Încă din cele mai vechi timpuri în Rusia, poeții erau venerați ca profeți datorită capacității lor inexplicabile de a prevedea viitorul. Adesea li s-a atribuit ceva ce nu au făcut, ceva de care erau departe, ceva la care nu s-au gândit. Și deși în viața obișnuită poeții se găseau adesea în situații absurde, ciudate sau curioase, viața și opera lor erau învăluite în câteva secrete, presupuneri și presupuneri mistice.
Poeții au plecat într-o altă lume împreună cu adevărul lor despre viață, lăsând în urmă lucrări nemuritoare - poezii. Descendenții au încercat să le analizeze din punct de vedere al istoriei, politicii, economiei, vieții personale și opiniile poeților. S-au făcut legături către prieteni, direcții de gândire literară, mod de prezentare, grad de dezvăluire a imaginilor artistice...
Fiecare generație a reacționat la roadele gândirii creative în felul ei, dar...
Lucrările cu adevărat talentate nu au lăsat pe nimeni indiferent. Pentru că valoarea unei poezii nu constă în iambe și trohee, nu în figuri stilistice, nu în fonetica poetică, ci în impresia lăsată după citire și rezultatul - dorința de a crea. După cum spune I. Severyanin:
Poeziile mele sunt un vis neclar.
Lasa o impresie.
Chiar dacă nu-mi este clar,
Trezește inspirația...
Acesta este poemul „Al șaselea simț” de Serghei Gumiliov care lasă o impresie. Scrisă în 1920, a fost publicat pentru prima dată un an mai târziu în colecția „Colpul de foc” - în ultimul, treizeci și cinci de ani din viața lui Gumilyov.
Prima strofă (vers) a poeziei vorbește despre beneficiile vieții pământești obișnuite - mâncare, băutură, plăcere. Despre faptul că toate acestea sunt minunate, necesare, bune și familiare...
Dar a doua strofă pictează o imagine complet diferită, mai frumoasă - „ zori roz, ceruri răcoritoare, liniște și pace nepământească, poezii nemuritoare" Frumusețe inaccesibilă, intangibilă, maiestuoasă! Impresionat, Gumilyov întreabă de două ori: ce ar trebui să facem cu această frumusețe?
La urma urmei, nu poți să-l mănânci (a treia strofă) ca pe mâncare, să-l bei ca pe vin, să-l îmbrățișezi și să-l săruți ca pe o persoană dragă. Ea este aproape și departe în același timp. Ea este instantanee. Iar bărbatul, strângându-și mâinile din neputința de a opri momentul, este forțat să treacă. Forțat de cine sau de ce? Deșertăciunea, dorințele tale, circumstanțele exterioare. E ca și cum judecătorii inexorabil ar fi pronunțat o sentință: „ ...din nou condamnat să continue și mai departe și mai departe».
Strofele a patra și a cincea sunt frumos descrise artistic, imagini de comparație subtile și vii. Gumilyov compară dorința de frumos și îndepărtat cu o dorință dornică: o dorință misterioasă de care suferă un băiat în timp ce privește fetele care se îmbăiază.
Gândurile lui sunt curate, nu a cunoscut dragostea trupească. Băiatul privește pur și simplu frumusețea (naturală, naturală) și contemplarea ei dă naștere la ceva nou în el, acoperit într-un baldachin de mister. Sau o comparație ambiguă: o creatură alunecoasă care simțea pe umeri” aripi care nu au apărut încă”, urlând de neputință... Pentru că este ticăloasă și disprețuită de toată lumea, putea zbura - din visul care a atins-o.
Epilog de reflecții – strofa a șasea. Gumiliov îl întreabă pe Domnul: „ ...curând"? Ce urmează în curând? Va înceta chinul care continuă din secol în secol? sau " sub bisturiul naturii și artei„se va naște același lucru” al șaselea simț”, care te va ajuta să captezi și să simți frumusețea instantanee? Întrebare și răspuns. Și în ambele forme - Nikolai Gumilyov.
Dintr-un pom bun fructul este bun. Nikolai Sergeevich Gumilev a lăsat în urmă fructe demne. Călător și om de știință, a simțit cu pielea aerul fierbinte al Africii, mirosul pericolului și al morții. Creatorul noului - a creat o întreagă mișcare literară - Acmeism. Liderul - tinerii l-au urmat. Critic literar, a reușit să reevalueze ceea ce a fost publicat anterior. Traducător - Gumilyov vorbea mai multe limbi.
Apărătorul patriei - a luat parte la primul război mondial. Dar, în ciuda numeroaselor fapte și merite, Nikolai Gumilyov pentru generațiile prezente și viitoare a rămas pentru totdeauna un cavaler și un etern romantic - un poet extraordinar al Epocii de Argint.
Evaluați această publicațieVinul pe care îl iubim este minunat
Și pâinea bună care stă în cuptor pentru noi,
Și femeia căreia i s-a dat,
Dar ce ar trebui să facem cu zorii roz?
Deasupra cerurilor răcoritoare
Unde este tăcerea și pacea nepământească,
Ce ar trebui să facem cu poeziile nemuritoare?
Nici mănâncă, nici bea, nici sărută -
Momentul zboară necontrolat
Și ne strângem mâinile, dar din nou
Toată lumea este condamnată să treacă, de.
Ca un băiat, uitându-și jocurile,
Uneori se uită la scăldat al fetelor,
Și neștiind nimic despre dragoste,
Încă chinuit de o dorință misterioasă,
Ca odinioară în coada-calului îngrozite
Urla din conștiința neputinței
Creatura este alunecoasă, simțind pe umeri
Aripi care nu au apărut încă,
Deci secol după secol - cât de curând, Doamne? -
Sub bisturiul naturii și artei
Spiritul nostru țipă, carnea noastră leșină,
Nașterea unui organ pentru al șaselea simț.
A murit la vârsta de 35 de ani. După cum a prezis el, „nu pe pat, în fața unui notar și a unui medic”. A fost împușcat. Pentru nerenunțarea unei conspirații. Ar putea el, un om neînfricat, curajos, care a trecut prin război și a primit două Cruci ale Sfântului Gheorghe, să se grăbească să-și trădeze tovarășii și să facă pe plac noului guvern? Amuzant. Este amuzant, „dacă nu ar fi atât de trist”. 1921 - anul morții lui A. Blok și N. Gumilyov - poate fi considerat sfârșitul „Epocii de Argint”. A fost înlocuită cu „Epoca Fierului”, unde nu era loc pentru poezia sinceră, poezii curajoase care glorificau devotamentul romantic față de ideal, loialitatea față de datorie, onoarea ofițerului și femeia.
Timp de șaizeci de ani, numele lui Gumilev a fost sub cea mai strictă interdicție. Timp de șase decenii poeziile lui au așteptat în aripi. Și acum sunt deschise tuturor. Ce este în ele? Manifestul politic al poetului? Blesteme împotriva bolșevicilor? Ură față de noul guvern, ca în poeziile lui Z. Gippius, în jurnalele lui I. Bunin, în articolele lui M. Gorki din „Viața nouă”?
Deloc. Gumiliov a fost o persoană apolitică. Nu vom găsi în poezia lui o negare a revoluției, un protest împotriva violenței și cruzimii bolșevicilor. Dar poeziile sale sunt eroice în esență, aceasta este poezia idealului „fără a se rupe la schimbarea sloganurilor politice”. Poeziile sale sunt un imn adresat unui om curajos care se închină la frumusețe. Nu degeaba a condus Atelierul Poeților, al cărui motto era „Acme”, adică perfecțiune, culme, înflorire. Pe scutul Acmeist era inscripționat: „claritate, simplitate, afirmare a realității vieții”. Gumilyov însuși a subliniat în poezia acmeiștilor o „viziune curajos de fermă și clară a vieții”.
Prietenul apropiat al lui N. Gumilyov, G. Ivanov, pictează înfățișarea poetului cu următoarele linii: „Din fire, timid, tăcut, bolnăvicios, livresc, s-a ordonat să fie vânător de lei, soldat, premiat cu doi Sf. Gheorghe.. ., și la fel ca și cu viața lui, a făcut-o pe poezia sa. Un textier visător, trist, și-a rupt lirismul, și-a smuls vocea nu deosebit de puternică, dar neobișnuit de clară, dorind să readucă poezia la măreția și influența ei de odinioară asupra sufletelor - să fie un pumnal zgomotos, să ardă inimile oamenilor.”
Această poezie, scrisă de poet cu un an înainte de moartea sa, a fost publicată în 1921, în ultimul an al vieții lui Gumilyov. Poezia este inclusă în ultima colecție de poezii de-a lungul vieții, „Pillar of Fire”. Această colecție este calitativ nouă în comparație cu primele volume ale poetului. Aici vocea nu sună a unui tânăr care visează la țări îndepărtate de la Nil până la Neva, ci vocea unui poet și om matur.
„În poeziile din „Stâlpul de foc” vedem un nou „vârf” Gumilyov, a cărui artă poetică rafinată ca lider al acmeismului a fost îmbogățită de simplitatea înaltei înțelepciuni, a culorilor pure și a folosirii magistrate a prozaicului împletit complicat. , detalii cotidiene și fantastice pentru a crea o imagine... artistică multidimensională.” Eroul liric din „Stâlpul de foc” este ocupat cu probleme eterne - căutarea sensului vieții și al fericirii, contradicțiile dintre ideal și real, îndoielile unei persoane care știe deja ce este viața. Cititorul urmărește eroul în căutarea fericirii, se bucură și se întristează alături de el. Poeziile din această colecție au dobândit metaforă și precizie profundă, un sunet clar și precis și înțelepciunea experienței de viață. „Este dificil să numim starea de spirit a acestei cărți optimistă, deși sentimentele pure și strălucitoare care decurg din contactul cu dragostea, frumusețea și armonia pătrund în întreaga țesătură a colecției”, a scris A. Mandelstam în cartea „Epoca de argint: Destine rusești. ”
Într-una dintre primele sale poezii, „Credo”, Gumiliov a spus cuvinte profetice despre sine:
Mereu viu, mereu puternic,
Îndrăgostită de farmecul frumuseții...
Poetul a purtat această iubire de-a lungul întregii sale vieți, scurtă, dar plină de încercări. Și în ultimele versuri, el nu renunță la crezul său, la viață și la poezie, ci proclamă deschis un imn la frumusețe, „al șaselea simț”, care nu este dat unei persoane la naștere, ci se poate naște în el în durere. .
Poezia „Al șaselea simț” începe încet. Poetul vorbește despre bucuriile vieții, destul de pământești, reale:
Vinul pe care îl iubim este minunat,
Și pâinea bună care intră în cuptor pentru noi,
Și femeia căreia i s-a dat,
După ce am fost mai întâi epuizați, ne putem bucura.
Ei bine, este natura umană să mănânci, să bei și să te răsfăț în dragoste. Aceasta este esența vieții. Și poetul vorbește despre asta fără ironie. Simțurile umane: văzul, atingerea, senzația, gustul, mirosul - sunt satisfăcute de bucuriile cotidiene. Dar acesta este cu adevărat tot ceea ce are nevoie o persoană?
A doua strofă a poeziei sunt întrebările care îl chinuie pe eroul liric, acestea sunt gândurile lui cu voce tare. Aceasta nu este o îndoială cu privire la „utilitatea” pâinii, vinului, plăcerilor amoroase, ci o îndoială că aceasta este tot ce are nevoie o persoană. Apare o dispută inconștientă cu oamenii convinși de Bazarov, care aprobă doar ceea ce este util. Dar atunci cum să ne raportăm la fenomenele vieții care „nu mănâncă, nici nu bea, nici nu sărută”? De ce au oamenii nevoie de ele? Cum îi plac cele cinci simțuri foarte pământești? Este utilă admirarea „zorii trandafirii peste cerurile răcoritoare”? La ce folosesc „versurile nemuritoare”?
Momentele unice ale vieții „fug necontrolat”. Însuși autorul poeziei este plin de melancolie despre imposibilitatea amânării și prelungirii momentelor trecătoare de frumusețe: „Și ne strângem mâinile, dar din nou suntem condamnați să mergem și mai departe”. Cât de emoționantă este această repetare a cuvintelor: „trecut, trecut”!
Dar mulți oameni trăiesc fără să vadă stelele deasupra capetelor lor, fără să experimenteze șocul replicilor care rime, nu pot fi emoționați admirând natura. Ei nu vor exclama niciodată: „Oprește-te, doar un moment: ești minunat!” Ce este asta? Simplitatea sau subdezvoltarea sentimentelor? Poate că acești oameni sunt lipsiți de organul cu care percepeți frumusețea? Sau poate că sunt înzestrați cu acest „al șaselea simț”, dar nu i-au permis să se manifeste? Cel mai probabil, există un embrion al unui sentiment de frumusețe în fiecare persoană. La urma urmei, băiatul a fost șocat, simțind plăcerea necunoscută până atunci de a admira frumoasa. El, „neștiind nimic despre iubire, este încă chinuit de o dorință misterioasă”.
Chiar și „creatura alunecoasă” poate dezvolta aripi.
Dar dezvoltarea „al șaselea simț” este asociată cu durerea: această „creatură” „a răcnit din conștiința neputinței...”, fără a realiza (dacă acest cuvânt poate fi atribuit amfibienilor) că, „născut să se târască”, are ocazia de a zbura.
Înalt și frumos dă naștere durerii în sufletul uman. Îmi vine în minte afirmația lui Dostoievski că calea spre fericire este prin suferință. Mulți oameni, conștient sau inconștient, se protejează de suferință, de experiențe la care o persoană sensibilă este condamnată. Acești oameni se privează de aripile lor. Dar natura umană se răzbune pentru trădare.
Cum să nu-ți amintești de balada lui I. Drach despre aripile care îi cresc „unchiul Kiril” împotriva voinței lui. (La clasă, dacă există o conversație plină de viață despre poezia lui Gumiliov, puteți citi elevilor „Balada aripilor”, oferiți-le ocazia să se gândească la ideile comune ale celor două lucrări, la proprietățile artistice distinctive ale poemului lui Gumiliov. iar balada lui Drach este posibilă o lucrare scrisă de natură comparativă).
Finalul poeziei lui N. Gumiliov este cu adevărat înalt. El este încrezător că toată lumea va fi înzestrată cu un „organ pentru al șaselea simț”. Este nevoie de timp („secol după secol”), opera spiritului și a cărnii și intervenția „naturii și artei”. Poetul grăbește acest moment, îl cheamă, se întoarce către Domnul cu o cerere pentru apropierea acestui ceas („Este curând, Doamne?”).
Poezia este înzestrată cu moderație cu decorațiuni artistice sub formă de tropi și figuri stilistice. Există epitete încăpătoare (zori roz, ceruri răcoritoare, poezii nemuritoare, creaturi alunecoase, dorință misterioasă etc.), există comparații precise, detaliate (conținutul strofelor a patra și a cincea). Natura metaforică a conceptului de „al șaselea simț” extinde limitele înțelegerii acestui fenomen într-o măsură imensă. Ce este acesta: un sentiment de frumusețe, un sentiment de înalt, ideal, ireal, irațional? Fiecare cititor, sperăm, va da propriul răspuns.
Poezia conține întrebări retorice care, fără a necesita un răspuns, te fac totuși să te gândești la adevăratele valori umane.
Dar aceste câteva mijloace artistice sunt întotdeauna adecvate, laconice și precise. Poezia este curajoasă în sensul că a fost scrisă de un bărbat adevărat care, fără cuvinte inutile sau floriditate, vorbește despre principalul lucru, despre ceea ce îl îngrijorează. Autorul se adresează cititorului cu cel mai intim, sperând că îi va împărtăși sentimentele. Poetul căutase toată viața un astfel de cititor. A vorbit despre un cititor-prieten care „trăiește momentul creator în toată ascuțimea lui... Pentru el, o poezie este dragă în tot farmecul ei material... O poezie frumoasă îi intră în conștiință ca un fapt imuabil, îl schimbă, îl determină. sentimentele și acțiunile sale. Numai sub condiția existenței sale poezia își îndeplinește semnificația globală de înnobilare a naturii umane. Există un astfel de cititor...” Gumiliov credea în asta. Și vom crede că cititorii poeziei lui N. Gumilev sunt înnobilați de poezia sa și că al șaselea lor simț atunci când citesc versurile lui Gumilev va primi o mare plăcere estetică. Poezia „Al șaselea simț” arde. Este frumos si sublim. Replicile emoționează și cheamă, insistă și conving, prefigurează și așteaptă.
Poezia are într-adevăr o mare rezonanță în inimile elevilor de liceu. Am fost convins de acest lucru în lecțiile dedicate poeziei lui Gumiliov. Poemul poate fi dificil de înțeles de către studenți prima dată, dar pe măsură ce vă adânciți treptat cu studenții în sensul versurilor poetice din „Al șaselea simț”, vedeți cum vrăjește inimile tinerilor cititori. Poate că uneori nu pot defini acest sentiment, dar presupunerile lor vagi se transformă cumva în perspicacitate.
Poezia „Al șaselea simț” a fost scrisă de Gumilyov în 1920 și publicată în colecția „Pillar of Fire” în 1921.
Direcția și genul literar
Poezia aparține mișcării literare a acmeismului. Imaginile de vin îndrăgostit, pâine bună și femeie sunt atât materiale, cât și apropiate de simboluri. Scriitorul sugerează chiar cum pot fi „folosite” - mâncate, băute, sărutate. Dar eroul liric ar vrea să atingă intangibilul. Această integritate a viziunii sale asupra lumii este atât de consecventă cu ideea de acmeism!
Genul poeziei este elegia filozofică. Întrebarea filozofică a modului de a defini frumusețea a fost ridicată într-unul dintre dialogurile antice ale lui Platon. Aristotel era interesat de frumusețe ca valoare. Conceptul antic de „estetic”, adică „referitor la sentiment”, nu a fost gândit separat de cunoaștere sau activitate practică, de artă. Se pare că, conform logicii lui Gumilyov, în antichitate al șaselea sens era deja născut, dar nu s-a născut încă.
Tema, ideea principală și compoziția
Poezia este formată din 6 versine.
Prima strofă vorbește despre plăcerile vieții umane: vinul, pâinea și femeia. Aceste plăceri conțin opusul lor: te poți bucura de o femeie doar „întâi epuizat”.
A doua strofă este o propoziție interogativă. Aceasta este principala problemă pe care o ridică eroul liric: ce să faci cu lucrurile care nu pot fi folosite utilitar? Printre aceste lucruri nepământene, cerești sunt poezii.
În a treia strofă, eroul liric regretă că trec aceste lucruri intangibile. Acest lucru este dureros, aceasta este „condamnare”.
Următoarele trei strofe reprezintă o perioadă din punct de vedere sintactic. Al patrulea și al cincilea sunt exemple din lumea umană și din lumea animală, din trecut și din prezent. Vorbim despre dezvoltarea întregii persoane vii și specifice, atunci când calitatea necesară nu s-a format într-o ființă vie individuală, dar nevoia acesteia începe deja să apară. Ultima strofă este concluzia că „organul pentru al șaselea simț” se naște cu durere chiar acum, dar încet, „secol după secol”.
Tema poeziei este nevoia unui al șaselea simț, cu ajutorul căruia o persoană este capabilă să înțeleagă frumusețea.
Este puțin probabil ca Gumilev să permită ideea că îi lipseau personal unele organe pentru a percepe frumusețea. Și nu aveți nevoie de o orgă specială pentru a simți frumusețea zorilor sau armonia unui vers. Deci ideea principală a poeziei este în subtext: omul, coroana creației, este perfect. În strigătul duhului, în epuizarea cărnii, se găsește calea spre a vedea frumosul. Dar trebuie să se nască o atitudine non-utilitară față de lume. Potrivit lui Gumilyov, acest lucru se întâmplă cu durere prin eforturile comune ale „naturii și artei”, adică evoluției biologice și culturale.
Căi și imagini
În primele două strofe sunt importante epitetele care caracterizează fenomenele opuse: cele percepute de simțurile noastre – și simțul estetic care nu le este supus. Îndrăgostit de noi vin, Fel pâine – și roz zori, tot mai rece cer, nepământesc pace, nemuritori poezie. Prima și a doua strofe sunt contrastate între ele folosind conjuncția Dar. Antiteza este cuprinsă și în prima strofă. Ea subliniază că plăcerea umană nu poate fi niciodată perfectă. Acest gust amar („primul epuizat”) este o etapă necesară de dezvoltare.
În a treia strofă, deznădejdea și disperarea eroului liric sunt exprimate în prefixe repetate. NuŞi nici, uniune Dar. Această strofă este în contrast cu cea anterioară pe principiul staticii și dinamicii. A doua strofă descrie cerurile statice, zorii, a treia - mersul de neoprit al momentului. Infinitatea mișcării noastre este determinată de repetarea cuvântului de.
În metafore ne strângem mâinile, suntem condamnați contine chinul unei persoane care nu are nevoie, dar prezinta necesitatea ei.
Următoarele două comparații extinse, exprimate prin propoziții comparative, explică imaginea strofei precedente. Băiatul poate nu-și dorește o femeie, dar are un presentiment al viitorului său.
De asemenea, „creatura alunecoasă”, care nu a evoluat încă într-o pasăre, visează la cer (dar gândurile șopârlei sunt pe conștiința lui Gumiliov) Epitetele strofei a cincea ( alunecos creatură, prea mare coada-calului) poartă începutul nașterii celui de-al șaselea simț în adâncul secolelor, până la începutul procesului evolutiv.
Strofa a șasea conține nu doar concluzia poeziei, ci și rezultatul perioadei sintactice, care este construită după schema. cum așa.
Acesta este un apel către Domnul, în imagini metaforice ( sub bisturiul naturii și artei, spiritul țipă, carnea leșină) descriind nașterea celui de-al șaselea simț. Exclamația este speranța că durerea din percepția frumuseții va dispărea atunci când va apărea organul pentru al șaselea simț. Dar nașterea frumuseții, o operă de artă, poezia este asociată cu durerea, care este asociată cu cataclismele de la începutul secolului al XX-lea.
În poem, Gumilyov, printr-un sentiment de frumusețe, leagă concepte opuse: pământesc și ceresc, util și altruist, pământesc și ceresc, material și spiritual.
Meter și rima
Poezia este scrisă în pentametru iambic cu pirhici, aducând ritmul mai aproape de conversație. Modelul de rimă din poem este încrucișat, rima masculină alternează cu rima feminină.
Această poezie celebră a lui Gumiliov, scrisă în 1920, a fost publicată pentru prima dată în colecția „Colpul de foc”, compilată de el în ultimele luni de viață și publicată după arestarea sa în august 1921. Strâns legată în conținutul său de „Poemul Începutului”, poeziile „Memoria”, „Tramvaiul pierdut”, „Suflet și trup”, aparține celor mai profunde opere filozofice și artistice ale lui Gumilev din ultima perioadă a lui. viața, impregnată de trăsături specifice ale poeziei regretatului Gumilyov intuiții „cosmice”.
Poetul examinează în poemul său istoria naturii și a umanității dintr-un unghi neobișnuit pentru el: el înfățișează omul ca o verigă în creativitatea de o mie de ani a naturii - în mișcarea ei din materia inertă și inconștientă prin mileniul dificil de dezvoltare a naturii. regnul vegetal și animal la cei înzestrați spiritual cu cele mai înalte abilități de simțire și rațiune - o ființă corporală, consubstanțială, integrală. Aceeași creatură - omul - face astăzi, potrivit lui Gumilyov, un nou pas în dezvoltarea sa - un pas către dobândirea puternicului „al șaselea simț” potențial conținut în ea, dar care nu și-a primit încă dezvoltarea matură. Abia acum, în sfârșit - acesta este gândul lui Gumiliov - sub influența dublă combinată a naturii și a artei, acest „al șaselea simț” - se naște sentimentul Frumuseții, o atitudine dezinteresată din punct de vedere estetic față de lume, și sentimentul nașterii sale (ca sentimentul oricărei nașteri în natură și viață) este legat de oamenii moderni simțiți prin încercări dificile ale spiritului și cărnii lor.
Nu există nicio îndoială că - cu toată complexitatea atitudinii lui Gumiliov față de revoluția rusă - poemul „Al șaselea simț” este într-o oarecare măsură legat de experiențele poetului din 1918-1921. Simțindu-se „pierdut în abisul timpului”, Gumiliov, în același timp, ca și Blok, Mandelstam, Hodasevich, Voloshin, s-a recunoscut în aceste zile tragice ca trăind minute grele și dureroase, „fatale” (în cuvintele lui Tyutchev) de la naștere. a unui lucru nou, necunoscut oamenilor din generațiile trecute în istoria omenirii, un simț al vieții care este catastrofal și, în același timp, plin de un sens superior definit.
Poezia lui Gumiliov „Al șaselea simț” este importantă în altă privință. O citire atentă a acestuia aruncă o lumină nouă și neașteptată asupra relațiilor reciproce din ultima perioadă a vieții lor a doi mari contemporani, care, conform tradiției istorice și literare îndelungate, sunt de obicei considerați oameni care nu numai că au fost extrem de îndepărtați unul de celălalt, dar care au fost și antagoniști direcți în artă și viață - Blok și Gumilev. Și deși tocmai această idee a relației dintre Blok și Gumilyov - mai ales în ultimii ani ai vieții sale - pe de o parte, s-ar părea clar confirmată în alegerea lui Gumilev, inspirată de prietenii lui Gumilyov. și studenți, la postul de președinte al filialei din Sankt Petersburg a Uniunii poeților din întreaga Rusie (pe care a deținut anterior Blok), iar pe de altă parte, se reflectă în celebrul articol al lui Blok „Fără divinitate, fără inspirație (the Acmeist guild)” (1921), îndreptată împotriva lui Gumilev, de fapt, relația lor creativă a fost mai complicată decât le părea contemporanilor;
În ciuda ostilității nedisimulate a lui Blok față de el și a respingerii aproape completă a poeziei lui Gumiliov, acesta din urmă credea că, alături de Blok (al cărui talent îl compara ca putere cu al lui Lermontov), el însuși era doar unul dintre poeții săi mai tineri și, în plus, modesti, contemporani. . Mai mult, în ultimii ani ai vieții lui Gumiliov, atitudinea sa față de moștenirea simboliștilor s-a schimbat față de 1910-1913. Acest lucru este evidențiat în mod clar de articolul său publicat postum despre Baudelaire, precum și de traducerea lui Coleridge „The Rime of the Ancient Mariner” și de o serie de poezii deja numite incluse în colecția „The Pillar of Fire” (însuși numele lui care, după cum s-ar putea presupune, are o semnificație simbolică și este direct legată de tema fenomenului apropiat din câmpurile Rusiei al „Noului Ierusalim” - „templul”, din care Gumilyov se numără printre „arhitecți!”.
Romantismul (de la Schiller la Vladimir Solovyov) - potrivit lui Blok - nu este doar unul dintre fenomenele istorice ale literaturii din secolul trecut, ci un sinonim pentru acel „al șaselea simț” care a dus mereu omenirea înainte, încurajând-o să trăiască o „ viață înzecită”. Iar acest romantism - „spiritul care curge sub fiecare formă solidificată” și care s-a manifestat deja „în prima manifestare a curiozității omului primitiv” - este deosebit de necesar pentru vremurile moderne, pentru că numai el poate da un nou impuls acelei „ mișcare populară”, „care și-a pierdut viața și s-a transformat într-o inerție moartă”.
Aceste reflecții ale lui Blok conțin un indiciu indubitabil al evaluării sale asupra situației politice care s-a dezvoltat în Rusia după revoluția din octombrie. Și această evaluare a fost susținută într-o anumită măsură de Gumiliov în poemul „Al șaselea simț”. De la oprirea sub influența stării de „inerție moartă” care cuprinsese viața, ambii poeți și-au chemat contemporanii să dobândească o valoare spirituală veșnic veche și în același timp veșnic nouă - „al șaselea simț”, în victoria finală. despre care credeau amândoi, în ciuda dificultăților pe care le-au recunoscut, care au însoțit întregul drum al dezvoltării vieții de la primele ei manifestări spontane în natura moartă, neînsuflețită până la căutarea ei dureroasă în epoca modernă - epoca tragică a războaielor și revoluțiilor. Și deși astăzi putem recunoaște părerile lui Blok și Gumilyov ca o utopie istorică, este imposibil să nu aducem un omagiu înălțimii spiritului acestor poeți minunați, arătate de ei în ajunul morții lor tragice.
Una dintre cele mai bune poezii de N.S. Gumilyov - „Al șaselea simț”. Pentru a înțelege ce a vrut autorul să aducă în lumea cititorului, ar trebui făcută o analiză a poeziei lui Gumiliov. „Al șaselea simț” a fost scris în anul morții poetului. Acesta este ultimul său poem, care este inclus în colecția „Colpul de foc”. Colecția în sine este semnificativ diferită de lucrările sale anterioare - acestea nu sunt poezii ale unui băiat tânăr cu capul în nori, ci lucrări scrise de un bărbat matur.
Gumilyov a arătat că ideea principală a „Al șaselea simț” este dorința de a simți frumosul. În zilele noastre, oamenii pierd spiritualitatea, iar această poezie este direct impregnată de ea. Cheamă să simțim frumusețea, splendoarea care ne înconjoară. După ce ați citit poezia, puteți simți acut dorința de grația și farmecul naturii. Acesta este al șaselea simț despre care scrie
O analiză a poeziei lui Gumiliov „Al șaselea simț” dezvăluie două teme principale ale lucrării: visul poetului despre supremația frumuseții și opiniile filozofice asupra umanității în ansamblu. Gumilev prețuiește viața și îi mulțumește pentru fiecare moment trăit și pentru oportunitatea de a te bucura de dorințele naturale. Acest lucru este bine exprimat la începutul poeziei. Începe încet, fără grabă - sunt descrise bucuriile pământești ale oamenilor (prima strofă).
Ea arată sentimentele de bază, sursele de emoții plăcute - mâncarea, băutul, răsfățarea în dragoste („vin”, „pâine”, „femeie”). Iar în strofa a doua autorul pare să pună întrebări: „Este cu adevărat tot ceea ce are nevoie o persoană? Sunt doar dorințele de bază, înnăscute, ceea ce toată lumea are nevoie?” Nu disprețuiește nevoile „de bază” ale oamenilor, dar se îndoiește că doar acest lucru este suficient pentru o persoană.
Analiza poeziei lui Gumiliov ne face să ne gândim cum să ne raportăm la faptul că nu putem „Nici să mâncam, nici să bem, nici să sărutăm”? De ce avem nevoie de „zori roz” și „ceruri reci” dacă nu dorim să înțelegem această frumusețe? De ce „poezii nemuritoare” pe care nu le putem aprecia cu sentimentele noastre de jos?
Viața noastră trece în grabă („Momentul curge necontrolat”) și încercăm să păstrăm momentul și să ne bucurăm de frumusețe, dar nu putem („ne strângem mâinile” și „suntem condamnați să trecem”).
O analiză a poeziei lui Gumiliov arată că un nou sentiment se poate deschide în cititor, ca un băiat care a uitat de jocurile sale.
...Și, neștiind nimic despre dragoste,
Încă chinuit de o dorință misterioasă...
Se simte încântat de ceea ce vede, în el se trezește un „simț al frumuseții”. Iar în strofa 5, autorul mai subliniază că poate fi dureros de greu să te trezești în interiorul tău.
Și ultima strofă indică faptul că totul înalt și uimitor este însoțit de durere, ca și cum o persoană trebuie să câștige capacitatea de a simți splendoarea naturii.
O poezie care dă naștere la ceva nou în noi, făcându-ne sufletele să tremure, este „Al șaselea simț” al lui Gumiliov. O analiză a acestei lucrări a arătat că autorul cheamă cititorii să trezească acest sentiment în ei înșiși și să cedeze acestuia. Este plin de întrebări retorice care chinuiesc sufletul autorului, dar ne fac să ne gândim la ceea ce ne este dat de natură și la ce mai putem obține. Acest poem poate fi considerat și profetic. Dacă te uiți la a doua sa strofă, poți presupune că Nikolai Stepanovici și-a profețit propria moarte.
Poate că autorul a vrut să spună că „cerurile roz” sunt inspirația sa poetică, iar „cerurile reci” sunt declinul operei sale. Ultimele rânduri ale lucrării pot fi interpretate și ca o descriere a morții, dar acest lucru nu poate fi cunoscut cu siguranță.
La scurt timp după ce a scris Al șaselea simț, Gumiliov a fost ucis.