Contracultura

Contracultura - în în sens larg- un tip de subcultură care respinge valorile și normele culturii dominante într-o anumită societate și își apără propria cultură alternativă. Contracultura se referă la o subcultură care nu numai că diferă de cultura dominantă, dar este opusă și în conflict cu valorile dominante.

Apariția unei contraculturi este de fapt un fenomen destul de comun și răspândit. Cultura dominantă, căreia contracultura i se opune, organizează doar o parte din spațiul simbolic al unei societăți date. Nu este capabil să acopere toată diversitatea fenomenelor.

Trebuie remarcat faptul că în studiile culturale și sociologie moderne conceptul de contracultură este folosit în două sensuri: de fapt, pentru a desemna atitudini socio-culturale care se opun principiilor fundamentale care domină o anumită cultură și, în al doilea rând, este identificat cu cel occidental. subcultura de tineret din anii 50 - 70, reflectând o atitudine critică față de cultura modernăși respingerea sa ca „cultura părinților”. Conceptul de „contracultură” a apărut în literatura occidentală în 1960, reflectând o evaluare liberală a primilor hipioți și beatniki. Cuvântul îi aparține sociologului american Theodore Roszak.

Beatniks

3.1. Starea lumii la nașterea contraculturii

Războiul era în desfășurare chiar înainte ca SUA să se alăture conflictului. În timp ce SUA se pregătea să lupte, Roosevelt a avut o viziune despre cum ar trebui să fie lumea de după război. Pe 6 ianuarie 1941, a ținut un discurs membrilor Congresului care a intrat în istoria americană drept discursul „patru libertăți”: libertatea de exprimare și de exprimare, libertatea fiecărei persoane de a se închina lui Dumnezeu în modul în care alege, libertatea de dorință, libertate de frică („care, tradusă într-o limbă pe care toată lumea o poate înțelege, înseamnă o reducere atât de profundă a armamentului în întreaga lume, încât niciun stat nu este capabil să comită un act de agresiune fizică împotriva vreunuia dintre vecinii săi”).

Ca contrapunct la acele obiective idealiste de război, majoritatea americanilor luptau pentru conceptul vieții bune pe care și-o aminteau acasă, corespondentul de război John Hersey l-a întrebat odată pe un tânăr marinar pentru ce se luptă, soldatul a oftat și a spus , „Doamne, ce aș fi dat-o pentru o bucată de plăcintă cu afine!”

America decide să încerce noua sa armă - bomba atomică.

Prima bombă, o armă cu uraniu numită „Little Boy”, a fost aruncată pe Hiroshima 1945 pe 6 august (ucizând 70.000 de oameni pe loc și rănind 70.000, trei zile mai târziu, 2 bombe cu plutoniu „Fat Man” au căzut asupra Nagasaki (omorând 40.000 și rănind). 60.000).

Semințe Războiul Rece, Doctrina Truman, înființarea NATO în 1949, creșterea puterii guvernamentale, încercările de promovare a reformei sociale, discriminarea „coloraților” (magazine doar pentru albi etc.), discriminarea latino-americanilor, lupta femeilor pentru egalitatea de gen. .. Așa arăta lumea în acel moment.

În astfel de condiții, a avut loc concepția beatnikilor, „generația spartă”, care a respins morala tradițională și a acceptat în general valorile sociale ale unei societăți puritane și conservatoare.

3.2. Concepția lui Beat

John Ciardi, în celebrul său articol: „Epitaph for the Broken”, explicând succesul masiv al Beats, a scris că „tinerii au toate motivele să se răzvrătească împotriva complezenței noastre americane. Să te trezești în fiecare zi la șase și jumătate, să te înregistrezi la cronometru la opt, să te întorci acasă la cinci și să te uiți la televizor cumpărat în rate - un astfel de stil de viață cu greu poate seduce un tânăr astfel de oameni erau dezgustați de viața unui automat care trăiește și urăște după un program .

Bătăile au glorificat spontaneitatea, Zen, marijuana, peyote, gin și cafea, drumuri sălbatice; viața claselor inferioare, onestitatea nemiloasă în transformarea sentimentelor private în publice...

„Lumea trebuie să fie plină de rucsaci care refuză să se supună cererii universale de consum de produse, conform căreia oamenii trebuie să muncească pentru privilegiul de a consuma toate aceste gunoaie de care chiar nu au nevoie deloc... sunt prizonieri. a unui sistem de ateliere, producție, consum, muncă, producție, consum, o viziune grandioasă a revoluției rucsacului se ridică în fața mea, mii și chiar milioane de tineri americani rătăcind prin lume cu rucsacuri în spate, mergând la munți să se roage, făcându-i pe copii să râdă și făcându-i fericiți pe bătrâni, făcându-le fericite pe fete și pe bătrâne și mai fericite, toți sunt Nebuni Zen, care se plimbă și compun poezii care le apar în cap chiar așa, fără niciun motiv, fiind amabili, făcând; lucruri ciudate, fac pe toată lumea, toate ființele vii să vadă libertatea veșnică...” - Jack Kerouac .

Beatismul s-a format ca un grup ideologic destul de agresiv, pasionat de budismul zen, practicând arta meditației, experimentând psihedelice, creând frenetic și (cel mai important) gândind. Dacă la aceasta adăugăm protestul (protestul activ) împotriva americanului politica externă, „opinia publică” și „moralitatea publică” americană, precum și împotriva sfintelor sfinte - stilul de viață american, atunci se poate înțelege de ce beatismul este un protest al intelectualilor.

3.3. Nume

„bătăi”, în utilizarea originală a străzii: „epuizat”, „în fundul lumii”, „căutând”, „nedormit”, „naiv”, „înțelept”, „proscris”, „pe cont propriu”, „duh ", "prompt".

Jack Kerouac a inventat sintagma „Beat Generation” în 1948, rezumandu-și cercul social pentru a descrie tineretul underground, nonconformist, care se adună atunci la New York; numele s-a născut într-o conversație cu romancierul John Clellon Holmes (care a publicat un roman timpuriu despre beatniki, numit „Go,” în 1952, împreună cu un manifest din New York Times Magazine: „Aceasta este generația beat”). Adjectivul „bătăi” a fost introdus în grup de Herbert Hunk, deși Kerouac a extins sensul termenului. Alți termeni discutați de Holmes și Kerouac au fost „gășiți” și „furtivi” (ascuns, secret; inevitabil).

Termenul „beatnik” a fost inventat de Herb Kahn în The San Francisco Chronicle pe 2 aprilie 1958, probabil ca o piesă de teatru pe numele satelitului rus Sputnik, definiția dată de Kahn a cuvântului „beatnik” sugerează că beatnikii sunt „departe de curentul principal al societății” și „eventual pro-comuniști”.

Este posibil ca aceasta să fi fost intenția lui Kahn de a prezenta generația Beat ca fiind anti-americani. Opunându-se termenului lui Kahn, Allen Ginsberg a scris în The New York Times pentru a condamna „cuvântul murdar beatnik”, comentând: „Dacă beatnikii și poeții Beat neluminați vor inunda această țară, ei nu vor fi creați de Kerouac, ci de industria comunicațiilor de masă care Ei continuă să spele creierul oamenilor”.

Noul termen al lui Kahn s-a blocat și a devenit o etichetă populară asociată cu noul stereotip al bărbaților cu barbe și berete care joacă bongo în timp ce femeile în colanți negri dansau.

3.4. Poveste

Mișcarea beatnik a trecut prin mai multe etape: originile inițiale (anii 40), dezvoltarea (sfârșitul anilor 40 - începutul anilor 50), formarea (sfârșitul anilor 50), perioada de glorie (la sfârșitul anilor 50 - 60), precum și așa-numita „post- existență” (anii 60).

La început, beatnikii erau un grup literar - era o companie de tineri scriitori și poeți care nu acceptau liniile directoare estetice ale artei „oficiale”. Primii scriitori Beat Generation s-au întâlnit la New York: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, (în 1948) și mai târziu (în 1950) Gregory Corso.

Personalitățile centrale (cu excepția lui Burroughs) s-au reunit la San Francisco la mijlocul anilor 1950, unde s-au întâlnit și s-au împrietenit cu scriitori asociați cu Renașterea din San Francisco, precum: Kenneth Rexcourt, Gary Snyder, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure , Philip Wallen, Harold Nourse, Lew Welch și Kirby Doyle. Acolo au întâlnit mulți alți poeți care au migrat la San Francisco pentru că orașul avea o reputație ca un nou centru de creativitate.

În 1953, aspirantul poet Lawrence Ferlinghetti a început să publice o mică revistă numită City Lights. oraș mare”, o aluzie la celebrul film Chaplin), iar doi ani mai târziu pe Columbus, strada principală din San Francisco, editura a deschis o librărie cu același nume, unde au început să fie vândute primele cărți ale beatnikilor, cele mai celebre dintre ele sunt o colecție de fragmente în proză, eseuri, nuvele și meditația lui Jack Kerouac „On the Road” (1957) și poemul „Howl” a lui Allen Ginsberg (1955).

3.5. Droguri

Membrii clasici ai Ordinului Beat - așa cum spunea Allen Ginsberg, „cercul liber-gânditorilor” – au folosit multe droguri diferite.

Pe lângă alcoolul obișnuit în viața americană, aceștia erau interesați și de marijuana, benzedrin și, în unele cazuri, opiacee precum morfina. De-a lungul timpului, mulți dintre ei au început să utilizeze medicamente psihedelice precum mescalina, yage (cunoscută și sub numele de Ayahuasca) și LSD.

O mare parte din această utilizare ar putea fi numită „experimentală”, adesea ei nu erau complet familiarizați cu efectele acestor medicamente, existau și aspecte intelectuale ale interesului lor pentru droguri și simpla urmărire a intoxicației hedoniste.

3.6. Homosexualitate

Printre alte calități care i-au distins clar pe beatniki de burghezia urbană și chiar printre inteligența creativă și universitară care părea aproape de ei, era sexualitatea lor deschisă și nu atât heterosexualitatea cât homosexualitatea, care era de fapt tabu în Statele Unite în acei ani. Homosexualitatea a fost interzisă, în orice caz, în ciuda multor reforme din societatea occidentală, a fost privită nu numai ca un păcat, ci și ca o crimă.

3.7. Muzică

Jazz și blues pentru beatniki au devenit rapid principalul acompaniament cultural - unul dintre ideologii mișcării beat, John Arthur Maynard, a vorbit despre jazz în termeni precum „ Noul Testament" și "revelație". Cel mai adesea a fost vorba despre bop, care a apărut cu puțin timp înaintea beatnikilor înșiși și și-a făcut loc pe scenă prin căzi întregi de slop critic care se revărsa peste el din toate părțile: unul dintre critici, Winthorpe Sargent, pentru De exemplu, a scris că, dacă un bărbat de culoare este crescut din copilărie pe muzică bună precum Beethoven, va renunța la pipele sale barbare și va începe să asculte lucrări academice singurătatea în mulțime și spontaneitatea.

3.8. Literatură

Beatnikii au gravitat spre lipsă de complot, versuri libere, limbaj metaforic, vocabular șocant, impresionism și descrieri naturaliste. Beat-ul a fost construit pe ritmuri împrumutate, fraze lungi, ornamentate, fără pauză pentru respirație.

Bătăile își urmau propriile apeluri febrile. Kerouac a scris celebrele cuvinte din romanul său Pe drum: „Singurii oameni pentru mine sunt nebunii, nebunii să trăiască, nebunii să vorbească, nebunii să fie salvati... care vor să aibă totul deodată, care nu căscă niciodată și nu spun niciodată. vulgarități, dar mereu ard, arde, ard ca niște lumânări romane fabuloase care explodează ca păianjeni printre stele.” Romanul în sine a fost scris în trei săptămâni într-o frenezie non-stop de cofeină-benzedrină pe o rolă de hârtie de 147 de metri, fără un singur semn de punctuație.

„Primul gând este cel mai bun”, a fost regula lui Ginsberg.

Burroughs folosește în mod activ „metoda decupării”, despre care scriitorul află de la prietenul, poetul și artistul său, Brion Gysin. Această tehnică de scriere a fost propusă pentru prima dată de dadaiști în anii 20, dar Burroughs a transformat-o oarecum. Esența metodei scriitorului este simplă. În toate călătoriile sale, Burroughs nu se desparte de un caiet împărțit în trei coloane. În primul, el notează diverse fapte despre ceea ce se întâmplă în jurul lui, frânturi de fraze și dialoguri pe care le-a auzit; în al doilea - impresii personale, gânduri, amintiri; în cele din urmă, al treilea conține citate din cărți citite în acest moment. De fapt, viitoarea carte este asamblată din aceste coloane. Numai că, spre deosebire de dadaiști, Burroughs este foarte scrupulos în aranjarea diferitelor piese și în editarea ulterioară a textului. În concluzie, un citat din însuși Burroughs:

„Un bărbat citește un ziar și privirea lui se mișcă de-a lungul coloanei într-o manieră aristoteliană rezonabilă - gând după gând, frază după frază. Dar subconștient citește și coloanele amplasate pe laterale și este, de asemenea, conștient de prezența unui coleg de călătorie așezat lângă el. Iată tăietura pentru tine.”

„Poezia secolului al XX-lea, ca toate artele și știința, și-a mutat atenția către cercetarea și experimentarea cu materialul din care este compusă, deoarece fiecare persoană în adâncul său înțelege că toate viziunile și toate adevărurile sale sunt în cele din urmă lipsite de conținut ..următorul pas ar trebui să fie studiul...forța motrice a viziunilor, ceea ce se află la sursa adevărului, ceea ce înseamnă cuvintele în sine...și, prin urmare, să folosești un mijloc radical - eliminarea completă a conținutului.” - Allen Ginsberg, Jurnalele indiene.

„Nu există niciun motiv pentru care orice rând să înceapă din marginea din stânga a paginii. Este un obicei stupid: parcă toate gândurile din creier sunt aliniate ca niște recruți în armată. Să începem un nou gând marginea și urmărește organic dezvoltarea acesteia, la fel ca toate cojile care cade din ea, dezvăluind forma sa, atunci când o asociere este conectată cu alta, cu spații de săritură care indică conexiuni și goluri între lucruri-gânduri, sintaxă ruptă pentru a indica fluctuații și lacune în gânduri - Arată GRAFIC mișcarea minții... Aceasta este mai simplă decât forma despotică a sonetului, deoarece o persoană nu gândește niciodată prin formele înghețate dialectic ale catrenului sau prin formele sintetice ale sonetului: dar gândirea noastră funcționează folosind blocuri de senzații și imagini.” - Allen Ginsberg, Jurnalele indiene.

3.9. Budism - religie Bita

Budismul, antic și în cel mai înalt grad tradiția filozofică asiatică, era religia lui Bit. A început să influențeze viețile marilor scriitori New York Beat la mijlocul anilor 1950, când Jack Kerouac și Allen Ginsberg au început să se intereseze de el. Kerouac și Ginsberg și-au început căutarea citind cărți în biblioteci, dar când au migrat în California, au început să pună în practică budismul (în principal Zen), inspirați de Gary Snyder (beatnikul cel mai asociat cu budismul) și Kenneth Rexcourt.

Budismul va schimba viața oricui începe să-l înțeleagă, iar toate lucrările pe care Kerouac le-a scris după mijlocul anilor cincizeci, în special Dharma Bums și Big Sur, pot fi interpretate ca pilde budiste. Lucrările lui Ginsberg nu au fost mai puțin influențate de gândirea budistă.

3.10. Patrimoniul

Ginsberg a caracterizat unele dintre efectele semnificative ale mișcării creative Beat în următorii termeni:

· Eliberarea spirituală, „revoluția” sau „eliberarea” sexuală, adică eliberarea gay, catalizand oarecum eliberarea femeilor, eliberarea negrilor, activismul Grey Panther.

· Eliberarea cuvântului de cenzură.

· Demitificarea și/sau decriminalizarea hașișului și a altor droguri.

· Evoluția rhythm and blues în rock and roll ca formă de artă înaltă, așa cum o demonstrează Beatles, Bob Dylan și alți muzicieni populari inspirați la sfârșitul anilor cincizeci și șaizeci de poeții și scriitorii Beat.

· Răspândirea conștiinței de mediu, subliniată devreme de Gary Snyder și Michael McClure, conceptul de „Plană proaspătă”.

· Opoziție față de civilizația mecanizată militar-industrială, așa cum se subliniază în lucrările lui Burroughs, Hunk, Ginsberg și Kerouac.

· Atenție la ceea ce Kerouac a numit (după Spangler) „a doua religiozitate” care se dezvoltă în cadrul civilizației avansate.

· O întoarcere la valoarea înaltă a individualității în ciuda uniformității statului.

· Respectul pentru pământ și pentru popoarele și creaturile locale, așa cum a declarat Kerouac în sloganul său „Pe drum”: „Țara este un lucru indian”.

Cinema.

Spontaneitatea aparent haotică a lui Robert Altman îi datorează mult lui Beat, la fel ca meditațiile alb-negru ale lui Jim Jarmusch și filmul cu dibăcie neafectat al lui Richard Linklater, The Quilter. Și fiecare road movie, de la strălucitor și grafic (Thelma și Louise, Something Wild) până la inert (California), urmărește cu sclavie picarescul din On the Road.

„Burroughs este unul dintre elementele de bază ale scrisului meu”, spune scriitorul-regizor Gus Van Sant. -- „Când am îndepărtat cele trei scripturi finalizate și le-am combinat în computerul meu pentru a le face Propriul meu soldat Idaho, este exact ceea ce ar face. Este un fel de magie: este ca și cum ai arunca capitolele într-un coș de gunoi și apoi le-ai scoate la întâmplare unul câte unul. Această metodă permite universului să vă dicteze mai degrabă decât propriei minți gânditoare.”

Literatură.

În literatură, destul de ciudat, este dificil să găsești adepții lui Beat. Muzeul Whitney îl definește, de exemplu, pe Paul Beatty drept „un tânăr poet modelat de cultura Beat”. Beatty însuși afirmă: „Mișcarea nu a avut nicio influență asupra mea”. Poetul Sparrow este la fel de precaut. „Am muncit să mă răzvrăt”, spune el. -- „Sunt interesat de claritate și precizie, nu de stilul lor delirant. Dar toți acești editori îmi spun că sunt prea bătut. Poate că au dreptate; atunci probabil că sunt un beatnik din a treia generație. Aceasta este o soartă teribilă.” Poeților moderni, argumentează Ron Colm (UN Unsuportable)), trebuie să „curățăm spațiul mental prea baveros al Beats, să-l terminăm puțin pe tata” - așa cum au făcut Beats înșiși, abandonând modernismul literar pentru jazz.

Beat-ul a avut o influență majoră asupra rock and roll-ului, incluzând figuri importante precum Beatles, Bob Dylan și Jim Morrison. Imaginea starului rock rebel este aproape la fel cu cea a lui Beat. Iată câteva exemple de implicare a acestora în Rock and Roll și alte forme de cultură pop:

· Unul dintre motivele pentru care Beatles au folosit litera „a” în numele lor a fost pentru că John Lennon era un fan al lui Kerouac.

· Bob Dylan recunoaște că îi datorează mult lui Kerouac și Ginsberg, atât în ​​limbajul său halucinant, cât și în reticența de a repeta fotografiile la înregistrare.

· Jim Morrison îl citează pe Kerouac ca fiind cea mai importantă inspirație a sa. De asemenea, a studiat poezia cu Ferrengetti (clastatorul Ray Manzarek spune că Doors nu s-ar fi format niciodată.

· Ginsberg a fost un prieten, iar Cassidy un membru al lui Ken Kesey Merry Pranksters (comuna literară), care includea și membri ai trupei rock The Grateful Dead.

3.10. Patrimoniul

· Ginsberg a lucrat cu trupa punk The Clash. Burroughs a lucrat cu trupele Sonic Youth („The Beats ne-au influențat foarte mult în sensul bucuriei de a manipula limbajul”, spune chitaristul de la Sonic Youth, Lee Ranaldo. „Și, de asemenea, ne folosim propriile vieți ca subiect și într-unul nostru defavorizat. viziune iluzorie asupra vieții moderne.”), „R.E.M.”, Kurt Cobain (Kurt Cobain a lansat un CD cu William Burroughs, pe care punkii îl venerau și ei (Patti Smith l-a pus „acolo sus, lângă Papa”)), „Ministry” , si altele.

· Bono de la U2 îl citează pe Burrows ca pe o sursă de inspirație majoră.

· Termenul de heavy metal apare pentru prima dată în romanul lui Burroughs din 1964, Supernova Express.

3.11. Postexistență și concluzii

Beatnikii au lovit o „coardă” prea mare, vocile lor protestare erau atât de puternice, atât de isterice încât în ​​cele din urmă au spart în falsetul. Ei au putut să ofere generației lor o singură cale de a lupta împotriva societății din care s-au expulzat - părăsind-o, retrăgându-se în ei înșiși, în „alte sfere”, în budismul zen, în „crima veselă” (J. Kerouac), în sfidător. homosexualitatea deliberată și drogurile (W. Burroughs, care a proclamat că „ cea mai bună cale de ieșire aceasta este intrarea")...

„Îmi place să aud numele lui Kerouac menționat ca simbol al călătoriei, ca simbol al trăirii vieții așa cum vine ea”, spune artistul Jack Pearson, ale cărui fotografii și bricolaje sunt pline de imagini cu călătorii rutiere și moteluri triste. -- „Ca și Kerouac, cred că arta mea de pe perete este doar o carte poștală din viață, care este artă adevărată.” Cu toate acestea, Pearson explică: „Nu vreau să mă așez și să-i citesc cărțile”.

Beatnicii au triumfat nu atât ca literatura, cât ca metaforă incendiară pentru... ceva.

Bătaia este atât de ușor de interpretat pentru că este internă: este o stare de conștiință. El nu evocă niciun obiect fizic, iar cultura noastră percepe totul vizual (vom crede că i-am cunoscut cu adevărat pe Beats odată cu lansarea filmului lui Coppola).

De fapt, beatnikii înșiși au căutat adesea să fie în centrul atenției. Că Burroughs a apărut în reclamele Nike, că Ginsberg și-a vândut arhivele (inclusiv tunsoare pentru barbă și o pereche de tenisi vechi) la Universitatea Stanford pentru aproximativ 1 milion de dolari sau că Kerouac a stat la conferințe literare, dornic de recunoaștere, nu ar trebui să ne surprindă. „Probabil tot ceea ce va rămâne... este o erupție de anecdote care se evaporă și câteva lucrări serioase care au fost totuși produse”, a scris John Clellon Holmes. - „Am plătit pentru îndrăzneala de a ne autodenumit „generație”.”

Informale. Un întreg grup de mișcări de tineret din URSS în anii 80 și 90. În general, nu erau foarte diverse. Cu toate acestea, ei și-au format propriul limbaj de auto-exprimare, stiluri stradale, modă, artă, comunicații și o piață autosuficientă pentru iubitorii de muzică.

Moduri

La instigarea primilor „băieți noi” și primind impulsul de pornire din mișcarea Mod din anii 60, în URSS a primit un vector invers de dezvoltare de la punk sovietic la motivele vintage ale trecutului. În același timp, fără a-și pierde radicalismul, „stilul de modă” sovietic din perioada mișcărilor artistice de avangardă din anii 80 a devenit o carte de vizită pentru mulți participanți la proiecte muzicale și artistice, unind un popor artistic eterogen care a gravitat către omnivorul iubitorilor de muzică și a trecut prin toate cele mai recente inovații în modă și muzică. Astfel de personaje, numite în mod disprețuitor „modificații” în comunitatea artistică, au participat la cele mai multe spectacole și spectacole cheie, au fost purtătoare de cele mai recente informații la modă și culturale și au șocat adesea populația cu parodii ale costumelor nomenclaturii sociale și a bufniilor punk.

Modă. Moscova, 1988

Modă. Moscova, 1989. Fotografie de Evgeny Volkov

Modă. Chelyabinsk, începutul anilor 80

Hardmodes

Manifestarea pe termen scurt a acestui stil străin intermediar al anilor '70 s-a produs la sfârșitul anilor '80, ca urmare a consolidării cercurilor informale radicale în timpul rezistenței la presiune și a afluxului unui nou val de elemente cu adevărat marginale, ca urmare a popularizării informalelor informale. mișcări la cotitura dintre 87-88 (exact după punctul de cotitură în luptele de stradă cu „Lyubers” și Gopniks). Este de remarcat faptul că astfel de manifestări într-o formă ironică caricaturală au fost prezente în vastitatea patriei noastre, când informalii radicali s-au îmbrăcat în ținute proto-Skinhead, și-au tăiat capul chel din ciudă și s-au înghesuit în locuri aglomerate. Înspăimântând cu apariția sa polițiștii și oamenii obișnuiți, care ascultau serios propaganda sovietică, că toate informalele erau niște bandiți fasciști. Hardmod-urile de la sfârșitul anilor 80 au fost o sublimare a stilului punk, rockabilly și militarist și, bineînțeles, neauzind niciodată despre cum ar trebui să fie numite conform clasificării stilistice, ei au preferat autonumele „luptători stradali” și „militarişti”. .

Hardmodes. Piața Roșie, 1988

Hardmodes. Grădina Zoologică din Moscova, 1988

Psychobils

Psychobilly, fiind într-o mai mare măsură s-a manifestat la Leningrad la începutul anilor 90, alături de grupurile Swidlers și Meantreitors, când grupuri de tineri au oficializat muzical această direcție, remarcandu-se din mediul rockabilly. Dar chiar și înainte de aceasta, au existat personaje individuale care au căzut în afara cadrului noilor ligi subculturale și care au preferat polimelormania soiului rock and roll. În ceea ce privește codul vestimentar, această tendință era apropiată de estetica punk

Psychobils. În curtea unui club rock, 1987. Fotografie de Natalia Vasilyeva

Psychobils. Leningrad, 1989

Psychobils. Moscoviți în vizită la Leningrad, 1988. Fotografie de Evgeny Volkov

Bicicliști

În timpul ciocnirilor cu gopniki și „luberi” din perioada 1986-1991, au apărut grupuri active speciale în mediul rock și heavy metal, care la începutul anilor 90 s-au transformat din bande cu motto în primele cluburi motto. Cu atribute vizuale proprii modelate pe cluburi de biciclete străine, și pe motociclete grele, modernizate manual sau chiar modele de trofee postbelice. Deja în 1990, la Moscova se puteau distinge grupurile „Câinii Iadului”, „Lupii de noapte”, „Cosacii Rusia”. De asemenea, au fost prezente asociații de motociclete pe termen scurt, cum ar fi „MS Davydkovo”. Bicicleții auto-numiți, ca simbol al separării acestei etape de trecutul rock, a fost mai întâi repartizat grupului reunit în jurul lui Alexandru Chirurgul, apoi s-a extins la întreaga mișcare moto, acoperind treptat multe orașe din perioada post-sovietică. spaţiu

Bicicliști. Chirurg, 1989. Fotografie de Petra Gall

Bicicliști. Kimirsen, 1990

Bicicliști. Lupii de noapte pe Pușka, 1989. Fotografie de Serghei Borisov

Bicicliști. Tema, 1989

Beatniks

Un fenomen nu mai puțin polivalent decât estetica punk, beatismul sovietic datează din îndepărtații ani 70, când acest termen includea decadenții la modă puncte fierbinți, cărora le-a crescut părul sub umeri și sunt îmbrăcați jachete de pieleși „Beatles”. Acest termen includea și „labukhi” - muzicieni care fac muzică la comandă în restaurantele sovietice și pur și simplu oameni din afara oricăror „ligi”, conducând un stil de viață izolat și imoral, din punctul de vedere al esteticii sovietice. Această tendință de la începutul anilor 80 a fost agravată de o înfățișare neglijentă, un comportament sfidător și prezența unui element distinctiv în îmbrăcăminte. Fie că este o pălărie sau o eșarfă sau o cravată strălucitoare.

Beatniks. Bitnichki, Timur Novikov și Oleg Kotelnikov. Fotografie de Evgeny Kozlov

Beatniks. Parada la 1 aprilie, Leningrad-83

Beatniks. Chelyabinsk, sfârșitul anilor 70

Fani

Mișcarea, care a luat naștere la sfârșitul anilor 70 și era formată din „kuzmichas” (vizitatori obișnuiți pe stadioane) și elita vizitatoare care însoțea echipele la meciurile din alte orașe, până la începutul anilor 80 își dobândise deja liderii regionali, dobândește „bande”. ”, marfă și transformată în comunicare legată de fotbal. După începerea rapidă a fanilor Spartak (cel mai faimos centru de petrecere de la începutul anilor 80 a fost barul de bere Sayany de la stația de metrou Shchelkovskaya), ținându-și acțiunile și paradele în oraș, „bandele” la fel de repede au început să apară în jurul altor echipe.

Fani. Moscova, 1988. Fotografie de Victoria Ivleva

Fani. Moscova-81. Fotografie de Igor Mukhin

Fani. Recepția unui ventilator Zenit în Dnepropetrovsk-83

Lyubera

O direcție unică formată la intersecția dintre hobby-ul culturismului și programele de supraveghere a tinerilor.
Alocat inițial unui grup local de oameni din Lyubertsy, care călătoreau adesea în capitală în locuri de vacanță pentru tineri, numele „Luber” deja din 1987 a fost interpolat nu numai grupurilor eterogene care nu erau conectate între ele, ci și grupurilor mai mari. concentrat în această perioadă în Parcul Central al Instituțiilor de Învățământ care poartă numele lui Gorki și Arbat. Zhdan, Lytkarinsky, sovkhozmoskovsky, Podolsky, Karacharovsky, Naberezhnye Chelnovsky, Kazan - aceasta este o listă incompletă a „frăției de lângă Moscova”, care a încercat să controleze nu numai teritoriile desemnate, ci și alte puncte fierbinți și piețe de stație încurajate inițial autorităților, ei sperau să plaseze aceste formații în țesătura „echipei poporului””, aceste grupuri nu aveau un cod vestimentar comun în afară de preferința pentru îmbrăcăminte sportivă, dar aveau și interese conflictuale care s-au consolidat doar în cadrul agresiune împotriva fashionistelor și a „informalilor”.

Lyubera. 1988

Lyubera. Africa și Lubera, 1986. Fotografie de Serghei Borisov

Lyubera. Lyubera și Podolsk în Parcul Central al Educației și Culturii Gorki, 1988

Societatea umană a fost întotdeauna împărțită în straturi, clase, grupuri în funcție de anumite caracteristici. În timpul nostru, granițele unor astfel de clasificări au devenit cu siguranță mai puțin vizibile decât înainte, iar unele au dispărut complet.
Cu toate acestea grupuri sociale care se remarcă în rândul masei generale prin trăsăturile lor, fie că este vorba de idei, credințe, opinii politice, aspect, gusturile și preferințele au existat dintotdeauna și vor exista. Există destul de multe subculturi, dar am decis să vorbim despre cele trei cele mai populare și semnificative, în opinia noastră, și să începem cu una dintre cele mai izbitoare și remarcabile, care a dat impuls multor subculturi ale timpului nostru - generația beat. , sau beatniki.

Cultura beat și-a luat naștere în anii de după război (1950), când patru tineri scriitori s-au întâlnit la Universitatea din California: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Neal Cassady și William Burroughs. Rătăcind fără rost pe străzi cu o privire plictisită, au încercat să treacă dincolo de literatura tradițională, respingând normele general acceptate ale artei și ale politicii și vieții americane în general. Mai târziu au început să li se alăture alți tineri oameni creativiși pur și simplu tineri din clasa de mijloc cu opinii nonconformiste similare.

„Suntem beatniki, omule. Beatnik înseamnă fericit, înseamnă că inima ta bate, înseamnă ceva. L-am inventat”.
Jack Kerouac.

Generația beat își datorează numele lui Jack Kerouac - s-ar putea spune, fondatorul și liderul ideologic al beatnikilor. Apoi, cuvântul „bătaie” însemna deja în limbajul colocvial „purtat de viață”, „obosit”, totuși, după ce a inventat neologismul „fericire” (din cuvintele bătaie și atitudine, „atitudine obosită față de viață”), Kerouac a fixat în cele din urmă numele unei intregi generatii: beat- generatie. Cuvântul „beat” avea și un alt sens: era numele ritmului muzical în jazz. Și ce ar putea însoți rebeliunea lor literară dacă nu bebop jazz-ul, simbol al rebeliunii muzicale? Apoi, idolii muzicali ai beatnikilor au fost fondatorii bebop-ului - legendarul Miles Davis, Dizzy Gillespie, iar icoana a fost Charlie Parker, al cărui stil de viață nu era străin beatnikilor. Din jazzul bebop, o tehnică precum spontaneitatea a migrat în munca beatnikilor, care a devenit una dintre principalele tehnici literare ale lui Kerouac. Jack a încurajat să scrie în mod spontan, fără pricepere și liber, sugerând să nu folosească nici măcar semnele de punctuație și să folosească spațiile doar pentru a sublinia intonația, pentru a expira sau a inspira înaintea unui gând nou.

În munca beatnikilor, așa-numita „perspectivă psihedelică” a fost considerată destul de normală în viața lor, dar nu au fost o sursă fundamentală de inspirație. La acel moment, nu existase încă un boom de droguri în rândul artiștilor, dar viețile lui Miles Davis și Charlie Parker, îndrăgiți beatniki, au fost întrerupte datorită drogurilor.

Un fapt interesant este că argoul, așa cum îl știm acum, își are originea în cultura beat. De exemplu, omniprezentul american „cool” și ștampila de mai târziu rock and roll „live fast die young” au apărut tocmai atunci. În exterior, beatnikii erau ușor de recunoscut după gâturile lor negre, barbă, părul lung, ochelarii negri, sandalele, iar în desene animate erau adesea reprezentați cu bongo (tobe africane).

Romanul lui Jack Kerouac „On the Road” este considerat pe bună dreptate „Biblia” beatnikismului, încorporând toate ideile generației beat, libertate, negare. valori tradiționale. Romanul a fost scris în trei săptămâni și era de fapt „pe drumuri”: Kerouac era un rătăcitor după ce a fost eliberat din Marină din cauza unei suspiciuni de tulburare de personalitate schizoidă, care era atunci norma în rândul beatnikilor. Inițial, Jack a vrut ca cartea sa să fie publicată într-un sul, astfel încât, pe măsură ce desfășura fiecare bucată, cititorul să simtă aceeași mișcare pe care a experimentat-o ​​în timpul rătăcirilor sale. Datorită faptului că masa de emoții, gânduri și sentimente care se confruntă cu scriitorul îi este greu să se adapteze pentru cititor (sau poate că Kerouac pur și simplu nu a văzut rostul în asta), lucrările lui Kerouac sunt foarte greu de citit, nici în traducere nici în original . Cu toate acestea, contribuția la literatură a beatnikilor este neprețuită.

„Iubesc oamenii nebuni, cei care vor nebunește să trăiască, vor nebunește să vorbească, vor nebunește să fie mântuiți, care vor să aibă totul deodată, care nu căscă niciodată și nu spun niciodată vulgarități, dar mereu ard, ard, ard. ”
„Pe drum” de Jack Kerouac.

Beatnicii erau destul de militanți împotriva „sistemului” american, inspirat de marxism și anarhismul rus. Pe un drum pietruit cu droguri, alcool, orientare sexuală netradițională, rebeliune în toate manifestările posibile, au ajuns la uitare, realizând poate că cel mai bun mod a scăpa de sistemul cărora s-au opus — să se retragă în ei înșiși.

Îmi doream de mult să scriu o postare mare despre ce subculturi ale tineretului au existat în URSS. În filme ani sovietici Mișcările subculturale nu sunt practic reprezentate deloc, deși, de fapt, acesta a fost un strat mare al culturii tineretului. Singurele excepții sunt filmele din perioada perestroika, dintre care unele (de exemplu, „Numele meu este Arlechin” sau „Accident, fiica unui polițist”) sunt aproape în întregime dedicate vieții unor astfel de subculturi.

Deci, în această postare există o poveste lungă și interesantă despre ce subculturi ale tineretului au existat în URSS.

01. Hipsteri. Spre deosebire de alte subculturi care proveneau din ţările occidentale, băieții sunt mai probabil să fie un fenomen unic, exclusiv sovietic. În plus, ele pot fi numite una dintre cele mai timpurii subculturi sovietice. Hipsterii au început să apară în anii 1950, în principal în marile orase, iar cu aspectul și comportamentul lor au încercat să copieze modul de viață american - s-au îmbrăcat în strălucitoare și haine la modă, a ascultat blues și jazz, a încercat să ducă un stil de viață secular și a protestat împotriva „normelor moralității sovietice” și a aspectului.

În mod interesant, cuvântul „hipsteri” nu este numele propriu al adepților acestei subculturi - acest cuvânt a apărut în presa sovietică ca critic la adresa „tinerilor care duc un stil de viață nechibzuit”. Hipsterii erau înfățișați ca tineri la minte îngustă, deșarte și proști, preocupați doar de aspectul lor, care, în general, era departe de adevăr - cel mai adesea, „hipsterii” proveneau din familii inteligente cu un nivel cultural ridicat. Tipii au fost „bombardați” nu numai în presă, ci chiar și în opere literare mari, inclusiv pentru copii - în povestea lui Nikolai Nosov „Nu știu în Oraș însorit„Câteva capitole sunt dedicate luptei împotriva tipilor, numite „carminative” în poveste.

02. Hippie. Mișcarea hippie a apărut inițial în anii 1960 în Statele Unite, iar perioada sa de glorie a fost în anii 1960 și 70. Hippiei promovau „libertatea maximă” a omului, pacifismul, viața în „comunități” și erau, de asemenea, pasionați de filozofia orientală, în special indiană și chineză.

Cultura hippie a venit în URSS cu o oarecare întârziere, mai aproape de începutul anilor 1970 și avea propriile sale caracteristici distinctive - era semi-underterană, avea propriul argo („vpiska”, „gerla”, „oameni”, „sesiune”. ”, „oldovy”, „plat”) și a protestat împotriva imaginii clasice a „omului sovietic” cu aspectul său foarte clar și acordul constant cu „linia de partid”.

Poliția sovietică și KGB-ul au luptat cu hippii, uneori arestându-i pentru „huliganism mărunt”, care ar putea include pur și simplu „aspect nepotrivit”. Mulți hippii au fost expulzați cu forța din facultate și trimiși în armată și puteau fi trimiși pentru „tratament forțat” la spitalele de boli psihice. Subcultura hippie a supraviețuit cu succes URSS și există până în zilele noastre.

03. Beatniks. Această subcultură este adesea clasificată ca o ramură a tipilor sau a hipioților, dar beatnikii aveau și propriile lor caracteristici distinctive. Această subcultură a fost unită de dragostea pentru muzica The Beatles și apoi pentru numeroșii săi imitatori (inclusiv în URSS), numiți „cvartete de beat”. Beatniks purtau par lung cu breton („McCartney and Lennon style”), pantaloni evazați, jachete cu guler decupat și revere călcate și a jucat adesea în grupuri de amatori care au apărut la universități sau institute de cercetare.

Înregistrările Beatles pe discuri sau bobine au fost de o valoare deosebită printre beatniki obținerea unei astfel de înregistrări a fost considerată cel mai mare succes. La fel ca și în cazul tipilor, autoritățile i-au lovit pe beatniki cu „satira aspră”, denunțându-i la radio și la concerte. În același timp, înregistrările originale ale Beatles de foarte înaltă calitate au fost adesea folosite în programe și concerte satirice, motiv pentru care beatnikii s-au înghesuit să asculte o astfel de „satiră”).

04.Punci. Mișcarea punk își are originea în Europa de Vest iar Statele Unite în jurul anilor 1960-70 ca o mișcare „contraculturală” care critica societatea, guvernul și politica în general, punkii îi numeau pe anarhiștii de la începutul secolului al XX-lea „precursorii lor politici” și purtau adesea accesorii cu „A” („anarhie); ”) insignă pe hainele lor”). Punkii erau un pic ca hipioții (protest împotriva „sistemului social”, refuzul de a servi în armată etc.), dar în același timp erau mai agresivi și nihilişti.

Aspectul caracteristic punk-urilor amintește de rocker și metal (jachete de piele cu știfturi, blugi rupti cu ace de siguranță, cizme de luptă), dar punk-ii au și propriile caracteristici - în special, o culoare acidă a părului și o coafură mohawk.

O trăsătură distinctivă a punk-ilor sovietici a fost omnivorul muzical - în timp ce „colegii lor occidentali” ascultau trupe strict definite, precum Sex Pistols sau Crass, apoi în URSS punks ascultau literalmente toată muzica care era considerată „interzisă” în URSS - de la The Beatles la Metallica. Doilea trăsătură caracteristică Punkii sovietici hărțuiau trecătorii și conflictele constante cu poliția.

05. Metalheads. Subcultura „metalheads” a apărut deja la sfârșitul URSS, reprezentanții săi ascultau anumite grupuri orientate spre „metal” - cu o abundență de sunet de chitare grele „scufundate”, numărul chitariştilor din astfel de grupuri putea ajunge la 5-6 persoane. . În exterior, metaleștii semănau cu punkii, dar arătau mai îngrijiți, nu și-au tăiat mohawk-urile (preferând doar părul lung) și, de asemenea, purtau o mulțime de tot felul de lucruri metalice pe haine - lanțuri, catarame, brățări nituite, gulere cu vârfuri și asa mai departe.

O trăsătură distinctivă a metaleștilor era unificarea lor bazată pe gusturi pur muzicale, ei nu aveau o astfel de orientare „contraculturală” sau „antisocială” precum, de exemplu, punkii sau hipioții. Acesta este, parțial, motivul pentru care subcultura metalelor a supraviețuit mult timp URSS și a primit o dezvoltare și mai mare la mijlocul până la sfârșitul anilor 1990.

06. Rockers.În anii optzeci, „rockerii” nu erau numiți fani ai muzicii rock, ci motocicliștii – cei care acum sunt numiți „bicicliști”. Rockerii semănau adesea cu metaliști (purtau jachete de motocicliști din piele și brățări împânzite), dar ei trăsătură distinctivă Era obligatoriu să ai o motocicletă - cel mai adesea, un fel de „Java”, „Minsk” sau „Dnepr” sovietic.

La sfârșitul anilor optzeci, rockerii s-au îndrăgostit de organizarea de plimbări nocturne cu motocicleta (de la 10 la 50 de motocicliști), împotriva cărora poliția rutieră sovietică a luptat cu diferite grade de succes. Rockerii au petrecut, de asemenea, mult timp în garaje, îmbunătățind constant și îmbunătățind ceva în motocicletele lor, în acei ani, au obținut o popularitate fără precedent în rândul rockerii.

07. Lubers. Lubers au apărut în suburbiile Moscovei la sfârșitul anilor șaptezeci și s-au opus punk-ilor, metaleștilor și hipioților. Lubers s-au antrenat în balansoare de la subsol și s-au „pregătit pentru serviciul militar” și, de asemenea, au început periodic lupte cu reprezentanții tuturor subculturilor de mai sus. Motivul principal al conflictului a fost, de regulă, apariția „nepotrivită” a adversarului, ieșind în evidență din mulțime. Deci, un punk ar putea fi bătut pentru un mohawk, un metalhead pentru o jachetă de piele, un hippie pentru părul lung și „bauble” pe brațe și așa mai departe.

De regulă, comunitatea Luber includea oameni din familiile muncitoare, iar numele „Luber” însuși a prins rădăcini în jurul anului 1986, când articolele despre Lubers au început să apară în presă. Potrivit unor rapoarte, Lubers au fost controlați de poliția sovietică, care, cu ajutorul Lubers, a încercat să intimideze hipioții, punkii și metalerii, astfel încât să nu iasă în stradă într-o „formă nepotrivită”. Alte subculturi au început să reziste Luberilor, metaleștii s-au remarcat în special în acest sens - până în 1987 deja le-au dat o respingere organizată Luberilor și adesea ei înșiși s-au adunat în grupuri pentru a „mergi și sparge în Lubers”.

Odată cu prăbușirea URSS, mișcarea Luber a dispărut treptat, iar o parte din această mișcare s-a alăturat grupurilor criminale.

Aceasta este povestea cu care am venit despre subculturile sovietice.

Îți amintești vreun incident din viața punk-ilor, rockerii, hippiilor sau luberilor sovietici?

Spune-mi, e interesant)

Uneori, într-o conversație între oameni poți auzi un cuvânt precum „beatnik”. Poate că cineva nu îi va înțelege sensul. De fapt, beatniks sunt un termen care a fost inventat pentru a se referi la membrii unei anumite culturi. Acest cuvânt provine de la numele Beat Generation, care a apărut în anii 1940. Termenul a fost propus pentru prima dată în 1958, însemna o anumită pătură socială a tineretului secolului XX, care s-a caracterizat printr-un comportament antisocial și respingerea tradiționalului; valorile culturale oameni.

Cum a apărut acest termen?

Nu este un secret că generația beat Limba engleză tradus prin „generație ruptă”. Pentru prima dată a fost menționată o astfel de definiție El este considerat una dintre figurile principale în această direcție. Conform teoriei sale, oamenii l-au înlocuit pe cel precedent, pe care el l-a numit „dispărut”. Ai putea crede că termenul „beatnik” în sine a fost inventat de Kerouac, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Acest cuvânt a apărut puțin mai târziu, în 1958. Este interesant că atunci când acest cuvânt a fost format, sufixul „-nik” a fost împrumutat din limba rusă. Prima parte a cuvântului, adică beat, în argoul muzicienilor de jazz din acea vreme avea sensul de „sărăcie” și „disperare”. Cu toate acestea, Jack Kerouac însuși nu a recunoscut niciodată acest termen și l-a considerat nepotrivit.

Sensul cuvântului „beatnik”

Conform definiției inițiale a termenului, beatnikii sunt bărbați tineri cu barbă, purtând sandale și adesea pot fi văzuți agățați prin oraș, stând în cafenele. Au fost caracterizați în principal ca paraziți și fani ai muzicii jazz. Termenul avea adesea o conotație negativă, avea o conotație ușor ofensivă și era considerat ridicol într-un anumit sens. Astfel, putem spune că beatnikii sunt o subcultură care a apărut la mijlocul secolului al XX-lea și s-a răspândit.

Potrivit altor surse, acest termen nu a avut valoarea exactași inițial a servit pentru a desemna mulți oameni care au fost într-un fel asociați cu mediul artistic din New York. După ceva timp, spre sfârșitul anilor 1950, acest termen a început să desemneze tinerii care nu aveau prea mult interes pentru - adică o carieră de succes, casă, mașină și alte obiecte materiale.

Aspect hipster tipic

După cum am menționat mai sus, beatnik-urile sunt mai mult un mod de viață și nici măcar un stil. Acest mod de viață implica un tip unic de îmbrăcăminte. Practic, beatnikii s-au îmbrăcat foarte elegant, s-au remarcat imediat într-o masă mare de oameni. Adesea reprezentanții acestei mișcări erau confundați cu studenții academiilor de artă, care erau și fani ai muzicii jazz.

Principalul articol de îmbrăcăminte pentru un beatnik a fost un pulover negru cu gât sau un pulover negru. Beretele erau și ele populare, iar uneori beatnikii purtau tricouri albe, întotdeauna fără desene sau inscripții. Adesea, reprezentanții acestei direcții au purtat cu ei 2 tobe (bongo). Ochelarii întunecați sunt un alt atribut al direcției bitului, trebuiau să fie impenetrabile. Nu a existat o coafură specifică, în cea mai mare parte purtau păr lung, până la umeri, cel mai adesea drept. Cei mai populari pantofi printre beatniki sunt cizmele din piele neagră în diferite variante.

Dacă vorbim de îmbrăcăminte pentru femei, fetele purtau în mare parte colanti, colanti si pulovere negre. Capris și fustele lungi, din nou în negru, au fost, de asemenea, populare.

Cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestei direcții

Desigur, au fost o mulțime de reprezentanți ai acestui trend. Cu toate acestea, anumiți indivizi sunt considerați principalii. Trebuie remarcat faptul că poezia beatnik ocupă un loc central în cultura lor. Prin urmare, nu este de mirare că oamenii care au stat la originile mișcării beat au fost în principal scriitori și poeți. Deci, aceștia sunt 3 persoane: Lucien Carr și Jack Kerouac. După ceva timp, această listă a fost completată cu un alt nume - William Burroughs. Poate părea că nu joacă așa. rol important, cu toate acestea, semnificația sa în dezvoltarea culturii beat este mare. După cum știți, beatnik-ii nu sunt doar haine sau aspect, ci și o direcție a gândirii, propria lor cultură și poezie. Să ne dăm seama mai departe.

„Anthology of Beat Poetry”: ce este?

Pentru pentru o lungă perioadă de timp De la existență, cultura beatnik a dat naștere multor lucrări literare, atât în ​​proză, cât și în poezie. Mulți reprezentanți ai mișcării beat au scris despre acest stil de viață. Prin urmare, în 2004, a fost lansată o carte, care a devenit prima colecție de poezie beatnik, precum și câteva materiale teoretice despre direcția beat-ului. „Anthology of Beatniks” este considerată cea mai mare publicație care a fost publicată de la existența acestui stil de viață în limba rusă. Este interesant că multe dintre poeziile publicate în această carte au fost traduse pentru prima dată în rusă.

Cartea conține și câteva schițe biografice despre celebri scriitori beat. o colecție uriașă de materiale unice, vă puteți cufunda cu adevărat în cultura beatnikilor și puteți înțelege ce gânduri și idei au fost relevante pentru ei, precum și să obțineți o perspectivă asupra sensului mișcării în sine.