F.A. Bruni, K.P. Bryullov, A.T. Basin și alții.
Moscova, strada Lavrushinsky, 10, halele 49–54
01.12.2016
- 14.05.2017
Încă din primii ani ai lucrării Galeriei Tretiakov, schițele de picturi au fost în centrul atenției atunci când formarea colecției. Această secțiune a colecției muzeului se extinde activ până în prezent. Astăzi, colecția Galeriei reflectă lucrările la multe dintre cele mai mari temple și ansambluri seculare din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Expoziția include cele mai bune exemple ale acestora, precum și schițe de picturi necunoscute, neconservate și nerealizate, dintre care multe sunt expuse pentru prima dată.
Schițele de picturi monumentale sunt unul dintre cele mai interesante genuri de grafică. Planeitatea foii albe, convenționalitatea limbajului grafic, posibilitățile sale decorative nu ar putea fi mai în ton cu trăsăturile și sarcinile artei monumentale. Proiectele de compoziții destinate implementării pe suprafețe uriașe de perete conțin potențialul unei forme mari, ele se disting prin acuratețea plastică și frumusețea. În același timp, schițele de picturi sunt un fel de document vizual al epocii, permițând reconstrucția proiectelor nerealizate, îmbogățirea ideii de mișcare a planului, a preferințelor în schimbare ale arhitectului și clientului și, uneori, chiar schimbarea erelor artistice.
Expoziția se deschide cu lucrări ale lui Alexander Ivanov din seria „Schițe biblice”, care reprezintă imaginea nerealizată a Templului, ideea acestuia. Acest proiect a fost enorm - aproximativ cinci sute de povești. Maestrul a vrut să creeze un sistem de picturi în care întreaga istorie spirituală a umanității să treacă în fața publicului, ca o icoană hagiografică cu ștampile: partea centrală era dedicată compoziției principale, iar în jurul ei erau scene din Vechiul Testament și paralele din vechime. mituri. Proiectul a fost inițial sortit să fie incomplet. Două sute de acuarele ale ciclului vă permit să simți amploarea incredibilă și, în același timp, utopismul planului lui A.A Ivanov, care a fost cu mult înaintea timpului său. Puterea fascinantă a tehnicii acuarelei, puterea plastică conținută în lucrările de dimensiuni mici, transformă „Schițele Bibliei” într-un fenomen unic care nu are analogi în cultura artistică mondială.
Tema proiectării ansamblurilor de temple este continuată de lucrările efectuate pentru Catedrala Sf. Isaac, care poate fi considerată o colecție de pictură religioasă și istorică rusă din anii 1840–1850. Sub conducerea lui V.K Shebuev, F.A. Bruni, K.P. Markov și alții au lucrat la decorarea interioară a catedralei. Aderarea la principiile academice unește lucrările interpretate de artiști foarte diferiți în manierele lor individuale într-un singur ansamblu armonios din punct de vedere stilistic. Picturile catedralei reprezintă conceptul care s-a dezvoltat în ansamblurile de temple din Sankt Petersburg din epoca clasică.
Catedrala Sf. Vladimir din Kiev este o încercare de a implementa o abordare științifică a renașterii tradiției naționale. Revenind la origini, „la stilul bizantin”, programul de pictură a fost creat de istoricul de artă și arheologul A.V. Ei au stabilit, de asemenea, principiul artel al muncii. Principalul artist care a determinat aspectul templului a fost V.M. Cea mai importantă intriga a conducerii artistice a lui Prakhov a fost invitația lui M.A. Vrubel, iar principalul eveniment dramatic în procesul de creare a decorațiunii interioare a fost îndepărtarea acestui mare artist din lucrări. Schemele compoziționale ale intrigilor pe care le-a dezvoltat, „Nașterea lui Hristos” și „Învierea lui Hristos”, în care, la fel ca A.A Ivanov, era cu mult înaintea timpului său, au fost transmise lui M.V. Schițele ambilor artiști prezentate la expoziție vă permit să simțiți diferența colosală în gândirea lor artistică.
O temă specială din colecția de grafică este Catedrala de mijlocire a Mănăstirii Marfo-Mariinsky din Moscova, situată lângă Galeria Tretiakov. Istoria creării acestei capodopere arhitecturale a epocii Art Nouveau este reprezentată de lucrările recent achiziționate ale lui A.V Shchusev, M.V Nesterov și este reflectată în detaliu: de la primele idei arhitecturale - până la schițe de icoane, picturi și bijuterii. ustensile bisericesti. Aceste materiale formează un ansamblu rar în completitudine și armonie.
O pagină la fel de interesantă în dezvoltarea „grafică de perete” este interioarele civile ale clădirilor private și publice. La expoziție sunt prezentate desenele lui V.A Serov pentru sala de mese din casa soților Nosov, proiecte pentru conacele lui A.V. și S.T Morozovs, dezvoltate de M.A. Vrubel, o serie de schițe de V.E Borisov-Musatov pentru conacul lui I.A Derozhinskaya ne permit să discernem principalul vector al căutărilor artiștilor de la începutul secolelor XIX-XX, care gravitau spre crearea. spațiu ideal plin de artă. Pe drumul de la pictura tradițională de șevalet la forma monumentală a panourilor, artiștii găsesc noi formule plastice bazate pe o interpretare plană generalizată a formelor, primatul siluetei și liniei.
Secțiunea finală a expoziției constă dintr-un set unic de materiale legate de proiectul gării Kazansky din Moscova. Nu întâmplător, acest ultim proiect artistic din istoria Imperiului Rus, care a devenit apoteoza și finalul culturii pre-revoluționare ruse, s-a dezvoltat ca o grandioasă utopie creativă. Atât în concept, cât și în practică, el a încercat să îmbine incompatibilul - Est și Vest, vechi și nou (arhitectura Novgorod, decorul baroc al lui Petru cel Mare și ideile de design interior din epoca Art Nouveau). Picturile Gării Kazan, finalizate deja sub stăpânirea sovietică, au fost realizate de membrii echipei de autori care au stat chiar la originile proiectului.
ÎN Galeria de Stat Tretiakov inserție deschisă „Grafica de perete. Schițe de picturi monumentale din secolul XIX - începutul secolului XX.În cadrul proiectului „Galeria Tretiakov își deschide depozitele”. Încă din primii ani ai lucrării Galeriei Tretiakov, schițele de picturi au fost în centrul atenției atunci când formarea colecției. Expoziția include cele mai bune exemple ale acestora, precum și schițe de picturi necunoscute, neconservate și nerealizate, dintre care multe sunt expuse pentru prima dată.
În expoziție se pot vedea atât proiectele finalizate, cât și cele rămase pe hârtie. Și ceea ce este deosebit de interesant este că există multe proiecte la Moscova. Pentru noi, aceasta este o oportunitate de a atinge istoria Moscovei, clădirile și picturile sale.
Markov A.T. Dumnezeul Oștirilor cu Pruncul Veșnic în genunchi și cu Duhul Sfânt.
Deci, veți vedea schița inițială a picturii tavanului cupolei principale a Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova. Construirea Catedralei Mântuitorului Hristos după proiectul arhitectului K.A. Tonul a început în 1839, iar în 1883 templul a fost sfințit. În 1865 A.T. Markov a fost însărcinat să picteze cupola principală. L-a recrutat pe I.N ca asistenți și pictori. Kramskoy, N.A. Kosheleva și B.B. Veniga.
Fragment. Markov A.T. Dumnezeul Oștirilor cu Pruncul Veșnic în genunchi și Duhul Sfânt.
1865. Hârtie, acuarelă, creion grafit.
La expoziție puteți vedea lucrări ale lui Alexander Ivanov din seria „Schițe biblice”. Acest proiect a fost enorm - aproximativ cinci sute de povești. Maestrul a vrut să creeze un sistem de picturi în care întreaga istorie spirituală a umanității să treacă în fața publicului, ca o icoană hagiografică cu ștampile: partea centrală era dedicată compoziției principale, iar în jurul ei erau scene din Vechiul Testament și paralele din vechime. mituri. Proiectul a fost inițial sortit să fie incomplet. Două sute de acuarele ale ciclului vă permit să simți amploarea incredibilă și, în același timp, utopismul planului lui A.A Ivanov, care a fost cu mult înaintea timpului său. Puterea fascinantă a tehnicii acuarelei, puterea plastică conținută în lucrările de dimensiuni mici, transformă „Schițele Bibliei” într-un fenomen unic care nu are analogi în cultura artistică mondială. Unele dintre aceste schițe sunt prezentate în expoziție.
Ivanov A.A. Vestea bună a zămislirii lui Mesia. Hârtie, creion grafit, acuarelă.
Compoziția picturilor murale, care includea o schiță și schițe ale scenelor Evangheliei și din Vechiul Testament: profetul Isaia cu fiul său înaintea regelui Ahaz. visul lui Iosif. Buna Vestire. Seria „Schițe biblice” este o lucrare grandioasă a artistului în ultimul deceniu al vieții sale. Conform planului lui Ivanov, acestea au fost destinate întruchipării viitoare în picturile unei „cladiri special dedicate”. Cartea lui D.-F a jucat un rol major în formarea planului. Strauss „Viața lui Isus”. Aproape toate desenele ciclului sunt în Galeria Tretiakov.
Bazinul P.V. Transferul moaștelor Sfântului Alexandru Nevski din orașul Vladimir la Sankt Petersburg sub Petru cel Mare în 1724. 1847.
Hârtie pe carton, sepia, pensulă, stilou, creion grafit.
Schiță a picturii din lueta de vest a capelei Sf. Alexandru Nevski a Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg. Catedrala a fost construită în anii 1818-1858 după proiectul arhitectului O. Montferand. 22 de artiști au participat la realizarea a 103 picturi murale și 52 de picturi pe pânză, inclusiv F.A. Bruni, K.P. Bryulov, A.T. Markov, P.V. Bazin. Puteti vedea si astazi acest tablou in catedrala.
Bruni F.A. Lupta dintre spiritele bune și cele rele. 1843-1845.
Schiță a unei picturi nerealizate a Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg. F. Bruni i s-a încredințat execuția a 12 tablouri, dar cartonașele pe care le-a realizat au fost semnificativ mai mari. În acest caz, cartonul este o schiță la dimensiune completă a unei viitoare fresce. Așadar, vizitând muzeul, puteți aprecia unele dintre lucrări în toată gloria lor, așa cum au fost destinate. Este deosebit de interesant să vezi schițe de picturi nerealizate și să încerci să-ți imaginezi cum ar fi putut fi catedrala.
Hârtie pe carton, cerneală, stilou, sepia, alb, pensulă, creion grafit.
Bruni F.A. Fragment. Lupta dintre spiritele bune și cele rele. 1843-1845.
Hârtie pe carton, cerneală, stilou, sepia, alb, pensulă, creion grafit.
Și acum vom fi transportați la Kiev, la Catedrala Vladimir. Și să-i admirăm picturile. În 1852 a început strângerea de fonduri pentru construirea unei biserici memoriale pentru a sărbători aniversarea a 900 de ani de la Botezul Rusiei. Proiectul arhitectural inițial al Catedralei Vladimir din Kiev de către arhitectul I.V. Furtuna a fost reglată de mai multe ori. În 1862 a fost aprobat proiectul arhitectului A.V. Beretti și a început construcția, care a durat mai bine de 20 de ani, finalizată sub conducerea arhitectului V.P. Nikolaev. Interiorul catedralei „în stilul vechilor biserici rusești” a fost proiectat mai întâi de Nikolaev, apoi în 1885 programul de pictură și supravegherea lucrării au fost încredințate istoricului și arheologului A.V. Prahova, care a încercat să atragă pictori de seamă ai vremii. Principalul artist care a determinat aspectul catedralei este considerat pe bună dreptate V.M. Vasnetsov, care a interpretat majoritatea compozițiilor intriga și ornamentale. Pictura catedralei a fost finalizată în 1896.
Vasnetsov V.M. Arhanghelul Gabriel. Schiță a picturii altarului principal.
Vasnetsov V.M. Arhanghelul Mihail. Schiță a picturii altarului principal.
Hârtie; guașă, acuarelă, vopsele bronz și aluminiu, creion grafit.
Vasnetsov V.M. Serafimi cu mâinile încrucișate. Serafimi cu mâinile ridicate.
Schița picturii de pe peretele de vest al corului. Hârtie; guașă, acuarelă, vopsele bronz și aluminiu, creion grafit.
Vasnetsov V.M. Beatitudinea paradisului. 1893.
Vasnetsov V.M. Fragment. Beatitudinea paradisului. 1893.
Hârtie, acuarelă, guașă. Schiță a picturii peretelui de nord al corului.
Vasnetsov V.M. Fragment. Căderea. Eva și șarpele. 1891.
Hârtie, acuarelă, guașă. Schiță a picturii peretelui sudic al corului.
În insert puteți vedea schițe ale picturilor nerealizate ale lui Vrubel pentru Catedrala Vladimir din Kiev. Din păcate, practic nimic nu a supraviețuit din schiță ca dimensiune. Dar două piese mici sunt prezentate în vitrinele muzeului.
Vrubel M.A. Schiță a picturii nerealizate a Catedralei Vladimir din Kiev. 1889-1890.
Ce crezi că se arată pe spatele acestei schițe? Da, nu este greu de ghicit că există una dintre variantele demonului acolo.
Vrubel M.A. Cap de înger. Fragment din compoziția „Învierea lui Hristos”.
1889 Creioane din hârtie, acuarelă, cărbune și grafit.
Când munca lui Vrubel nu a fost acceptată, M.V a început să lucreze la acest complot. Nesterov. Artistul a lucrat la picturile Catedralei Vladimir aproape continuu de la sfârșitul anilor 1890 până în 1894. A creat imagini în cele patru iconostasuri ale limitelor inferioare și superioare, figurile Sf. Boris și Gleb în limita centrală pe stâlpi, două imagini de perete de altar „Învierea lui Hristos” și „Nașterea lui Hristos” în coruri. , realizat în baza compoziției lui M.A. Vrubel, precum și „Epifanie” la botez.
Nesterov M.V. Învierea lui Hristos. 1890. Schiță a picturii peretelui altarului din culoarul nordic din cor.
Hârtie, guașă. Darul autorului P.M. Tretiakov.
Uite, în această lucrare poți ghici complotul lui Vrubel. Se pare că l-a inspirat serios pe Nesterov, deoarece complotul s-a repetat, cu doar modificări minore.
Nesterov M.V. Fragment. Buna Vestire. 1892.
Schiță a picturii ușilor regale ale culoarului nordic din cor. Hârtie, guașă, vopsea bronz.
Expoziția vă permite să faceți cunoștință cu diverse lucrări ale lui Nesterov și este pur și simplu o sărbătoare a sufletului. Iată, de exemplu, o schiță pentru un templu din Sumy. Catedrala din Sumy (1901-1915) a fost construită după proiectul arhitectului local K. Scholz pe cheltuiala lui P.I. Kharitonenko. Imaginile principale ale catapetesmei create după designul lui A.V. Shchusev interpretat de M.V. Nesterov. D.N. a fost implicat și în lucrarea din templu. Kardovsky, K.S. Petrov-Vodkin, I.I. Nivinsky.
Nesterov M.V. Arhanghelul Mihail.
Nesterov M.V. Arhanghelul Gavril.
Schiță de imagini pentru catapeteasma Catedralei Trinității din Sumy. 1913. Hârtie, guașă.
Nesterov M.V. FragmentArhanghel Gavril.
Schiță pentru ușile regale ale Catedralei Trinității din Sumy. 1913. Hârtie, guașă.
Desigur, expoziția nu a ignorat Catedrala de mijlocire a Mănăstirii Marfo-Mariinsky din Moscova. Dacă l-ați vizitat vreodată, atunci desigur că veți recunoaște imediat aceste picturi.
Shchusev A.V. Nesterov M.V. Deesis. 1908-1909. Șablon pentru basmas la ușile regale.
Shchusev A.V. Nesterov M.V. Fragment.Deesis. 1908-1909. Șablon pentru basmas la ușile regale.
Hârtie, cărbune. Achizitionat in 2012 cu fonduri de la O.E. Yachnika.
Catedrala Mănăstirii Marta și Maria a fost construită în 1908-1912. arhitect A.V. Shchusev pe cheltuiala Elizavetei Fedorovna Romanova. La scurt timp după moartea soțului ei, marele duce Serghei Alexandrovici, guvernatorul general al Moscovei, ea și-a vândut bijuteriile (dând trezoreriei acea parte din acestea care aparținea dinastiei Romanov) și cu veniturile a cumpărat o moșie pe Bolshaya Ordynka cu patru case. și o grădină vastă, unde s-a așezat Marfo -Mănăstirea Milostivirii Mariei (nu era mănăstire în sensul strict al cuvântului: surorile mănăstirii se ocupau cu lucrări de binefacere și medicale). Shchusev însuși a creat schițe ale tuturor elementelor decorative ale templului și ustensilelor bisericii. Selecția include designul său pentru veșmintele clerului. O astfel de oportunitate de a realiza conceptul de templu al autorului de la conceptul inițial până la cele mai mici detalii de decorare este un caz unic în istoria artei. Datorită acestui fapt, monumentul este marcat de o unitate și armonie stilistică deosebită.
Nesterov a avut ocazia să picteze imaginea pentru bariera altarului. La proiectarea templului a participat și artistul P.D. Korin și sculptorul S.T. Konenkov.
Nesterov M.V. Fragment. Varianta-schiță a ușilor regale ale barierei altarului Catedralei de mijlocire a Mănăstirii Marfo-Mariinsky din Moscova.
1908-1911. Hârtie, tempera, creion grafit.
Nesterov M.V. Fragment. Buna Vestire. Diptic. Arhanghelul Gavril. 1908.
Hârtie, guașă, tempera, creion grafit. Cadou în 1995 Z.V. Nortsova, Moscova.
Opțiune de schiță pentru pictarea stâlpilor altarului Catedralei de mijlocire a Mănăstirii Marfo-Mariinsky din Moscova.
Nesterov M.V. Fragment. Buna Vestire. Diptic.
Arhanghelul Gavril. 1908. Hârtie, guașă, tempera, creion grafit.
Priviți aceste puteri divine, cum lumina strălucitoare a cerului joacă pe aripile lor. Puteți admira aceste lucrări la nesfârșit.
Nesterov M.V. Fragment. Buna Vestire. Diptic. Arhanghelul Gavril.
1908. Hârtie, guașă, tempera, creion grafit.
Această expoziție a făcut o descoperire pentru noi. Nu am bănuit că Shchusev a proiectat măcar veșmintele preoților și steagurile exterioare pentru acest templu.
Shchusev A.V. Proiecte de cusut. 1910-1911. Hârtie, acuarelă, guașă, creion grafit.
Shchusev A.V. Proiect banner. 1910. Hârtie, vopsea bronz, guașă, creion grafit.
Shchusev A.V. Proiectarea veșmintelor clerului. 1910. Hârtie, vopsea bronz, guașă, creion grafit.
Shchusev A.V. Fragment. Proiectarea veșmintelor clerului. 1910. Hârtie, vopsea bronz, guașă, creion grafit.
Vino la expoziție pentru a admira frumoasele lucrări ale artiștilor celebri. Faceți descoperiri, recunoașteți planul și vedeți căutarea maeștrilor.
Expoziția va dura până pe 14 mai 2017.
Adresa muzeului: Lavrushinsky lane, 10. Indicații de orientare către stație. stația de metrou „Tretyakovskaya” sau „Polyanka”.
Orele de deschidere: Marți, miercuri, sâmbătă, duminică - de la 10.00 la 18.00 (biteria și intrarea în expoziție până la ora 17.00)
joi, vineri - de la 10.00 la 21.00 (biteria și intrarea în expoziție până la ora 20.00)
zi liberă - luni
Prețul biletului: adult - 400 de ruble, preț redus - 150 de ruble. Citeşte mai mult.
Gratuit - pentru persoanele sub 18 ani și alte categorii de cetățeni.
Pe 2 decembrie 2016 a avut loc expoziția „Grafica pe perete. Schițe ale picturilor monumentale din secolul al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea.”
Încă din primii ani ai lucrării Galeriei Tretiakov, schițele de picturi au fost în centrul atenției atunci când formarea colecției. Această secțiune a colecției muzeului se extinde activ până în prezent. Astăzi, colecția Galeriei reflectă lucrările la multe dintre cele mai mari temple și ansambluri seculare din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Expoziția cuprinde cele mai bune lucrări din această serie. Printre acestea se numără „Odalisca” de Pavel Kuznetsov, o lampă de tavan de Evgeniy Lanceray și ritul Deesis al mănăstirii Marfo-Mariinsky.
În total, expoziția prezintă peste 200 de lucrări grafice, dintre care multe sunt expuse pentru prima dată.
Expoziția prezintă, de asemenea, lucrări ale lui Alexandru Ivanov, lucrări pentru Catedrala Sf. Isaac de Karl Bryullov, Alexei Markov și Bazinul Piotr. Vizitatorii vor putea vedea schițe pentru Catedrala Vladimir din Kiev de Mihail Vrubel, Mihail Nesterov și Viktor Vasnetsov.
Lavrushinsky lane, 10, săli de grafică
Reportaj foto de la Elena Nikitchenko
Pentru a primi materiale fotografice de înaltă rezoluție, trimiteți o solicitare corespunzătoare la adresa de corespondență svetlana@site
- GRAFICA DE PERETE. Schițe de picturi monumentale din secolul al XIX-lea –...
- Expoziție de capodopere de la Pinacoteca Vaticanului din...
„Grafica de perete. Schițe ale picturilor monumentale din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea"
Schițe pentru picturi monumentale, una dintre varietățile de grafică, rareori devin subiectul unei expoziții separate, în special una la scară largă (200 de lucrări) și reprezentative în nume precum expoziția „Grafica pe perete”, care a fost deschisă la Galeria de Stat Tretiakov. Schițe ale picturilor monumentale din secolul al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea.”
Este probabil imposibil să găsești un artist în arta rusă a Epocii de Argint care să nu fi încercat să picteze temple și clădiri seculare. Acest Alexandru Benois, Victor Borisov-Musatov,Fedor Bruni,Karl Bryullov,Victor Vasnețov,Mihail Vrubel,Alexandru Ivanov, Mihail Nesterov,Zinaida Serebryakova,Valentin Serovși alți artiști minunați. Galeria Tretiakov are o colecție bogată de desene pregătitoare și schițe pentru picturi monumentale, muzeul le-a colectat aproape din primele zile de existență și nu poate decât să salutați faptul că acum a decis să prezinte publicului aceste comori.
Cronologic, expoziția se deschide cu lucrări ale lui Alexander Ivanov din seria „Schițe biblice”, care este deja impresionantă în domeniul său - aproximativ 500 de subiecte. Expoziția include 200 de acuarele din acest plan nerealizat.
O poveste separată cu Catedrala Vladimir din Kiev. Mikhail Vrubel a fost invitat să o picteze, apoi a fost îndepărtat de la muncă și înlocuit de Mihail Nesterov. Expoziția oferă o ocazie rară de a compara conceptele de artă monumentală a doi artiști care se află pe poziții estetice și stilistice atât de diferite.
Un alt subiect, practic necunoscut unui public larg, este designul interioarelor conacelor private, unde figuri importante precum Valentin Serov, Viktor Borisov-Musatov și același Vrubel, fiecare în felul său, au rezolvat problema unității stilistice în proiectarea spațiului de locuit.
Expoziția se încheie cu un alt subiect puțin cunoscut - proiectul gării Kazan din Moscova, care a încheiat cronologic și simbolic o întreagă eră a picturii monumentale prerevoluționare. Majoritatea exponatelor din expoziție sunt prezentate pentru prima dată.
„Enciclopedia fotografiei. 1891–1991"
Emmanuel Evzerikhin. „Hotel nou „Ucraina”. Moscova, mai 1957.” Furnizat de serviciul de presă al SA VDNKh
Nu mai puțin spațiu decât în Galeria Tretiakov îi așteaptă pe vizitatori la expoziția „Enciclopedia fotografiei. 1891-1991" la VDNKh (pavilionul nr. 15) - 250 de lucrări ale unor clasici ai fotografiei rusești de-a lungul întregului secol, de la fotografii pre-revoluționare până la reportaje din vremurile perestroikei.
Multe dintre aceste fotografii au devenit de multă vreme manuale, precum portretele Lev Tolstoi, Vladimir Maiakovski sau celebrele unghiuri ale camerei Alexandra Rodcenko, altele pe care spectatorul le va vedea pentru prima dată. Exponatele sunt împărțite în zece secțiuni cronologice pentru a face mai ușor și mai convingător urmărirea transformării stilului fotografic de la o epocă la alta.
Expoziția este deschisă de maeștri interni ai fotografiei picturale, care au adoptat tradițiile picturii academice și realiste ( Nikolai Andreev,Alexander Grinberg, Yuri Eremin, Nikolay Svishtov-Paola), și antipozii lor - artiști de avangardă, conduși de același Rodcenko și oameni asemănători.
Un bloc mare separat este o cronică foto a Marelui Război Patriotic ( Anatoly Garanin, Emmanuel Evzerikhin, Evgeny Khaldey). Apoi o fotografie a dezghețului și a anilor șaizeci ( Dmitri Baltermants, Lev Borodulin,Vsevolod Tarasevici). Și apoi, până la prăbușirea URSS, cu alți cronicari ai epocii: Andrei Bezukladnikov, Serghei Borisov, Igor MukhinŞi Serghei Chilikov.
Rămâne doar să adăugăm că o astfel de colecție, o enciclopedie cu adevărat completă a fotografiei rusești, cu greu ar fi fost posibilă asamblată fără participarea la proiectul Muzeului de Artă Multimedia, Centrul de fotografie al Fraților Lumiere, colecționarilor privați și moștenitorii fotografilor. .
„Cvartet pentru Sfârșitul timpului”
Acolo, la VDNKh, concomitent cu expoziția de fotografie, a fost deschis un alt proiect non-standard. Neobișnuit, fie și doar pentru că totul se întâmplă în cabina aeronavei Yak-42, unde artistul Elena Skripkinași-a lansat instalația vizuală și sonoră „Quartet for the End of Time” pe tema operei unuia dintre cei mai originali compozitori ai secolului XX, Olivier Messiaen (1908-1992).
Messiaen și-a scris concertul pentru clarinet, vioară, violoncel și pian sub același titlu în 1940-1941 într-un lagăr de concentrare nazist. Improvizând pe tema operei, artistul a încercat să vizualizeze sistemul muzical al lui Messiaen, o parte importantă din care au fost vocile păsărilor (a fost interesat de ornitologie toată viața). „Scriu păsările cu un creion pe hârtie muzicală, de parcă aș scrie un dictat muzical”, a recunoscut compozitorul. Artista a folosit diverse materiale organice și artificiale, video, înregistrări audio, fotografii și efecte de lumină pentru instalația sa. Aici sunt și personajele principale: aceleași păsări îndrăgite de Messiaen și de sfânt Francisc de Assisi, care, după cum știți, avea o dragoste deosebită pentru lumea cu pene. Și toate aceste componente aparent disparate sunt chemate, conform planului Elenei Skripkina, să fuzioneze într-un singur întreg armonios.
„Autoarea proiectului a venit la artă din muzică și cinema, ceea ce înseamnă că este capabilă să-și creeze propria armonie și să compună un nou limbaj”, spune curatorul proiectului. Olga Şişko, iar în acest caz nu se poate decât să fie de acord cu ea.