Când pleci în vacanță sau într-o călătorie lungă, iei mereu cu tine un aparat foto pentru a surprinde momentele luminoase ale vieții, dar cum să faci fotografii corect cu un aparat SLR și la ce parametri să fii atent pentru ca fotografia să te facă fericit?
În acest articol ne vom uita la toți parametrii de care veți avea nevoie pentru o fotografie corectă în timpul călătoriei, vom încerca să prezentăm totul într-un mod clar chiar și pentru un fotograf începător. După ce ați citit articolul nostru, nu vă veți mai întreba cum să fotografiați corect peisaje, portrete, arhitectură și alte domenii ale fotografiei. Dar mai întâi, citiți articolele noastre despre asta și asta.
Trecând din ce în ce mai mult diferite țăriÎn lume, vedem tranziția tuturor călătorilor către camerele SLR, dar cei mai mulți dintre ei, după ce și-au cumpărat un dispozitiv pentru fotografie artistică, fac fotografii în moduri automate. De ce să plătești astfel de bani dacă un călător nici măcar nu vrea să vadă ce potențial are un DSLR? Sau poate că pur și simplu nu știe cum să facă fotografii corect, poate de aici vom începe.
Puteți obține astfel de fotografii dacă respectați regulile de bază.
Vom începe cu matrici aparat de fotografiat Cele mai multe parametrul principal fotografia corectă este efectuată de matrice, cu cât dimensiunea fizică a matricei este mai mare, cu atât aceasta va fi mai mare debitului lumină, ceea ce înseamnă că fotografia va fi mult mai bogată și mai strălucitoare în culori. La camerele SLR cu buget redus, dimensiunea matricei este de 23x15 (matrice de decupare). ÎN echipament profesional dimensiunea fizică a matricei este de 36×24 (full frame sau fullframe), cu o matrice full-frame puteți obține fotografii uimitoare, dar pentru a fotografia corect un obiect veți avea nevoie de alți parametri cărora merită să fiți atenți.
Dimensiunea senzorului decupat în raport cu senzorul cadru întreg
O cameră cu mai mulți megapixeli. Pentru o cameră SLR modernă, un număr de 18 megapixeli sau mai mult este destul de potrivit, dar multe fabrici, sub conducerea marketerilor, reușesc să împingă cantitate uriașă megapixeli într-o matrice mică a unui vas de săpun, ceea ce este imposibil având în vedere dimensiunea sa fizică mică. Nu ar trebui să vă așteptați la fotografii perfecte de la astfel de camere! Să dăm câteva sfaturi, să acordați atenție camerelor SLR din seria Nikon de la D7000 încoace, seria Sony alpha, Canon EOS cu două sau mai bune decât o cifră înainte de D"" (de exemplu Canon EOS 60D).
Toate seriile de camere de mai sus au o matrice care nu este pentru piața largă de consumatori, ceea ce înseamnă că calitatea matricei rămâne nivel înalt spre deosebire de seria inferioară a acestor camere, care sunt bine promovate de marketeri și de care oamenii se îndrăgesc atât de bine din cauza prețurilor mici. La întrebarea cum să faci fotografii corect și să alegi o matrice bună, știi deja jumătate din răspunsuri, dar care mod este mai bine să alegi?
Modurile manuale sunt evidențiate cu roșu
Un alt parametru pentru fotografierea corectă este adâncimea câmpului. Acum trebuie să uitați de toate modurile standard (auto, portret, peisaj...) și să începeți să utilizați „ Av, TV, M, P”, pentru Nikon acestea sunt moduri „ A,P,S,M” și altele. Pentru modul de adâncime a câmpului, avem nevoie de „ Av„ de la Canon sau „ O” de la Nikon. În acest mod, puteți modifica numărul de deschidere, care poate varia de la 1,2 la 22 .
Observați fundalul neclar
Probabil ați văzut de mai multe ori cât de buni fotografi fac o fotografie cu un fundal neclar, aceasta este adâncimea câmpului și depinde de deschidere. Cu cât numărul diafragmei este mai mic, cu atât mai mult poți estompa fundalul, dar mai întâi trebuie să te concentrezi pe subiectul pe care vrei să-l evidențiezi. De exemplu, pentru a fotografia corect un portret, trebuie să setați diafragma la aproximativ 1,4 până la 5,6. Pentru a fotografia corect un peisaj, trebuie să setați un număr de la 11 la 22, de la astfel de numere, adâncimea câmpului va fi la limita sa, iar imaginea va deveni clară și realistă.
Al doilea punct de luat în considerare este că distanța focală a obiectivului afectează și profunzimea câmpului. Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât fundalul din spatele subiectului este mai neclar. Cu cât unghiul obiectivului este mai larg, cu atât va fi mai puțin neclar.
Un alt factor care influențează întrebarea cum să fotografiați corect este distanța de la obiectiv la subiect și de la subiect la fundal. Să explicăm, portretele trebuie făcute cu o abordare mai apropiată, setând mai întâi adâncimea câmpului la valoarea minimă (de exemplu, setați-o la 1,4).
Aici vezi fundal neclarîn depărtare și subiectul se află la doi metri de obiectiv
Pentru fotografiarea corectă a portretelor, există lentile prime sau lentile portret cu o distanță focală de 35-85 mm (pentru astfel de obiective valoarea minimă a diafragmei este de la 1,2). Cu astfel de lentile, ai garantat un fundal neclar dacă subiectul este departe de fundal și ai setat număr minim adâncimea câmpului.
Să mergem mai departe pentru a înțelege întrebarea „cum să faci fotografii corect”, pentru aceasta trebuie să studiezi parametrii vitezei de expunere. Modul declanșator al Nikon este desemnat „S”, cel al lui Canon este desemnat „Tv”. Acest mod este folosit extrem de rar și este necesar în principal pentru fotografia artistică. De exemplu, pentru a fotografia corect un râu care este înghețat în poza ta, trebuie să luăm o viteză a obturatorului de aproximativ 5 secunde, după o astfel de viteză a obturatorului vom obține asta...
Camera este la umbră și viteza obturatorului este setată la 5 secunde
Dacă decideți să experimentați cu viteza obturatorului, asigurați-vă că aveți un trepied, altfel întreaga imagine va deveni neclară. Viteza obturatorului trebuie utilizată numai seara sau noaptea, în timpul zilei fotografia va deveni doar albă din cauza cantitate mare lumina incidentă pe o perioadă lungă de expunere. De asemenea, merită să luați în considerare faptul că în acest mod matricea este deosebit de susceptibilă la defecțiuni și pur și simplu se poate arde de la soare, pentru aceasta se folosesc filtre de densitate neutră sau camera este instalată la umbră; lentilele și protejează matricea de supraîncălzire.
Nu vom deschide mare secret, dacă nu ai la îndemână un astfel de filtru, atunci folosește ochelari de soare obișnuiți, care vor da un efect artistic care îți va schimba fotografia în bine. Dar uneori, chiar și cu cea mai mare viteză de declanșare care poate fi setată pe cameră (până la 30 de minute), imaginea este încă întunecată, ne va veni în ajutor, fiind un alt răspuns la întrebarea cum să facem fotografiile corect;
Fotografie făcută pe lacul Baikal folosind ochelari de soare în loc de filtru
Sensibilitatea la lumină (ISO) este setată atunci când decideți să faceți fotografii în întuneric. Noaptea, când fotografia ta se dovedește a fi întunecată, dar cu un bliț fotografia se dovedește a fi ușoară și plată, parametrul ISO vine în ajutor, care nu trebuie abuzat. Valoarea sa poate fi setată de la 100 la 12000 sau mai mult, în funcție de camera SLR.
Fotografia a fost făcută în Valea Tunkinskaya cu setarea ISO setată incorect
Pentru a face fotografii corect cu această setare, vă recomandăm să nu creșteți valoarea ISO la mai mult de 6400, atunci „zgomotul” începe să se formeze în umbră și fotografia dvs. își pierde calitatea. Pentru a fotografia corect un obiect noaptea, desigur, mulți vor începe să folosească un bliț standard, vom vorbi despre acest parametru separat!
Dacă decideți să găsiți răspunsuri la întrebarea cum să faceți fotografii corect, atunci uitați de blițul standard. O fotografie cu un astfel de bliț se dovedește a fi prea ușoară și plată ca volum, dacă aveți bani în plus, atunci asigurați-vă că cumpărați un bliț extern, veți face un pas uriaș către fotografia corectă.
Fotografia a fost făcută la 3 dimineața într-un oraș rusesc apos cu blitz extern
În cel mai rău caz, puteți folosi blițul încorporat obișnuit, dar cu un mic secret. Deci, hai să o luăm pe cea obișnuită cearceaf alb Formatați A4 și închideți blițul, în acest caz foaia va servi ca difuzor de lumină și va oferi imaginii lumină, lumină, tonuri tridimensionale și, de asemenea, va elimina „efectul de ochi roșii”. Această metodă este bună de utilizat camera întunecată sau la amurg.
Pe calea succesului în problema modului de a face fotografii corect, să mergem mai departe și să luăm în considerare claritatea obiectivului. Niciun peisaj nu este complet fără claritate pentru a obține cea mai clară imagine, să aruncăm o privire asupra parametrilor obiectivului. Cele mai clare obiective sunt lentilele cu zoom pierd în acest sens;
Pentru a realiza o fotografie de înaltă calitate, clară și corectă a unui obiect, pentru a-l evidenția din planul principal, cu siguranță ai nevoie de un obiectiv prim! Dar există un mare secret - toate lentilele au propriile lor număr maxim claritate, acest număr poate fi calculat prin efectuarea mai multor fotografii de testare la fiecare adâncime de câmp și vizualizarea rezultatelor pe un ecran mare. De obicei, claritatea lentilei începe de la 2,8 la 11.
Carul de fan este situat in doua puncte in care liniile se intersecteaza - Compozitie perfecta!
Un alt răspuns cel mai faimos și principal la întrebarea cum să faci fotografii corect este regula raportului de aur. Împărțiți imaginea în două linii orizontale și două linii verticale, astfel încât subiectul principal să fie în cele două puncte în care liniile se intersectează. Nu uitați să fotografiați corect peisajul. Dacă, de exemplu, fotografiați marea și cerul, atunci fie marea, fie cerul ar trebui să ocupe mai mult de jumătate din cadru (2/3 din cadru). Această regulă se numește compoziția corectă a cadrului și este unul dintre parametrii importanți ai unei fotografii de succes.
Conform regulii 2/3, cerul este doar 1/3, deoarece întregul subiect al fotografiei se află într-un car de fân situat pe pământ
Cum să fotografiați corect un portret și să nu tăiați nimic inutil? Pentru a face acest lucru, veți avea nevoie de fișa de mai jos...
Încadrarea corectă a portretului
Am acoperit totul parametrii tehnici Pentru a răspunde la întrebarea cum să faceți fotografii corect, acum să ne uităm la parametrii obișnuiți de viață, de care nu ar trebui să uitați în timpul fotografierii de zi cu zi și care vor face posibilă fotografiarea ideală și corectă a subiecților.
Primul lucru pe care trebuie să-l faci este să verifici încărcarea bateriei și să iei o baterie de rezervă cu tine, vei avea nevoie de ea în momentul cel mai oportun din viața ta. Nu uitați să verificați capacitatea cardului de memorie când plecați de acasă, uneori, este plin și există o singură copie a fotografiilor. Nu uitați, cu cât bateria este mai descărcată, cu atât mai multă focalizare automată va rata subiectul.
Pentru o fotografie adecvată, ar trebui să acordați atenție și prafului de pe oglinzile camerei și de pe sticla obiectivului, puteți verifica cu ușurință acest lucru fotografiend un fundal simplu și simplu. Pentru a îndepărta praful, utilizați doar un creion special sau alte produse de curățare pentru optică și dispozitiv.
Creion de curățare pentru obiectivele camerei și oglinzile
Să continuăm să obținem răspunsuri la întrebarea cum să faceți fotografii corect și să nu uitați de atributele camerei, dacă fotografiați în întuneric - nu uitați să luați un bliț extern și un trepied, dacă faceți fotografie artistică la expuneri lungi – nu uita de filtre foto, trepied si alte accesorii.
Pentru abordarea corectă Când faceți fotografii, nu uitați să vă îmbrăcați corespunzător pentru vreme. Înainte de a începe să fotografiați, verificați toate setările camerei pentru a nu rata punct important, selectați modul și setările optime pentru fotografiere. Dacă brusc bateria se epuizează în timpul fotografierii și nu ați fotografiat încă obiectul de care aveți nevoie, opriți ecranul, comutați la modul de focalizare manuală a obiectivului și stabilizatorul obiectivului.
Dacă apă sau nisip intră în cameră, primul lucru de făcut este să scoateți bateria și să nu o introduceți până când camera nu este complet uscată. Dacă aveți un uscător de păr la îndemână, este grozav. Nisipul este o poveste diferită; nisipul poate provoca daune mecanice. mecanisme interne camerele și apoi reparațiile costisitoare sunt garantate.
Urmând toate aceste reguli și recomandări de site descrise mai sus, puteți reuși cu siguranță în fotografie. Dar pentru a-ți crește autoritatea în ochii tăi, îți recomandăm să comunici cu fotografi pe site-uri și forumuri specializate, expunându-ți fotografiile la diferite expoziții tematice de pe Internet, uneori chiar și câștigând bani din asta.
Muntele Elbrus a fost fotografiat la ora 5 a.m. pentru a surprinde toate culorile fotografiei artistice.
Ei bine, toate răspunsurile la întrebarea cum să faci fotografii corect au fost scrise și afișate. Pentru a învăța cum să fotografiați corect, ar trebui să experimentați întotdeauna și să uitați de modurile de fotografiere standard. La început, imaginile în modurile manuale se vor dovedi întunecate, neclare și de proastă calitate, dar după ce faceți clic pe câteva sute de cadre cu setări diferite, veți vedea toate capacitățile unei camere DSLR în exemple ale muncii dvs.!
Data publicarii: 01.02.2017
Fotografiezi la lumină slabă fără blitz? Înveți să fotografiezi în modurile P, A, S sau M? Aceasta înseamnă că veți întâlni cu siguranță „tremurări”, adică o pierdere a clarității și neclarității imaginii. Apare din cauza mișcării camerei în timpul fotografierii.
De regulă, atunci când vă „deplasați”, puteți vedea clar direcția în care a apărut neclaritatea. Și în cazul unei erori de focalizare a obiectivului - un alt motiv pentru fotografiile nefocalizate - subiectul va fi pur și simplu neclar și este probabil ca claritatea să nu fie acolo unde aveți nevoie. Puteți citi despre cum să lucrați cu sistemul de focalizare automată pe site-ul web.
Vinovatul de „agitare” este o viteză a obturatorului reglată incorect. Să ne amintim că viteza obturatorului este perioada de timp în care obturatorul camerei este deschis și lumina pătrunde în senzorul său. Se măsoară în secunde. Orice DSLR modern poate gestiona viteze de expunere în intervalul de la 1/4000 la 30 de secunde. Cu cât este mai puțină lumină, cu atât mai lungă (celelalte lucruri fiind egale) ar trebui să fie viteza obturatorului.
Cel mai adesea, neclaritatea apare atunci când fotografiați în lumină slabă. În astfel de condiții, automatizarea (sau fotograful însuși) începe să prelungească viteza obturatorului pentru a obține cantitatea necesară de lumină și a obține un cadru suficient de luminos. Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât este mai mare probabilitatea de estompare. De multe ori nu lovituri ascuțite sunt obținute la valori >1/60 de secundă. Imaginea începe să se estompeze, deoarece camera tremură puțin în mâinile tale.
Cum să obțineți fotografii ascuțite și să scăpați de „tremuratul”? Trebuie să reglați viteza obturatorului în funcție de condițiile de fotografiere.
Ce viteză de expunere este potrivită pentru diferite subiecte? Iată o fișă aproximativă:
- persoană în picioare - de la 1/60 s și mai scurtă;
- o persoană care merge încet, nu se mișcă foarte rapid - de la 1/125 s și mai scurt;
- o persoană care alergă, sportivi, copii zbenguii, animale nu foarte rapide - de la 1/250 s și mai scurt;
- sportivi rapizi, animale și păsări foarte rapizi, curse auto și motociclete - 1/500 s și mai scurt.
Cu experiență, fotograful începe să înțeleagă ce viteză de expunere este necesară pentru a fotografia o anumită scenă.
Rezultatul fotografierii este influențat de circumstanțele externe, fiziologia noastră, nivelul de stres și puterea mâinii. Prin urmare, fotografi încearcă întotdeauna să fie în siguranță și să filmeze la viteze de expunere puțin mai mici decât cele calculate folosind formula de mai jos.
Râul Pașa, regiunea Leningrad
Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor
Cum se calculează viteza maximă a obturatorului pe baza distanței focale a obiectivului?
Probabil ați observat cât de mult tremură imaginea din vizor când fotografiați cu zoom puternic la o distanță focală mare. Cu cât distanța focală a obiectivului este mai mare, cu atât riscul de „agitare” este mai mare și viteza obturatorului ar trebui să fie mai mică. Pe baza acestui model, fotografi au venit cu o formulă care ajută la determinarea cu ce viteză a obturatorului este sigur să fotografiați și la ce risc de estompare.
Viteza maximă a obturatorului atunci când fotografiați de mână nu trebuie să fie mai mare de 1/(distanță focală x 2)
Să presupunem că distanța focală a obiectivului este de 50 mm. Conform formulei, viteza maximă sigură a obturatorului este 1/(50x2), adică 1/100 s. Exemplu cu o distanță focală mai mică - 20 mm: 1/(20x2)=1/40 s.
Deci, cu cât distanța focală este mai mică, cu atât vitezele de expunere mai mari le puteți alege atunci când fotografiați cu mâna. Când folosiți lentile lungi, este adevărat opusul. Să luăm un obiectiv cu o distanță focală de 300 mm. Păsările și evenimentele sportive sunt adesea fotografiate cu acest tip de optică. Să aplicăm formula: 1/(300x2)=1/600 s. Aceasta este viteza scurtă de expunere de care veți avea nevoie pentru a obține o fotografie clară!
Apropo, fotografi vechi își amintesc această formulă sub această formă: viteza obturatorului = 1/distanță focală. Cu toate acestea, creșterea de megapixeli în camerele moderne și creșterea cerințelor pentru calitate tehnică fotografiile sunt forțate să dubleze distanța focală în numitor. Dacă camera dvs. este echipată cu o matrice mică (mai mică decât APS-C), trebuie să utilizați în calcule nu distanța focală fizică a obiectivului, ci distanța focală echivalentă, ținând cont de factorul de decupare al matricei.
Formula propusă vă va proteja de neclaritatea care apare din cauza mișcării camerei în mâini, dar trebuie să țineți cont și de viteza de mișcare a subiectului. Cu cât subiectul este mai rapid, cu atât viteza obturatorului ar trebui să fie mai mică.
Cum se afectează viteza obturatorului în modurile A și P?
Nu toate modurile permit fotografului să selecteze direct viteza obturatorului. Există un mod de program P, în care atât viteza obturatorului, cât și diafragma sunt reglate automat, și un mod cu prioritate de diafragmă A, în care viteza obturatorului este controlată. Automatizarea face adesea greșeli în aceste moduri. Cele mai multe fotografii tremurate sunt realizate în modul A, când fotograful este concentrat pe setarea diafragmei.
Pentru a evita neclaritatea atunci când fotografiați în aceste moduri, trebuie să monitorizați viteza obturatorului. Valoarea acestuia este afișată atât în vizor, cât și pe ecranul camerei. Dacă vedem că viteza obturatorului este prea mare, este timpul să creștem ISO: se va scurta odată cu creșterea sensibilității la lumină. Un mic zgomot digital într-o fotografie este mai bine decât o simplă imagine neclară! Este important să găsiți un compromis rezonabil între viteza obturatorului și valoarea ISO.
Stabilizare optică
Din ce în ce mai mult, echipamentele fotografice moderne sunt echipate cu module de stabilizare optică. Ideea acestei tehnologii este că camera compensează vibrațiile sale. De obicei, modulul de stabilizare optică este amplasat în obiectiv (ca, de exemplu, în tehnologia Nikon). Prezența unui stabilizator într-un obiectiv Nikon este indicată de abrevierea VR (Vibration Reduction).
În funcție de modelul de obiectiv, modulul de stabilizare optică poate apărea eficacitate diferită. Cel mai adesea, stabilizatoarele moderne vă permit să fotografiați la viteze de expunere cu 3-4 opriri mai lungi. Ce înseamnă? Să presupunem că fotografiați cu un obiectiv de 50 mm și o viteză sigură a obturatorului este de 1/100 de secundă. Cu un obiectiv stabilizat și o anumită îndemânare, puteți fotografia la viteze de expunere de aproximativ 1/13 sec.
Dar nici tu nu ar trebui să te relaxezi. Este important să înțelegeți că stabilizatorul din obiectiv compensează doar vibrația camerei. Și dacă fotografiați oameni sau obiecte în mișcare, viteza obturatorului ar trebui să fie totuși destul de mică. Pentru un fotograf începător, un stabilizator este o bună asigurare împotriva mișcării accidentale și a mișcării camerei în mâini. Dar nu poate înlocui nici un trepied, nici viteze mari de expunere atunci când fotografiați mișcare.
Obiectiv echipat cu stabilizare optică. Acest lucru este indicat de abrevierea VR din etichetare.
Cum să folosiți viteze mari de expunere și să evitați mișcarea camerei?
Uneori, expunerile lungi sunt pur și simplu necesare. Să presupunem că trebuie să fotografiați un subiect nemișcat în lumină slabă: peisaj, interior, natură moartă. În acest caz, creșterea ISO nu este cea mai buna solutie. Fotosensibilitatea ridicată va adăuga doar zgomot digital imaginii și va degrada calitatea imaginii. În astfel de cazuri, fotografi folosesc un trepied, care le permite să fixeze în siguranță camera.
Dacă vrei să te dezvolți în direcția fotografierii obiectelor, fotografiei alimentare, fotografiei de peisaj sau de interior, pur și simplu ai nevoie de un trepied. Pentru experimente de amatori, acesta poate fi înlocuit cu un suport: un taburet, scaun, bordură, treaptă, parapet etc. Principalul lucru este să instalați în siguranță camera pe suport și să nu vă țineți de ea în timpul fotografierii (altfel se va tremura iar cadrul va fi neclar). Dacă vă este teamă că camera va cădea, țineți-o de curea. Pentru a evita agitarea camerei atunci când apăsați butonul declanșator, setați dispozitivul pe o eliberare cu temporizator.
Dar rețineți: toate obiectele în mișcare vor fi neclare când fotografiați la viteze mari de expunere. Prin urmare, nu are rost să fotografiați portrete cu un trepied la viteze mari de expunere. Dar poate fi folosit ca dispozitiv artistic!
Fotografie cu expunere lungă cu trepied. Orașul și munții sunt aspre, iar barca de pescuit este încețoșată în timp ce se balansează pe valuri.
Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Cum să te asiguri împotriva fotografiilor neclare? Sfaturi practice
- Fii mereu cu ochii pe expunerea ta, mai ales dacă fotografiați în lumină slabă. În astfel de condiții, automatizarea va seta cel mai adesea valori care sunt prea lungi.
O zi buna tuturor! Timur Mustaev este în legătură cu tine. Și eu am fost cândva un începător în această minunată afacere a fotografiei. A trebuit să trec prin multe, să studiez mult material, necesar și inutil și, în consecință, să petrec luni de practică înainte de a primi rezultate bune. Dar îți va fi mult mai ușor dacă vei citi cu atenție toate articolele mele de pe blog. În care explic în detaliu și într-un limbaj simplu toate complexitățile fotografiei.
Dragi cititori, în articolul meu mă adresez în mod special noilor veniți. Ei bine, este timpul să punctați i-urile și să începeți să înțelegeți propria jucărie scumpă - camera dvs.! Voi încerca să acopăr toate elementele de bază necesare ale fotografiei pentru începători într-o manieră accesibilă și destul de scurtă. Profesionisti, nu mergeti prea departe! La urma urmei, nu strică niciodată să-ți reamintești de principalele aspecte tehnice ale fotografiei, despre care vor fi discutate mai jos.
Terminologie
Există mai multe concepte cheie de care nu te poți lipsi atunci când lucrezi cu fotografie. Acestea sunt diafragma, viteza obturatorului și sensibilitatea la lumină (ISO) - toate trei cei mai importanți parametri vizează lucrul cu lumină, adică determină întreaga expunere. La rândul nostru, putem spune despre o fotografie că este fie sub- sau supraexpusă, precum și expusă în mod normal. Acest lucru este legat exact de parametrii selectați în timpul procesului de fotografiere și înseamnă că imaginea rezultată este, în consecință, prea întunecată, supraexpusă sau iluminată normal. Acum să privim totul mai detaliat.
- Diafragma poate arăta diferit ca aspect, în funcție de modelul de obiectiv. A fost odată ca niciodată un disc rotativ și găuri în el și care consta din seturi simple farfurii Acum, o lentilă modernă constă dintr-o așa-numită diafragmă iris - o partiție formată din mai multe lame subțiri (3, 5, 7 etc.). În această formă, acest mecanism are avantaje tangibile: este ușor de reglat, mic și compact, dar totuși designul este destul de fragil.
- Extras. Obturatorul sau perdelele din cameră sunt responsabile pentru acest parametru și determină momentul în care lumina atinge matricea sau filmul. Există mai multe tipuri de obloane. De exemplu, vechile camere Zenit aveau un obturator cu fantă pentru perdea. Trebuie spus că a fost destul de lent, motiv pentru care avea mai puține capacități, dar în același timp putea fi ușor reparat. De asemenea, în principiu, nu există nimic de spart în camerele point-and-shoot, unde obturatorul este central, asemănător cu o diafragmă cu lame. Deja în camerele digitale SLR Nikon și Canon, producătorii au trecut la un obturator lamelar, sau un obturator format din trei plăci. Datorită acestuia, puteți seta atât viteze lungi, cât și foarte scurte.
- Fotosensibilitate. Puteți ghici din nume că aceasta este sensibilitatea matricei camerei sau a filmului la lumină. În general, această sensibilitate este setată inițial și poate fi modificată doar folosind un amplificator de semnal special situat în interiorul camerei. Acesta este cel care vă permite să faceți fotografia mai luminoasă dacă ISO este crescut la 200, 400 sau mai mult, astfel încât să puteți fotografia în condiții slab iluminate. Unu, există o problemă acest proces: Cu cât ISO este mai mare, cu atât mai probabil să apară„zgomot” în imagine, adică boabe care strică calitatea cadrului.
Separat despre culoare
Lumina în fotografie este totul; Acordați maximă atenție acestui moment din fotografie. În același timp, nu putem ignora problema culorii. Toată lumea vrea fotografii luminoase, bogate și realiste? Nu am nicio îndoială că da. Când vorbim despre tonurile de imagine, trebuie să introducem un nou termen - balansul de alb. Aceasta este o altă setare a camerei care își propune să transmită diverse caracteristicile culorii lumina perceputa. Adică, acesta este întregul spectru de culori și combinațiile lor. De obicei, se vorbește despre nuanțe calde (roșu, portocaliu, galben), reci (verde, albastru) ale unei fotografii, precum și despre cele neutre și pastelate.
O lentilă este un dispozitiv optic „inteligent”; este capabil să măsoare și să calculeze numărul de raze de lumină dintr-o anumită zonă și apoi să determine toate culorile și nuanțele din imagine. Dar s-ar putea să nu se descurce întotdeauna perfect cu funcțiile sale. Prin urmare, trebuie să vă ajute - fotografiați nu numai în modul de balans de alb automat, ci și să evalueze în mod independent cum este vremea afară, dacă este înnorat, poate însorit sau poate adăugați puțin roșu etc. Ține minte asta alb ar trebui să fie alb și în fotografiile tale. Urmăriți acest lucru și, dacă este necesar, setați echilibrul de alb corect prin meniul camerei. De asemenea, puteți utiliza filtre de culoare pentru a regla efectul de culoare.
Moduri de bază
Desigur, cu prioritate, este recomandabil să învățați cum să fotografiați în modul manual (M) - unul în care fotograful setează independent toți parametrii de expunere. Dar în timp ce tocmai înveți, nu recomand să folosești acest mod! Totul are timpul lui. De asemenea, există și alte moduri de funcționare a camerei, când cel mult trebuie să controlezi un singur parametru de fotografiere, iar camera se va ocupa de restul. Pe lângă modul manual, există prioritatea diafragmei (A sau Av), prioritatea obturatorului (S sau Tv), semi-automat (P), unde trebuie doar să determinați ISO. Și, de fapt, pentru cei cu adevărat „leneși” există moduri creative pe care le selectați pentru a se potrivi situației de fotografiere, fie că este vorba de peisaj, portret etc.
Specificațiile camerei
Nicio cameră nu este completă fără un dispozitiv cu senzor. În dispozitivele digitale, aceasta este o matrice - un dispozitiv cu celule fotosensibile care reacționează la lumină, iar în dispozitivele cu film - o bandă flexibilă (film) pe care este aplicat un material special. Este de remarcat faptul că digitalul are o serie de avantaje față de film. Și cel mai important, capacitatea de a vizualiza imaginea imediat și apoi de a o procesa cu atenție. Particularitatea filmului este că nu numai că înregistrează o fotografie, ca o matrice, dar o stochează.
Pe lângă senzor, orice cameră include un întreg set de componente și mecanisme principale și suplimentare, fără de care funcționarea sa este imposibilă. Cunoașterea camerei din interior nu numai că îți va lărgi orizonturile, ci și îți va îmbogăți cunoștințele în special despre specificul fotografiei. Și acest lucru nu a rănit pe nimeni, pentru că cu cât știi mai multe despre structura echipamentului tău, cu atât poți lucra cu el mai eficient!
Să ne uităm la cele mai importante caracteristici tehnice ale camerei.
- Distanța focală. A nu se confunda cu distanta de la fotograf la subiect! Aceasta este o distanță complet diferită de doar câțiva milimetri și este măsurată de la centrul lentilei la matrice. De obicei, această valoare este scrisă pe cilindrul obiectivului, de exemplu, 50 mm. Se crede că, în ceea ce privește distanța focală, lentilele sunt cu unghi larg, adică acoperă un unghi mare de vizualizare a vederii înconjurătoare, normal și lung-focal. Acestea din urmă sunt capabile să apropie obiectele îndepărtate, mărindu-le scara. Se mai numesc si lentile zoom.
- Diafragma este o proprietate a camerei care înseamnă capacitatea sa de a transmite luminozitatea unei imagini. Are, de asemenea, o desemnare pe obiectiv, de exemplu, 1:1.8. Acesta este un indicator foarte important, care determină capacitatea de a fotografia în condiții de lumină scăzută și, de fapt, prețul opticii.
- Adâncimea câmpului (DOF) este zona spațiului dintr-o fotografie în care obiectele (animale, oameni) apar clare și clare. Această adâncime de câmp poate fi mică sau mare: fie o parte imagine de ansamblu, sau toate obiectele din cadru vor fi în zona de claritate, adică clar vizibile. Pentru a regla adâncimea câmpului, puteți modifica valorile diafragmei sau distanta focala: Adâncimea scade când diafragma este deschisă și mare importanta F.
Ce sunt aceste puncte negre?
Dragă începător, dacă te uiți prin vizor, vei vedea niște urme întunecate acolo. Nici să nu te gândești la asta, nu e gunoi! Acestea sunt doar puncte focale. Apropo, un element foarte semnificativ în cameră. Datorită acestor puncte, camera este capabilă să focalizeze automat un obiect sau mai multe obiecte din câmpul vizual. De asemenea, puteți regla focalizarea utilizând setările și selectați de fiecare dată un anumit punct dintr-o anumită parte a cadrului în care se află.
Să presupunem că subiectul sau personajul principal al fotografiei tale este ușor decentrat și ai decis să-l fotografiezi în acest fel. Pentru ca acesta să nu fie încețoșat, iar în loc să existe ceva complet inutil în prim-plan, puteți alege pur și simplu punctul principal care vi se potrivește cel mai bine dintre cele disponibile. Acest punct de focalizare va clipi de obicei în roșu în vizor în timpul procesului de reglare.
Din experiența personală
A fost o vreme când și eu abia începeam să stăpânesc arta fotografiei și mă întrebam serios de unde să încep? La început, filmarea mea s-a limitat la pornirea camerei, setarea în modul automat și apăsarea butonului declanșator... Gândește-te, pentru a înțelege elementele de bază ale fotografiei, nu trebuia să cunoști decât trei concepte de bază! Vă pot spune cu încredere că informatiile necesare nu prea mult și nu este deloc înfricoșătoare. Sper că în acest articol ați reușit să verificați acest lucru.
Sfatul meu pentru tinerii fotografi amatori este să înceapă în ordine. Familiarizați-vă cu termenii de bază, înțelegeți ce este unde și de ce este responsabil. În practică, este mai bine să luați un parametru, să vă jucați cu valoarea lui și, după ce îl stăpâniți, să treceți la următorul. Deci, de exemplu, dacă doriți să fotografiați oameni, atunci nu vă deranjați cu modul manual, selectați prioritatea diafragmei, deschiderea și închiderea acesteia, puteți ascuți doar o persoană sau un întreg grup. Pentru a capta mișcarea, modul de prioritate a obturatorului va ajuta: o viteză mare a obturatorului va estompa mișcarea, iar o viteză scurtă a obturatorului va părea că o îngheață. Amintiți-vă, compoziția și sensul în fotografie sunt foarte importante, dar fără cunoștințe puncte tehnice, ai putea strica o lovitură potențial perfectă!
Important! Citiți manualul de utilizare al camerei dvs. în detaliu. Citește-o nu o dată, ci 3-4, sau poate mai multe. Acest lucru te va ajuta foarte mult în demersul tău.
Și, în sfârșit, vreau să vă recomand un curs video foarte bun” SLR digital pentru un începător 2.0" Autorul explică elementele de bază ale fotografiei în detaliu. Atât de multe sfaturi utileși chips-uri de care pur și simplu aveți nevoie.
La revedere cititori! Mult noroc pe drumul tău spre stăpânirea profesiei complexe și foarte incitante a fotografiei. M-aș bucura dacă ai începe să-mi vizitezi blogul mai des, deoarece aici te așteaptă mult mai multe lucruri interesante, utile și incitante. Aici vei primi totul cunoștințe necesareși informații despre diverse secrete și trucuri ale fotografiei. Deci, abonați-vă la știri și rămâneți la curent!
Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.
Data publicarii: 31.10.2014
Cu acest articol deschidem proiect nou „Sunt fotograf”, în care vă vom împărtăși experiența noastră fotografică. Noi lecții vor fi lansate săptămânal pe toate aspectele fotografiei. Lecțiile vor fi concentrate diferite niveluri pregătirea cititorului: de la fotograf începător la avansat. Voi conduce acest proiect Constantin Voronov, fotograf profesionist și profesor de fotografie.
Desigur, fiecare dintre noi a făcut poze măcar o dată cu un telefon sau cu o simplă cameră de fotografiat point-and-shoot. Cu toate acestea, mulți oameni doresc nu numai să facă fotografii ca un suvenir, ci și să primească fotografii frumoase, de înaltă calitate, să se bucure de procesul de fotografiere și, atunci când postează fotografii pe Internet, să aibă o mulțime de „like”-uri.
Cum să devii fotograf? De unde să încep? Mulți oameni pun această întrebare în fiecare zi. Pentru început, voi da câteva sfaturi generale ceea ce vă va ajuta să evitați greșelile obișnuite de la început și voi risipi câteva concepții greșite comune despre fotografie.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 SETĂRI: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm echiv.
Și vom începe cu concepții greșite.
Concepție greșită #1.
„O cameră bună face fotografii bune”
Acest lucru este greșit. Fotografiile bune nu sunt făcute de cameră, ci de fotograf. Mulți oameni, înainte de a începe să facă fotografii singuri, cred că au făcut-o fotografi profesionisti personal bun, de înaltă calitate este obținut datorită utilizării de echipamente scumpe. Cu toate acestea, o cameră este doar un instrument. Proprietarul său decide cum să-l folosească.
Dacă unei persoane care nu știe să deseneze i se oferă cele mai bune, cele mai scumpe pensule și vopsele, rezultatul va fi absolut același ca atunci când folosești cele mai simple și mai ieftine. Frumoase perii iar vopselele își vor arăta toate capacitățile numai în în mâini capabile. La fel este și cu fotografia.
În timpul cât am lucrat cu studenții, am întâlnit adesea începători care aveau cele mai scumpe și cele mai profesionale camere foto existente. Au făcut astfel de studenți fotografii mai bune decât alții? Nu. Dimpotrivă: pozele lor erau mai proaste pentru că nu puteau înțelege echipamentele fotografice complexe concepute pentru profesioniști cu experiență.
Cel mai bine este să alegeți o cameră care nu este conform afilierei sale. clasa profesională sau mai mare categorie de pret, dar prin cât de bine se potrivește nivelului tău de pregătire și sarcinilor tale. De exemplu, multe camere profesionale scumpe, precum Nikon D810, nu au modul automatși programe de subiecte („portret”, „peisaj”, „macro”, etc.), ceea ce face lucrul cu ele incredibil de dificil pentru fotografi începători: trebuie să vă adânciți în setări necunoscute pentru o lungă perioadă de timp. În același timp, multe camere nivel de intrare, de exemplu Nikon D5300 sau Nikon D3300, sunt capabili să facă fotografii frumoase în mod complet automat: fotograful poate alege doar cele mai interesante scene, fără să se gândească la latura tehnică a problemei.
Cum să alegi o cameră? Nu alegeți „cel mai bun” aparat de fotografiat profesional”, și anume modelul care se potrivește aptitudinilor și sarcinilor tale. De făcut alegere corectă, este suficient să înțelegi cât de serios vrei să te apuci de fotografie, fie că vei învăța fotografia sau doar vrei să faci poze pentru memorie.
Concepție greșită #2
„Ușor de făcut poze!”
La fel ca multe activități creative, fotografia pare foarte chestiune simplă exact până când o faci singur. De exemplu, ca un joc pe instrumente muzicale, dans, cânt... Te uiți la un dansator profesionist și te gândești: „cum face totul atât de simplu și natural! Se pare că nu este nimic complicat! Pot să fac la fel!” Dar când încerci să faci cel puțin câteva mișcări de dans pe cont propriu, se dovedește că nu este atât de ușor: cel puțin, ai nevoie de o pregătire specială.
La fel este și cu fotografia: în ciuda simplității sale aparente, realizarea de fotografii bune este destul de dificilă. La urma urmei, acest lucru necesită multe cunoștințe și abilități. Mai mult, atât tehnic (cum se instalează o cameră, de exemplu), cât și creativ (cum se compune un cadru, cum se alege iluminarea potrivită). Uneori vorbim despre probleme care par să aibă o relație indirectă cu fotografia. De exemplu, cum să planificați o călătorie turistică pentru a obține o mulțime de fotografii bune; cum să faci un copil să stea nemișcat în timp ce este fotografiat... Apropo, vom aborda toate aceste subiecte ca parte a acest proiect. Rămâneţi aproape!
Pe de altă parte, atunci când ai experiența necesară, fotografia este cu adevărat ușoară și plăcută. Camera nu interferează cu recepția lovituri bune, iar compoziția este construită intuitiv. Dar pentru asta trebuie să te antrenezi, să studiezi, să câștigi experiență.
Concepție greșită #3
„Pentru a învăța cum să faci fotografii, tot ce trebuie să faci este să înveți tehnica și să apeși corect butoanele camerei.”
Tehnicile și parametrii de fotografiere sunt doar o parte din abilitățile necesare. Și apropo, partea este cea mai simplă. Cum se reglează expunerea? Cum să controlezi focalizarea? Ce este balansul de alb? - toate aceste probleme tehnice pot fi rezolvate cu ușurință și simplu, iar cu antrenament regulat ele devin reparate și rămân pentru totdeauna la fotograf. Aceasta este aritmetica fotografiei, doi plus doi. Dar fotografia este în primul rând creativitate. Dar componenta creativă este mult mai complexă și nu atât de clară. Cum se compune o fotografie? Ce să arăți în fotografie? Ce subiect ar trebui să fotografiezi? Fotografii sunt în mod constant chinuiți de aceste și multe alte întrebări creative și le rezolvă cu diferite grade de succes. Desigur, merită să începi să înveți fotografia de la bază, cu tehnică. Dar este prea devreme să se termine aici.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 SETĂRI: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38,0 mm echiv.
Principala problemă a majorității fotografilor începători nu este lipsa unui echipament fotografic bun sau chiar lipsa oricăror abilități speciale. Problema principala- lipsa gustului artistic. Dezvoltați-vă un bun gust artistic! Vezi fotografii fotografi celebri, participă la expoziții. Apropo, când faci ultima dată erau în Schit şi Galeria Tretiakov? Analizați lucrările adevăraților maeștri: de ce artistul sau fotograful a decis să arate exact așa și exact așa? Cum este construită compoziția? Cum a lucrat autorul cu lumina?
Vizitarea expozițiilor, vizionarea galeriilor de fotografi și artiști celebri pe Internet este ceva care vă va oferi un bagaj bun pentru creativitatea dvs. personală. Și invers: este mai bine să nu urmărești lucruri rele, mediocre.
De ce este acest lucru important? Imaginează-ți ce se va întâmpla dacă unei persoane care nu a văzut niciodată un tablou i se vor da pensule și vopsele? Cel mai probabil, nu va înțelege ce să facă cu ei; în cel mai bun caz, el va înfățișa ceva în spiritul picturii rupestre. De exemplu, unele triburi africane izolate sunt incapabile nu numai să perceapă imaginile într-un avion, ci chiar să distingă culorile care nu sunt responsabile pentru supraviețuirea lor și nu se găsesc în mediul lor. Pentru că nimeni nu i-a învățat asta, nu au experiența necesară pentru asta. Este natura umană să folosească ceea ce a văzut și a acumulat în viața și munca sa. Această experiență este necesară. După cum spun fotografii, „trebuie să fii văzut”.
După cum știm, întins pe canapea acasă, poze bune nu vei! Ia-ți camera la plimbare! Călătorește, plimbă, vizitează locuri interesante: expozitii, festivaluri, evenimente sportive. Astfel vei asista la subiecte interesante pentru fotografiere, vei dobandi experienta necesara filmarii conditii diferite. Dacă vorbim despre fotografia de peisaj, este în general de neconceput fără călătorii. Apropo, la fel ca fotografia de portret: la urma urmei, pentru a face un portret bun, de multe ori trebuie să alegi loc frumos, un fundal bun, și abia apoi faceți o fotografie frumoasă a modelului.
Există și un aspect pur psihologic: în timpul călătoriei, indiferent de distanță, o persoană câștigă impresii, inspirație și este încărcată cu energie creativă.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 SETĂRI: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm echiv.
Pentru a face progrese în studiile tale de fotografie și pentru a crește numărul de fotografii frumoase, trebuie să fii critic cu creativitatea ta. Nu ar trebui să vă odihniți pe lauri, chiar dacă toată lumea le laudă;
De exemplu, cel mai dur critic al muncii mele sunt eu însumi. Știu mai bine decât orice critic ce și unde se află erorile din fotografiile mele. Analizându-mi fotografiile, îmi dau seama că aș fi putut face fotografii și mai bune. Și data viitoare când trag, încerc să fac asta. Crede-mă, vei avea o mare plăcere să-ți corectezi propriile neajunsuri, iar fotografiile tale vor deveni din ce în ce mai frumoase!
Orice creativitate începe cu bazele tehnice. Fotografia nu face excepție. Pentru a scrie cărți, trebuie să studiați alfabetul, gramatica și ortografia limbii. Desigur, camerele moderne au o automatizare excelentă, care vă va permite să obțineți fotografii bune apăsând un singur buton, fără să vă gândiți la vreo setare.
Cu toate acestea, cei care filmează în modul automat știu că automatizarea face adesea greșeli: luminozitatea imaginii nu este aceeași, culorile nu sunt aceleași sau claritatea nu există. Dar chiar vreau să spun camerei cum ar fi trebuit să se facă! Pentru a controla pe deplin procesul de fotografiere și pentru a nu depinde de capriciile automatizării, merită să învățați bazele tehnice destul de simple ale fotografiei. Cum se formează o imagine într-o cameră? Ce este expunerea? Ce este balansul de alb? Cum funcționează focalizarea? Înțelegerea modului în care funcționează totul și cunoașterea modului de configurare a camerei vă va permite să faceți fotografii de înaltă calitate și să aveți control complet asupra procesului de fotografiere de la început până la sfârșit. Apropo, în lecțiile următoare vom vorbi despre aceste fundamente tehnice.
Fotografia a devenit o artă, un hobby la modă și practica de zi cu zi. Majoritatea fac fotografii pentru rețelele de socializare pe smartphone-uri, mulți fac fotografii cu camere profesionale și semi-profesionale. Fotografia modernă de înaltă calitate necesită cunoștințe și abilități speciale.
Am selectat cele mai bune tutoriale video online gratuite despre fotografie pentru începători. auto-studiu de la zero acasă. Cursuri de master și sfaturi de la maeștri practicanți.
Cât de ușor este să înveți fotografia
Succesul fotografiei depinde de fotograf și nu de costul ridicat al camerei și al echipamentului aferent. Calea către fotografia perfectă constă în găsirea unui subiect interesant, lumină frumoasă, creativitatea, capacitatea de a configura corect camera și echipamentul.
Ce cameră să alegi. Instrucțiuni detaliate
Primul pas către o muncă de calitate este alegerea unei camere. Lumea megapixelilor, matricelor, diafragmelor, vitezei de expunere și a obiectivelor pare confuză și complexă la început. Un nou venit este lovit de un furtun, care este greu de navigat pe cont propriu. La ce ar trebui să fii atent mai întâi? Un scurt videoclip despre tipurile de camere, principiile de funcționare și avantajele modelelor vă va ajuta să abordați în mod conștient alegerea echipamentelor.
Mod de fotografiere manuală. Fotografie pentru începători
După ce a decis să devină profesionist, este timpul să treci dincolo de modul de fotografiere automată și să-l stăpânești pe cel manual. Înțelegerea structurii camerei și a proceselor de operare vă ajută să înțelegeți rapid complexitățile setărilor manuale. Oferim video detaliat lecție, unde pentru claritate și memorare structura internă camerele și funcționarea lor sunt comparate cu ochiul uman. Fără termeni complicati la intersecția dintre anatomie și fotografie. Videoclipul prezintă exemple de setări și rezultate.
Compoziția în fotografie
Succesul unei fotografii depinde 80% de compoziție. Cunoașterea și aplicarea unor reguli speciale creează profunzime, spațiu și volum în fotografie. Prin utilizarea tehnici compoziționale
profesioniștii știu să manipuleze privirea privitorului, să atragă atenția asupra obiectului dorit și să creeze o anumită dispoziție. Vă amintiți legea perspectivei liniare de la cursul de desen de la școală? Clasa de master va completa cunoștințele școlare cu încă două tipuri de perspective: aeriene și tonale și va demonstra și alte modalități de a obține o fotografie echilibrată.
Concentrarea. Clasa de master pentru incepatori
Cunoașterea elementelor de bază ale compoziției nu este suficientă pentru o compoziție bună a cadrului. Din cauza tremurării camerei și a mâinii, a focalizării necorespunzătoare, imaginea poate fi neclară.
Maeștrii preferă reglarea manuală; cadrul este cât mai clar posibil. Autorul videoclipului notează mai mult de cincizeci de puncte de focalizare. Fiecare fotograf decide ce metodă să aleagă individual și experimental. Principalele greșeli în lucrul cu lumina Iluminarea adecvată garantează fotografii luminoase. Înainte de fiecare clic de declanșare, se recomandă monitorizarea surselor de lumină și a calității acestora. Rezultatele erorilor cu lumina sunt umbre ascuțite pe față, „lumină murdară”, culoarea pielii verzui sau estompată, „găuri negre” în loc de părți ale corpului, siluete neclare.
Lecție despre
Designul blițurilor moderne și funcționalitatea lor sunt destul de complexe și este puțin probabil să fie stăpânite intuitiv. În cadrul clasei de master, gazda blogului Mark Rybak vorbește despre controlul blițului, moduri și butoane, reflectoare și difuzoare de lumină, metode de fotografiere „prin tavan”, „prin pereți” și „direct”. După vizionarea videoclipului, veți putea regla blițul în funcție de lățimea obiectivului și distanța focală, înălțimea și lățimea camerei și condițiile meteorologice.
Învățați să evitați supraexpunerea cadrului, să creați strălucire în ochi și să obțineți alte efecte profesionale.
Fotografie de studio Când fotografiați într-un studio, puteți vedea imediat ce fel de fotograf este cu adevărat: un amator sau un profesionist. Un adevărat specialist cunoaște bine echipamentele de studio și știe să le folosească în mod competent. Există mai multe scheme de iluminare cu una și mai multe surse de lumină care ajută la obținerea unor imagini armonioase. Principalul lucru este să plasați sursele de lumină și reflectoarele distanta corecta și arată în direcția corectă. Rezultatul este lumină difuză și umbre moi. Videoclipul de antrenament demonstrează un set de modele de iluminare pentru diferite tipuri
filmare.
Făcând un portret pe stradă
Fotografiile cu lumină naturală pot arăta vibrante și profesionale chiar și fără post-producție. Câteva minute petrecute învățând secretele fotografiei stradale vă vor economisi ore de muncă în Photoshop. Profesionist vorbește despre necesitatea de a trece atenția de la locație la lumină atunci când alege o locație pentru fotografiere. Cum să înveți să vezi lumina? Ce ore sunt interzise pentru fotografierea în aer liber? Cum se poziționează modelul în raport cu lumina incidentă? Veți afla răspunsurile dintr-un scurt videoclip cu un exemplu de fotografie portret reușită făcută pe stradă.
Lecție despre fotografie macro Genul de fotografie macro vă permite să examinați lumea invizibilă a naturii. Plantele si insectele, marite de multe ori, par fabuloase, iar cadrul atrage privirile mult timp. O clasă de master despre fotografierea macro-universului este susținută de maestrul Ilya Gomyranov: el învață cum să creeze modele și dinamice de culori interesante, arată echipamente și articolele necesare