „femeie evlavioasă”, modestă, nobilă.
Proprietarul moșiei „Penki”, în cuvintele ei, gata să ajute cu totul, „doar o funcționară cu banii ei” care aparține săracilor, vinde fără minte pădurea, moșiile uriașe din Gurmyzhskaya se topesc, sunt cumpărat de „omul de ieri”, negustorul Vosmibratov. Totodată, negustorul îl înșală fără rușine pe moșier, primind de la ea o chitanță pentru bani înainte ca acesta să i-o dea. Dacă n-ar fi fost nepotul lui Gurmyzhskaya, Neșatlivtsev, care cu toată fervoarea tinereții sale a atacat negustorul care a îndrăznit să o înșele, prudentul Vosmibratov ar fi reușit să-l „deformeze” pe proprietarul prost administrat. Nu întâmplător, proprietarul însuși vinde pădurea: Ostrovsky arată că stilul nobil de viață este distrus din interior.
Lacomă până la extrem, Gurmyzhskaya se zgâriește în a-și ajuta „rudele sărace”. Regretă bani pentru zestrea nepoatei sale Aksyusha, regretă și bani pentru educația nepotului ei. În același timp, Raisa Pavlovna îi asigură pe cei din jur că nu îl ajută în mod deliberat pe Gurmyzhsky, deoarece „în exces de educație” există „corupție a moralei”.
Cu toate acestea, din conversația lui Karp cu Ulita, devine clar cui „zboară în mii” banii lui Gurmyzhskaya: Karp vorbește despre modul în care doamna își risipește banii cu iubiții ei. Inițial, instalând în casa ei un elev care abandonează liceul, fiul unui prieten, Bulanov, se străduiește să facă o „faptă bună” și să-l căsătorească cu nepoata ei, dar apoi decide să se căsătorească ea însăși cu „bietul băiat”, lăsând fata fără nici un ajutor. Încercând să-și ascundă legătura cu Bulanov, ea îi asigură pe cei din jur că el este logodnicul nepoatei sale și, prin urmare, îl refuză chiar pe Peter Vosmibratov.
Dramaturgul arată că un astfel de comportament vicios este atât de pernicios încât poate „infecta” oamenii din jurul lui. Astfel, Gurmyzhskaya are o reflectare de rău augur în servitoarea ei Ulita, iar relația lui Gurmyzhskaya cu Bulanov este, parcă, proiectată asupra relației Ulitei cu Schastlivtsev, căruia îi aduce în secret o sticlă de „lapte de la o vaca nebune” și cu care împarte. nenorocirile ei. „Te târăști, te târăști în fața doamnei, adică mai rău, se pare, decât orice ultimă creatură...”, îi spune ea tovarășului lui Neschastlivtsev „Și cum această fortăreață desfigurează oamenii”.
Se creează un cerc vicios imoral și nu numai slujitorii lui Gurmyzhskaya sunt supuși influenței sale, ci și vecinii, care sunt, de asemenea, infectați cu această „urățenie”.
Bodaev și Milonov sunt proprietari de pământ provincial, al căror ideal este în trecutul iobăgiei. Fiind un cavaler în retragere, Uar Kirilych Bodayev îi amintește oarecum de Skalozub Griboyedov: este aceeași persoană nepoliticosă și simplă și, prin urmare, în observațiile sale către Gurmyzhskaya și Bulanov („minte, minte, va irosi totul”, „.. .lasă-l să servească, suntem fără scrupule”) mai sincer decât Milonov.
Frumosul Evgeniy Apollonovich Milonov, care este „îmbrăcat minunat, într-o cravată de familie”, ține discursuri dulci despre virtute și tânjește după vremurile trecute ale iobăgiei. El se caracterizează printr-o verbiaj rară, el vorbește despre căsătoria lui Gurmyzhskaya și Bulanov ca pe o „uniune” a „virtuții de nezdruncinat, înțelepciunea lumească, întărită de experiență...” cu „dulga pasiune tânără a unei pepiniere nobile”.