Această expoziție a fost creată sub conducerea curatorului șef al Muzeului Palatului Pavlovsk A.M. Kuchumov. Pe baza surselor literare și documentare, picturi, desene și fotografii, au fost recreate interioare tipice din acea epocă. În 2000, expoziția s-a deschis din nou, cu modificări și completări. Mișcându-te din sală în sală, de parcă te-ai mișca într-o mașină a timpului, un secol întreg trece prin fața ochilor tăi. Prin interior, prin modul în care strămoșii noștri și-au aranjat spațiul de locuit, înțelegeți mai bine psihologia și filosofia oamenilor de atunci, atitudinea și viziunea lor asupra lumii.
17 săli sunt împărțite în 3 blocuri semantice:
- moșie nobiliară rusă 1800-1830,
- conac aristocratic metropolitan din anii 1830-1860,
- apartament de oraș 1860-1890.
Interioare 1800-1830
La începutul secolului al XIX-lea, locuința tipică a nobilimii era un conac sau un conac de oraș. De regulă, aici locuia o familie numeroasă și numeroși servitori. Camerele de stat erau de obicei situate la etajul doi și constau dintr-o suită de camere de zi, un budoir și un dormitor. Spațiile de locuit erau situate la etajul trei sau mezanin și aveau tavane joase. Servitorii locuiau la parter și aici erau și birouri. Dacă casa era cu două etaje, atunci camere de zi, de regulă, se aflau la parter și mergeau paralel cu spațiile de serviciu.
Sfârșitul XVIII - începutul XIX secolul - vremea dominației clasicismului, care presupune un ritm clar și un stil unitar de amplasare a mobilierului și a artei. Mobilierul era de obicei realizat din mahon și decorat cu suprapuneri de bronz aurit cizat sau benzi de alamă. Interesul pentru antichitate s-a răspândit în Rusia din Franța și din alte țări europene. Prin urmare, în interiorul acestui timp vom vedea statui antice și decorul corespunzător. Sub influența lui Napoleon, a intrat în modă stilul Empire, creat de arhitecții C. Percier și P. Fontaine, cu spiritul său de reședințe imperiale luxoase din Imperiul Roman. Mobilierul în stil Imperiu a fost realizat din mesteacăn și plop de Karelia, adesea pictate în interior verde- imitand bronzul vechi, cu detalii sculptate aurite. Ceasurile și lămpile erau realizate din bronz aurit. Pereții camerelor erau adesea pictați în culori pure - verde, gri, albastru, violet. Uneori erau acoperite cu tapet de hârtie sau imitate tapet de hârtie, netede sau dungi, cu ornamente.
Se deschide enfilada de încăperi din expoziție (sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea). Ar putea fi un valet de serviciu într-o astfel de cameră. Mobilierul din mahon cu suprapuneri din alamă este realizat în stil iacobian.
Eșantion pentru Portret(1805-1810) a devenit camera corespunzătoare din moșia contelui A.A. Arakcheev din Gruzino. Din păcate, moșia în sine a fost complet distrusă în timpul Marelui Război Patriotic. Războiul Patriotic. Camera portretului este decorată în stilul Imperiului Rus timpuriu, pereții sunt pictați cu tapet în dungi.
Cabinet(1810) a fost un atribut obligatoriu al unei moșii nobiliare. În interiorul prezentat în expoziție, setul de mobilier este realizat din mesteacăn de Karelian, birou iar scaunul este din lemn de plop. Colorarea pereților imită tapetul din hârtie.
Sufragerie(1810-1820) – realizat tot în stil Empire.
Dormitor(1820) este împărțit funcțional în zone: dormitorul în sine și budoirul. Există o carcasă de pictogramă în colț. Patul este acoperit cu un paravan. În budoar, gazda și-ar putea face propria afacere - să facă acul, corespondență.
Budoar(1820) era situat lângă dormitor. Dacă condițiile o permiteau, era o cameră separată în care stăpâna casei își ducea treburile.
Ca prototip Camera de zi(1830) a servit drept sufragerie a lui P.V Nashchekin, un prieten al lui A.S Pușkin, dintr-un tablou de N. Podklyushnikov.
Cabinet tânăr (1830) a fost creat pe baza „Eugene Onegin” a lui Pușkin (este interesant de comparat cu, care a devenit prototipul casei Larins din acest roman). Aici puteți vedea dorința de confort și confort, acestea sunt utilizate în mod activ țesături decorative. Laconismul inerent stilului Empire dispare treptat.
Interioare 1840-1860
Anii 40 - 60 ai secolului al XIX-lea au fost vremea dominației romantismului. În acest moment, istoricismul era popular: stiluri pseudo-gotice, al doilea rococo, neogrec, maur și mai târziu pseudo-rus. În general, istoricismul a dominat până în sfârşitul XIX-lea secol. Interioarele din acest timp sunt caracterizate de o dorință de lux. Camerele sunt pline cu o abundență de mobilier, decorațiuni și bibelouri. Mobilierul a fost realizat în principal din lemn de nuc, lemn de trandafir și zahardan. Ferestrele și ușile erau acoperite cu draperii grele, iar mesele erau acoperite cu fețe de masă. Pe podele erau așezate covoare orientale.
În acest moment, romanele cavalerești ale lui W. Scott au devenit populare. În mare parte sub influența lor, moșiile și vilele sunt construite stil gotic(Am scris deja despre unul dintre ei -). În case au fost instalate și dulapuri și sufragerie gotice. Goticul a fost exprimat în vitralii, ecrane și elemente decorative din camere. Bronzul a fost folosit activ pentru decorare.
Sfârșitul anilor 40 și începutul anilor 50 ai secolului al XIX-lea au fost marcați de apariția „al doilea Rococo”, altfel numit „a la Pompadour”. A fost exprimată prin imitarea artei Franței de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Multe moșii au fost construite în stil rococo (de exemplu, Nikolo-Prozorovo acum pe moarte, lângă Moscova). Mobilierul a fost realizat în stilul lui Ludovic al XV-lea: mobilier din lemn de trandafir cu decorațiuni din bronz, inserții de porțelan cu tablouri sub formă de buchete de flori și scene galante. În general, camera arăta ca o cutie prețioasă. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru sferturile feminine. Camerele din partea masculină erau mai laconice, dar nici lipsite de grație. Ele erau adesea decorate în stil „oriental” și „maur”. Canapele otomane au intrat la modă, pereții erau decorați cu arme, iar podelele erau acoperite cu covoare persane sau turcești. Ar putea fi, de asemenea, narghilea și arzătoare de tămâie în cameră. Proprietarul casei s-a îmbrăcat într-un halat oriental.
Un exemplu din cele de mai sus este Camera de zi(1840). Mobilierul din el este din nuc, in finisaj decorativ Pot fi urmărite motive gotice.
(funcție(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: „R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", asincron: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true , acest.
următoarea cameră - Living galben(1840). Setul prezentat în acesta a fost realizat pentru una dintre camerele de zi ale Palatului de Iarnă din Sankt Petersburg, probabil conform desenelor arhitectului A. Bryullov.
Îmbrăcat de fetiță(1840-1850) realizată în stil „rococo de nuc”. O cameră similară ar putea fi într-un conac metropolitan sau într-o proprietate provincială.
ÎN Cabinet-budoir(1850) în stilul „al doilea rococo” este prezentat mobilier scump„a la Pompadour”, furniruit cu lemn de trandafir, cu inserții din bronz aurit și porțelan pictat.
Dormitorul unei fete tinere(1850-1860) este izbitor în splendoarea sa este și un exemplu de „al doilea rococo”.
Interioare 1870-1900
Această perioadă se caracterizează printr-o netezire a diferențelor dintre interioarele nobile și cele burgheze. Multe familii nobiliare vechi au devenit treptat mai sărace, pierzând influența industriașilor, finanțatorilor și oamenilor cu muncă intelectuală. Designul interior în această perioadă începe să fie determinat de capacitățile financiare și de gustul proprietarului. Progresul tehnologic și dezvoltarea industrială au contribuit la apariția de noi materiale. Astfel, a apărut dantelă de mașină, iar ferestrele au început să fie decorate cu perdele de tul. În acest moment au apărut canapele de forme noi: rotunde, cu două fețe, combinate cu altele, rafturi, jardiniere etc. Apare mobilierul tapitat.
În anii 1870, influențați de Expoziția Mondială din 1867 de la Paris, stilul Ludovic al XVI-lea a intrat în modă. Stilul „Boule”, numit după A.Sh Boule, care a lucrat sub Ludovic al XIV-lea, se confruntă cu o renaștere - mobilierul a fost decorat cu coajă de țestoasă, sidef și bronz. Camerele acestei perioade sunt decorate cu porțelan din fabrici rusești și europene. Pereții au fost decorați cu numeroase fotografii în rame de nuc.
Principalul tip de locuință este un apartament în bloc de apartamente. Designul său a fost adesea caracterizat printr-un amestec de stiluri, o combinație de lucruri incompatibile numai datorită asemănării culorii, texturii etc. În general, interiorul acestui timp (ca și arhitectura în general) era de natură eclectică. Camerele uneori aminteau mai mult sala de expozitii mai degrabă decât un spațiu de locuit.
Stilul pseudo-rus intră la modă. Acest lucru a fost facilitat în mare măsură de revista de arhitectură Zodchiy. Dachas de țară au fost adesea construite în acest stil (de exemplu, lângă Moscova). Dacă familia locuia într-un apartament, una dintre camere, de obicei sala de mese, putea fi decorată în stil pseudo-rus. Pereții și tavanul au fost acoperiți cu panouri de fag sau stejar și acoperite cu sculpturi. Adesea era un bufet masiv în sala de mese. ÎN design decorativ S-au folosit motive de broderie țărănească.
La sfârșitul anilor 1890 a apărut stilul Art Nouveau (din francez modern - modern), exprimat prin respingerea imitației, a liniilor drepte și a unghiurilor. Modern este linii curbe naturale netede, tehnologii noi. Interiorul în stil Art Nouveau se distinge prin unitatea de stil și selecția atentă a obiectelor.
Camera de zi cu zmeura(1860-1870) uimește prin fastul și luxul stilului Ludovic al XVI-lea, combinat cu dorința de comoditate și confort.
Cabinet(1880) este eclectic. Aici sunt colectate diverse articole, adesea incompatibile. Un interior similar ar putea fi în casa unui avocat sau finanțator prestigios.
Sufragerie(1880-1890) realizat în stil rusesc. Un atribut obligatoriu a fost scaunul „Arc, topor și mănuși” de V.P. După expoziția din Sankt Petersburg din 1870, au câștigat o popularitate enormă. Curând, alți meșteri au început să producă piese de mobilier similare, cu diferite variante.
Camera de zi din arțar(1900) este un exemplu minunat al stilului Art Nouveau.
Astfel, întregul secol al XIX-lea a trecut sub ochii noștri: de la stilul Imperiu cu imitația ei a culturii antice la începutul secolului, prin fascinația pentru stilurile istoriciste la mijlocul secolului, eclectismul în a doua jumătate a secolului și modernismul unic, spre deosebire de orice altceva, la începutul secolelor XIX-XX.
© Website, 2009-2020. Copierea și retipărirea oricăror materiale și fotografii de pe site în publicații electronice și publicații tipărite este interzisă.
Astăzi, majoritatea oamenilor preferă locuințe confortabile și extrem de funcționale. Cu toate acestea, există și cunoscători rari ai vechilor clasici care doresc să-și decoreze casa în cele mai bune tradiții ale vremurilor trecute. În mod obișnuit, această categorie include oameni bogați care au mai multe tipuri de imobile, colecționari și antichitari care, pe de o parte, au sete de experimentare și, pe de altă parte, rămân fideli tradițiilor.
Astăzi, interiorul secolului al XIX-lea, care a dominat casele nobilimii aristocratice, este una dintre cele mai revelatoare dintre paginile care descriu istoria arhitecturii și a vieții. Imperiul Rus. De exemplu, în celebrul Palat Pavlovsk există o întreagă expoziție dedicată interiorului rezidențial al secolului XIX și începutul secolului XX, care vă permite să călătoriți ca într-o mașină a timpului în alt secol.
Să încercăm să stabilim ce caracteristici ale interiorului secolului al XIX-lea au fost prezente în diferite decenii ale secolului.
Astfel, la începutul secolului al XIX-lea, nobilimea rusă s-a stabilit adesea în moșii de țară sau conace situate în interiorul orașului. Împreună cu proprietarii, servitorii locuiau în casă și erau clasificați după statut. Casele în care locuiau domnii constau de obicei din trei etaje. Camerele de la primul etaj, în interiorul secolului al XIX-lea, au fost date în mana servitorilor, camerelor de utilitate, bucătăriei și camerelor de utilitate.
La etajul doi se aflau conace pentru oaspeți, care constau adesea din camere de zi adiacente, holuri și o sufragerie. Dar la etajul trei se aflau, în cea mai mare parte, conacele stăpânului.
La începutul secolului, interiorul secolului al XIX-lea prezenta în principal stiluri clasice și imperiu. Majoritatea camerelor erau combinate armonios între ele și includeau mobilier de același stil, adesea din mahon cu ornamente din țesătură, decorat cu elemente aurite, alamă sau bronzate. Pereții caselor erau adesea vopsiți cu o singură culoare de verde, albastru sau flori de liliac sau acoperite cu tapet de hârtie în dungi.
O cameră obligatorie în orice clădire rezidențială era biroul proprietarului, al cărui mobilier era adesea din plop sau mesteacăn. Un loc semnificativ a fost ocupat și de camerele portretelor, care erau decorate tapet cu dungiși decorat cu portrete în rame aurite grele și masive.
Dormitorul era de obicei împărțit în două zone: dormit și budoir, în special pentru camerele domnișoarelor. În casele mai bogate, budoirul era situat în camera de lângă dormitor. Budoirul din interiorul secolului al XIX-lea a avut nu numai o funcție camera de toaletă, pe cât era spațiul personal al gazdei, unde putea să citească, să brodeze sau pur și simplu să fie singură cu gândurile ei.
Interiorul secolului al XIX-lea în anii 40-60 a căzut sub influența romantismului, stilului neogotic și pseudo-rus. Ferestrele din case au început să fie acoperite cu țesături grele drapate. Pe mese au apărut fețe de masă. Tendința gotică s-a manifestat uneori în moda ferestrelor tip lancet cu vitralii. În preajma domniei lui Nicolae al II-lea, moda pentru stil francez. Mobilierul din mahon a făcut loc lemnului de trandafir, iar în interior au apărut obiecte decorative precum vazele și figurinele de porțelan. Și puțin mai târziu, mai ales în dormitoarele bărbaților, au început să se reflecte motive orientale. De exemplu, armele erau atârnate pe pereți ca decor, narghilea și alte accesorii pentru fumat puteau fi prezente în camere, iar proprietarilor le plăcea adesea să se îmbrace în halate cu motive orientale. Dar în ceea ce privește camerele de zi și dormitoarele pentru femei, al doilea stil rococo a rămas dominant.
Interiorul de la sfârșitul secolului al XIX-lea începe să se estompeze puțin față de începutul și mijlocul secolului. Acest lucru se datorează faptului că multe familii burgheze au dat faliment și s-au trezit într-o situație financiară de neinvidiat. În același timp, progresul științific și tehnologic nu a stat pe loc, ceea ce a adus în interior fețe de masă din tul și dantelă făcute la mașină.
În locul caselor în secolul al XIX-lea, apartamentele au devenit mai populare, combinând eclectismul multor stiluri arhitecturale. Locul moșiilor a fost luat dachas de țară, ale căror interioare erau adesea decorate într-un stil pseudo-rus, care consta din grinzi de finisare cu tavane sculptate și un bufet constant în sala de mese.
Spre sfârșitul anului, stilul Art Nouveau și-a devenit proprie, sugerând linii curbe netede în toate elementele de interior fără excepție.
Interiorul secolului al XIX-lea prin bogăție stiluri diferite poate ocupa, probabil, primul loc printre alte secole, deoarece sub influența istoricismului a reflectat tendințe precum clasicismul, rococo, goticul, la mijlocul secolului a apărut un eclectism al stilurilor, iar la sfârșit a intrat în ea modernitatea unică. proprii.
Genul interior a devenit larg răspândit în arta rusă din prima jumătate XIX în.. Desene în acuarelă de camere elegante, sufragerie și birouri au umplut paginile albumelor de acasă. Aceste desene au devenit un material cu adevărat neprețuit prin care se poate judeca în mod fiabil aspectul unei case nobile din acea vreme.
Una dintre primele lucrări ale acestui gen este o foaie mare de acuarelă (32,5 x 47,1 cm) de S. F. Galaktionov „ Dormitor albastruîn palat”.
1. Dormitor albastru în palat. S. F. Galaktionov
În Rusia, la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în casele nobililor cu venituri medii, dormitorul nu era considerat o cameră formală. Treaba era diferită în palate, unde dormitorul servea scopurilor unei ceremonii seculare. Moda adoptată din Franța a considerat ritualul îmbrăcămintei și cosmeticelor pentru proprietarul (stăpâna) palatului ca o mică recepție formală, așa că decorul dormitorului cu un pat cu baldachin amintea din toate punctele de vedere de sala tronului. Aspectul dormitorului din față era o măsură a bogăției și nobleței proprietarului său. Dormitorul din față era adesea una dintre cele mai bogate camere din palat.
Dormitorul, de regulă, a închis enfilada camerelor de ceremonie.
S-a dat decorul patului din față și al baldachinului sens special. Pentru decor au fost folosite cele mai scumpe țesături: damasc, satin, grodetour. Conform regulilor de tapițerie, împletiturile aurii, împletiturile, ciucurii și franjurii, precum și tot felul de panglici, fundițe, ghirlande și buchete de flori, au fost un adaos obligatoriu la ornamentul țesut.
Deschiderile ferestrelor și ușilor nu erau mai puțin bogat decorate. Ca de obicei, ferestrele erau drapate cu cel puțin trei perechi de perdele. Dar adesea numărul lor ajungea la șase perechi, începând de la calicoți ușori transparente, apoi tafta mai densă și terminând cu damasc greu, catifea și brocart.
Pe langa patul de stat, mobilierul dormitorului este inclus diverse fotolii, oglinzi, paravane, un pat de odihnă în timpul zilei, în rolul căruia erau diverse canapee, șezlonguri și pouf. Un accesoriu obligatoriu pentru dormitor era un mic birou de lucru și masa rotunda, urmat de cafea sau ceai dimineața.
În „Dormitorul albastru” de S.F Galaktionov puteți găsi detalii importante design interior, care reflectă gustul și estetica secolului al XVIII-lea:
Pardoseală - covor în toată camera; tapet cu model șablon, draperii la ferestre…. și bineînțeles „Patul cu baldachin”.
Întrucât „Paturile cu baldachin” au creat impresia de splendoare de basm în dormitoarele palatului, nu pot rezista dorinței de a-mi decora postul cu mai multe desene ale acestora.
2. Dormitorul soției generalului Moreau. 1802
3. Desen al patului Juliettei Recamier.
4. Dormitorul lui Jultte Recamier în stil Empire.
5.
Colecție de desene de paturi imperiului.
Rudolf von Alt, Salon în apartamentul contelui Lankorowski din Viena (1869)
Fotografiile de azi interioare impecabile iar nenumărate fotografii ale caselor particulare pot fi găsite cu ușurință în reviste de design și pe internet. Cu toate acestea, când tradiția de a captura camere private a apărut la începutul secolului al XIX-lea, a fost foarte avangardă și neobișnuită. Chiar și înainte de fotografiere, oamenii care își permiteau ar angaja un artist pentru a picta schițe detaliate în acuarelă ale camerelor din casa lor. Astfel de desene au fost introduse într-un album și, dacă se dorea, arătate străinilor.
Astfel de picturi, care supraviețuiesc până în zilele noastre, oferă o privire asupra stilurilor de viață decadente ale secolului al XIX-lea bogat și o apreciere a artei de a detalia designul interior al casei. În prezent, 47 de astfel de picturi sunt expuse la Elizabeth Myers Mitchell Gallery de la St. John's College din Annapolis, Maryland. Expoziția a fost organizată de Cooper Hewitt, Muzeul de Design Smithsonian. Potrivit curatorului Gail Davidson, picturile erau de obicei pictate după renovarea camerei, ca amintire pentru familie.
Rudolf von Alt, Biblioteca din apartamentul contelui Lankorowski din Viena (1881)
Rudolf von Alt, Salonul Japonez, Vila Huegel, Viena (1855)
Unii părinți au făcut albume cu imagini similare ca cadouri de nuntă pentru propriii copii, pentru ca aceștia să aibă amintiri din casa în care au crescut. Oamenii au afișat adesea albume pe mesele din sufragerie pentru a impresiona oaspeții. Potrivit lui Davidson, regina Victoria, care a comandat multe picturi cu interioarele palatului, a scris în ea jurnalele personale că ei și soțului ei le plăcea să se uite la aceste tablouri, amintindu-și anii în care au trăit în aceste case. Familiile aristocratice din întreaga Europă au adoptat în cele din urmă și practica de a comanda aceste „portrete interioare”. Expoziția prezintă picturi cu interioare de case din multe țări, inclusiv Anglia, Franța, Rusia și Germania, care arată diferitele tendințe de design interior din anii 1800, precum și ascensiunea culturii de consum. Pe măsură ce oamenii au început să călătorească mai mult, casele lor au început să fie umplute cu mobilier din străinătate. Ilustrațiile interioare au devenit foarte la modă, atingând apogeul în jurul anilor 1870.
Această practică a fost în mare măsură o reflectare a creșterii claselor industriale. Multe acuarele, de exemplu, înfățișează interioare pline cu plante și decorațiuni organice, care reflectă nu numai interesul pentru lumea naturală, ci și o tendință de creștere pentru plante exotice rare. Hotelul Villa Hügel din Veneția, de exemplu, avea un salon japonez umplut exclusiv elemente decorative care a transformat-o într-o „grădină”; în Palatul Regal din Berlin era o cameră chinezească cu panouri cu plante tropicaleși păsări care pluteau și ele deasupra spațiului din tabloul din tavan. Interioarele epocii erau caracterizate și de prezența orhideelor și a păsărilor în cușcă, pe care oamenii le păstrau nu numai pentru a impresiona, ci și pentru a distra oaspeții. Mulți artiști (în mare parte bărbați) și-au început cariera pictând harti topografice pentru uz militar sau vopsit porțelan, iar apoi a început să se specializeze în picturi interioare din cauza cererii crescute. Unii pictori și-au făcut chiar un nume în acest gen. Expoziția prezintă lucrări ale fraților austrieci Rudolf și Franz von Alt; James Roberts, un pictor britanic care a călătorit cu regina Victoria; și designerul Charles James - toți fiind cunoscuți pentru stiluri distincte. Abordarea picturii acestor interioare a evoluat de-a lungul timpului, devenind treptat mai puțin formale și mai intime.
Joseph Satira, Camera de studiu a Reginei Alexandra Feodorovna, Rusia (1835)
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, un tip de pictură mai impresionist a devenit popular și artiștii au început treptat să înfățișeze un stil mai relaxat, domestic. mediu. Uneori, chiar și rezidenți erau prezenți în picturi: contele polonez Lankoronsky, de exemplu, citind o carte în biroul său din Viena; o fată cântă la pian în cameră, iar lângă ea stă un câine. Deși aceste picturi au fost create pentru a surprinde modul în care oamenii își decorau casele, ce mobilier și țesături au ales, ce atârnau pe pereți și ce au colectat, uneori semănau cu ilustrații. viata de zi cu zi, exact până când camera a preluat acest rol la începutul secolului XX.
James Roberts, Salonul Reginei de la Palatul Buckingham, Anglia (1848)
Henry Robert Robertson, Interiorul uneia dintre sălile unui palat din Kent (1879)
Eduard Gaertner, Camera chinezească din Palatul Regal, Berlin, Germania (1850)
Eduard Petrovici Gau, Camera de zi a împărătesei Alexandra Feodorovna
Anna Alma-Tadema, Camera de studiu a lui Sir Lawrence Alma-Tadema, Townsend, Londra (1884)
Charlotte Bosanquet, Biblioteca (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)