În istoria artei ruse Nikolai Petrovici Krymov a intrat nu numai ca unul dintre cei mai buni pictori de peisaj ruși ai secolului al XX-lea, ci și ca un teoretician major al picturii și profesor.
Născut în familia unui artist. Iniţială formare profesională am primit-o de la tatăl meu. În 1904 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (MUZHVZ), unde a studiat cu Valentina SerovaŞi Constantin Korovin. În primii ani de studii, Krymov era atât de sărac încât adesea nu putea cumpăra vopsele și le folosea pe cele pe care studenții mai bogați le curățau de pe paletele și pânzele lor. Acest lucru l-a învățat pe Krymov să manipuleze vopselele cu atenție și să lucreze pe pânze de formate mici.
Talentul tânărului artist s-a dezvoltat rapid. Deja una dintre primele sale lucrări independente - „Acoperișuri sub zăpadă” (1906) - a fost achiziționată de V. A. Serov pentru Galeria Tretiakov. Krymov a participat la expoziții ale asociațiilor " Trandafir albastru„, „Corona”, Uniunea Artiștilor Ruși. Până la absolvirea facultatii (1911), era deja un artist celebru. Lucrări timpurii Krymov („Ziua însorită”, 1906; „Bullfinches”, 1906; „Spre primăvară”, 1907; „După ploaie”, 1908 etc.) poate fi numit moderat impresionist: linii separate, culori curate, deși oarecum estompate, deci a vorbi „tandru” și „poetic” - destul de în spiritul vremurilor.
În peisajele anilor 1910 ("Noapte cu lună în pădure", 1911; " Iarna roz", 1912; "Seara", 1914; "Liziera pădurii", a doua jumătate a anilor 1910 etc.) Krymov a căutat să îmbine spontaneitatea impresiei cu decorativitatea, generalitatea formei cu grija și subtilitatea execuției. Krymov iubește să picteze apă și reflexii în ea, când lumea pare să se dubleze, când cerul se contopește cu pământul, când apar descoperiri spațiale neașteptate („Dimineața”, 1911; „Peisaj de noapte cu o casă”, 1917; „După-amiază”, al doilea jumătate a anilor 1910).
Natura din picturile sale pare să fi înghețat; indiferent ce stări naturale le înfățișează artistul, propria sa stare poetico-contemplativă domină totul. Dar uneori în operele lui Krymov apar motive de gen, care au un caracter oarecum popular („Peisaj cu furtună”, „Pătrat”, ambele 1908 etc.). În acești ani, opera lui Krymov, cu toată originalitatea ei, încă a lipsit de integritate, iar urme de influențe pot fi găsite în picturile artistului. diferiți maeștri- de la A.I. Kuindzhi la Konstantina Somovși N.N. Sapunov.
Cu toate acestea, principalul lucru pentru Krymov a fost întotdeauna o percepție emoțională vie a naturii, construcțiile la modă exagerate și experimentarea nereținută îi sunt complet străine. Aceasta a determinat natura dezvoltării sale ulterioare. În lucrările sale din anii 1920 - de exemplu, „Satul de vară” (1921), „Spre seară” (1923), „Satul rusesc” (1925) - Krymov este deja un clasic, în sensul unei întoarceri conștiente la tradițiile picturii realiste rusești sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea (artiştii preferaţi ai lui Krymov - Ilya Efimovici RepinŞi Isaac Ilici Levitan). Onestitate și mai multă onestitate. Nimic din exterior. Fără tehnici memorate sau efecte accentuate. Originalitatea și originalitatea se vor manifesta dacă artistul este cu adevărat talentat. Când lucra din viață, Krymov a cerut fidelitate necondiționată la impresia vizuală. Cu toate acestea, multe dintre peisajele sale sunt pictate din imaginație, atunci când, folosind o cunoaștere excelentă a naturii, artistul creează un fel de echivalent pictural al unui anumit stare emoțională. Krymov a explicat generalitatea picturilor sale prin faptul că „nu are timp” să transmită natura ca întreg și, în același timp, într-o varietate de detalii, spre deosebire, de exemplu, de A. A. Ivanov, care „a avut timp”.
În exterior, principiile creative de bază ale lui Krymov par foarte simple, dar se bazează pe o cultură artistică profesională profundă. În același timp, artistul însuși nu a fost mulțumit de aleatorietatea rezultatelor obținute și de lipsa unei metode de lucru bine gândite. În 1926, el a formulat binecunoscuta teorie a „tonului general” în pictură. Nu este culoarea, ci tonul, adică puterea luminii în culoare, acesta este principalul lucru în pictură. Doar culoarea potrivită în ton devine într-adevăr o culoare, nu o vopsea, și devine spiritualizată. Krymov a propus să folosească o lumânare sau un chibrit ca diapazon pentru a determina adevăratul grad de iluminare al unui obiect imagine. În esență, artistul a încercat să generalizeze teoretic înțelegerea clasică a picturii care a apărut în cele din urmă în secolul al XIX-lea. Pe baza metodei sale, a pictat multe peisaje frumoase, delicate în pictură și sentiment: „Peisaj de vară” (1926), „Seara la Zvenigorod” (1927), „Casa în Tarusa” (1930), „Iarnă” (1933). ), „Înainte de amurg” (1935), „Seara” (1939), „Seara” (1944), „Flori într-o cutie pictată” (1948), „La marginea satului” (1952) etc.
Krymov a avut mulți studenți direcți, pe care i-a predat folosind un sistem special dezvoltat în conformitate cu teoria sa. Dar un număr și mai mare de artiști au avut ocazia să beneficieze de sfaturile lui.
Dzyak A.V.
Literatură.
1. "N. Krymov. Lucrări alese. Album." M., 1984.
2. "Nikolai Petrovici Krymov - artist și profesor. Articole. Memorii." M., 1989.
Biografieși episoadele vieții Nikolai Krymov. Când nascut si murit Nikolay Krymov, locuri și date memorabile evenimente importante viata lui. Citate de la artist și profesor, fotografii și videoclipuri.
Anii de viață ai lui Nikolai Krymov:
născut la 20 aprilie 1884, decedat la 6 mai 1958
Epitaf
„Îmi plac pozele liniștite
Câmpurile lor, pădurile lor,
Îmi place mugetul vitelor
Și sunetele vocilor păsărilor.
Nu mă voi despărți de acest paradis
Iubesc această frumusețe
Și orașul cu praf și tramvaie
Nu le-aș alege niciodată în locul lor”.
Din poezia „În sat” de Mihail Cehov
Biografie
Nikolai Krymov s-a născut într-un moment bun: viitorul artist a putut să studieze cu marii maeștri ruși ai picturii. S-ar putea să nu-i fi egalat nici la nivel de faimă sau de calificare. Dar lucrările sale - în special peisaje de natură rusă simplă, impregnate farmec blând, - poate fi văzut în muzee și colecții private. Până astăzi, ele oferă privitorului un sentiment de pace și liniște.
Tatăl lui Nikolai Petrovici a fost artist și i-a oferit fiului său cunoștințe de bază și lectii practice. Krymov și-a consolidat abilitățile dobândite în studiile sale și a avut atât de mult succes încât prima sa lucrare serioasă de student a fost dobândită de Galeria Tretiakov. Krymov a încercat să se joace cu lumina și umbra, alegând tonul general al pânzei cât mai precis posibil.
Primele lucrări ale lui Krymov au fost scrise în genul simbolismului. Ulterior, lucrările sale devin mai „clasice” și mai realiste. Dar chiar și atunci Krymov a insistat asupra dreptului și responsabilității artistului de a descrie ceea ce vede, și nu ceea ce „este cu adevărat”. Identificând creativitatea cu viziunea autorului asupra frumosului, el a susținut că este greșit să înfățișăm obiecte pe baza cunoașterii ce fel de obiecte sunt și cum sunt. Pictorul trebuie să transmită privitorului tabloul așa cum apare în fața ochilor săi; nu o informatie, ci o imagine.
Nikolai Petrovici a dezvoltat pe deplin aceste și alte idei în activitatea sa de predare. Din atelierele sale au ieșit mulți artiști sovietici minunați. Krymov însuși, îndrăgostit pasional de natura sa natală, a fost în primul rând un pictor peisagist și nu a pictat niciodată „la comandă” picturi ideologice sau lucrări care să reflecte modernitatea în modul cerut de sistemul social. Dar nu a insistat asupra acestui lucru ca o abordare a lucrului cu studenții, arătând abordare individuală tuturor. Mulți dintre studenții săi au lucrat ulterior în genuri de pictură caracteristice.
Viața lui Nikolai Petrovici a fost la fel de modestă ca picturile sale. Îi plăcea să se plimbe în natură, îi plăcea să lucreze la fereastră, privind peisajul rural, își iubea soția, cu care a locuit cot la cot mai bine de patruzeci de ani. Putem spune că a iubit viața însăși, dar nu cu pasiune frenetică, ci cu recunoștință și smerenie. Singurul lucru pentru care s-a întristat la sfârșitul vieții a fost faptul că nu va avea niciodată timp să surprindă tot ce și-a dorit. Dar chiar și fără asta, artistul a făcut multe în timpul vieții sale de 74 de ani, lăsând peste 150 de tablouri frumoase descendenților săi.
Linia vieții
20 aprilie 1884 Data nașterii lui Nikolai Petrovici Krymov.
1904 Admiterea la Școala de Pictură din Moscova.
1905 Primele tablouri ale lui Krymov la expoziții.
1906-1909 Lucrează ca designer grafic pentru revista „Golden Fleece”.
1907-1911 Pregătire în atelierul de peisaj al lui A. Vasnetsov.
1919-1930 Munca de predare.
1922 Prima expoziție personală la Galeria de Stat Tretiakov.
1926 Design pentru spectacolul Teatrului de Artă din Moscova „Inimă caldă”.
1928 Alăturarea Societății Artiștilor din Moscova.
1933 Design pentru spectacolul Teatrului de Artă din Moscova „Talente și fani”.
1949 Numirea ca membru corespondent al Academiei de Arte a URSS.
1954 Acordarea Ordinului Steagul Roșu al Muncii.
1956 Titlul de Artist al Poporului al RSFSR.
16 mai 1958 Data morții lui Nikolai Krymov.
Locuri memorabile
1. Moșia lui V. Mamontov Gorki (provincia Ryazan), unde Krymov a locuit și a lucrat vara anilor 1916-1918.
2. Zvenigorod, lângă care a locuit și a lucrat Krymov în anii 1920-1927.
3. Școala Regională de Artă din Moscova, unde a predat N. Krymov.
4. Galeria de stat Tretiakov, unde a avut loc prima expoziție personală a lui Krymov.
5. Aleea Poluektov (acum Sechenovsky) din Moscova, unde locuia Krymov.
6. Tarusa, unde Krymov a lucrat în fiecare vară din 1928 până la moartea sa (cu excepția anilor Marelui Război Patriotic).
7. Cimitirul Novodevichye, unde este înmormântat N. Krymov.
Nikolay Krymov „Când teii înfloresc” (1947)
Episoadele vieții
Profesorii lui N. Krymov la școală au fost marele K. Korovin, V. Serov, A. Vasnetsov.
Unul dintre conceptele pe care Krymov le-a explicat constant studenților săi a fost importanța tonului în pictură. Uneori i s-a atribuit chiar și crearea propriei școli de pictură „tonală”, deși aceasta este poate o exagerare.
Nikolai Petrovici a păstrat multe decenii scândură de lemn pentru un tablou pe care i-a dat încă în școală de V. Serov. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Krymov a pictat pe el un peisaj.
În ceea ce privește caracterul, vederile și modul de viață, Krymov ar putea fi clasificat mai mult ca un conservator. Nu a avut niciodată atelier: picta acasă. Nikolai Petrovici nu fusese niciodată în străinătate. Cele mai lungi călătorii ale sale au fost în Volga și Crimeea. Dar natura sa nativă și apropiată i-a dat întotdeauna inspirație.
Peisaj în tablouri de N. Krymov
Testamente
„Pot să pictez doar tufișuri și garduri, dar fac asta mai bine decât oricine altcineva.”
„Reprezentarea artistului despre frumusețea pe care o vede în obiecte este creativitatea.”
„Când tinerii artiști stăpânesc tonul general, toate acestea vor dispărea și vor rămâne doar „drept” și „bun”. Este bun doar dacă este adevărat și este adevărat dacă este bun.”
„Cum să pictezi o imagine astfel încât să fie pitorească? Trebuie să scriem luând relația dintre un subiect și altul. Unde este marea greșeală? Dacă minți în culoare sau dacă minți în ton? Desigur, dacă minți în ton. Ce ține imaginea? Ton. Cunoaștem tablouri care sunt pictate cu două sau trei culori, dar datorită unui ton foarte adevărat ele fac o impresie bună, adevărată.”
Condoleanțe
„Nikolai Petrovici este un artist al școlii ruse, un continuator al tradițiilor sale. Pentru el, adevărul era mai presus de orice în artă, așa că studiul legilor tonului, culorii și compoziției a devenit nu un scop în sine, ci un mijloc de abordare a expresiei sale. Și asta ne-a învățat - să găsim teme în viața de zi cu zi, fără a urmări efectele externe.”
Yuri Kugach, pictor sovietic
„Deținând talentul unui teoretician, Nikolai Petrovici în declarațiile sale a sistematizat și generalizat experiența marilor artiști ai școlii ruse, introducând fără îndoială, ca orice artist talentat, ceva al său - Krymovsky.
Nu și-a inventat teoria, ci doar a explicat mai clar ceea ce vedem în picturile lui Repin și Levitan și ceea ce vedem (deși nu întotdeauna la fel de subtil cum a văzut el) în natură, pe care Nikolai Petrovici a iubit-o mai mult decât orice pe lume. "
Serghei Viktorov, pictor sovietic
„Nikolai Petrovici a fost foarte vesel, zgomotos, nu a fost niciodată un moment plictisitor cu el... Am trăit cu Nikolai Petrovici Krymov aproape 50 de ani, a cărui viață a fost petrecută în căutări creative și în munca ascetică a unui artist.”
Elena Krymova, soția artistului
Nikolai Krymov s-a născut pe 20 aprilie 1884, după cum am menționat deja, tatăl său a fost un artist care a pictat în felul său preferat de Rătăcitori. Tatăl i-a transmis fiului său toate aptitudinile și abilitățile, insuflându-i dragostea pentru artă încă de la o vârstă fragedă.
Familia artistului nu era bogată, așa că în timp ce studia pictura la o școală de artă, studentul Nikolai Krymov a economisit mult, vopselele și pânzele erau scumpe, așa că a economisit și a folosit ceea ce a rămas de la studenții mai bogați. Probabil din acest motiv, în lucrările sale ulterioare, artistul a folosit cu atenție materialele, toate picturile sale au dimensiuni reduse.
Talentul artistului a fost remarcat aproape imediat după admiterea sa - în 1906, una dintre cele mai vechi lucrări ale lui Krymov, „Acoperișuri sub zăpadă”, a fost cumpărată de Valentin Aleksandrovich Serov pentru o expoziție la Galeria Tretiakov. Lucrările lui Repin I.E au avut o mare influență asupra operei artistului. și Vasnetsov V.M., influența lor este atât de vizibilă în primele lucrări ale lui Krymov.
În anii de studiu din 1905 până în 1910. artistul în lucrările sale a înclinat spre reprezentări impresioniste ale naturii, blânde culori pastelate iar loviturile ușoare dădeau pânzelor sale un aspect spiritual și lipsit de greutate. În această perioadă de creativitate, Nikolai Petrovici Krymov și-a căutat propria individualitate și propriul stil de performanță. Lucrările timpurii includ picturile „Spre primăvară”, „Bullfinches” și „Sunny Day”. Toate aceste tablouri au un caracter ușor neclar este vizibilă mâna unui maestru neexperimentat în pictură.
Principala realizare a lui Nikolai Krymov de-a lungul anilor de studiu a fost stilul său special de pictură, combinând transferul naturaleței peisajului și romantismul său poetic, care a devenit unic. carte de vizită artist. Lucrările ulterioare ale lui Krymov au fost pictate cu mai multă atenție și mai detaliat, modul de execuție a fost, de asemenea, ușor transformat, picturile au acum un aspect mai holistic și mai finit. Exemple vii ale operei din această perioadă sunt „Iarna roz”, „Noapte cu lună în pădure”, „Seara” și „Seara”, scrise între 1910 și 1920. Modul de pictare a lucrărilor din această perioadă are multe asemănări cu picturile lui Kuindzhi, se observă aceeași plasticitate a peisajelor, se acordă o mare atenție luminii și luminii.
Artistul și-a adus talentul la perfecțiune în anii 20, devenind un adept al picturii realiste rusești. Krymov a iubit și a fost mândru de țara și poporul său. Fiecare dintre pânzele sale este literalmente impregnată de această dragoste și tandrețe autentică. Toate lucrările sale sunt o privire contemplativă asupra peisajelor rusești, în fiecare dintre acestea artistul vede un fel de ghicitoare și secret. Nu degeaba lui Krymov îi plăcea atât de mult să înfățișeze apa, ceea ce a creat în imagine un fel de efect prin oglindă și o altă lume a realității. Un exemplu izbitor sunt pânzele sale „Peisaj de noapte cu casă” și „Miezul zilei”. Se pare că aceste tablouri sunt ilustrații minunate pentru un basm. Atmosfera de aerisire și lejeritate a fost atinsă de Nikolai Petrovici datorită selecție precisă tonuri, pe care le considera cele mai importante în imaginea și transmiterea luminii.
Tema preferată pentru lucrările regretatului Krymov a fost satul rusesc, iar artistul a văzut natura ca centru, nu oamenii. Toate lucrările dedicate acestui subiect sunt făcute atât de emoțional încât este pur și simplu imposibil să nu te inspiri de sentimentele pasionale ale autorului pentru peisajele sale natale! Priviți doar tabloul „Village in Summer”, pictat în 1921. Toate picturile sale pot fi descrise ca idilice și puțin naive, dar reflectă sufletul rusesc într-un mod prea subtil, ceea ce este imposibil de înțeles și de oferit. evaluare pozitivă Doar că nu este posibil.
Putem spune că în anii douăzeci picturile autorului au dobândit o anumită concreție, Krymov a reprezentat adesea peisaje ale orașului Zvenigorod, în vecinătatea căruia a locuit.
Ultima perioadă a operei artistului este indisolubil legată de râul Oka și de orășelul Tarusa, unde Krymov s-a mutat pentru a rămâne, a fost pur și simplu fascinat de peisajele locale și, desigur, de râul Oka, care, potrivit declarațiilor sale, „; a respirat libertate.” Picturile „Înainte de amurg”, „Polenovo. Râul Oka” și un număr de altele. La vârsta de 74 de ani, în primăvara zilei de 6 mai 1958, Nikolai Krymov a murit. Artistul a lăsat o colecție magnifică a lucrărilor sale pentru ca toate generațiile următoare să-și înțeleagă și să-și admire opera.
Krymov Nikolai Petrovici (1884-1958)
N.P. Krymov a intrat în istoria artei ruse nu numai ca unul dintre cei mai buni pictori de peisaj ruși ai secolului XX, ci și ca un teoretician și profesor major al picturii.
Născut în familia unui artist. Formarea profesională inițială a primit-o de la tatăl său. În 1904 a intrat la Școala de Pictură și Pictură din Moscova, unde a studiat cu V. A. Serov și K. A. Korovin.
În primii ani de studii, Krymov era atât de sărac încât adesea nu putea cumpăra vopsele și le folosea pe cele pe care studenții mai bogați le curățau de pe paletele și pânzele lor. Acest lucru l-a învățat pe Krymov să manipuleze vopselele cu atenție și să lucreze pe pânze de formate mici.
Talentul tânărului artist s-a dezvoltat rapid. Deja una dintre primele sale lucrări independente - „Acoperișuri sub zăpadă” (1906) - a fost achiziționată de V. A. Serov pentru Galeria Tretiakov.
Krymov a participat la expozițiile asociațiilor „Trandafir albastru”, „Corona”, SRH. Când a absolvit facultatea (1911), era deja un artist celebru.
Primele lucrări ale lui Krymov („Sunny Day”, 1906; „Bullfinches”, 1906; „Towards Spring”, 1907; „After the Spring Rain”, 1908 etc.) pot fi numite moderat impresioniste: pensule separate, culori curate, deși oarecum decolorat, ca să spunem așa, „tandru” și „poetic” - destul de în spiritul vremurilor.
Krymov îi place să picteze apa și reflexiile în ea, când lumea pare să se dubleze, când cerul se contopește cu pământul, când apar descoperiri spațiale neașteptate („Dimineața”, 1911; „Peisaj de noapte cu o casă”, 1917; „Amiază” , a doua jumătate a anilor 1910).
Natura din picturile sale pare să fi înghețat; indiferent ce stări naturale le înfățișează artistul, propria sa stare poetico-contemplativă domină totul.
Dar uneori în operele lui Krymov apar motive de gen, care au un caracter oarecum popular („Peisaj cu furtună”, „Pătrat”, ambele 1908 etc.). În acești ani, opera lui Krymov, cu toată originalitatea ei, încă a lipsit de integritate, iar în picturile artistului se găsesc urme ale influențelor diverșilor maeștri - de la A. I. Kuindzhi la K. A. Somov și N. N. Sapunov.
Cu toate acestea, principalul lucru pentru Krymov a fost întotdeauna o percepție emoțională vie a naturii, construcțiile la modă exagerate și experimentarea nereținută îi sunt complet străine.