Traducătorul lui Nabokov și Brodsky a murit după o lungă boală
În dimineața zilei de 17 decembrie, poetul, traducătorul și unul dintre cei mai buni critici literari din Rusia, Grigory Dashevsky, a murit în terapie după o boală hepatică gravă. În toamna lui 2013, a fost internat în spital pentru operație, după cum au scris prietenii și colegii poetului pe Facebook. Dar la sfârșitul lunii noiembrie, medicii au recunoscut că operația a fost imposibilă. Poetul nu a trăit să-și vadă aniversarea doar două luni.
Grigori Daşevski
Grigori Mihailovici Dashevsky ar fi împlinit 50 de ani pe 25 februarie. S-a născut la Moscova și a absolvit Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Moscova în 1988. Pacient din fire, Dashevsky a predat la școală timp de doi ani limba latină, a predat ulterior un curs de istoria literaturii romane la secția de filologie natală. Grigory Dashevsky a locuit de ceva timp în Franța, iar la mijlocul anilor 90 s-a antrenat la Berlin.
Prima carte a poeziei sale, „Papier-mâché”, a apărut în 1989, apoi au fost publicate „Schimbarea ipostazei”, „Henry și Semyon” și „Duma lui Ivan-Tea”. Dashevsky a tradus din engleză, franceză și germană, a predat latină și literatura romană antică. În traducerile sale, lumea a văzut cărți de Nabokov, Brodsky, Huxley și Warren. Pentru traducerea sa din țapul ispășitor de către filozoful francez Rene Girard, Grigory Dashevsky a primit Premiul Maurice Waxmacher în 2010, iar în 2011 a fost distins cu Premiul Andrei Bely independent. Grigory Mikhailovici a reușit să fie și publicist - a lucrat ca editorialist pentru ziarul Kommersant și a fost redactor al revistei Necessary Reserve. Dashevsky a fost considerat pe drept unul dintre cei mai buni critici ruși din literatură. „Dashevsky, în critica sa, pare să încerce să răspundă la întrebarea cum este posibilă poezia dacă însuși cuvântul poet „suna prea sublim, absurd, arhaic” și, numindu-se poet, o persoană fie ne spune că „el nu are loc în lume.” , sau că trăiește într-o lume dispărută”, scrie Alexander Zhitenev despre felul său.
Dashevsky a tradus totul - proză, jurnalism și poezie. Una dintre lucrările sale cele mai izbitoare este o traducere a celei mai populare poezii a lui Robert Frost din Marea Britanie, „Stopping by a Wood on a Snowy Evening”. Primul cătran în traducere sună astfel:
A cui pădure cred că știu:
Proprietarul ei locuiește în sat.
Nu va vedea cât de zăpadă
Stau și mă uit la pădure.
Grigory Dashevsky a creat această capodopera cu o lună înainte de moartea sa - în octombrie 2013.
Când Ilya Segalovici a murit în iulie a acestui an, Dashevsky a scris pe Facebook: „Citesc acum răspunsuri la moartea lui Ilya Segalovici (pe care îmi pare foarte rău că nu l-am cunoscut) - și nu există nicio diferență față de ceea ce am auzit. despre el înainte, când era în viață. Se pare că, chiar și în timpul vieții sale, el a fost vizibil oamenilor la fel de clar pe cât ni se arată de obicei unei persoane doar prin agravarea funerară a sentimentelor.” Acum spunem același lucru despre Grigory Dashevsky.
A tradus din germană, engleză, franceză, latină; Traducerile sale au inclus texte de Hannah Arendt, Robert Penn Warren, Aldous Huxley, Catullus, Joseph Brodsky, Vladimir Nabokov, Karl Barth și mulți alții. Nu doar a tradus dintr-o limbă în alta, a depășit distanța cronologică și a creat o punte lingvistică între epoci. Câștigător al premiilor Maurice Waxmacher și Andrei Bely.
Criticul literar nu este numai literatura modernă, ascuțit, clar, convingător. În programul „Școala de scandal”, el, printre altele, vorbește despre Northerner și dantela lui, care nu s-a impus niciodată în domeniul cultural și s-a transformat tragic în autoparodie.
Și iată un citat important din textul programului despre cum să citești poezia modernă:
„Cititorul corect de poezie este unul paranoic. Aceasta este o persoană care se gândește constant la un lucru important pentru el - ca cineva care este în închisoare și se gândește să scape. Privește totul din acest punct de vedere: acest lucru poate fi un instrument de săpat, această fereastră poate fi coborâtă, acest gardian poate fi mituit. Și dacă merge acolo ca inspector, va vedea altceva, să zicem, o încălcare a ordinii, iar dacă ca turist inactiv, va vedea doar ce diferă de ideile sale anterioare, sau ce i se arată. Un cititor care nu percepe ceea ce ni se pare a fi comorile poeziei este pur și simplu o persoană fără gânduri proprii, paranoice și aproape agresive despre ceva personal cel mai important pentru el - cum ar fi, să zicem, gândul despre soarta statului pentru cititorul lui Horaţiu sau gândul despre Sinele său pentru cititorul de poezie romantică. Cu cât acest gând este mai puternic într-o persoană, cu atât este mai gata să vadă răspunsul la el în textele care sunt departe de el, nu este clar despre ce vorbesc sau par să vorbească despre ceva complet greșit. Cu toții suntem familiarizați cu asta momente critice viata: cand asteptam un raspuns la viata întrebare importantă de la un medic sau de la o persoană dragă, atunci vedem semne în toate: da sau nu. Cu cât ne gândim mai intens la asta, cu atât vedem mai multe indicii, iar pentru o persoană indiferentă răspunsul va fi doar o scrisoare de la medicul însuși. Asa de, poezie modernă este conceput pentru oameni cu o mulțime de întrebări arzătoare diferite care nu au fost convenite în prealabil între autor și cititor.”
**Despre Grigory Dashevsky
Mihail Aizenberg, poet:**
Acesta a fost unul dintre cei mai buni oameni pe care le-am văzut în viața mea. Și una dintre cele mai multe oameni desteptiîn țară. Această combinație pare nerealistă, dar este adevărată. Noi cei care l-am cunoscut am fost incredibil de norocoși. Cu cât pierderea este mai îngrozitoare.
Din selecția sa personală a poemelor lui Dashevsky, Eisenberg a citat trei:
Nici pe tine, nici pe oameni
nu aici, nu se întâmplă.
Porunca luminează
muci, brusture, tantari.
Un cânt slab scâncet,
ferăstrău invizibil:
ca și cum un răufăcător ar tăia,
iar cei nevinovați suferă
devenind alb.
Dar legea este fără oameni
strălucește în deșert:
nu există rău sau răbdare aici,
nici o față - doar pâlpâind
aripă de țânțar.
GRADINA NESCUCHNY (3)
1
Vom ieși în aer
vom vorbi acolo.
Aer, ești invizibil,
ca inima altcuiva,
și credincios până la mormânt.
Măcar tu
vei fi bucuros să te încălzi
în vocea mea.
2
Tu la începutul primăverii
în golul primăverii,
cum e, rănit
ace de zori
sau ramuri goale
și în mișcare
mai multe umbre
de la trecători rari,
de exemplu, al meu.
3
Cine este crud, cine este patetic,
numărul umbrei cuiva -
conştiinţă, al cuiva - pasiune.
vrând-nevrând,
remuşcare, înţepătură
dacă umbra străpunge
inima este o impresie,
că ea este doar
parte, partea lui.
4
Înnorat în dormitoare
doar rame de bucătărie
ne-am luminat deodată
în locuitele noastre
reclamă în piatră
fericire sau rău.
Viața mea a fost păstrată
nu în a mea, ci în depărtare
inima ca un ac.
5
Și despre cel care plânge,
spunând atât de mult timp:
mijlocește, ai milă,
Am spus că înseamnă:
cel puțin acul meu
tociți-l, rupeți-l.
Dar nu tu, transparentă,
și neona a trăit,
litere intermitente.
LA METROU
- Uite dacă a fulgerat da
în ochii mereu târzii?
- Nu, uneori e un apus maro
frică maro deschis.
- Lasă-i să treacă lacrimile tăcute,
fraze, pauze, așteptați,
ca nu cei care au crescut acolo,
ratat, sari.
- Dar încă nu a sunat
și până l-am întâlnit,
din cele greșite, din tăcere, din lacrimi
pot face diferenta?
- De aceea nu o lua,
ca dintr-o scară, ochi pătrunzători:
nu va scânteia la mijloc?
curgând de jos?
- Se pare că vrei să spui
că jurământul jură să vină
în inima celui care a promis voi veni
vreo nouă.
- Pentru mine și pentru jurămintele care persistă
nu există inimă mai dulce:
deci un aspect mai harnic, mai jalnic:
O voi vedea cu ei.
- Dar că m-am obișnuit pentru totdeauna, La pentru totdeauna,
Nici măcar nu le deranjează să-și irosească viața:
frumos - nu drăguț, ce este o persoană pentru ei,
suspine sau tristețe?
- A aștepta și a trăi este doar o scuză
a provoca pe cineva necunoscut,
ca să poți sta cu ea
ochii nemuritorilor lor.
septembrie 1990
***
Victor Sonkin, traducător și jurnalist:
Am căutat mult timp și nu am găsit un fragment dintr-o discuție online în care cineva - mi se părea că Serghei Kuznetsov - purta o conversație regulată despre anii nouăzeci ruși, cu polii obișnuiți (de la „era libertății” la „era rușinii”). În astfel de discuții aproape niciodată nu m-am putut agăța de nimic, pentru că din când în când, de parcă ar fi fost viața de zi cu zi, au început să vorbească despre lucruri pe care eu, care trăiam în Rusia în anii nouăzeci, nu numai că nu le-am văzut niciodată, dar nici nu le aveam. idee despre existența lor. Și în această discuție a apărut Grisha Dashevsky și a spus că a fost o perioadă de astfel de fragmentare a societății și constiinta publica, că nu poate exista o singură imagine - fiecare are anii nouăzeci.
Această privire uimitoare, transcendentală, fără aroganță, o privire care ar putea să-i facă de rușine pe cei ce se ceartă și să-i învețe smerenie reală, nu ostentativă, ci intelectuală - acea calitate care ne lipsește îngrozitor, iar acum, fără Dashevsky, va fi dor și mai mult.
Poezia mea preferată este „Mana is not zero” nu o citez, este lungă, dar este ușor de căutat. Aceasta este o traducere din Propertius, tocmai o traducere, dar nu numai din latină în rusă, ci și din secolul I î.Hr. e. în secolul 21. Au fost multe astfel de încercări, dar doar câteva reușite.
Și a fost poate singurul critic al traducerii din mediul nostru literar - o persoană care a fost interesată de această problemă nu la nivel superficial, ci conceptual și care, în același timp, a știut să spună cititorului despre ea.
Iată o înregistrare a întâlnirii lui Grigory Dashevsky cu studenții seminarului nostru de traducere. Practic - o analiză a unei poezii de Catullus.
Kirill Ospovat, filolog:
Grigori Dașevski a fost profesorul meu universitar, Grigori Mihailovici, el l-a citit odată pe Horațiu cu noi. Discursul său non-academic despre o mare varietate de texte suna, de asemenea, ca o combinație caracteristică de prietenie față de cei mai puțin inițiați, cu responsabilitate deplină pentru cunoștințele acumulate și gândirea dezvoltată - o combinație datorită căreia cea mai exigentă știință a fost reprodusă încă de pe vremea lui Socrate. . Uneori, geniul aproape fizic resimțit al discursului său, precum forța unui atlet, era efectul execuției vizuale a unui gând într-o mișcare care era în același timp abil intenționat și trecător de imprevizibilă. Nu există niciun limbaj pentru a vorbi despre boala lui, dar pe fundalul ei el părea a fi un exemplu de suveranitate a minții și a voinței.
Oleg Lekmanov, filolog:
Grisha Dashevsky a fost unul dintre cei mai buni oameni pe care i-am cunoscut. Plasat de împrejurări exterioare în condiții foarte, foarte grele, nu s-a plâns niciodată, dar nu s-a prefăcut niciodată că viața lui este ușoară. Glumea, bea, citea cu atentie, batjocoria, era indignat, admirat, din nou indignat si era imposibil sa nu-l admiri, chipul lui frumos, stralucind ca cele mai bune portrete ale lui Van der Weyden. S-ar putea să nu fie de acord cu evaluările critice ale lui Grisha, dar nu le-ar putea ignora. Dar a fost și un poet minunat, traducător, expert în antichitate și profesor. E greu să scriu, lacrimile îmi încețoșează ochii, ce cuvânt groaznic „a fost”. Iartă-ne, Grisha!
Sasha Finogenova, studentă la Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste, 1992-1997.
traducator, editor:
Dashevsky...
Cei care, ca mine, l-au recunoscut pe Grigory Mihailovici, Grisha, chiar de la început viata adulta- la vârsta de 18 ani - nu vor uita niciodată acest sentiment de lumină și o lume imensă care se deschide brusc, izvorât dintr-unul dintre cuvintele sale exacte. Și uneori chiar și o privire. El este foarte special, acest aspect, uită-te la orice fotografie.
Ne-a predat pe noi, studenții de istorie ai Universității Ruse de Stat pentru Științe Umaniste, latină în 1992-1997. De atunci, comunicarea noastră nu s-a oprit, doar gradul s-a schimbat puțin. La unul prietenos. Iar această latină a lui, Dashevsky, ne-a dezvăluit o poezie antică orbitoare și atât de aerisită, clară, deloc asemănătoare cu liniile de marmură înghețate, multitonale ale traducerilor din secolul al XIX-lea. A adus la viață toate cuvintele și conceptele spre care și-a îndreptat atenția, atât.
Cred că influența lui asupra oamenilor tocmai ca profesor-prieten, și nu numai asupra elevilor săi, ci asupra tuturor celor care s-au găsit pe orbita lui, este incomensurabilă. Întrebările lui chibzuite despre îndoielile sau experiențele tale, precum și interesul său surprinzător de consecvent față de primele tale texte, lucrări, poezii - fiecare are propriile sale - nu pot fi explicate decât prin acest dar unic, de a discerne și iubi o persoană, pur și simplu. Nu-mi amintesc că a vorbit cu cineva în mod formal, fără să „pornească”. Acest lucru se observă imediat în oricare dintre textele sale, critice sau artistice. Absența clișeelor, aversiunea față de ele, este o trăsătură atât de rară și neprețuită a lui Grishcha.
Sfaturile și gândurile sale despre oameni, în primul rând - în literatură, politică, dragoste, prietenie, religie - trăiesc în noi, prietenii și colegii săi, ele pulsează constant, ne bântuie, ne încurajează la noi gânduri și acțiuni.
Nu, nu pot să cred deloc că pleacă.
...Și nu am trecut niciodată la „tu”.
Biografia lui Grigory Dashevsky este laconică, ca și inscripțiile de pe monumentele antice și ar putea aparține secolului înainte de ultimul. Nativ moscovit (născut la 25 februarie 1963, decedat la 17 decembrie 2013), absolvent al Facultății de Filologie a Universității de Stat din Moscova. A predat mai întâi latină, apoi istoria literaturii romane studenților la filologie ai universitarului său, internați la Paris și Berlin, iar până la moartea sa a lucrat la Departamentul de Filologie Clasică a Universității de Stat Ruse pentru Științe Umaniste. Recenziile literare constante în Kommersant departe de a fi filologic au făcut posibilă clasarea lui Dashevsky printre cei mai străluciți critici ruși. Discuțiile sale despre drepturile persoanelor cu dizabilități au provocat dezbateri aprinse în societate, iar în rândul studenților au fost transmise înregistrări video ale prelegerilor și proiecte de traduceri. Dashevsky aparținea unui tip rar de poet din Rusia, gravitând nu către tradițiile boeme, ci către tradițiile universitare, deși el însuși s-a numit student al lui Timur Kibirov.
Savanții literari numesc poeziile lui Dashevsky palimpseste. Acest termen antic însemna literalmente pergament din care textul vechi fusese șters și unul nou scris peste el. Palimpsesturile poetice sunt o modalitate de interacțiune între tradiție și modernitate, cea mai înaltă manifestare a autorului. Palimpsesturile nu sunt traduceri sau citate directe ale clasicilor, ele sunt dezvoltarea și continuarea lui, un fel de apel poetic. În poezia lui Dashevsky se găsesc elemente de pop și bătaie intelectuală, imaginile sale poetice șterg granițele epocilor și spațiilor - sunt simultan dintr-o altă dimensiune și dintr-o curte învecinată, dobândind semnificația aspră a unui amfiteatru antic și minimalismul batut al lui Dashevsky. Latina este transformată organic în argo stradal, ridicându-l la culmile spiritului.
Traducerile lui Dashevsky ale filosofilor și scriitorilor secolului al XX-lea vorbesc, în primul rând, despre tema interacțiunii dintre individ și sistemul totalitar, care a apărut în mod neașteptat și paradoxal în poemul său „Henry and Semyon”.
Ultimii ani ai lui Dashevsky au fost petrecuți luptând cu o boală debilitantă, dar el s-a plâns doar de performanța scăzută. Premiile primite în timpul vieții au inclus două liste scurte și un Premiu Andrei Bely, Premiul Maurice Maxvacher și Diploma Institutului Soros. Principala moștenire a lui Dashevsky este contribuția sa neprețuită la poezie și critica literară și tradiția neîntreruptă a relației dintre filozofie, poezie și educație.
Dragoste și moarte
Grigory Dashevsky nu poate fi clasificat ca un idol ale cărui nume sunt bine cunoscute. Poezia lui nu este deloc ușor de înțeles, dar îi fascinează chiar și pe cititorii crescuți în literatură cu totul diferită. În aceste poezii nu există ritmuri hipnotizante și armonii muzicale, un flux de imagini vizuale și un apel la adevăruri comune și general înțelese. În plus, metrul versificației este neobișnuit pentru poezia rusă, deși este destul de banal pentru prototipurile sale clasice uitate. Poemul de titlu pentru opera lui Dashevsky, „Carantina” („Ora liniștită”), se bazează pe poezia lui Catullus, care, la rândul său, a adaptat versurile de dragoste ale lui Safo. Lucrarea lui Safo descrie starea eroinei, estompând granița dintre dragoste și moarte în Catullus, prin ironie, puteți auzi bătăile inimii care se estompează, iar eroul lui Dashevsky este un adolescent care se uită la asistentă cu un amestec de poftă și teamă de a citi un verdict sumbru; în ochii ei. Embrionii gemeni incluși în citat, care s-ar putea să se nască fete, și li se va „nu permite să meargă în China”, atmosfera de fantezie și incorectitudinea vorbirii în „Marțienii din Statul Major”, „vecinul Cheryomushkin” care a încetat să mai vadă ceea ce a văzut, fac să simtă clar linia fină dintre ființă și neființă, viață și moarte, realitate și iluzie. Cea mai recentă publicație a lui Dashevsky este un eseu despre Robert Frost și o traducere a poemului său iconic „Winter Forest”, care reproduce cu o precizie filigranată atât forma poetică, cât și conținutul profund, în special „cea mai faimoasă repetiție a poeziei engleze” în final, care reunește interconexiunea dintre dorința de pace, simțul datoriei și realitatea rece a existenței.
Este de remarcat faptul că ultima creație a lui Grigory Dashevsky, făcută, conform zvonurilor, în secția de terapie intensivă, a fost o traducere a „Miercurea cenușii” a lui Elliott cu o cerere de a preda „milă și indiferență”, în care au rămas ultimele două rânduri. neterminat cu o cerere de a te ruga pentru noi acum și în ceasul morții: „Roagă-te pentru noi acum și în ceasul morții noastre”.
Grigory Dashevsky a fost un profesor excelent de latină și de istoria literaturii romane, critic literar, un talentat creator de eseuri și palimpseste poetice, precum și un traducător strălucit.
Biografia lui Dashevsky
Biografia poetului este atât de laconică, încât se referă mai probabil la secolul dinainte decât la vremea noastră. Gregory s-a născut în 1964, pe 25 februarie, în capitala Rusiei. Inainte de ultimele zile a rămas fidel Moscovei sale. Dashevsky a studiat la Universitatea de Stat din Moscova, la departamentul clasic al Facultății de Filologie.
După absolvire, tânărul absolvent a început să predea latina la școală, iar mai târziu la Universitatea de Stat din Moscova, studenților la filologie, istoria literaturii romane. Apoi a lucrat mai bine de douăzeci de ani la Departamentul de Filologie Clasică a Universității de Stat Ruse pentru Științe Umaniste. În timpul muncii sale, a făcut internări în străinătate de mai multe ori și a vizitat Paris și Berlin.
Activitatea creativă a lui Dashevsky
În paralel cu cariera didactică, și-a scris rubrica la editura complet nefilologică Kommersant. Datorită recenziilor sale literare, el a câștigat titlul de cel mai bun critic rus. Subiectele discuțiilor sale au avut un răspuns larg în societate. Care a fost costul declarațiilor sale cu privire la drepturile persoanelor cu dizabilități, care au făcut rezonanță în societate și pentru o lungă perioadă de timp au fost discutate aprins. De asemenea, a publicat activ în revistele Citizen K, Kommersant Weekend și Emergency Reserve. De câteva ori a fost invitat ca invitat la televizor în programul „Școala Scandalului”. El a fost o legendă vie la universitate proiectele sale de traduceri și înregistrările video ale prelegerilor sale au circulat printre studenți.
Grigory Dashevsky a aparținut unui tip atât de rar de poeți astăzi, mai predispuși la tradițiile universitare decât la deliciile boeme. Și asta în ciuda faptului că l-a considerat întotdeauna pe Timur Kibirov inspiratorul său ideologic.
Tradiții ale literaturii clasice
Criticii literari și savanții literari credeau că, ca poet, Grigory Dashevsky aparține mai mult genului rar al palimpsestului. Tradus literal, acest cuvânt înseamnă „pergament din care au fost șterse inscripții antice, iar deasupra au fost scrise altele noi”. Nu sunt atât de mulți poeți care au lucrat în acest stil, mai ales printre autorii autohtoni. În palimpsesturile poetice, tradițiile consacrate interacționează armonios cu modernitatea. Trebuie să fii un maestru de cea mai înaltă clasă pentru a scrie o astfel de poezie. De fapt, acestea nu sunt traduceri exacte ale poeziei și nu declarații individuale ale clasicului, ci un fel de dezvoltare a operei, continuarea ei, așa-numita „apel poetic”. Creațiile lui Grigory Dashevsky sunt unice. În ele găsești glume intelectuale și elemente pop, iar imaginile poetice pur și simplu șterg spațiul și timpul. Personajele sale par a fi de alături și în același timp dintr-o cu totul altă dimensiune, iar argoul stradal este înlocuit armonios de minimalismul batut al latinei.
Grigory Dashevsky a fost implicat activ în traducerea scriitorilor și filozofilor secolului XX, dar mai ales a iubit lucrările dedicate sistemului totalitar și individului care interacționează cu acesta. Această temă a fost reflectată în mod neașteptat și paradoxal în poezia „Henry și Semyon”, publicată în 2000.
Realizările autorului
În ciuda unicității lucrărilor sale, el nu a primit multe premii de-a lungul carierei sale creatoare. Doar de două ori lucrările sale au fost incluse în lista scurtă, a primit o diplomă de la Institutul Soros și unul dintre cele mai prestigioase premii - numit după Andrei Bely și Maurice Maxvacher. Este posibil ca premiile să nu-și fi găsit eroul în timpul vieții, așa cum se întâmplă adesea, principalul lucru este că a lăsat în urmă o mare moștenire literară, precum și o contribuție la critica literară și la poezie, al cărei rol este greu de supraestimat. Meritul său a fost că a încercat să susțină o relație atât de precară între educație, poezie și filozofie.
Dragoste și moarte
Dashevsky nu a fost idolul majorității, numele său nu a fost auzit de mulți, dar, în ciuda complexității percepției, opera sa este capabilă să vrăjească pe oricine, fie că este o persoană absolut neinteresată de poezie sau crescută într-o literatură complet diferită. Lucrările lui nu sunt supuse Cerințe generaleși legile poeziei. Nu există melodie muzicală în ele, nu există o schimbare clară a imaginilor, nu predică adevăruri general acceptate.
Mărimea versurilor este mai inerentă prototipului clasic uitat decât canoanelor poeziei ruse. Carte de vizită Poezia lui Dashevsky „Carantina” este luată în considerare. Opera sa amintește de poezia lui Catullus, care a descris dragostea nefericită a lui Safo. Lucrarea lui Catullus descrie starea eroinei Safo, pentru care granița dintre dragoste și moarte s-a estompat. Și eroul lui Dashevsky, un tânăr care se uită la asistentă cu răsuflarea tăiată, dorind-o și teamă să audă o sentință teribilă.
Potrivit jurnaliştilor, în timp ce se afla la unitatea de terapie intensivă, Grigory Dashevsky a făcut ultima sa traducere a „Miercurea cenuşii” a lui Elliott, care a cerut predarea „indiferenţei şi milei”. Este demn de remarcat faptul că ultimele două rânduri au rămas netraduse (Rugați-vă pentru ca să nu vadă ora a patru moarte). Ei vorbesc despre a ne cere să ne rugăm pentru noi acum și la ceasul morții.
Patrimoniul
Dashevsky a publicat prima sa carte de poezie în 1989, sub titlul „Papier-mâché”. Mai târziu, a scris încă 3 cărți: „Schimbarea posturilor”, creată în 1997, „Henry și Semyon” (2000), și, de asemenea, în 2001 - „Duma lui Ivan Chai”. Ca autor, Grigory Dashevsky a lăsat în urmă puține lucrări, a fost mai implicat în traduceri din germană, franceză și limbi engleze. Îi plăcea să lucreze nu numai cu poezia, ci și cu opere de artă, lucrări filozofice și științifice.
Traducerile sale ale lui Vladimir Nabokov, Joseph Brodsky, Aldous Huxley, Truman Capote, Robert Penn Warren și
Autoarei i-a plăcut foarte mult să lucreze cu operele filosofului și antropologului Rene Girard. Cele mai faimoase dintre acestea au fost Violența și Sacrul și Țapul ispășitor. Apropo, pentru această ultimă lucrare, Dashevsky a primit premiul francez Maurice Waxmacher în 2010.
Boala grava
În toamna anului 2013, Grigory Dashevsky a fost internat la spital. Familia și colegii l-au ascuns multă vreme adevăratul motiv spitalizare. Se știa doar că se afla în stare foarte gravă și avea nevoie de o intervenție chirurgicală serioasă. Dar medicii au considerat că Grigory Dashevsky, a cărui boală a fost pur și simplu un șoc pentru majoritatea, era prea bolnav și ar putea să nu supraviețuiască operației.
În septembrie în rețea socială Pe pagina de Facebook a colegei Tatyana Neshumova, cercetător la Muzeul din Moscova numit după Marina Tsvetaeva, a apărut un mesaj care spunea că Grigory Dashevsky avea nevoie de o transfuzie de sânge urgentă. Care a fost boala și ce grupă de sânge a fost necesară nu au fost raportate. Tot ce au spus ei a fost că oricine îl poate ajuta. Deoarece nu are nevoie de sânge special pentru transfuzie, ci pentru a umple banca de sânge.
ultimii ani de viata
Suferind de o boală debilitantă și continuând să se lupte cu ea mult timp, nu a căutat niciodată compasiune sau sprijin. Singurul lucru de care s-a plâns Dashevsky a fost o scădere severă a performanței.
Grigory Dashevsky a murit într-un spital din Moscova în decembrie 2013, după o lungă luptă cu o boală gravă. Cauza morții poetului a rămas un mister pentru cei mai mulți.