Unde s-a născut Theodore Gericault? Theodore Gericault: biografie și picturi. Studiind picturile vechilor maeștri

Theodore Gericault (1791–1824) De mic, Theodore Gericault a fost interesat doar de pictură... și de cai. Prefera adesea grajdurile școlii, unde putea să privească caii și să-i deseneze. Tânărul artist a reușit să transmită caracterele animalelor, obiceiurile lor și

Theodore Rousseau (1812–1867) Poiana. Les l'Isle-Adam 1849. Musée d'Orsay, Paris Rousseau, șeful școlii Barbizon, inspirat de lucrările lui Ruisdael și a altor pictori de peisaj olandezi din secolul al XVII-lea, precum și Constable, a căutat să creeze un spațiu mai liber,

Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898) Fete pe malul mării Înainte de 1894. Musée d'Orsay, Paris Opera lui Puvis de Chavannes se află la originile simbolismului, artistul umple conceptele și acțiunile de zi cu zi cu un sens sublim, criptat. Autorul însuși a considerat tabloul „Fetele pe malul mării”

Pyotr Fedorovich Sokolov 1791–1848 Părinții lui Piotr Sokolov l-au înscris la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg la vârsta de nouă ani. A studiat la o clasă de pictură istorică sub îndrumarea celebrului pictor de atunci V.K. În 1809 pentru pictură

Alekseev Fedor Yakovlevich (1754–1824) Piața Roșie din Moscova Piața Roșie din Moscova. 1801. Galeria de stat Tretiakov,

Şcedrin Sylvester Feodosievici (1791–1830) Noua Roma. Castelul St. Angela În peisajul lui Shchedrin, imaginea Orașului Etern este atât maiestuoasă, cât și intimă. Grosimea grea de piatră a Castel Sant'Angelo este echilibrată de clădiri și bărci de pe malul stâng al Tibrului. Curgere maiestuoasă, lină

„Romanticul etern tânăr” avea doar 32 de ani, așa cum au scris despre el în necrologul său, celebrul artist francez al epocii romantice Theodore Gericault, a murit tragic după ce a căzut de pe un cal. Ce crudă ironie a sorții! La urma urmei, un tânăr talentat născut la 26 septembrie 1791, caii adorați, au fost tema principală a aproape tuturor lucrărilor sale, au fost a doua lui pasiune după pictură.

Posedând înclinații strălucitoare și un talent artistic unic, Theodore este considerat pe bună dreptate fondatorul romantismului în pictura franceză. Imaginația lui a dat naștere unor imagini de o putere enormă. Lucrările sale se remarcă prin dinamismul compoziției și al culorii, contrastele de lumină și umbră, expresia extraordinară și emoționalitatea extremă a imaginilor. Majoritatea lucrărilor talentatului artist sunt păstrate la Paris, la Luvru. Cu toate acestea, unii dintre ei apar uneori la licitații și devin subiectul unei competiții acerbe între adevărații cunoscători de artă. Astăzi vă prezentăm atenției o scurtă prezentare a celor mai faimoase lucrări ale maestrului picturii decedat prematur. Să vedem?

Oamenii au început să vorbească despre Theodore Gericault în 1812, când artistul în vârstă de douăzeci de ani a îndrăznit să expună la Salon un tablou dedicat evenimentelor dramatice ale epocii sale (1812). A fost scrisă la începutul campaniei armatei franceze în Rusia și se remarcă prin observațiile acute ale vieții, dinamica furtunoasă și bogăția extrem de emoțională a culorii. Pe pânză, locotenentul nu pozează, ci luptă: diagonala rapidă a compoziției conduce privitorul adânc în imagine, până unde are loc bătălia. Tânărul care a servit în muschetarii regali a exprimat complotul cât se poate de realist. Lucrarea este păstrată la Luvru, Paris.

Doi ani mai târziu, Theodore a scris o continuare, concepută ca o pereche cu imaginea anterioară.

(1814) reflectă întreaga tragedie a situației care s-a dezvoltat în Franța după înfrângerea armatei lui Napoleon în Rusia, dezamăgirea poporului în politicile napoleoniene. În loc de un erou care luptă pentru victorie, un ofițer este înfățișat abia stând în picioare, având dificultăți în a părăsi câmpul de luptă. Prezentul sumbru este sporit de peisajul cu nori întunecați. Pictura este păstrată la Luvru, Paris.
Cea mai cunoscută pictură, fără precedent în istoria artei pentru forța patosului și a protestului conținute în ea, este pânza (1818 - 1819) - Gericault a creat această capodopera timp de un an întreg. Complotul a fost povestea morții navei Medusa, lângă coasta Africii, din vina guvernului francez. Apoi doar câțiva oameni au reușit să scape pe plută...

Iluminarea puternică de sus subliniază în mod contrastant tensiunea personajelor din imagine, oamenii suferinzi fără nume. Theodore demonstrează un stil de pictură excepțional de realist și, în același timp, ridică tema umanității (prima dintre „romantici”). Compoziția imaginii este construită pe două diagonale care se intersectează, care subliniază goana oamenilor spre locul unde este vizibilă nava de salvare și mișcarea spontană a vântului care se apropie, care umflă vela și duce pluta. Pânza a fost achiziționată de Luvru la vânzarea postumă a lucrărilor artistului. Pictura („Epsom Derby”

, 1821) este pătrunsă de mișcare: figurile cailor care se repezi, abia atingând pământul, s-au contopit într-o singură linie rapidă. Totul se mișcă, chiar și norii de jos și umbrele lor alunecând pe un câmp umed. Toate contururile din peisaj sunt estompate, culorile sunt estompate - Gericault, ca un călăreț experimentat, ne arată lumea așa cum o vede un jocheu pe un cal în galop. Lucrarea se află la Luvru, Paris. Unul dintre ultimele lucrari

artist a fost (1822). În impulsul pe moarte al unui animal care rezistă cu disperare, sufletul lui Theodore, țintuit la pat și realizând că nu se va mai întoarce niciodată la viața lui anterioară, este clar vizibil. Ar fi putut găsi o altă carapace pentru a se întruchipa?

Luvru îl păstrează și pe cel infam (1824), una dintr-o serie de imagini cu nebuni pictate de Theodore Géricault în ultimul an de viață. Poza teribilă dezvăluie pe deplin adevărul teribil, este teribil, dar și magnific în realismul său. Este în viața, când avea atâta nevoie de sprijin, toți prietenii, susținătorii și admiratorii săi s-au îndepărtat de neputinciosul Teodor, care a continuat cu curaj să picteze, fără să-și dea seama de teribila revoluție care se petrecea în sufletul artistului. Mai multe operații complexe pe care le-a suferit nu l-au ajutat să se ridice pe picioare. Viața unui bărbat țintuit la pat s-a dovedit imposibilă pentru Theodore Gericault, care era obișnuit să-i asculte șuieratul vântului în urechi și căruia mai ales îi plăcea să deseneze și să călărească cai. Tânărul de 32 de ani a fost înmormântat ca cel mai sărac bărbat din Franța, nerecunoscut și uitat...

, P. Guerin

Jean Louis André Théodore Géricault(fr. Jean-Louis-André-Théodore Géricault; 26 septembrie, Rouen - 26 ianuarie, Paris) - pictor francez, cel mai mare reprezentant Pictura europeană a epocii romantice. Picturile sale, inclusiv „Plota Medusei” și „Rasele Epsom”, au devenit un cuvânt nou în pictură, deși adevărata lor semnificație a fost în dezvoltarea arte frumoase s-a realizat mult mai târziu. Printre cercetători nu există un punct de vedere unic asupra direcției în care artistul a fost reprezentant: este considerat precursorul romantismului, un realist care a fost înaintea timpului său sau unul dintre adepții lui David.

Biografie [ | ]

Familial. Copilărie și adolescență[ | ]

Théodore Géricault s-a născut în 1791 la Rouen. Tatăl său, Georges-Nicolas Géricault, era un om bogat: proprietarul plantațiilor de tutun și un mare comerciant de tutun, iar mama lui, Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin, provenea dintr-o familie care aparținea aristocrației din Normandia. . Familia Gericault s-a mutat la Paris în 1796. În 1801, Theodore a fost plasat într-un internat la pensiunea privată Dubois-Loiseau, iar apoi tatăl său l-a transferat la internatul lui René Richard Castel. În 1804, Géricault a intrat la Liceul Imperial. După moartea mamei sale, Theodore a fost crescut de tatăl său. Băiatul a început să manifeste un interes timpuriu pentru pictură, care a fost facilitat de comunicarea cu unchiul său, Jean-Baptiste Caruel, care a colecționat lucrări ale artiștilor flamanzi și olandezi. Cunoștințele unchiului său, artiști aspiranți și studenți ai lui Guerin, Adelaide de Montgolfier și Louise Swaton, l-au dus cu ei pe Theodore la muzeu, unde au copiat lucrările vechilor maeștri. Băiatul și-a petrecut vacanțele în Normandia, unde, potrivit unuia dintre prietenii săi, a pictat mult.

Ani de studiu [ | ]

La sfârșitul anului 1808, Gericault a intrat în pregătire cu Carl Vernet, un maestru al scenelor de luptă și de gen, a cărui operă a reflectat întreaga viață a Parisului imperial. În atelierul lui Vernet, aspirantul artist a practicat mai ales înfățișarea cailor, s-a familiarizat cu desenul anatomic al animalului și aici a avut ocazia să vadă printuri realizate din lucrările pictorilor englezi de animale și a copiat picturile lui Vernet. Géricault a vizitat și Luvru, unde a studiat scenele ecvestre care decorează sarcofagele antice. Theodore a început să intre în casa lui Vernet și, împreună cu el, a vizitat circul Franconi, arenele și hergheliile din Paris și împrejurimile sale imediate. În anii săi de studiu cu Vernet, prietenia sa a început cu fiul profesorului, Horace, poate că aceste relații de prietenie sunt motivul pentru care Gericault a rămas atât de mult în atelierul lui Vernet.

În 1810, Géricault a părăsit atelierul lui Vernet pentru a-și continua studiile cu Pierre Guerin, care, potrivit lui Etienne Delecluze, era „singurul la acea vreme – în orice caz după David – care avea o dispoziție reală către pedagogie”. La începutul secolului al XIX-lea, publicul și criticii francezi au văzut în Guerin un artist care s-a îndepărtat de arta lui David și a adepților săi. Reacția anti-David a jucat un rol semnificativ în această tendință, în esență, reformele lui Guerin au continuat în direcția indicată de școala davidică. Oricum ar fi, din atelierul lui Guerin, un „adept al școlii davidiene” și cel mai puțin „preromantic” maestru al timpului său, a venit cel mai mult reprezentanți străluciți romantism. S-au păstrat puține informații de încredere despre metodele de predare din atelierul lui Guerin. Ce se știe este că el nu și-a impus părerile studenților săi, iar aceștia din urmă nu au primit sistematic învăţământul profesional. Géricault a vizitat neregulat atelierul lui Guerin timp de aproximativ șase luni, probabil pentru a putea picta din viață și a comunica cu ceilalți studenți ai maestrului. Unul dintre ei, artistul Champion, a scris într-un mod nou - cu o „penie îndrăzneață”, aceasta a influențat modul de scriere a lui Gericault, iar mai târziu maniera unui alt elev al lui Guerin - Eugene Delacroix. Theodore a continuat să-l viziteze pe Guerin după absolvire, menținând legătura cu el și cu studenții săi. Ulterior, Theodore a fost primul care l-a invitat pe Guerin să vadă Pluta Medusei recent finalizată.

Studiul unui șef. BINE. 1812

Ca și în atelierul lui Vernet, Géricault a copiat lucrările profesorului lui Guerin și, de asemenea, a redesenat foile anatomice. Picturile pe care le picta la acea vreme („Samson și Dalila”, „Plecarea lui Ulise din insula Ithaca”, „Apărarea Cheilor Termopilelor”), conform lui Charles Clément, biograful artistului, se remarcau printr-un „un energic. perie"; mișcări de caracter, lipsite de monotonie; „ritmuri compoziționale” revenind la pictura lui David. Odată cu pregătirea de la Guerin, procesul de formare a unui stil individual a început pentru Gericault, iar în curând el, nemaiavând nevoie de nicio îndrumare, a trecut la munca independenta.

Probabil că în 1811-1812, Géricault a efectuat aproximativ cincizeci de studii cu modele nud. Studiile sale de pictură se deosebesc de cele academice obișnuite pentru acea vreme prin „pensia îndrăzneață și energică”; efecte de clarobscur neașteptate, aproape teatrale; stare de spirit dramatică intensă. Artistul nu se străduiește să reproducă cu exactitate natura, ci compune pentru fiecare personaj aspect nou. Unul dintre exemplele tipice de astfel de studii este „Studiul unui model” (Moscova, Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin) din seria „Gladiatori”. Contrastul umbrei adânci și luminii aspre subliniază imaginea tulburătoare a unui bărbat „supus sorții”. După cum notează V. Turchin, aceste lucrări ale lui Géricault evocă cuvintele lui Guerin adresate elevului său: „Colorarea ta este lipsită de credibilitate: toate aceste contraste de lumină și umbră mă pot face să cred că scrii în lumina lunii...”

În același timp, Gericault a scris schițe de cai, care sunt fundamental diferite de studiile sale cu șatari. Artistul a lucrat în grajdurile de la Versailles în principal în perioada 1811-1813. A creat „portrete” ale unor cai celebri, unul dintre picturile sale – „Calul lui Napoleon” – a primit un premiu de la împărăteasa Marie-Louise. În procesul de lucru, artistul a căutat individualitatea inerentă fiecărui animal, i-a studiat obiceiurile și a exersat înfățișarea cu acuratețe a rasei. Caii săi sunt plasați într-un mediu specific, cel mai adesea natural. Gericault a pictat aceste pânze cu pensule mici, lucrând detaliile și evitând petele mari de culoare și contrastele puternice de lumini și umbre. Diversitatea stilului său de scris, care s-a manifestat în lucrările sale despre studiile șatenților și cailor, îi va fi caracteristică în viitor. Iubitor pasionat de cai și echitație, a creat lucrări de gen pur animal, dintre care nu au fost încă văzute în Franța.

Probabil că în acești ani, Gericault și-a terminat „Calul” cu ecorche din ipsos, care era cunoscut pe scară largă printre contemporanii săi. În lucrările sale sculpturale a dezvoltat motive pe care le-a transferat ulterior picturii.

Studiind picturile vechilor maeștri[ | ]

Géricault a copiat cu atenție picturi ale vechilor maeștri, începând cu artiștii renascentiste. Printre cei ale căror originale sau repetări gravate de lucrări l-au atras pe Teodor: P. P. Rubens, Titian, D. Velazquez, Rembrandt, Giorgione, Parmigianino și mulți alții. Sunt cunoscute peste şaizeci de exemplare realizate de Géricault. A continuat să studieze vechii maeștri în timpul călătoriilor sale în Italia (1816-1817) și Anglia (1820-1821). Géricault a executat, de asemenea, o serie de foi grafice reluând teme din picturile lui Michelangelo, Carracci, adepții francezi ai Caravaggio și lucrări decorative ale artiștilor din secolul al XVIII-lea. Nu s-a străduit să imite originalul, generalizând mult, dând mai multă expresie ritmului, sporind soluția coloristică a tabloului: „A căutat să înțeleagă secretul vitalității enorme, amploarea imaginilor operelor lui. vechi maeștri, impactul lor asupra privitorului modern. Luptând pentru o artă activă și eficientă, el a dorit să găsească exemple de aceeași înțelegere în vremurile anterioare. Aceasta a determinat direcția căutării sale.”

Saloanele din 1812 și 1814[ | ]

În 1812, Géricault și-a prezentat lucrarea „Portretul lui Dieudonné” la Salon (expusă în prezent ca „Ofițer al șăsătorilor imperiali călare care intră în atac” (Paris, Luvru)). Tabloul artistului, necunoscut până atunci nici publicului larg, fie comunității profesionale (s-au spus chiar că „abia a studiat”), a atras atenția criticilor. A fost lăudată de M.-B. Butard, sfătuindu-l pe artistul aspirant să se apuce de genul de luptă, care în epoca Imperiului era plasat deasupra celorlalți. J. Durdan, care a publicat o analiză a picturii în Galeries de Peinture Française, a vorbit despre Géricault ca fiind „poate cel mai bun dintre toți pictorii noștri”. David însuși a notat pictura.

Probabil, succesul „Ofițer...” i-a dat lui Gericault ideea de a crea o serie dedicată istoria militară Franța napoleonică. Dar el, spre deosebire de celebrii maeștri ai acelei epoci, nu a conceput lucrări la scară largă cu imagini de bătălii și parade, ci a căutat să transmită „spiritul vremurilor” în portretele soldaților și ofițerilor, reprezentanți ai tuturor ramurilor armatei. („Portretul unui ofițer de carabinieri”, „Trumpeter al husarilor”, „Trei clarăni”, „Veteran”, „Cap de soldat”). Géricault nu era legat de termenii ordinelor oficiale, cum ar fi Gros, Girodet și David și, prin urmare, a fost liber în interpretarea sa a ceea ce se întâmpla. Lucrările sale din 1813-1815 se disting prin „un temperament pictural strălucitor și, uneori, un psihologism subtil”. Cu siguranță au fost scrise pe baza unor persoane anume, dar aici nu există individualități clar exprimate, accentul se pune pe persoană ca purtătoare de trăsături de un tip sau altul.

Parisul a văzut pentru prima dată „Ofițerul șăsătorilor imperiali călare în timpul unui atac” când s-a cunoscut despre înfrângerea armatei franceze în Rusia (toamna 1812), iar la Salonul din 1814 această compoziție a fost expusă în perechi cu „Cuirasierul rănit părăsind Câmp de luptă” (Paris, Luvru). Salonul din 1814 a avut loc după căderea lui Napoleon, iar picturile lui Géricault au fost singura amintire a erei tragice și glorioase deja trecătoare, remarcându-se printre lucrările altor artiști care au ales teme neutre. Criticii de artă, în recenziile lor despre Salon, fie nu au scris nimic despre lucrările lui Géricault, fie le-au vorbit dezaprobator.

Acțiunile lui Gericault la acea vreme erau atât de contradictorii încât biografilor artistului le este greu să explice ce l-a ghidat în deciziile sale. La sfârșitul anului 1814 (decembrie), cu ajutorul tatălui și al unchiului său, el, care se sustrăsese recent de la obligația militară, a obținut un brevet pentru a servi într-o companie de mușchetari sub comanda lui Lauriston, o unitate militară privilegiată. În timpul celor o sută de zile, Géricault se afla în escorta lui Ludovic al XVIII-lea, care fugea, apoi, deghizat în țăran, artistul s-a mutat în Normandia, unde probabil a rămas până la mijlocul verii 1815.

În ciuda circumstanțelor personale nefavorabile, tocmai în acest moment stil nou artist, apelează la noi subiecte, dezvoltă idei noi. Întors la Paris, a început să lucreze la compoziția „Potopul”, care este o adaptare liberă a „Potopului” de Poussin de la Luvru. Această pânză, care este în esență un „peisaj dramatic”, a fost creată în mod clar sub influența artei plastice italiene, în primul rând opera lui Michelangelo, care se observă în special în soluția plastică a figurilor muribunzilor. Ulterior, Gericault a dezvoltat cel mai pe deplin tema omului în fața elementelor din cel mai faimos tablou al său, Pluta Medusei.

Italia [ | ]

Géricault, ca mulți artiști europeni, a căutat să viziteze Italia pentru a studia lucrările vechilor maeștri. Fondurile pentru excursie puteau fi obținute participând la un concurs la Școala de Arte Frumoase, iar Géricault a intenționat inițial să scrie compoziția „Paris pe moarte” pentru el. Cu toate acestea, lucrarea nu a funcționat, iar artistul a strâns fonduri pentru călătorie făcând panouri peisagistice pentru casa unuia dintre prietenii săi din Villers-Cotterets. Această împrejurare i-a dat mână liberă lui Gericault: după ce a câștigat concursul școlar, ar fi fost obligat să petreacă șase ani în Italia (pe toată durata călătoriei sale de pensionare), ceea ce nu făcea parte din planurile sale. Artistul a părăsit Franța pentru o perioadă dintr-un alt motiv, de data aceasta de natură personală. În acel moment, a intrat într-o relație amoroasă cu soția unchiului său, Alexandrina-Modest Caruel, și s-a temut de descoperirea ei.

A vizitat Napoli, a pictat peisaje și rezidenți locali și a studiat lucrările artiștilor. Gericault și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la Roma. După ce a văzut opera lui Michelangelo cu ochii săi (a fost impresionat în special de frescele Capelei Sixtine), Géricault, după cum relatează Clément, a fost șocat. Este fascinat de monumentalizarea formelor, iar desenele sale pe pix, care amintesc de desenele lui Michelangelo (de exemplu, „Omul care ucide un taur”), au devenit unele dintre cele mai interesante executate la Roma.

Având cu el recomandările lui Guerin, artistul s-a întâlnit cu pensionari ai Academiei Franceze, ale căror idealuri nu le împărtășește. Cu toate acestea, cunoscuții săi apropiati din Roma au fost (din 1814 a lucrat în principal ca sculptor), (la acea vreme se ocupa de pictura de gen) și. Géricault căuta subiecte pentru o compoziție mare sau mai multe compoziții. La început a fost atras de imaginile din viața de zi cu zi, gen sau scene de stradă, dar în curând artistul s-a răcit către „italianismul” sentimental (Turchin) și nu a fost interesat de miturile antice sau de istoria antică.

Inspirația a venit la sfârșitul carnavalului roman, la începutul lunii februarie 1817. Vacanta s-a incheiat cu o competitie de cai goali care alergau pe strazile orasului de la Piazza del Popolo pana la Palatul Venetian. Iubitor pasionat de cai, Gericault a realizat o serie de picturi pe acest subiect. A conceput o compoziție grandioasă (de aproximativ 10 metri lungime). Pentru ea, schițele sunt fie motive surprinse cu precizie, bine definite (în cuvintele lui Charles Clément, „ca portretele”), fie variante ale unei redări generalizate a naturii. Gericault a lucrat stil modernși antic clasic (terminarea lucrării într-un stil antic). Pentru (1817, Baltimore), a folosit compoziția unei gravuri populare a vremii înfățișând un concurs, într-un spirit clasicist. Géricault a dat scenei un caracter mai vital și mai modern prin utilizarea culorii intense; a obținut o mai mare expresie prin reducerea puțină a spațiului și încadrarea tribunelor cu spectatori și figuri de miri care țin animale. O altă variantă a temei - mai multe schițe dezvoltate într-o manieră antică - dintre acestea, istoricii de artă recunosc cea mai de succes versiune, care se păstrează acum la Rouen („”). Potrivit lui Charles Clément, ea este cea mai apropiată de pânza concepută de Gericault. În această lucrare, artistul a sintetizat cu succes observațiile sale despre peisajele lui Poussin, „ritmurile Partenonului” (Turchin), rezultatele studierii imaginilor umane de către Michelangelo și manieriști. În cele din urmă, în ultimul (după Clément) (Paris, Luvru), Géricault a trecut la generalizarea imaginii. De data aceasta a ales din nou momentul dinaintea începerii, încălcând legile construcției perspectivei de dragul unei mai mari expresivitati și expresii a compoziției.

În septembrie 1817, Gericault a părăsit Italia. El însuși a apreciat anul petrecut acolo ca fiind „nefericit și trist”, aparent, aceasta s-a datorat singurătății, necazurilor din viața personală și, mai ales, nemulțumirii față de rezultatele muncii sale: nu și-a satisfăcut niciodată setea de grandios; , epopeea, care a posedat mulți artiști ai vremii . Nu a reușit să iasă din cadrul intimității și să creeze o operă care să fie de amploare și adresată oamenilor.

„Plota Medusei”[ | ]

Pluta „Medusa”. 1818-1819. Paris, Luvru

În toamna anului 1817, a fost publicată cartea „Moartea Fregatei Medusa”. Martorii oculari ai evenimentului, inginerul-geograf Alexandre Correard și medicul Henri Savigny, au descris în acesta unul dintre cele mai tragice episoade din istoria flotei franceze - o rătăcire de treisprezece zile a unei plute cu pasageri de fregate care au abandonat nava, care a fugit. eșuat lângă Insulele Canare. Cartea (probabil că aceasta era deja a doua ediție) a căzut în mâinile lui Gericault, care a văzut în poveste un complot pentru pânza lui mare. El a perceput drama „Medusa” nu doar și nu atât de mult ca un „exemplu didactic de îngustă semnificație politică” (căpitanul fregatei, un fost emigrant, căruia i s-a atribuit cea mai mare parte a vinei pentru moartea pasagerilor de pe plută). , a fost numit sub patronaj), dar ca o poveste universală.

Gericault a urmat calea reconstituirii a ceea ce s-a întâmplat prin cercetarea materialelor disponibile și întâlnirea cu martorii și, după cum spune Clément, a întocmit „un dosar de mărturii și documente”. Artistul i-a cunoscut pe Correard și Savigny, ba chiar probabil că le-a pictat portretele. El a studiat temeinic cartea lor, posibil o publicație cu litografii care descriu destul de exact episoadele evenimentului tragic. Un tâmplar care slujea pe fregată a făcut o copie mică a plutei pentru Gericault. Artistul însuși a realizat figuri de oameni din ceară și, așezându-le pe plută, a studiat compoziția din diferite puncte de vedere, apelând poate la ajutorul unei camere obscure. Potrivit cercetătorilor, Géricault ar fi putut fi familiarizat cu broșura lui Savigny „Revizuire a influenței foametei și a setei experimentate după scufundarea fregatei „Medusa”” (1818). A vizitat morgile spitalelor, făcând schițe cu capete de moarte, trupuri slăbite, membre tăiate în atelierul său, conform mărturiei artistului O. Raffe, a creat ceva ca un teatru anatomic; Terminat munca pregatitoare o excursie la Le Havre, unde Géricault a pictat schițe ale mării și cerului.

Criticul de artă Lorenz Eitner a identificat câteva comploturi principale pe care le-a dezvoltat Gericault: „Salvarea victimelor”, „Bătălia pe plută”, „Canibalism”, „Apariția lui Argus”. În total, în procesul de alegere a unui complot, artistul a creat aproximativ o sută de lucrări scenele de salvare și canibalism pe o plută s-au dovedit a fi cele mai interesante pentru el.

În cele din urmă, Gericault s-a oprit la un moment dat cea mai mare tensiuneîn istorie: dimineața ultimei zile a plutei în derivă, când puținii supraviețuitori au văzut la orizont nava „Argus”. Géricault a închiriat o garsonieră care putea găzdui pânza grandioasă pe care o plănuise și a lucrat la ea timp de opt luni, aproape fără să părăsească studioul.

Gericault a creat o compoziție din patru grupuri de personaje, abandonând construcțiile clasice folosind linii paralele, a format o diagonală energetică. Din grupul cu cadavre și tatăl aplecat asupra fiului său mort, privirea privitorului este îndreptată către patru figuri de la catarg. În contrast dinamic cu reținerea lor sunt oamenii care încearcă să se ridice și grupul dă semnale. Oceanul nu ocupă mult spațiu pe pânza imensă, dar artistul a reușit să transmită sentimentul „scării elementelor furioase”.

Potrivit studentului lui Vernet și prieten al lui Gericault, Antoine Montfort, Theodore a pictat direct pe o pânză neterminată („pe o suprafață albă”, fără vopsea sau grund colorat), pe care a fost aplicat doar un desen pregătitor. Cu toate acestea, mâna lui era fermă:

„Am observat cu ce atenție a privit modelul înainte de a atinge pânza cu pensula; părea extrem de lent, deși de fapt a acționat rapid: lovitura lui a căzut exact la locul ei, astfel încât nu a fost nevoie de nicio corecție.” .

David a scris în același mod în timpul său, a cărui metodă îi era familiară lui Gericault încă din timpul uceniciei sale la Guerin. Gericault a fost complet absorbit de muncă, a abandonat viața socială, doar câțiva prieteni au venit să-l vadă. A început să scrie dimineața devreme, de îndată ce lumina i-a permis, și a lucrat până seara.

Raft of the Medusa a primit recenzii mixte din partea criticilor francezi și a publicului. Abia ani mai târziu pictura a fost apreciată. „Plota Medusei” a fost un succes la Londra, unde antreprenorul Bullock și-a organizat expoziția. A avut loc între 12 iunie și 30 decembrie 1820 și aproximativ 50 de mii de vizitatori au văzut imaginea. Criticii au numit „Medusa” o capodoperă care reflectă viata reala, iar autorul său a fost comparat cu Michelangelo și Caravaggio. În același timp, neînțelegând prea multe despre realitățile picturii moderne franceze, britanicii îl considerau pe Gericault un reprezentant al școlii David. Un critic de la The Times a vorbit despre „răceala” care a distins această școală și a remarcat în pictura lui Gericault aceeași „răceală a culorii, artificialitatea ipostazei, patetismo”. Expoziția de la Londra a unui tablou a avut succes și pentru Géricault din punct de vedere material, acesta a avut dreptul la o treime din veniturile din vânzarea biletelor de intrare și a primit 20 de mii de franci.

Ultimii ani [ | ]

Întors la Paris din Anglia, Géricault a fost foarte bolnav, starea lui a fost agravată de câteva căderi în timpul călăriei. A murit la Paris la 26 ianuarie 1824.

Jean Louis André Théodore Géricault (franceză: Jean-Louis-André-Théodore Géricault; 26 septembrie 1791, Rouen - 26 ianuarie 1824, Paris) - pictor francez, cel mai mare reprezentant al picturii europene din epoca romantică. Picturile sale, inclusiv „Plota Medusei” și „Rasele Epsom”, au devenit un cuvânt nou în pictură, deși adevărata lor semnificație în dezvoltarea artei plastice a fost realizată mult mai târziu. Printre cercetători nu există un punct de vedere unic asupra direcției în care artistul a fost reprezentant: este considerat precursorul romantismului, un realist care a fost înaintea timpului său sau unul dintre adepții lui David.

Theodore Gericault s-a născut în 1791 la Rouen. Tatăl său, Georges-Nicolas Gericault, era un om bogat: proprietarul plantațiilor de tutun și un important comerciant de tutun, iar mama lui, Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin, provenea dintr-o familie care aparținea aristocrației din Normandia. . Familia Gericault s-a mutat la Paris în 1796. În 1801, Theodore a fost plasat într-un internat la pensiunea privată Dubois-Loiseau, iar apoi tatăl său l-a transferat la internatul lui René Richard Castel. În 1804, Gericault a intrat la Liceul Imperial. După moartea mamei sale, Theodore a fost crescut de tatăl său. Băiatul a început să manifeste un interes timpuriu pentru pictură, care a fost facilitat de comunicarea cu unchiul său, Jean-Baptiste Caruel, care a colecționat lucrări ale artiștilor flamanzi și olandezi. Cunoscuții unchiului său, aspiranți artiști și studenți ai lui Guerin, Adelaide de Montgolfier și Louise Swaton, l-au dus cu ei pe Theodore la muzeu, unde au copiat lucrările vechilor maeștri. Băiatul și-a petrecut vacanțele în Normandia, unde, potrivit unuia dintre prietenii săi, a pictat mult.

La sfârșitul anului 1808, Gericault a intrat în pregătire cu Carl Vernet, un maestru al scenelor de luptă și de gen, a cărui operă a reflectat întreaga viață a Parisului imperial. În atelierul lui Vernet, aspirantul artist a practicat mai ales înfățișarea cailor, s-a familiarizat cu desenul anatomic al animalului și aici a avut ocazia să vadă printuri realizate din lucrările pictorilor englezi de animale și a copiat picturile lui Vernet. Géricault a vizitat și Luvru, unde a studiat scene ecvestre care decorează sarcofage antice. Theodore a început să intre în casa lui Vernet și, împreună cu el, a vizitat circul Franconi, arenele și hergheliile din Paris și împrejurimile sale imediate. În anii săi de studiu cu Vernet, prietenia sa a început cu fiul profesorului, Horace, poate că aceste relații de prietenie sunt motivul pentru care Gericault a rămas atât de mult în atelierul lui Vernet.

În 1810, Géricault părăsește atelierul lui Vernet pentru a-și continua studiile cu Pierre Guerin, care, potrivit lui Etienne Delecluze, era „singurul la acea vreme – după David, în orice caz – care avea o adevărată dispoziție față de pedagogie”. La începutul secolului al XIX-lea, publicul și criticii francezi au văzut în Guerin un artist care s-a îndepărtat de arta lui David și a adepților săi. Reacția anti-David a jucat un rol semnificativ în această tendință, în esență, reformele lui Guerin au continuat în direcția indicată de școala davidică. Oricum ar fi, cei mai de seamă reprezentanți ai romantismului au apărut din atelierul lui Guerin, un „adept al școlii davidice” și cel mai puțin „preromantic” maestru al timpului său. S-au păstrat puține informații de încredere despre metodele de predare din atelierul lui Guerin. Ce se știe este că nu și-a impus părerile studenților săi, iar aceștia din urmă nu au primit educație profesională sistematică. Géricault a vizitat neregulat atelierul lui Guerin timp de aproximativ șase luni, probabil pentru a putea picta din viață și a comunica cu ceilalți studenți ai maestrului. Unul dintre ei, artistul Champion, a scris într-un mod nou - cu o „penie îndrăzneață”, aceasta a influențat modul de scriere a lui Gericault, iar mai târziu maniera unui alt elev al lui Guerin - Eugene Delacroix. Theodore a continuat să-l viziteze pe Guerin după absolvire, menținând legătura cu el și cu studenții săi. Ulterior, Theodore a fost primul care l-a invitat pe Guerin să vadă „Plota Medusei” tocmai terminată.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →