Uneori, când scoți totul din cadru, cu excepția celor mai vitale lucruri, arată foarte bine și proaspăt. Destul de des sunt prins în încercarea de a umple fiecare bucată din fotografie cu ceva interesant. Problema este că atunci când încercăm să umplem întregul cadru cu obiecte, linii, oameni, forme etc., complicăm totul, iar privitorul începe să viseze la un loc în care ochiul se poate odihni.
Secretul este următorul: spațiul negativ poate fi la fel de interesant ca orice altceva dacă îl folosești corect.
Vă încurajez să vă gândiți la asta data viitoare când mergeți la o fotografie. Încorporarea spațiului negativ în imaginile dvs. poate fi foarte benefică, dar în același timp destul de provocatoare. Uneori totul este evident. Dar uneori va trebui să fii creativ în privința modului de a poziționa corect subiectul în cadru pentru a crea acest tip de imagine. Pentru ca sucul dvs. creative să curgă, iată câteva exemple de utilizare a spațiului negativ și a minimalismului în fotografie.
Fotograful Brian Matiash a decis să creeze o serie de imagini minimaliste alb-negru în zona Staten Island. Poza de mai sus este doar una dintr-o serie. Acesta este, de asemenea, un exemplu excelent de încălcare cu succes a „regulii” fotografice conform căreia orizontul nu trebuie plasat în centrul cadrului. Uneori, compoziția și liniile principale din cadru necesită doar această abordare.
Cred că dacă Brian ar fi compus fotografia altfel, cu mai puțin cer și mai multă apă, reflexia vechiului dig s-ar fi încadrat în întregime în imagine, iar digul și-ar fi pierdut acea „ancoră” din partea de jos a cadrului. Pe de altă parte, dacă ar exista mai mult cer și mai puțină apă, imaginea ar deveni mai puțin interesantă prin tăierea părților cheie ale reflexiei.
Îmi place această fotografie de Mike Olbinski. Este dintr-o ședință foto pe care a făcut-o pentru o familie în decembrie (aici linkul către postare). Postarea scrisă de Mike vorbește despre cât de important este să faci portrete de familie și să le faci acum. La doar câteva luni după finalizarea acestei ședințe foto, străbunicul din această fotografie a murit.
Pierderea celor dragi este întotdeauna sfâșietor și este cu adevărat minunat să știi că fetița din această fotografie va avea pentru totdeauna o fotografie frumoasă cu ea alături de străbunicul ei. Simplitatea și minimalismul imaginii sunt uimitoare. Lumina care strălucește asupra oamenilor din fotografie este suficientă pentru a face vizibile trăsăturile fetei, iar palmierii din fundal creează un cadru frumos. Super lovitură, Mike.
Și în sfârșit, o fotografie din propriul meu portofoliu. Pe blogul meu, am scris despre cum țin în cap un fel de listă de fotografii pe care vreau să le trag. Această poză era și pe listă. Nu căutam în mod special această fotografie, dar când am văzut un șoim zburând deasupra capului, am știut imediat că ar putea fi una dintre fotografiile de pe listă!
Am convertit imaginea în alb-negru și am împins expunerea în sus pentru a albi complet cerul. Da, am creat în mod deliberat supraexpunerea. O, nu!
Concluzie
Sper că acest mic articol te inspiră să faci filmări și să încorporezi spațiu negativ în unele dintre fotografiile tale, dacă nu ai făcut-o deja. Uneori este foarte grozav să intri într-o fotografie cu intenția de a crea un anumit tip de imagine și să fii creativ în execuția acelei idei.
Dacă aveți o lucrare minimalistă în portofoliu, ne-ar plăcea să o vedem! Postați imagini sau link-uri către ele în comentariile de mai jos. Dacă ai ceva de adăugat, nu ezita.
James Brandon ( James Brandon) este un fotograf din Dallas care iubește ceaiul cu gheață, Chipotle și soția sa Christine (dar nu în această ordine). Îl poți găsi pe a lui
Nu se poate nega popularitatea minimalismului, deși poate provoca sentimente destul de amestecate. În acest articol, fotograful Spencer Cox ne împărtășește câteva dintre principalele motive pentru această tendință, precum și câteva sfaturi pentru a profita la maximum de stilul în fotografie.
Minimalismul transmite mesajul tău spectatorului
Una dintre primele recomandări pentru o compoziție de învățare a unui fotograf este să-ți creezi propriul mesaj special. Ce ar trebui să transmită fotografia ta privitorului? Ce emoții sau gânduri ar trebui să apară când te uiți la fotografie? Și, cel mai important, cum poți să simplificați acel mesaj și să-l transmiteți cât mai eficient posibil?
Pentru mulți fotografi, minimalismul este răspunsul. Fotografiile minimaliste au adesea mai multe caracteristici comune. În primul rând, paletele lor de culori nu distrag atenția; De obicei, există doar una sau două culori primare care atrag atenția asupra lor sau fotografia este complet monocromă. În astfel de imagini, de regulă, există suficiente zone goale în imagine. În al doilea rând, obiectele principale sunt cel mai adesea de dimensiuni mici. Ele nu sunt întotdeauna detaliate sau clar definite, cu tranziții ascuțite care separă subiectul de fundal.
În fotografia macro, indiferent dacă vă place sau nu, nu puteți face fără minimalism în cadrul final. Acest lucru se datorează faptului că multe dintre elementele de mai sus sunt prezente în lumea macro - culori unificate, spațiu negativ semnificativ (datorită ) și obiecte foarte bine definite. Nu orice fotografie macro este minimalistă, dar acesta este un bun exemplu de gen în care acest stil de fotografiere este ceva complet natural.
NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 1250, 1/100, f/3.5
Cu toate acestea, minimalismul poate fi găsit în orice gen de fotografie, condiția principală este prezența spațiului negativ. Dacă vrei să faci fotografii minimaliste, primul lucru pe care trebuie să-l cauți sunt zonele goale pe care le poți folosi ca fundal pentru subiectul tău principal. Fotografia finală conține doar unul sau două obiecte pe fiecare? Atunci ai atins ținta!
Minimalismul funcționează pe ecrane mici
Oamenii își folosesc telefoanele pentru a căuta conținut mai mult ca niciodată, iar mulți fotografi și-au schimbat stilul pentru a satisface noua cerere. Pe ecranele mici, stilul minimalist al imaginilor funcționează cel mai bine, deoarece nu există mult loc pentru detalii complexe. Un obiect pe un fundal monoton dintr-o fotografie va ieși mult mai ușor în evidență.
Pe de o parte, acest lucru este puțin trist, deoarece în acest fel privitorul este lipsit de oportunitatea, de exemplu, de a privi un prim plan detaliat al peisajului - și aceasta, trebuie să spun, este o experiență unică. În același timp, oamenii se vor schimba mereu și are sens ca fotografi să țină pasul cu vremurile.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/640, f/4.0
Marile simfonii sunt complexe
Gândiți-vă la cele mai mari lucrări din istorie. De la simfoniile lui Beethoven la frescele lui Michelangelo, aproape toate cele mai faimoase lucrări ale omenirii au niveluri enorme de complexitate.
Nu merită, desigur, cu fotografia de amatori, dar un lucru este sigur: minimalismul te îndepărtează doar mai mult de ea. Sigur, o fotografie minimalistă poate arăta bine pe Instagram, dar simplitatea ei face dificilă transmiterea unui mesaj mult mai profund decât ceea ce „citiți” la suprafață.
Câte fotografii grozave îți amintești acum? Și cum rămâne cu minimalismul din ele? Desigur, unele fotografii uimitoare, să spunem „”, sunt clare și de înțeles, dar numirea lor simplificată sau minimalistă este pur și simplu greu de găsit. Dacă ar fi așa, este puțin probabil să aibă un impact emoțional atât de profund asupra privitorului.
Există serii documentare cu una sau două fotografii minimaliste, iar acest lucru se face aproape întotdeauna pentru a transmite cât mai clar un anumit moment (subiect). Însă lipsa absolută de informații dintr-o fotografie în acest stil face dificilă arătarea viziunea mai nuanțată și complexă a fotografului asupra lumii. Și asta, desigur, le afectează succesul.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/160, f/1.4
Minimalismul poate deveni rapid învechit
Cu cantitatea de fotografii minimaliste postate zilnic pe platforme precum Instagram, nu este de mirare că acest stil de fotografie începe să plictisească mulți oameni. Dacă orice altă fotografie este o fotografie minimalistă cu aceeași compoziție, cum vă puteți aștepta ca cineva să o vadă ca o artă minunată, unică?
Poate că acest lucru nu este în întregime corect, deoarece nu este vina lui că minimalismul devine depășit - este doar pentru că mulți fotografi îl folosesc literalmente tot timpul. Dacă încercați să evitați să treceți peste bord cu minimalismul în proiectul dvs. de fotografie, există o soluție ușoară. Faceți câteva fotografii simplificate dacă funcționează bine cu un anumit subiect - dar nu uitați și de fotografiile în alt stil.
Acest lucru ar putea fi puțin cam mult chiar și pentru mulțimea hiper-minimalistă! Dar acesta este doar un exemplu de abstractizare extremă. NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/1000, f/8.0
Concluzie
Minimalismul nu poate fi respins complet. Poate fi util, de asemenea, dacă sunteți abia la început în fotografie. Minimalismul poate adăuga un sens care nu a fost văzut anterior în fotografiile tale, forțându-te să te gândești mai atent la compoziția ta. Vă va ajuta să stăpâniți elementele de bază ale fotografiei.
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 1400, 1/800, f/2.8
Minimalismul este o mișcare foarte interesantă în fotografia artistică. Dacă abordați corect minimalismul, fotografiile realizate în acest mod vor deveni foarte, foarte expresive. Cum să înțelegeți minimalismul, cum să îl faceți să funcționeze corect pentru planul fotografului - vom vorbi despre asta astăzi.
1. Ce este minimalismul?
Minimalismul este un stil care se aplică nu numai fotografiei. Mulți artiști din întreaga lume au lucrat și lucrează în continuare în minimalism. Esența principală a minimalismului este utilizarea a cât mai puține componente posibil în orice: în formă, în linii, în culoare, în textura suprafeței obiectelor, care sunt și ele minime în spațiul reprezentat. Minimalismul este un concept destul de subiectiv. Lasa spectatorului o marja larga de a percepe lucrarea. Fiecare privitor își poate pune propriul sens într-o fotografie sau altă operă de artă.
Unii oameni le place deschiderea minimalismului, ideea libertății sale, altora nu înțeleg subestimarea lui, lipsa unui sens clar exprimat. Dar pentru un fotograf, spre deosebire, de exemplu, de un pictor, această problemă este mai puțin semnificativă, deoarece fotografiile înfățișează obiecte reale din viața noastră de zi cu zi, momente din viața reală. Dar, în același timp, fotograful poate aplica principiile și tehnicile minimalismului pentru a spori impactul psihologic al operei sale asupra privitorului.
2. Luptă pentru simplitate
Principala trăsătură distinctivă a minimalismului este dorința de simplitate. Dar asta nu înseamnă că fotografia ar trebui să fie plictisitoare și să nu intereseze nimănui. Pur și simplu a lua un obiect ca pe o natură care atrage atenția este oarecum interesant în sine. Acest obiect ar trebui să fie elementul principal al cadrului dvs., chiar dacă nu ocupă cea mai mare parte a acestuia. Înainte să trageți obturatorul, trebuie să vă gândiți la ce doriți să includeți în cadru și la ce doriți să lăsați în afara cadru. Spațiul care înconjoară obiectul principal ar trebui să sublinieze semnificația acestui obiect. Prin urmare, tot ceea ce distrage atenția trebuie tăiat fără milă.
3. Soluții de compoziție
Unul dintre principiile de bază ale minimalismului este compoziția puternică. După cum am menționat deja, trebuie să eliminați tot ce nu este necesar din zona cadrului. Lăsarea tuturor lucrurilor inutile din cadru nu este mai puțin importantă decât includerea celor mai necesare lucruri în cadru. De aceea, trebuie să petreceți mult timp lucrând la compoziție, să luați în considerare cu atenție subiectul principal în sine și tot ceea ce îl înconjoară. Este bine să aplicați așa-numita „regulă a terților” aici. Vă va ajuta să vă compuneți fotografia corect. O structură compozițională puternică include de obicei elemente și linii dreptunghiulare. (mai multe despre asta puțin mai târziu) Dar, cu toate acestea, formele și liniile puternice ar trebui evitate, deoarece pot distrage atenția de la obiectul principal. În general, trebuie să vă concentrați atât atenția dvs., cât și a spectatorului asupra acestui obiect. Acesta este ceea ce îi atrage în principal privirea și sporește brusc impactul psihologic.
4. Culoare
Unul dintre cei mai importanți factori care influențează privitorul în minimalism este culoarea. Acest „instrument” este foarte important și foarte util pentru a crea o fotografie într-un stil minimalist. Mai simplu spus, într-o fotografie minimalistă obiectul ca atare poate lipsi cu totul, rolul său va fi jucat de culoare și textură. Cu cât culoarea este mai strălucitoare, cu atât fotografia este mai expresivă. Pentru a sublinia culoarea în munca ta, trebuie să înveți cum să folosești lumina. În viața reală, este dificil să găsești o scenă într-o singură culoare. Apoi, căutați scene ale căror culori fie se completează reciproc, fie funcționează în contrast.
5. Linii în cadru
La fel ca și culoarea, linia joacă un rol important în minimalism. O compoziție puternică este creată de linii orizontale, verticale și diagonale clar definite. Ele par să devină baza compozițională a fotografiei, dând structurii acesteia rezistență și stabilitate. Tehnica utilizării liniei pentru a direcționa privirea privitorului în direcția dorită, care funcționează în toate tipurile de artă plastică, este aplicabilă și în minimalism. Fii atent la asta. Unde duc liniile în compoziția ta - de la margine la centru sau invers. Atunci vei înțelege dacă ajută sau nu percepția spectatorului asupra ideii tale.
6. Realism
În minimalism, pe lângă culoare, textura, textura obiectului fotografiat, este de asemenea importantă. Textura, la fel ca culoarea, poate înlocui subiectul în sine. Pentru a sublinia textura, este important nu numai să alegeți o suprafață interesantă, ci și modul corect de fotografiere. Aruncă o privire mai atentă, poate textura are o anumită direcție și construiește compoziția pe aceasta. Este bine să folosiți lumina pentru a evidenția textura. Cu ajutorul luminii bine organizate, puteți obține o senzație aproape fizică de textură - de exemplu, căldura lemnului sau frigul unui zid de piatră.
7. Caută inspirație în jurul tău
După ce te vei scufunda treptat în studiul minimalismului, învață să-l simți, vei observa minimalismul în jurul tău, în viața ta obișnuită, de zi cu zi. Căutați spații deschise, culori solide, obiecte care vă atrag atenția, linii clare și forme geometrice ale obiectelor. Privește în jur lumea din jurul tău prin ochii unui minimalist. Observațiile tale nu vor fi în zadar. Poți începe să tragi, de exemplu, de pe pereți și garduri, uși, niște obiecte texturate corect geometric... Toate acestea pot fi folosite pentru filmare.
8. Prelucrare
Procesarea suplimentară computerizată a imaginilor într-o manieră minimalistă ar trebui, de asemenea, să fie simplă. Chiar și în etapa de filmare, ar trebui să știi, să-ți imaginezi clar ce vrei să obții și să vezi rezultatul muncii tale. Principalul lucru este că acest rezultat este impresionant. În căutarea suprarealismului, puteți distorsiona subiectul dincolo de recunoaștere și puteți experimenta alte tehnici de procesare. Libertatea creativității este posibilă și în această etapă a muncii. Dar, cu toate acestea, în minimalism se obișnuiește să se păstreze realismul obiectului și să-l proceseze numai cu scopul de a spori impactul psihologic asupra privitorului.
9. Creați o poveste
Odată ce ați stăpânit tehnicile de bază de lucru în minimalism cu linii, culoare, textura și alte elemente de expresie artistică, puteți începe să treceți mai departe și să vă îmbunătățiți abilitățile. Încercați, de exemplu, să folosiți minimalismul în fotografia dvs. pentru a spune o poveste, pentru a reproduce o scenă, folosind întregul arsenal de mijloace minimaliste. Pentru a obține succesul în acest sens, trebuie să învățați cum să lucrați în mod competent cu lumina, pentru a atrage interesul privitorului pentru obiectele în mișcare. Și apoi, cândva în timpul liber, gândiți-vă dacă puteți rezuma toată munca pe care ați făcut-o cu o singură fotografie făcută într-o manieră minimalistă. Rezultatul te poate surprinde.
10. Autodezvoltare și căutare creativă
Ei bine, acum te-ai familiarizat puțin cu minimalismul în fotografie, știi pe ce principii se bazează. Am învățat tehnicile de bază de lucru în acest gen. Acum - uite! Caută minimalismul în jurul tău! Faceți fotografii simple și interesante. Nu vă fie teamă să creați și să experimentați. Dar nu uitați că percepția minimalismului este foarte subiectivă. Aceasta înseamnă că ceea ce creați și considerați o capodoperă nu va fi întotdeauna pe placul altora. Tratați criticile în mod filozofic și nu vă supărați din pricina fleacuri!
„Perfecțiunea se atinge nu atunci când nu există nimic de adăugat, ci atunci când nu există nimic de luat. »
Antoine de Saint-Exupéry, scriitor francez
Potrivit filozofilor, adevărata fericire constă în minimalism. Designerii spun că stăpânind minimalismul, stăpânești designul. Minimalismul în fotografie are și propriul său farmec. Acest lucru nu înseamnă să fotografiați ceva plictisitor sau să faceți mai puține editări - mai degrabă, să fotografiați ceva care întruchipează simplitatea și eleganța. Și stăpânind o abordare minimalistă a fotografiei, vei aduce acea simplitate și eleganță lucrării tale. Astăzi ne vom da seama ce înseamnă minimalismul în fotografie și cum poate un fotograf să beneficieze de împletirea lui în lucrarea sa. De fapt, minimalismul înseamnă a te limita doar la cele mai importante și necesare elemente. Minimalism în compoziție Minimalismul în fotografie necesită creativitate (contrar credinței populare). La urma urmei, doar fotografiile cu o compoziție atentă și o prezentare interesantă a subiectului vor surprinde și încânta. Iată două exemple de fotografii minimaliste. Vedeți cum diferă unul de celălalt. Acest exemplu demonstrează că minimalismul nu este întotdeauna o fotografie „simplu”. Trebuie să vă gândiți cu atenție cum să compuneți, pe ce să vă concentrați și cum să prezentați imaginea finală. Spațiul negativ și adâncimea de câmp vă vor ajuta să creați o compoziție competentă, dar principalul lucru este să luați toate deciziile compoziționale în timpul procesului de fotografiere și nu în timpul post-procesării. Dacă vrei ca fotografia ta minimalistă să facă o declarație, ai nevoie de o compoziție puternică. Amintește-ți mereuprincipiile de bază ale fotografiei , dar asigurați-vă că luați în considerare cum să vă prezentați cel mai bine subiectul, ce reguli respectați și pe care urmează să le încălcați (și chiar mai bine, dacă știți exact de ce). Culori, linii, texturi Utilizarea culorii în fotografia minimalistă ar trebui să fie atentă, eficientă și contrastantă. Chiar și cea mai simplă fotografie poate deveni o capodoperă dacă alegi contrastele de culoare potrivite. Căutați culori care se completează sau contrastează între ele. Liniile vor aduce fotografia ta la viață în cel mai scurt timp. În fotografia minimalistă, liniile puternice arată deosebit de avantajoase. Dacă fotografia are compoziția corectă și liniile conduc privitorul către subiect, fotografia ta va avea volum și integritate. Textura este un instrument puternic, uneori, doar privind unele fotografii de succes (cum ar fi exemplul nostru de mai jos) începi să simți textura lor. Desigur, acest efect a fost obținut datorită luminii bune și a unui unghi interesant. Această combinație garantează succesul fotografic. Dacă vă puteți izola subiectele și vă îmbunătăți compoziția cu culoare, linie și textură, veți ajunge cu o fotografie cu adevărat câștigătoare. Spune o poveste Încercați o abordare conceptuală. Fotografia minimalistă poate avea un sens profund, așa că alege-ți subiectele cu înțelepciune. Ce vrei să arăți telespectatorilor tăi? Cum vrei să-i surprinzi și să-i captivezi? Care este mesajul tău? Nu vă agățați de simplitate. Simplitatea poate fi plictisitoare, așa că trebuie să fii conștient ce să includă sau nu în fotografiile tale. Datorită unor astfel de decizii iau naștere fotografii cu adevărat impresionante. Abilitatea de stăpânit În lumea artei, minimalismul este un concept subiectiv. Multe sunt lăsate la discreția artistului, ceea ce este grozav! Puteți adăuga propria viziune asupra minimalismului, fiți deschis la idei și interpretări noi. Trebuie să studiezi cu atenție și încetlucrări minimaliste ale diferiților autori . Abia atunci vei înțelege esența a ceea ce înseamnă a fotografia într-un stil minimalist și vei putea aprecia această mișcare ca formă de artă. Gândește larg și nu rata oportunitățile care ni se deschid în fiecare zi a vieții noastre. Există multe obiecte și structuri în jurul tău care sunt ușor de ratat. Oprește-te, aruncă o privire mai atentă la lucrurile din jurul tău, gândește-te cum le poți prezenta folosind o abordare mai inteligentă, dar mai simplă.20/06 4442
În fotografia modernă, maeștrii apreciază foarte mult minimalismul de înaltă calitate. Aceasta este considerată o mișcare la modă și elegantă atunci când nu este nimic de prisos în fotografie și toată atenția este concentrată imediat asupra obiectului principal. Crearea minimalismului în cadru are propriile sale secrete și reguli, despre care Căutare fotoși vrea să-ți spun. Prima este că mai puțin este mai bine decât mai mult. Această afirmație descrie întregul stil de minimalism cât mai bine posibil.
Înțelegeți esența minimalismului
Minimalismul caracteristic maeștrilor secolului XX. Au folosit întotdeauna un minim de culoare, textură, linii și obiecte. În lumea artistică, acest stil este considerat subiectiv, deoarece fiecare privitor poate interpreta singur semnificația imaginii. Artiștii s-ar putea preda improvizației complete și deschiderii ideilor fără subtexte inutile.
Păstrați-o simplu
Pentru a atinge minimalismul, trebuie să înțelegeți că o simplă fotografie nu trebuie să fie plictisitoare sau neinteresantă. Trebuie doar să găsiți un fundal obișnuit, să vă găsiți subiectul și să faceți o fotografie. Spațiul gol sau moderat colorat din jurul subiectului subliniază importanța acestuia.
Compoziţie
Compoziția potrivită poate transforma chiar și cea mai lenta fotografie într-una perfectă. „Regula a treia” este perfectă pentru a crea minimalism. Trebuie să aranjați corect obiectele principale și să găsiți unghiuri frumoase.
Culori simple
În minimalism, este important să nu vă fie frică să experimentați cu culorile. Dacă subiectul nu este suficient de luminos, puteți alege un fundal contrastant pentru a evidenția elementele subiectului. În acest caz, trebuie să vă amintiți că cu cât este mai luminos, cu atât mai bine.
Puterea liniilor
Liniile clare pot deveni aceeași culoare strălucitoare. Liniile orizontale și verticale adaugă dramatism cadrului și fac subiectul mai organic. Aceste linii vor crea, de asemenea, o structură invizibilă în fotografie. Prin urmare, acordați atenție poziției subiectului, astfel încât liniile drepte să-l sublinieze.
Importanța texturilor
În minimalism, este important să transmiteți textura și culorile. Ele contribuie la pasiunea privitorului pentru fotografie. Pentru a face structura vizibilă, adăugați lumină sau contrast. Privitorul va simți cu ochii ceea ce vede și va putea simți fotografia.
Ține-ți ochii deschiși
Obiectele minimaliste ne înconjoară în fiecare zi și în fiecare minut. Când înveți să le vezi, atunci crearea unui nou cadru nu va fi o problemă pentru tine. Încercați să priviți întotdeauna drept înainte și să vedeți cât mai mult spațiu posibil. Privește toate obiectele și vei fi răsplătit cu fotografii plăcute.
Încercăm pentru tine 24 de ore pe zi și îți suntem recunoscători pentru fiecare repost!