Joplin a fost unul dintre principalii ideologi ai revoluției sexuale hippie... Ea a fost impregnată de ideile sale chiar și cumva „prea mult”.
Ea poate fi numită în siguranță prima doamnă a rock-ului și una dintre primele implementatoare adevărate a ideilor hippie din viață. Vocea ei mi-a sfâșiat urechile și inima. Ea a fost cea care a proclamat la un moment dat: „Muzica mea este concepută să trezească în tine o singură dorință - să faci sex!” Viața ei a fost scurtă, strălucitoare, furtunoasă și tragică. Vorbim, desigur, despre Janis Joplin.
Janis Lyn Joplin s-a născut pe 19 ianuarie 1943 în orașul industrial petrolier Port Arthur, Texas. Ea a fost primul copil al lui Sethi și Dorothy Joplin. Tatăl său lucra la o fabrică de conserve, mama lui era secretară la o facultate de afaceri. Familia era prosperă și destul de prosperă, iar prima copilărie a lui Janice a fost destul de nenori. Era foarte drăguță când era mică, iar adulții i-au admirat activ atât aspectul fermecător, cât și abilitățile ei de desen.
Și apoi aspectul ei a început să se schimbe... Janice a devenit foarte grasă, pielea ei anterior netedă a devenit acoperită de acnee, iar trăsăturile feței au devenit aspre și inexpresive. Colegii ei au tachinat-o și au numit-o „porc”. Și nu numai colegii de clasă. Orașul era mic și, după cum se spune, nu era unde să se retragă. Fata ura oglinzile și dezvolta complexe.
Singurul lucru pe care-l iubea era să cânte, retrasă într-un colț retras. A primit o voce bună de la mama ei, care la un moment dat a jucat cu succes pe scena amatorilor.
O astfel de viață nu a putut să nu dezvolte în Janice o manieră de protest activ și de opoziție față de orice și tuturor. Ea a început să învețe să se apere, creându-și o reputație ca o persoană căreia „nu-i pasă”. Această poziție va avea un impact asupra restului vieții ei.
În același timp, în familie, în mediu, în oraș, și într-adevăr în stat, exista un cod strict de tradiții care trebuia respectat. Cu atât mai greu a fost pentru Janice, care a riscat să pledeze pentru negrii în Texasul rasist, purtând pantaloni și cămașă, înjurat și nefăcând niciun compromis. Toate acestea i-au înstrăinat și mai mult pe colegii ei de clasă.
Când școala urâtă s-a încheiat în sfârșit, Joplin a cântat pentru o vreme în baruri și restaurante din Texas, adesea gratuit sau pentru a o trata cu cina. Apoi descoperise deja blues-ul și găsise un idol în Bessie Smith. Pe parcurs, fata a călătorit în Louisiana vecină, unde a devenit dependentă de alcool. Limita de vârstă acolo, spre deosebire de Texas, era de 18 ani. Și Janice îi plăcea să petreacă în cluburile de noapte din Louisiana.
Joplin a studiat de ceva vreme la Universitatea din Texas, dar chiar și acolo a trebuit să îndure ridicolul. Ea a câștigat chiar și titlul de „cea mai urâtă fată din campus”. Mai mult, ea a respectat cu strictețe „codurile” imaginii hippie, care erau încă excesiv de exotice pentru sudul american conservator. Ea înțelesese deja cu fermitate postulatele guru-urilor ei Kerouac și Ginsberg: deși lumea poate fi imperfectă, nimeni nu o poate schimba, așa că astăzi ne vom distra din plin.
Joplin a fugit în cele din urmă la San Francisco. Acest oraș a fermecat-o chiar și în prima ei călătorie de tineret. Și așa a început! Viața ei în oraș a fost marcată de o serie continuă de evenimente: concerte în stradă, o arestare pentru furturi mărunte, alcool, în urma cărora a fost internată cândva cu diagnostic de infecție renală și apoi droguri. Și ar fi în regulă dacă ar exista și iarbă, dar în curând Joplin a încercat mescalina și apoi droguri mai dure precum LSD și Seconal. Uneori își pierdea controlul, ieșea în stradă în miezul nopții și se arunca în fața mașinilor sau lovindu-și capul de pereți. Și după euforie a existat întotdeauna depresie.
Totuși, alături de aceasta, au existat și succese creative. Joplin s-a alăturat unui grup, cu care a înregistrat chiar și primul ei disc. Dar lucrurile nu au mers cu viața mea personală. Prietena ei, în apartamentul căreia Janice, îndrăgostită, a locuit de ceva vreme, pur și simplu a dat-o afară în stradă. Ea a plâns și a implorat, dar iubitul ei a fost neclintit. De atunci, Joplin a decis să nu mai cedeze niciodată unei asemenea umilințe. Și - am căzut în „dragoste liberă în deplină”, fără nicio restricție. „Pe atunci puteam să mă culc cu oricine sau chiar cu orice... Asta am făcut. Am dormit, am supt, am lins, am sărutat, am fumat, am luat droguri și m-am îndrăgostit”, a spus Joplin mai târziu.
La un moment dat, ea a încercat să scape de toate acestea și chiar s-a întors în Port Arthur natal, unde a încercat să devină o doamnă respectabilă și să se căsătorească cu bărbatul „potrivit”. Era farmacist și avea înfățișarea unui domn cumsecade, purtând costum și cravată și o coafură îngrijită. Cât de diferit era de hipioții care îl înconjurau pe Joplin! Dar, până la urmă, mirele nu s-a prezentat la nuntă.
Nu se știe ce s-ar fi întâmplat cu ea dacă nu ar fi fost băieții din grupul Big Brother & The Holding Company, care l-au convins pe Joplin să se întoarcă în San Francisco și să devină vocalistul lor. Reprezentantul lor s-a culcat cu Joplin pentru a o convinge. Acest lucru s-a dovedit a fi suficient. Mai târziu, ea va spune mereu că „s-au culcat cu ea pentru a o face vocalistul unei trupe rock”.
De data aceasta, Joplin a jucat atuul. Grupul a evoluat cu brio la celebrul festival rock din Monterey în 1967. În același an, Big Brother & The Holding Company au lansat primul lor album cu același nume, „Big Brother And The Holding Company”, care a ajuns imediat în fruntea topurilor, iar Janis Joplin a început treptat să dobândească statutul de celebritate națională.
Apoi, la Festivalul de la Monterey, l-a cunoscut pe Jimi Hendrix. S-au „înțeles” instantaneu. Amândoi aveau pe față pecetea de „risipitori” de viață și de oameni însetați de sex.
Au petrecut noaptea, apoi s-au întâlnit de mai multe ori, dar s-au despărțit o lună mai târziu. Lui Joplin nu prea i-a plăcut stilul lui Hendrix de a-și... bate pur și simplu partenerii. Ceea ce îi rămăsese Joplin din legătura ei cu Hendrix a fost prima ei experiență de a folosi heroină... Ea avea să continue această experiență.
Ea a avut și o aventură cu Jim Morrison. Dar această legătură a fost unică. Cuplul a făcut pace doar în pat, petrecând restul timpului în scandaluri.
Și cât de ciudată a fost întâlnirea ei cu Eric Clapton. Într-o zi, în căutarea satisfacției sexuale, Joplin i-a ordonat secretarei să-i aducă primul băiat drăguț pe care l-a întâlnit pe stradă... Băiatul s-a dovedit a fi Eric Clapton.
Da, Joplin a fost, poate, unul dintre principalii ideologi ai revoluției sexuale hippie... Era impregnată de ideile ei, chiar și cumva „prea mult”.
Pe lângă numeroasele aventuri amoroase cu bărbați, uneori Janice îi plăcea sexul cu doamne și alteori recurgea la orgii de grup, la care participau reprezentanți de ambele sexe. În spatele tuturor acestor lucruri, desigur, stau complexe profunde și motive ascunse. Odată, ea a spus furioasă: „Sunt o stea, dar nimeni nu vrea nici măcar să se culce cu mine”.
De fapt, acest lucru nu a fost în întregime adevărat... Doar că, în ciuda numărului mare de parteneri, cei mai mulți dintre ei s-au întâmplat „o singură dată” în viața ei. Avea și multe temeri sexuale - lui Joplin îi era îngrozitor de frică de respingere, de intimitatea excesivă, de teama că partenerul ei o va folosi pentru profit... Și, în orice caz, a imitat un orgasm puternic, crezând că absența acestuia a fost doar problema ei personală și vina...
Ea a încercat să-și ascundă complexele în spatele poveștilor luminoase, publice și amuzante despre aventurile și victoriile ei sexuale. De exemplu, după o călătorie lungă cu trenul, Joplin a spus publicului că în tren erau 365 de bărbați, dar a reușit să doarmă cu 65 dintre ei. Cu toate acestea, au existat și legături serioase. De exemplu, o poveste de dragoste serioasă cu cântărețul country Joe Mac Donald a durat 4 luni.
Joplin a folosit alcool și droguri la fel de deschis pe cât vorbea despre plăcerile ei sexuale. Ea a insistat chiar ca una dintre companiile producătoare de băuturi alcoolice să-i dea o haină de blană pentru reclamă gratuită a produselor lor. Și când a fost îndemnată să nu abuzeze de droguri, ea a răspuns cu îndrăzneală: „Oricum, nu voi trăi niciodată până la 30 de ani”.
Dar ea a fost incredibil de talentată și a urcat tot mai sus pe scara faimei, ceea ce duce uneori la nimeni unde nu știe. În septembrie 1968, grupul a lansat un nou album, Cheap Trills, considerat cel mai bun album al grupului.
Janice a părăsit Big Brother și și-a început cariera solo. Ea a creat un nou grup, Kozmic Blues, care inițial a fost primit cu căldură în SUA și foarte călduros primit în Europa. Grupul a lansat albumul de succes „I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!”, iar în august 1969 a participat la celebrul festival rock din Woodstock. Apoi, Joplin a creat un nou grup, Full Tilt Boogie Band, cu care a început să lucreze activ la un nou album.
Apoi, chiar la sfârșitul anilor 1960, ceva a început să se schimbe inevitabil în ea. Dintr-o dată a simțit că nu-i place prea mult imaginea unui dependent de droguri groovy și sălbatic. Deodată a început să vorbească despre pericolele heroinei. Și aici ea s-a trezit ostatică a propriei imagini: publicul era obișnuit să o vadă așa cum era obișnuit să o vadă și se aștepta de la ea aceeași „ardere” și „expunere” completă pe scenă, iar pentru aceasta Joplin trebuia să ia acelasi dopaj. Ea credea chiar că doar heroina o ajută să se mențină în formă la concerte și repetiții.
În aceeași perioadă, Janicei i s-a întâmplat o altă schimbare. Ea a declarat că visează la o viață de familie liniștită. Ea chiar a început o aventură serioasă. Adevărat, ea a ales un candidat nu prea potrivit.
Seth Morgan era dealer. L-a cunoscut pe Joplin când i-a livrat cocaină. Ea credea că cu el va găsi fericirea și visa la o nouă viață strălucitoare, în care amândoi vor uita de droguri și ea se va rupe de rock and roll. Adevărat, Morgan nu se grăbea să se căsătorească. Povestea cu el a ocupat toate gândurile lui Janice, ea nici măcar nu a participat la o singură lecție la cursul de artă dramatică, la care s-a înscris imediat după ce regizorul Jack Nicholson i-a oferit un rol în film. Dar ea a visat atât de mult la cinema!
Și apoi Morgan a avut un accident de motocicletă. El a supraviețuit, dar accidentul i-a dezvăluit lui Joplin un detaliu neplăcut - mai era o fată în călătorie cu logodnicul ei...
Și totuși, Janice a continuat să lucreze și a reușit să finalizeze ultimul ei album, Pearl, „Pearl”, numit după porecla dată, spre deosebire de toate poreclele ofensive ale școlii și colegiilor anterioare, de către unul dintre prietenii ei. Acesta a fost cântecul lebedei.
Pe 4 octombrie 1970, cadavrul lui Janis Joplin a fost găsit la Landmark Motor Hotel din Hollywood. Stătea întinsă cu fața în jos pe covor. Ei spun că în acea seară a cumpărat heroină de la un traficant de droguri necunoscut, dar nu a calculat doza. Cu toate acestea, aceasta este doar o versiune. Anchetatorul a susținut că a fost o sinucidere, iar prietenii cântăreței au respins cu fermitate această versiune.
Avea 27 de ani... Nu a trăit niciodată până la 30, așa cum a prezis ea. Cu toate acestea, chiar și într-o perioadă atât de scurtă, ea a reușit să facă multe, lăsând amprenta ei uriașă în istoria rockului mondial.
Cenușa lui Joplin a fost împrăștiată peste California. Și munca la album a fost finalizată de membrii grupului ei. Albumul Pearl a fost lansat în ianuarie 1971.
Text: Alisa Tayozhnaya
JOI ÎNCEPE FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE DOCUMENTARE DESPRE MUZĂ ȘI CULTURĂ BEAT FILM FESTIVAL. Printre altele, va fi prezentat filmul „Janice: A Little Girl is Sad” despre soarta iconului rock Janis Joplin. Patru albume, trei trupe și moartea la vârsta fatidică de 27 de ani. Deși despre dependența cântăreței de alcool și droguri se discută de câteva decenii, puțini oameni au reușit să se apropie de povestea personală a lui Janis: în schimb, numele Joplin a devenit un nume cunoscut, personificând rebelii anilor '60. Alisa Tayozhnaya spune ce se află în spatele acestei imagini.
Trailer documentar
"Janice: Fetița este tristă"
Joplin a murit din cauza unei supradoze accidentale de heroină în toamna anului 1970 - în aceeași noapte, alți câțiva oameni au murit din cauza unor doze mari din drogul neașteptat de pur care a fost adus în Los Angeles. Ultimul ei album, numit „Pearl” după alter ego-ul cântăreței Pearl, a rămas pe primul loc în topul Billboard timp de trei luni după moartea lui Joplin. Aproape o jumătate de secol mai târziu, înregistrările ei continuă să se vândă cu succes: sfârșitul tragic, așa cum se întâmplă adesea, s-a adăugat la cererea pentru realizările ei incontestabile. Câteva zeci de cântece cu o voce care izbucnește în cer sunt tot ce a rămas ca mesaj al unei generații de femei inteligente și curajoase din a doua jumătate a anilor 60.
„Femeile sunt învinsele, dar bărbații par să iasă mereu învingători”, va cânta Janice și le va spune reporterilor de mai multe ori, ca răspuns la o întrebare frecventă despre statutul singurei vedete rock feminine. Nu a fost ușor pentru întreaga generație de beatniki și hipioții care i-au urmat, dar astăzi este clar cât de masculină a fost cultura easy riders și muzicieni cu inima sălbatică. „Nu-mi pasă” a fost primit cu o bubuitură de la băieți, dar a fost perceput complet diferit de buzele unei fete. Dintre scriitorii de atunci, ne-au rămas sute de nume bărbătești, și câteva nume feminine: unul putea fi considerat un dun talentat, dar nimeni nu dorea să trăiască cu stigmatizarea unei curve, care însoțea adesea viața independentă a unei fete. în cercurile subculturale. De aceea, doar cei care nu erau străini de o reputație proastă puteau să călătorească în mașini cu băieți în alt stat, să petreacă noaptea împreună, să cânte într-o trupă în care ești singura fată, cu inima curată.
Primul grup al lui Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company, a fost o trupă de băieți în care Janis era unul dintre membri. Atât masculinitatea agresivă, cât și suspinele fetițe ale fanilor care călătoresc le erau la fel de străine. Cântând în barurile din San Francisco, Janice arăta ca o pisică fără stăpân gata să-și scoată ghearele: înțepătoare și zvâcnitoare. A fost primul grup în care s-a simțit potrivit, care a devenit sprijinul ei și motivul performanței sale impresionante la Festivalul de la Monterey din 1967 - după care Janice a început să fie purtată în brațe. Cum ai putea să nu-l porți? Tânără, într-o salopetă aurie, cântând ca o pasăre sălbatică, dansând și țipând blues, împingându-se spre public - era albă, dar nu Nico, nici Grace Slick și nici Marianne Faithfull. Inimile sunt un motor de foc.
„De ce atât de puține fete fac ceea ce faci tu?” - va întreba prezentatorul seara emisiunea americană de televiziune Dick Cavett, invitatul său, Janis Joplin, pe care îi place în mod clar prin maniera ei excentrică, obiceiul de a glumi despre tot ce este în lume și zâmbetul larg. „Puțini dintre ei se gândesc să se aprofundeze în muzică și nu doar să plutească”, spune Janice, cu părul dezordonat și răspunsurile ei clar nepregătite, în ipostaza relaxată în care stau vecinii când vin la ceai.
Tânără, într-o salopetă aurie, cântând ca o pasăre sălbatică și țipând blues, s-a împins la public
În spontaneitatea ei există o lucrare pentru public: iată-mă, o simplă fată din Texas, spunând ce cred. Janice zâmbește mereu când aude aprobarea și aplauzele ca răspuns la remarcile „fetei obișnuite”. Dar cu atât mai mult în această ipostază a relației personale: cântăreața a ales să fie ea însăși, fără a-și cere scuze pentru aspectul ei, pentru gusturile și părerile ei. Joplin a fost dovada vie că o femeie talentată care nu poate fi ignorată nu este neapărat o frumusețe canonică cu un zâmbet hollywoodian, exploatându-și aspectul și sex-appeal-ul.
„Acesta este sângele meu, acesta este ceea ce cânt – ce altceva pot face?” - spune Janice cu fiecare strigăt și fulger. Fie că sunt melodiile altora „Summertime” sau „Bobbie McGee”, vom auzi în ele nu doar un cântăreț și un interpret, ci o persoană vie cu cereri persistente de iubire și acceptare necondiționată. Stai, nu pleca, petrece seara asta cu mine, petrece-ti toata viata cu mine, te astept cu adevarat. Un țipăt, în sensul în care beatnikii au folosit acest cuvânt, un hohot în gol și speranța de a scăpa din singurătate, despre care Joplin a vorbit în aproape fiecare interviu, poate să treacă prin oricine îi dă piese la volum maxim. Este obișnuit să vorbim despre rebeliune ca pe un joc narcisist, dar în cazul Janicei vorbim clar despre o persoană vulnerabilă, anxioasă și confuză care se dorea să fie auzită pe stadioane, dar evitată în propria ei casă.
În celebrul film rock 'n' roll Almost Famous, bazat pe povestea adevărată a regizorului de adolescență, există o replică clasică a unei surori mai mari care se ceartă cu mama ei pentru fiecare lucru mic - de la a merge la o întâlnire cu iubitul ei până la ascultarea lui Simon. & Garfunkel. „Sunt o persoană „Da” și tu încerci să ne crești într-un mediu „Nu””, îi va spune ea mamei sale și, la absolvirea școlii, va fi purtată de ușurare la maturitate, uitând de părinții ei. 'Casa ca un vis urât. Janice ar fi putut să spună ceva asemănător părinților ei, cu care nu și-a găsit înțelegere încă din adolescență.
Sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 în Texasul rasist și sexist nu erau o jumătate de kilogram de stafide: fetele ar trebui să se distreze cu fetele, să meargă acasă după școală, fără „muzică negra” și companii dubioase. Mama lui Janice spera ca fiica ei să devină profesoară și să se căsătorească cu un tip drăguț. La un moment dat, cântăreața va încerca chiar să realizeze acest scenariu neobișnuit: se va logodi cu un tip în costum și cu un diplomat, își va pune părul într-o coafură înaltă și se va stabili data nunții. Pacea va domni acasă, dar nu pentru mult timp: mirele va dispărea pur și simplu de pe radar, așa că nu va fi nuntă. Joplin se va întoarce în San Francisco - orașul în care face foarte mult performanță, comunică cu oameni asemănători și este în viteză, slăbit periculos până la 40 de kilograme. Apoi prietenii au primit un bilet pentru Janice în Texas, dar dezintoxicarea cu părinții ei a făcut-o rapid să-și dorească să se întoarcă în grabă: San Francisco este o viață întreruptă pe scenă și printre oamenii ei, iar Texas este un iad de fermă.
La vârsta de paisprezece ani, Janice, supraponderală și plină de acnee, a devenit un nume cunoscut la școala ei. La acea vreme, singura modalitate de a scăpa de sadiștii din provincie era să luăm prietenii cu o mașină în Louisiana - pentru blues, „baruri pentru negri” și să vorbești despre libertate. Fraza că blues-ul este „când o persoană bună se simte rău” i s-a scufundat instantaneu în suflet. За эти поездки её обзывали «nigger lover» и за ней закрепилась репутация отчаявшей ся и достой пивой перепилась еспать с каждым, потому что она «слишком страшная», хотя, конечно же, в этих слухах слухах страшная.
Trăirea în epoca lui Marilyn Monroe este un test pentru orice femeie cu o înfățișare departe de o păpușă. După Monroe vor fi Twiggy și Jane Birkin - standarde de frumusețe diferite, dar la fel de imposibil de atins pentru o fată din Texas cu trăsături mari, păr nestăpânit și o siluetă nemodel. Janice a fost una dintre primele care a refuzat să poarte sutien la facultate și a devenit pentru cei din jur acea „feministă înfricoșătoare”, povești de groază despre care încă mai există. Când zilele de școală păreau să fi trecut și viața a început cu o carte curată, la Universitatea din Austin, una dintre fraternitățile studențești l-a ales pe Joplin drept „cel mai înfricoșător tip din campus”. Un prieten din copilărie va spune mai târziu în fața camerei că nu a văzut-o niciodată pe Janice atât de zdrobită.
Cu câteva luni înainte de moartea ei, Joplin decide să-și viziteze familia în Port Arthur, unde va fi întâmpinată de aceleași lucruri: foști colegi de clasă cărora nu le pasă de fundul clopot, de pene și de cântecele Janicei și de părinți care cred că picioarele fiicei au mers pe o cale greșită. „Prin ridicolul lor, m-au alungat de la școală, din oraș și chiar din stat”, glumește Janice într-un interviu, râzând nervoasă. Jurnaliştii simt tremurul vocii lor şi reacţionează instantaneu: „Ai fost la bal?” „Nu am fost invitat”, răspunde Joplin și începe să zvâcnească nervos din cap. În istoria idolilor, au existat multe călătorii triumfatoare ale vedetelor la casele lor - luați același Elvis sau James Dean. Dar sosirea lui Janice în Port Arthur nu a fost sosirea mult așteptată a unui simbol sexual, ci întoarcerea bruscă a oii negre, acea fată ciudată de care nimeni nu dorea să se apropie. Nu era casă și nu există casă, iar asta înseamnă că nu există unde să te întorci.
„Fac dragoste cu 27 de mii de oameni la un concert și apoi mă întorc la singurătatea mea”, o realitate în care cântăreața a trăit aproape toată perioada turneului și a înregistrărilor. Toți aveau cupluri, dar Janice, în ciuda mai multor relații de scurtă durată, petrecea de obicei noaptea singură. Ce vă poate spune despre relație? „Bărbații promit întotdeauna mai mult decât sunt dispuși să dea.” „Dragostea este un joc de pierdere”, așa cum avea să cânte Amy Winehouse, care și-a încheiat viața la fel de repede, zeci de ani mai târziu. „Nu vreau să dorm singur” și veșnica calomnie „baby, baby, baby” curge din jumătate din cântecele ei despre viața singură, unde manifestarea de afecțiune și grijă a altcuiva este singura lumină pentru care merită să o așteptăm o nouă zi.
Recenzii bune, ovații, scrisori
Din partea fanilor, Janice a fost fericită ca un copil. Zdrobirea unei chitare, trimiterea publicului departe - ea nu putea face asta.
Janice s-a bucurat de recenzii bune, de aplauze și de scrisorile fanilor ca un copil: în zâmbetele ei în timpul interviurilor și spectacolelor, se poate vedea recunoștința față de public pe care contemporanii ei nu au arătat-o. Zdrobiți chitara, trimiteți publicul departe - ea nu a putut și nu a făcut asta niciodată. O doză după fiecare concert ca recompensă pentru munca bună, o speranță naivă pentru o genetică puternică, în ciuda mai multor supradoze, și încrederea în sine a fiecărei persoane abuzive că își cunoaște limitele - toate acestea nu se întâmplă în vid. Poți vorbi despre heroină, pe care cântăreața a renunțat de mai multe ori, despre pasiunea ei pentru lichiorul Southern Comfort, dar „Piece of My Heart” sau „All of Loneliness” au pus capăt acuzațiilor de necumpătare a lui Janice. Când cineva țipă despre dragoste, este imposibil să nu observi că acestea nu sunt doar cântece.
„Libertatea este doar un alt cuvânt care înseamnă că nu mai este nimic de pierdut”, vine din albumul postum al lui Janis Joplin, într-o melodie despre o iubire întreruptă împotriva voinței ei. În această melodie există un dor dureros pentru călătoria beatnikului și gloriosul Bobby, cu care a fost atât de bine să cânți în refren și să stai lângă. „Îmi voi da toate zilele de mâine doar pentru una de ieri”, a cântat Joplin despre cele mai bune momente pe care le-a trăit în brațele celor care au acceptat-o așa cum era. „Este ușor să fii cea mai inteligentă persoană și să privești viața lui Janis Joplin ca pe o poveste care oricum s-ar fi încheiat prost. Dar pot să o văd cu ușurință mai în vârstă, fericită și spunând povești despre tinerețea ei chiar acum”, spune una dintre prietenele lui Janice într-un interviu.
În moartea lui Joplin există într-adevăr mai multe inconsecvențe ofensatoare și accidente neplăcute: mulți au suferit la școală, mulți au trăit ani de zile cu inima zdrobită și au fost sub amenințarea cuțitului cu părinții lor - și au supraviețuit. Alt lucru este să fii pionier și să trăiești cu sufletul larg deschis, când ești vulnerabil, nesigur pe tine și auzi de la propria ta familie „ar fi mai bine dacă nu te-ai fi născut niciodată”. Poți să pleci din Texas, dar a ieși din acest iad nu a fost atât de ușor pentru o fetiță tristă. Ea nu a reușit, dar a rămas în istorie așa cum s-a regăsit cândva: impetuoasă, voinică și vitală, care le-a arătat mai multor generații de femei cum să cânte și să respire cu putere.
Este obișnuit să scrii tot felul de lucruri despre Janis Joplin. De exemplu, „Viața ei este plină de eșecuri în dragoste, scandaluri, băutură, droguri.” Și mai amuzantă este ideea că „a cumpărat băieți tineri” - la urma urmei, Janice era ea însăși o fată tânără -, din păcate, nu a reușit să îmbătrânească niciodată. În același timp, Janice s-a angajat în primul rând în creativitate și cu destul de mult succes, dar din anumite motive, aceasta este ceea ce uneori trece în fundal.
Nu numai Janice, ci și alți artiști occidentali sunt adesea prezentați ca un fel de „proști” în departamentul de tratament pentru droguri - oameni care par prea leneși chiar să se ridice din pat.
Cu toate acestea, în realitate, viața lor se dovedește de obicei mult mai plictisitoare sau, dimpotrivă, mai incitantă - în funcție de punctul de vedere din care este privită. Toată lumea are avarii și probleme, dar majoritatea covârșitoare a oamenilor de succes nu corespund imaginii tabloide a unui ratat caricaturat și a unui bețiv puternic (dependent de droguri), incapabil să ajungă chiar singur la toaletă.
Janis Joplin a fost „doar” o cântăreață talentată, sau chiar genială, care a obținut succesul timpuriu. Și a avut întotdeauna destui fani - era apreciată atât ca cântăreață, cât și ca femeie.
„Janice nu poate fi numită o frumusețe în sensul obișnuit al cuvântului, dar este, fără îndoială, un simbol sexual, deși într-un pachet oarecum neașteptat”, a scris revista Village Voice pe 22 februarie 1968 despre un concert la Teatrul Anderson din New York. „Vocea ei combină sufletul lui Bessie Smith, strălucirea lui Aretha Franklin, impulsul lui James Brown... Urcând spre ceruri, această voce nu cunoaște granițe și pare să genereze în ea însăși o polifonie divină.”
Cariera lui Janice a început când cunoștințele ei, Chet Holmes, l-au invitat pe Joplin să se alăture Big Brother & The Holding Company, un grup ale cărui afaceri le gestiona el însuși.
Fiind unul dintre liderii comunei hippie Family Dog, Helms avea proprietate publică - sala de concerte Avalon Ballroom - și aici s-a instalat ansamblul format din: Sam Andrew (voce, chitară), James Gurley (chitară), Peter. Albin (bas), David Goetz (tobe) și Janis Joplin (voce).
Pe 10 iunie 1966 a avut loc prima reprezentație a grupului. Cântăreața a reușit imediat să câștige simpatia publicului și a devenit o vedetă locală. Două luni mai târziu, Big Brother & The Holding Company au semnat un contract cu casa de discuri independentă Mainstream Records și au intrat în studio pentru a-și înregistra albumul de debut.
A fost lansat după triumful lui Janice la Festivalul de la Moterey în iunie 1967, unde ea „a atras atenția cu vocea ei neobișnuit de puternică și bogată și stilul de cânt nervos și energizant”.
La festival a interpretat piesa „Ball and Chain”, iar interpretarea ei a devenit episodul central al filmului „Monterey Pop”, care este încă considerat o capodopera a documentarului rock.
După festival, noul manager al trupei, Albert Grossman, a asigurat trupei un contract cu Columbia Records. Columbia a cumpărat ulterior drepturile de a lansa albumul de debut de la Mainstream Records. Apropo, a fost un hit.
Apoi a fost primul turneu al grupului, care s-a încheiat pe 7 aprilie cu un mare concert la New York în memoria lui Martin Luther King. Jimi Hendrix, printre alții, a jucat și el acolo.
În martie 1968, grupul a început să lucreze la al doilea album, Cheap Thrills. Pe 12 octombrie a aceluiași an, recordul a ajuns în fruntea listelor Billboard și a rămas în frunte timp de 8 săptămâni.
Apoi, Janis și chitaristul Sam Andrew l-au părăsit pe Big Brother și și-au fondat propriul grup, care în curând a devenit cunoscut sub numele de Janis Joplin & Her Cosmic Blues Band. Acest proiect a durat un an, dar în același timp Joplin a reușit să conducă un turneu european, care s-a încheiat cu un concert triumfal la Albert Hall din Londra.
În timpul verii, trupa a cântat la numeroase festivaluri americane. Janice a avut un succes deosebit de mare la faimosul Woodstock.
În 1969, Joplin a organizat un nou proiect, The Full Tilt Boogie Band, format în principal din muzicieni canadieni. În aprilie, grupul s-a adunat pentru prima repetiție, iar în mai au început deja să cânte. În vara anului 1970, Joplin și The Full Tilt Boogie Band au luat parte la un turneu canadian de superstar cu The Band and the Grateful Dead.
În septembrie, Janis Joplin și trupa ei au început să lucreze la albumul Pearl, invitând producătorul Paul A. Rothschild, cunoscut pentru munca sa cu The Doors, în studio. Albumul era aproape terminat - tot ce a rămas a fost să înregistrăm vocea pentru ultima piesă a albumului, „Buried Alive in the Blues”.
Janis Joplin trebuia să vină în studio să înregistreze, dar asta nu s-a întâmplat niciodată. Pe 4 octombrie 1970, după una dintre petreceri, Janice a fost găsită moartă în camera ei de la hotelul Landmark. Imaginile documentare ale celor mai multe dintre spectacolele lui Joplin au fost făcute publice la numai treizeci de ani de la moartea ei.
Janice era o persoană foarte ocupată și chiar și programul ei arată că bea și se droga doar ocazional. După moartea lui Janice, mulți oameni au spus că moartea ei ar fi putut fi rezultatul intenției rău intenționate a cuiva.
Filmul Down on Me (cunoscut și sub numele de Beyond the Doors) se bazează pe acest subiect. Tatăl lui Janice a sugerat că ea nu a murit din cauza unei supradoze, ci a fost „sufocată de covor”, pentru că după moartea ei a fost găsită cu fața îngropată pe o podea acoperită cu covor mototolit. Există, de asemenea, rapoarte că nasul lui Janice a fost rupt - posibil cauzat de o cădere.
Sora lui Janice, Laura, și autoarea cărții despre „Dragoste, Janice” ei neagă posibilitatea morții violente a cântăreței. Cu toate acestea, ea spune că în ultimele șase luni înainte de moartea ei, Janice a fost absolut lipsită de droguri. Cea mai recentă admitere a fost prima în șase luni. Cu toate acestea, pe lângă alcool, în sângele lui Joplin a fost găsită o doză mare de heroină.
Chiar vreau să cred că moartea lui Joplin, așa cum spune sora ei, este cu adevărat un accident tragic. Totuși, mi-aș dori și ca astfel de accidente să apară cât mai rar posibil.
Medicii britanici, care au studiat peste o sută de decese ale unor muzicieni de top din lume, și în primul rând din Statele Unite, au cerut publicului să ia măsuri pentru a ajuta la reducerea mortalității în rândul persoanelor care exercită această profesie.
Totuși, pentru a lua aceste măsuri, trebuie mai întâi să le dezvolți, iar pentru aceasta, trebuie să înțelegi clar motivele morții acestor tineri în floarea talentului și carierei lor. Aceasta înseamnă continuarea activă a cercetării tocmai în aceste motive - și implicarea nu numai a medicinei, ci și a sociologiei, psihologiei și chiar economiei.
Janis Joplin este recunoscută drept cel mai bun vocalist rock, cel mai bun interpret de blues alb și un compozitor care a avut o influență imensă asupra muzicii secolelor XX și XXI. Ceea ce le-ar lua celor mai mulți oameni cel puțin 60 de ani de viață pentru a realiza, ea a reușit să facă în 27. În acest sens, este pur și simplu imposibil de imaginat o abilitate mai bună de a-și gestiona timpul.
Janis Joplin este o cântăreață rock americană, considerată cea mai bună cântăreață de blues alb și una dintre cele mai mari vocaliste din istoria muzicii rock.
S-a născut în Texas și a crescut într-o atmosferă de muzică clasică și cărți intelectuale. Tatăl ei, Seth, lucra într-o companie comercială, dar acasă citea cărți și asculta opere clasice. Mama lui Dorothy și-a dedicat viața creșterii copiilor, deși în tinerețe i s-a oferit în mod repetat să înceapă o carieră profesionistă de cântat.
Până la vârsta școlară, Janice era precoce din punct de vedere intelectual, motiv pentru care avea în mod regulat conflicte cu colegii de clasă. Ceea ce a agravat și mai mult atitudinea semenilor ei față de ea a fost faptul că Joplin avea opinii anti-rasiste, ceea ce era ceva extraordinar la acea vreme.
Creativitatea fetei a apărut și ea devreme. La început a devenit interesată de pictură și a pictat adesea tablouri cu subiecte biblice. Mai târziu, Janice s-a alăturat unui cerc de tineret semi-underground care a studiat literatura modernă, muzica blues și populară și formele radicale de artă. Acolo fata a început să cânte pentru prima dată.
În 1960, Janis Joplin a intrat la Universitatea Lamar din Texas, unde a studiat doar 3 ani și în cele din urmă a abandonat pentru a intra complet în mediul muzical. Apropo, din primele zile la universitate, au început să circule zvonuri despre fata șocantă.
Cum ar putea fi altfel dacă venea la prelegeri în blugi, ceea ce șocau oamenii la vremea aceea? Mai mult, Janice mergea des pe străzi desculță și purta cu ea peste tot un instrument cu coarde, o citara. După cum a scris ziarul studențesc despre ea:
„Cum îndrăznește ea să fie diferită?”
Muzică
Ea a început să cânte pe scenă în timp ce era încă la universitate, demonstrând ascultătorilor vocea ei uimitoare cu trei octave de lungime completă. Prima melodie înregistrată de Janis Joplin în studio a fost blues „What Good Can Drinking Do”. Mai târziu, cu sprijinul prietenilor, a lansat albumul „The Typewriter Tape”.
După ce s-a mutat în California, cântăreața a cântat în numeroase cluburi și baruri. Cel mai adesea a cântat propriile compoziții - „Trouble In Mind”, „Kansas City Blues”, „Long Black Train Blues” și altele. În 1966, Joplin s-a alăturat grupului Big Brother și Holding Company. Talentul noii vocaliste, precum și carisma ei, au adus grupul în prim-planul scenei americane, iar Janice însăși a înțeles pentru prima dată cum este să te bucuri de razele admirației.
Janis Joplin a înregistrat două albume cu grupul, dintre care al doilea, Cheap Thrills, este considerat unul dintre cele mai bune discuri ale anilor '60. Dar în vârful popularității sale, cântăreața părăsește echipa pentru că vrea să se dezvolte creativ.
Apoi au fost Kozmic Blues Band și Full Tilt Boogie Band. Dar indiferent de numele grupurilor, era clar pentru toată lumea că publicul mergea la un concert de Janis Joplin. Pentru comunitatea mondială, ea se afla la aceleași înălțimi de neatins ca și Rolling Stones.
Janis Joplin a fost prima cântăreață albă care a jucat atât de liber pe scenă. A fost complet cufundată în muzica pe care a interpretat-o și s-a deconectat de lumea reală.
De asemenea, înaintea ei, doar cântăreții de blues negru au permis ca vocea lor să capete o viață proprie. Performanțele lui Joplin nu au fost doar expresive, ci cu adevărat agresive. După cum a spus unul dintre colegii cântăreței, concertele lui Janice amintesc de un meci de box.
În timpul vieții sale, Janis Joplin nu a înregistrat multe albume de studio, dar a intrat în istorie ca o legendă a muzicii rock a generației beatnikilor și hipioților. Ultima lucrare din studio a fost albumul „Pearl”, care a fost lansat postum.
Tot mai târziu, au fost publicate înregistrări ale spectacolelor live „În concert” și colecția „Janis”. Au fost incluse multe melodii nelansate anterior, inclusiv compozițiile pline de suflet și versuri „Mercedes Benz” și „Me and Bobby McGee”.
Viața personală
În ciuda deschiderii sale și a accentuat sexualitatea pe scenă, precum și a prezenței multor îndrăgostiți, Janis Joplin s-a simțit întotdeauna singură. Printre bărbații cu care cântăreața a avut relații strânse se numără muzicieni legendari și Country Joe McDonald, vocalistul The Doors, precum și cântărețul country Kris Kristofferson.
Multe dintre cunoștințele lui Janice au susținut că ea a avut uneori perioade de dragoste excesivă, când Joplin a devenit chiar bisexuală. Unul dintre „prietenii” ei mai mult sau mai puțin constante a fost Peggy Casserta.
Ultimul iubit al lui Joplin a fost zbuciumul local Seth Morgan, cu care chiar plănuia să se căsătorească.
Moarte
Janis Joplin a murit pe 4 octombrie 1970, într-o cameră a hotelului Landmark Motor din Los Angeles. Ea a luat droguri de severitate diferită de mulți ani, inclusiv heroină purificată, care a fost găsită în sângele ei în timpul unei autopsii.
Potrivit informațiilor oficiale, cântăreața a murit din cauza unei supradoze neintenționate de droguri. Dar pentru o lungă perioadă de timp, zvonurile despre sinucidere au circulat în rândul publicului, deoarece tânăra, în ciuda faimei mondiale și a vieții personale aparent îmbunătățite, era profund nefericită și se simțea singură și epuizată.
De asemenea, de ceva vreme s-a luat în considerare versiunea crimei din cauza faptului că în cameră nu s-au găsit droguri. În plus, camera lui Joplin era nefiresc de ordonată pentru ea.
Rămășițele muzicianului rock au fost incinerate, după care cenușa ei a fost împrăștiată peste apele Oceanului Pacific de-a lungul coastei Californiei. Ultima înregistrare a vocii lui Janis Joplin a fost felicitările ei audio pentru o altă legendă a muzicii rock -. Caseta a fost livrată destinatarului după ce cântărețul a decedat.
Discografie
- 1964 - „Bandă de mașină de scris”
- 1967 - „Big Brother & the Holding Company”
- 1968 - „Triguri ieftine”
- 1969 - „I Got Dem Ol” Kozmic Blues Again Mama!”
- 1971 - „Perla”
- 1972 - „În concert”
- 1975 - „Janis”
5 selecții de acorduri
Biografie
Janis Joplin (Janis Joplin, engleză: Janis Lyn Joplin; 19 ianuarie 1943, Port Arthur, Texas - 4 octombrie 1970, Los Angeles) - vocalist care a lucrat cu o serie de trupe din genurile blues rock și rock psihedelic. Considerat de mulți cel mai mare vocalist din istoria muzicii rock.Primii ani
Janis Lyn Joplin s-a născut pe 19 ianuarie 1943 în Port Arthur, Texas, fiica lui Seth Joplin, un muncitor din Texaco (împreună cu fratele și sora lui, Michael și Laura). La școală (Thomas Jefferson High School, Port Arthur), Janice a fost o elevă exemplară, și-a expus propriile desene în biblioteca locală și, în general, s-a conformat cu normele așteptărilor publice. Cu toate acestea, nu avea prieteni: comunica exclusiv cu băieți. Unul dintre ei, un fotbalist pe nume Grant Lyons, i-a făcut cunoștință cu munca lui Leadbelly, făcând-o o fană pasionată a acestei muzici. Curând, Janice a început să cânte ea însăși în blues. Problemele psihologice (asociate în principal cu excesul de greutate) au început în adolescență: Janice i-a fost greu să fie hărțuită de colegii de clasă și a suferit de ura față de ea însăși și de lumea din jurul ei. În acești ani s-a format personajul exploziv al lui Janis Joplin, care s-a „stilizat” după eroinele ei de blues (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).
În 1960, după ce a absolvit liceul, Janice a intrat în Lamar College (Beaumont, Texas); A petrecut vara anului 1961 la Veneția (zona Los Angeles) printre beatniki, iar toamna, întorcându-se în Texas, a intrat la universitate, unde a apărut pentru prima dată pe scenă, demonstrând o voce expresivă cu o operație de trei octave. gamă.
Prima trupă a lui Janis Joplin a fost Waller Creek Boys, cu R. Powell St. John, care a scris cântece pentru 13th Floor Elevators (și mai târziu a fondat Mother Earth). Aici a apărut prima răgușeală în vocea ei, care mai târziu a crescut la proporții incredibile. Ruptura de mediul studentesc s-a produs în ianuarie '63. După ce unul dintre ziarele universitare i-a acordat titlul de „cel mai înfricoșător dintre băieți”, Janice și-a împachetat lucrurile și a făcut autostopul cu un prieten pe nume Chet Helms la San Francisco, unde a devenit rapid o figură populară pe scena „cafei”. cântând cu Jorma Kaukonen (mai târziu chitarist pentru Jefferson Airplane).
Pe 25 iunie 1964, duo-ul a înregistrat șapte standarde de blues ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy". , Daddy, Daddy” și „Long Black Train Blues”), care au fost lansate ulterior ca bootleg („The Typewriter Tape”). O mașină de scris, la care cânta Margarita Kaukonen, a fost folosită ca percuție.
Primele experimente cu amfetamine au ajutat-o inițial pe cântăreață să scape atât de depresie, cât și de excesul de greutate, dar după doi ani s-a trezit într-o clinică de reabilitare, epuizată și devastată.
În primăvara anului 1966, vechiul cunoscut Chet Helms l-a invitat pe Joplin la Big Brother & the Holding Company, un grup ale cărui afaceri le gestiona el însuși. Helms, unul dintre liderii comunei hippie Family Dog, a deținut sala de concerte Avalon Ballroom: aici s-a stabilit ca rezidenți ansamblul: Sam Andrew (voce, chitară), James Gurley (chitară), Peter Albin (bas), David Getz ( tobe) și Janis Joplin (voce).
Pe 10 iunie 1966 a avut loc prima reprezentație a noii trupe la Avalon. Cântăreața a stabilit instantaneu contactul cu publicul și a devenit imediat o vedetă locală. Două luni mai târziu, Big Brother a semnat un contract cu casa de discuri independentă Mainstream Records și a intrat în studio pentru a-și înregistra debutul, care a fost lansat abia un an mai târziu, după ce Janis Joplin a făcut furori la Festivalul de la Monterey (iunie 1967), unde a ” a atras atenția cu ea cu o voce răgușită neobișnuit de puternică și bogată și un stil nervos de energic de a cânta.” Interpretarea ei din „Ball and Chain” a devenit episodul central al filmului „Monterey Pop”, care este încă considerat o capodopera a documentarului rock.
După festival, noul manager Albert Grossman (care a gestionat și afacerile lui Bob Dylan) și-a asigurat un contract cu Columbia Records pentru grup. Mainstream Records a lansat debutul învechit (dar nu complet terminat) al lui Big Brother & the Holding Company, care a apărut pe locul 60 pe Billboard în august ’67 (Columbia a cumpărat ulterior drepturile asupra discului și a făcut-o un hit).
Pe 16 februarie 1968, trupa și-a început primul turneu de pe Coasta de Est, care s-a încheiat pe 7 aprilie cu un mare concert Memorial Martin Luther King Jr. în New York City, în care au participat și Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield, și Alvin Bishop.
Janice nu poate fi numită o frumusețe în sensul obișnuit al cuvântului, dar este, fără îndoială, un simbol sexual, deși într-un „ambalaj” oarecum neașteptat. Vocea ei îmbină sufletul lui Bessie Smith, strălucirea lui Aretha Franklin, impulsul lui James Brown... Avântându-se spre ceruri, această voce nu cunoaște granițe și pare să genereze în sine o polifonie divină. - Village Voice, 22 februarie 1968, despre concertul trupei de la Teatrul Anderson din New York.
În martie '68, grupul a început să lucreze la al doilea album, Cheap Thrills (titlul original: „Dope, Sex and Cheap Thrills” a trebuit să fie tăiat din motive evidente). Pe 12 octombrie a aceluiași an, discul, a cărui coperta a fost concepută de celebrul caricaturist underground Robert Crumb, a ocupat primul loc pe listele Billboard și a rămas în frunte timp de 8 săptămâni. Hitul Piece Of My Heart a contribuit și el la succesul în topurile grupului. Live at Winterland '68, înregistrată la Winterland Ballroom în perioada 12-13 aprilie 1968, a primit, de asemenea, recenzii elogioase din partea presă.
De îndată ce albumul a lăsat locul lui Jimi Hendrix („Electric Ladyland”), Joplin și chitaristul Sam Andrew l-au părăsit pe Big Brother și și-au format propriul ansamblu, Janis & the Joplinaires, redenumit în curând Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Această formație în continuă schimbare a durat un an, dar a reușit să conducă un turneu european, care s-a încheiat cu un concert triumfal la Albert Hall din Londra, pe 21 aprilie 1969. Vara, grupul a concertat la o serie de festivaluri (Newport, Atlanta, New Orleans, Woodstock), și a fost văzut de peste un milion de spectatori.
În octombrie 1969, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! a intrat în primele cinci ale Billboard 200 și în curând a obținut aur. În general, însă, grupul a fost mai puțin bine primit decât Big Brother. Ultimul ei concert a susținut pe 21 decembrie 1969 la Madison Square Garden din New York.
După desființarea trupei, Joplin a asamblat The Full Tilt Boogie Band - în principal din muzicieni canadieni (basistul John Campbell, fostul Pauper, chitaristul John Till, pianistul Richard Bell, organistul Ken Pearson, bateristul Clark Pearson). În aprilie, grupul s-a adunat pentru prima repetiție, iar în mai au susținut primele spectacole (în San Rafael, California). Înainte de a începe un turneu de vară cu The Full Tilt Boogie Band, Janice a cântat într-un concert de reuniune cu Big Brother & The Holding Company la Fillmore West din San Francisco pe 4 aprilie 1970.
În vara anului 1970, Joplin și The Full Tilt Boogie Band au luat parte la un turneu canadian de superstar cu The Band și The Grateful Dead. Din cauza unor probleme financiare, turneul a trebuit să fie suspendat. Filmările documentare ale spectacolelor lui Joplin au fost făcute publice la numai treizeci de ani de la moartea ei.
În septembrie, Janis Joplin și trupa au început să lucreze la albumul Pearl, invitându-l pe producătorul Paul A. Rothschild, renumit pentru munca sa cu The Doors, în studio. În acel moment, ea aluneca deja pe un plan înclinat, condusă de heroină și alcool, ceea ce nu făcea decât să-i agraveze depresia în creștere. Pe 4 octombrie 1970, după ce a băut la Barneys Binery de pe Santa Monica Boulevard, Janis Joplin a fost găsită moartă în camera ei de la Hotelul Landmark - în aceeași zi în care era programată să înregistreze vocea pentru ultima piesă a albumului, „Buried Alive in the Blues." "(literalmente: "îngropat de viu în blues"). Avea doar 27 de ani. Cauza morții a fost clar indicată de urme de injecții proaspete. Ultimele ei înregistrări au fost „Mercedes Benz” și un salut audio pentru John Lennon, de ziua lui, pe 1 octombrie, care i-a sosit în ziua morții cântărețului. Rămășițele lui Janice au fost incinerate, iar cenușa ei a fost împrăștiată de-a lungul coastei Californiei.
La scurt timp după moartea lui Janis Joplin, a fost lansat albumul Pearl. Pe 27 februarie 1971, albumul a ajuns în topul Billboard 200 și a rămas în top timp de 9 săptămâni. De aici a venit și singurul clasament al lui Janis Joplin în topul Billboard Hot 100 – compoziția lui Kris Kristofferson „Me and Bobby McGee” (20 martie 1971), coarda finală a unei vieți creative rapide și vibrante care a lăsat o amprentă de neșters asupra istoria muzicii rock.
În 1979, actrița preferată a lui Joplin, Bette Midler, a interpretat-o pe cântăreața în filmul Rose și a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță pentru rolul ei. În anii 1990, unul dintre cele mai populare muzicale de pe Broadway a fost Love, Janis, bazat pe cartea biografică a surorii lui Janis. Un nou film de acțiune despre soarta ei, „Evanghelia după Janice”, este planificat pentru 2008.
Discografie:
Janis Joplin și Jorma Kaukonen:
Banda de mașină de scris (1964)
Fratele Mare și Holdingul:
Big Brother și Holding Company (1967)
Fiori ieftine (1968)
Live at Winterland '68 (1998)
Trupa Kozmic Blues:
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)
Full Tilt Boogie Band
Pearl (1971, postum)
În concert (1972)
JOPLIN, JANICE (1943–1970), cântăreț rock american, considerat de critici întruchiparea culturii rock din anii 1960. Născut în Texas pe 19 ianuarie 1943 într-o familie prosperă. La 17 ani, a plecat de acasă și, în speranța de a deveni cântăreață, a plecat în California. La mijlocul anilor 1960, a cântat în cluburi mici din San Francisco, interpretând lucruri din repertoriul idolilor ei - cântăreți populari și interpreți de blues. Ea a atras atenția cu vocea ei răgușită neobișnuit de puternică și bogată și stilul nervos de a cânta. În acest moment, grupul Big Brother and Holding Company căuta un vocalist și cineva și-a amintit de un cântăreț uimitor din Texas. Janice s-a întors la San Francisco și a devenit solistul grupului. Primul ei succes a venit în 1967, la festivalul rock de la Monterey, unde a uimit ascultătorii cu versiuni rock străpunzător de energice ale baladelor blues și country. Joplin nu a cântat, ci a strigat versuri de cântece, transmițând toată amărăciunea, durerea și suferința compozițiilor blues. La începutul anului 1968, a avut loc primul turneu al lui Janice la New York. Studioul Columbia a recunoscut rapid un talent promițător în solistul Big Brother, iar grupul a primit un contract. Albumul Cheap Thrills (1968) a devenit aproape imediat un bestseller. Cu toate acestea, Janice a decis să părăsească grupul pentru o carieră solo. Albumul ei de debut Again I a fost depășit de această melancolie universală, Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), care a combinat stilurile de blues, soul și rock, a fost lansat în 1969 și a ajuns imediat în topuri. În toamna anului 1970, Janice a plecat la Los Angeles pentru a lucra la înregistrările pentru următorul album, dar nu a avut timp să termine lucrarea. Joplin a murit la Los Angeles pe 3 octombrie 1970. Albumul Pearl (1971) lansat postum a vândut un milion de exemplare, iar single-ul Me and Bobby McGee s-a clasat pe primul loc în topul Billboard. În anii 1980, au fost lansate două albume cu înregistrări nelansate anterior ale cântăreței din anii 1960 - Farewell Song (1982) și Big Brother and Holding Company Live (1985). A fost realizat un film despre viața și opera lui Joplin, The Rose, cu Bette Midler în rol principal, și au fost publicate mai multe biografii, inclusiv Buried Alive de Myra Friedman. Din ceaunul creator al lui Haight-Ashbury au venit și Big Brother and the Holding Company, alături de care a evoluat cea mai interesantă cântăreață a acelei perioade, Janis Joplin. La fel ca mulți muzicieni care au crescut în California Bay Area, ea a fost crescută cu blues și folk. Dar în vara lui ’67, reelaborările numerelor de blues au fost din ce în ce mai intercalate cu fantezii însorite de soft rock, iar apoi muzica a devenit mai grea, mai nervoasă. Jeremy Pascall „Istoria ilustrată a muzicii rock”, Capitolul 4. Era rock-ului: 1967 - 1970. Din punct de vedere muzical, Janice a dat foarte puțin rock-ului: a lăsat în urmă doar câteva discuri. Semnificația lui se află în altă parte: a dovedit că femeile pot cânta muzică rock nu mai rău decât bărbații. Era o fată ruptă: a băut mult, a luat droguri și sunt multe legende despre cuceririle ei sexuale. Pe scenă era inimitabilă: voce puternică, relaxare absolută, magnetism personal. Și-a țipat blues așa cum le-a simțit. O viață grea de durere și ură a izbucnit în cântecele ei. Publicul a iubit-o, a iubit-o cu pasiune și poftă. Era fericită pe scenă, dar nu în afara scenei. Ea a recunoscut odată: „Pe scenă fac dragoste cu 25 de mii de oameni, apoi mă duc singură acasă”.
Ea a murit pe 4 octombrie 1970 într-o cameră de hotel de la Hollywood. Jeremy Pascall „Istoria ilustrată a muzicii rock”, Capitolul 5. Anii șaptezeci fracturați.
Îți amintești de Janis Joplin?
Îți amintești cum ți-a cerut să te întorci? Cum a iubit ea? Janice și dragostea sunt ca o încărcare electrică. Ai văzut vreodată stele luminând pe cer? Așa s-a luminat unul dintre ei...
Micuța Janice Lyn s-a născut la 9:45 pe 19 ianuarie 1943 în Port Arthur, Texas. Ei bine, nu este acesta începutul unui basm bun? Basme cu final trist...
Janice este îndrăgostită din copilărie. Unul dintre primii ei băieți a fost un băiat cu numele simplu Jack Smith. Împreună au citit cărți, inclusiv Evanghelia. Copilăria continuă: într-o zi, Janice a venit la Jack ca să o invite la filmul „Cele 10 porunci”. Sărmanul băiat n-a avut idee mai bună decât să spargă pușculița și să vină la cinema cu toată această schimbare. În timp ce se ocupa de usherette, Jen stătea deoparte. „Îmi pare rău, am pierdut bani într-un pariu cu un prieten”, a spus el. Băgăduindu-l pe umăr, fata a râs: „Nu trebuie să minți dacă ai de gând să te uiți la un film despre Dumnezeu...”
Pe măsură ce se apropia de vârsta de 14 ani, a început să se schimbe. Potrivit surorii ei Laura, războaiele ar izbucni în casă dacă mama ei ar decide să spele hainele lui Janice („Nu erau suficient de murdare!”). Ea a încercat să fie „una dintre” din grupul de băieți. Erau mai în vârstă, dar i-au permis să devină același ragamuffin ca ei. Împreună i-au ascultat pe Odette și Leadbelly, au citit Kerouac și au visat la romantismul autostrăzii.
Jenny era un copil amuzant și dulce. Când grupul discuta cine va conduce mașina data viitoare, ea a strigat: „Va conduce cel cu cele mai mari mingi” și, râzând, s-a urcat la volan. Poate că sentimentul de fată-băiat este ceea ce a condus-o pe Janice la dragostea liberă de la sfârșitul anilor 60.
După prima călătorie la San Francisco, compania lui Janice a organizat o petrecere. Acum fiecare prieten de-al ei avea o prietenă sau o soție. A cântărit asupra ei: „Sunt Jack și Nova, Jim și Ray, Adrian și Gloria, acesta și altul, dar întotdeauna există doar Janis Joplin”.
Curând a avut un prieten, Sett, care i-a cerut mâna în căsătorie. Nunta a fost planificată pentru câteva luni după Crăciun. Se părea că fetița găsise ceea ce avea nevoie. Într-o seară, Jenny i-a spus surorii ei: „Mi-aș fi dorit să am părul lung și frumos. Ziua îl puneam deoparte, dar în fiecare seară îmi desfaceam părul în fața soțului meu. Suită cu șuviță.”
Au corespuns, dar în curând el a încetat complet să scrie. Nu s-a mai vorbit despre nuntă.
În cartea ei „Buried Alive”, Mira Friedman spune că lumea emoțională interioară a lui Janice era prea mică pentru a-și face griji pentru oameni și pentru a încerca să le aducă bucurie. Îi plăcea mai mult când cineva îi pasă de ea, o iubea...
Un alt aspect al ei era că îi plăcea să răspândească tot felul de povești despre ea însăși. Ea a preferat să vorbească despre începutul faimei sale așa: „I was fucked into being in Big Brother” (joc de cuvinte intraductibil...). Acum este deja dificil și, probabil, nu este nevoie să aflăm dacă așa a fost sau nu.
Ei spun că toți Frații Mari au fost apropiați de Janice într-un fel sau altul, ei spun că aventurile de o noapte erau obișnuite pentru ea (dar nu lucrul principal, cu siguranță), ei spun că printre oamenii ei erau Jim Morrison și Jimi Hendrix.
Credeți sau nu, Janice l-a întâlnit pe Jim o singură dată, iar acea perioadă nu a avut succes. Paul Rothschild (producător Janice and the Doors) a găzduit seara presei. Între înghițituri din whisky-ul ei preferat, Janice a arătat spre Morrison și a spus: „Vreau bucata aceea de carne”. Când a încercat să intre în mașina ei și să fie cât mai aproape posibil, ea a început să reziste și i-a aruncat o sticlă goală în cap. Trebuie să spun că Jim era înnebunit după astfel de femei. Îi plăcea violența.
Într-un interviu, ea a spus: „Sunt gata să renunț la tot ce am dacă în viața mea apare o persoană care mă poate iubi”.
Probabil, „cel” ar fi trebuit să fie David Niehaus, pe care Janice l-a cunoscut în timpul carnavalului de la Rio, în februarie 1970. Cunoștința în sine era ciudată:
- Hei, îmi amintești de vreo vedetă rock. Joplin sau ceva...
- Eu sunt Janis Joplin!
În ciuda faimei și vanității ei, David a văzut o persoană, nu o icoană. Se simțeau bine când erau împreună. Și când au trebuit să se despartă pentru câteva zile, vechea ei „prietenă” Peggy Caserta a venit la Jen.
Ce să spun... principalul lucru în viața lui Janis Joplin a fost întotdeauna muzica. A fugit de la ea la iubiții ei, dar la urma urmei, „o oră de spectacol pe scenă este ca o sută de orgasme deodată”, pentru că „poți să lași totul, să-ți părăsești casa și prietenii, copiii și prietenii, bătrânii și prietenii. , orice este pe lumea asta, cu excepția muzicii.”
Este imposibil să fii Janis Joplin și să nu suferi de o piatră pe gât, supranumit cuvântul efemer „dragoste”. Și-a transmis toate pasiunile prin creativitate și le-a lăsat să plece.
Și ai plecat, trântind ușa.
Și ea a plecat, spunând doar: „Am un secret”.