moest verbazen met schoonheid en luxe, dit zijn staatskamers bedoeld om bewonderd te worden, maar was het mogelijk om erin te werken en te ontspannen? Geen wonder dat de koningen meer van hun buitenverblijven hielden.
Ook hadden de edelen soms statige herenhuizen in Sint-Petersburg en iets eenvoudigs in de provincies. En vaak alleen de eenvoudigste herenhuizen van de provincie. Op de schilderijen zie je zowel de meest luxueuze, die de schilders van het Winterpaleis voor het nageslacht hebben vastgelegd, als bescheiden tekeningen van misschien lijfeigenen, waarin gezinscomfort en een nobel leven worden afgebeeld.
Podklyuchnikov N. Woonkamer in het huis van de Nashchokins in Moskou
Wat we zien is dat de muren meestal monochromatisch zijn, behangen met schilderijen, het meubilair van hetzelfde type is, de stoffering in de loop van de tijd gevarieerder wordt, maar de plafonds zijn gevarieerd, hoewel de hoogte van de kamers vaak laag is
Podklyuchnikov N. Kabinet P.N. Zubova. 1840
Sredin AV Kamer op het landgoed Belkino 1907.
Woonkamer op het landgoed Znamenskoye-Rayok
Tyranov AV Interieur in een adellijk huis.
Rebu Sh. 1846
Interieur in het huis van Soimonov aan Malaya Dmitrovka in Moskou. Onbekend artiest.
Sverchkov V.D. Intern zicht kamers. 1859
Zelentsov K.A. In de kamers
Zelentsov K.A. Woonkamer met kolommen
Onbekende artiest. Woonkamer interieur
Perzik L. Porechye landgoed. Bibliotheek.
Perzik L. Porechye landgoed. Museum. 1855
Rakovitsj A.N. Interieur. 1845
Tikhobrazov N.I. Interieur van het landgoed van de Lopukhins. 1844
Tikhobrazov N.I. Sint-Petersburg interieur
Premazzi L. Herenhuis van Baron AL Stieglitz. Witte woonkamer.
Dit gaat alleen over de luxueuze adellijke herenhuizen, die zijn geschilderd door dezelfde kunstenaars die het Winterpaleis schilderden. De belangrijkste financier van het rijk, voorzitter van de staatsbank, een dichtbijstaande persoon Koninklijke familie, had een prachtig paleis in Sint-Petersburg, later verworven voor groothertog Pavel Alexandrovich.
Premazzi L. Herenhuis van Baron AL Stieglitz. Gouden woonkamer
Premazzi L. Herenhuis van Baron AL Stieglitz. Woonkamer 
Premazzi L. Herenhuis van Baron AL Stieglitz. Balie.
Premazzi L. Herenhuis van Baron AL Stieglitz. Het kantoor van de barones.
Premazzi L. Herenhuis van Baron AL Stieglitz. Bibliotheek
Architectuur van een houten herenhuis uit de 19e eeuw
Het Russische volk heeft altijd een voorliefde gehad voor hout, voor een houten huis. Het bevindt zich ergens in het onderbewustzijn, in het zevende zintuig. En te allen tijde houten huis in Rus werd het beschouwd als het beste, het handigst om te leven, het beste voor de menselijke gezondheid. En qua prijs steekt een houten huis gunstig af bakstenen gebouw. Daarom is de wens van eerst een boyar, dan een edelman en later een koopman en industrieel, om een huis te bouwen uit houten constructies begrijpelijk. En bij het analyseren van de landhuizen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, zien we veel huizen gebouwd met houten constructies.
Als we heel schematisch een tabel tekenen van de verandering in bouwstijlen in Rusland gedurende de 19e eeuw, krijgen we het volgende beeld. Het begin van de eeuw is het classicisme, dat geleidelijk, vooral na 1812, verandert in de zegevierende Empire-stijl. En ergens vanaf de jaren 1840 begon een actieve zoektocht naar nieuwe vormen, de tijd van het eclecticisme begon, dat in opstand kwam tegen de academische dogma's van de oude architectuur. En pas aan het einde van de 19e eeuw begint het echt aan kracht te winnen een nieuwe stijl- modern
Maar parallel aan deze stijlverandering werden kleine stads- en landhuizen gebouwd in traditionele vormen van de Empire-stijl. Ze werden zelfs in de tweede helft van de eeuw gebouwd, toen het eclecticisme de boventoon voerde en een fantastische symbiose creëerde van de meest bizarre combinaties van architecturale stijlen en details van de afgelopen jaren. Het traditionele ‘landhuis’ met zuilen op het gazon trok de aandacht van alle geledingen van de toenmalige samenleving. Zowel de rijke koopman als de pas geslagen industrieel bouwden voor zichzelf ook een huis in empirestijl met zuilen. Uiteraard om je een gelijke te voelen met de edelen.
Aan de hand van het voorbeeld van verschillende houten herenhuizen hebben we vandaag de mogelijkheid om de basistechnieken en methoden van hun creatie te analyseren.
1. Herenhuis in Novospasskoye - het familienest van de componist M.I
Het landgoed ligt in het zuidoostelijke deel van de regio Smolensk aan de rivier de Desna. Gebaseerd op de naam van de Spaso-Preobrazhenskaya-kerk, heette het landgoed Novospasskoye. Het landhuis in Novospasskoye werd in 1807-1810 gebouwd door de vader van de componist, I.N. Tijdens de patriottische oorlog van 1812 werd het landgoed geplunderd. In 1813, na zijn terugkeer, herbouwde Ivan Nikolajevitsj het landhuis.
In de tweede helft van de 19e eeuw werd het landgoed verkocht, werd het houten huis ontmanteld en daarna raakte het landgoed volledig in verval.
Het landhuis werd na de revolutie, in de jaren zeventig, gerestaureerd. Er werd gebruik gemaakt van archiefdocumenten, memoires en schilderijen van tijdgenoten van M.I. Glinka.
Tegenwoordig is op het landgoed het herdenkingsmuseum van M. I. Glinka gevestigd.
Waarschijnlijk het meest interessante en belangrijkste is dat het huis werd gerestaureerd in houten constructies. Dit geeft het historische waarachtigheid en natuurlijkheid. Maar hier begint de eerste tegenstrijdigheid tussen de structuur van het gebouw en de elementen van de decoratie.
In Novospasskoye werd het huis gerestaureerd in houten constructies en met houten lambrisering muren buiten. En dit is heel goed. Maar tot de details behoren het stukadoors- en stucwerk. Dit zijn kolommen, kapitelen, balustrades en enkele andere details. Het resultaat was een soort symbiose van een volledig houten herenhuis en details uit de stenen architectuur.
Maar vandaag moeten we niet denken aan een historisch gebouw, maar aan een soort fantasie van restauratiearchitecten met als thema een houten landhuis.
2. Landgoed Boldino - Museumreservaat van A.S. Poesjkin
Poesjkin's kantoor met klassieke wanddecoratie. Er is geen hint in deze kamer
dat het gebouw hoofdzakelijk van hout is
Onder de gebouwen in Boldino bevindt zich het huis van het Patrimoniale Bureau, waar Poesjkin tijdens zijn laatste leven woonde
een bezoek aan het landgoed.Het interieur is interessant vanwege de eenvoudige inrichting, zonder enige wandbekleding
De aandacht die aan dergelijke landgoederen wordt besteed is heel begrijpelijk: ze zijn nagebouwd als museumgebouwen, als getuigen van het leven en werk van onze favoriete schrijvers, componisten en kunstenaars. Tegenwoordig worden ze door duizenden toeristen bezocht en zijn ze opgenomen in talrijke excursieroutes. Maar een zeker vleugje ‘nieuwbouw’ is er zeker in aanwezig. En er is enige theatraliteit, die waarschijnlijk heel acceptabel is bij het creëren van een museum.
Het is veel interessanter om niet nagebouwde, maar bewaarde gebouwen van houten landhuizen te zien. Als visueel hulpmiddel bij het studeren houten huis Men kan een voorbeeld geven van de restauratie van een landhuis in Vasino.3. Vasino-landgoed
Het oude landgoed Vasino ligt in het Tsjechov-district van de regio Moskou. op de hoge oever van de rivier de Lyutorka, in een schaduwrijk park. Aan het begin van de 19e eeuw bezochten de Decembristen hier, en aan het einde van de eeuw bezocht de zemstvo-arts A.P. Tsjechov, afkomstig uit het naburige Melikhovo, Vasino. Het landhuis is van hout, bedekt met planken. Dit huis is een van de weinige overgebleven voorbeelden van houten landgoedgebouwen in Empire-stijl in de regio Moskou. Na de revolutie huisvestte het een school en daarna een rusthuis. Na de ineenstorting van de Sovjet-Unie stond het gebouw jarenlang verlaten. De restauratie begon in 2014.
Op een foto uit 1991 is het landhuis nog in goede staat,
het huisvestte jarenlang een school
Nog een foto uit 1991 - het is duidelijk dat het gebouw in goede staat verkeert
Het huis verkeerde tot de jaren negentig in goede staat en stond daarna ruim twintig jaar verlaten.
en de restauratie is nu aan de gang met de volledige restauratie van de originele houten constructies
Dit is allemaal een heel triest verhaal, maar dankzij deze situatie is het vandaag mogelijk om naar de details van de houten structuur van een 'typisch' herenhuis uit het begin van de 19e eeuw te kijken en te zien hoe dergelijke huizen zijn gemaakt.
Vasino-landgoed. Huisplan - restauratieproject
Vasino-landgoed. Dwarsdoorsnede van een huis - restauratieproject
De benadering van interieurdecoratie is ook interessant. Ook de binnenmuren van het huis waren niet gestuukt, maar eenvoudigweg bedekt met behang op de planken. De overblijfselen van dit behang zijn vandaag de dag tijdens het restauratieproces op de muren te zien, ze kunnen worden bestudeerd en hun ontwerp kan opnieuw worden gemaakt.
Over het algemeen levert de kennismaking met het landgoed Vasino een enorme laag informatie op over de methoden van het bouwen van arme landgoederen in de 19e eeuw.
Vasino-landgoed. overgebleven fragment van behang
Tegenwoordig is het moeilijk te zeggen in hoeverre restaurateurs de volledige structuur van dit unieke houten gebouw zullen kunnen recreëren, maar de begonnen restauratie wordt met succes uitgevoerd.4. Volkovs huis in Vologda
In Vologda zijn veel houten landhuizen bewaard gebleven. En een van de eerste die ik wil noemen is een verhaal van één verhaal houten gebouw, gebouwd voor de burgemeester N.A. Volkov in 1814. Jarenlang was het gebouw een van de culturele centra van Vologda. En sinds 1973 huisvest het huis de stadsmuziekschool.
met een veranda aan de voorkant met uitzicht op de binnenplaats met beugels met patronen
Gevel - restauratieproject
Plan - restauratieproject
gesneden houten onderdelen De decoratie van de gevels lijkt de favoriete Empire-motieven te herhalen die we gewend zijn te zien in pleisterwerk op de gevels van stenen huizen.
Bijzonder indrukwekkend is de uitvoering van kolommen en kapitelen in hout.
Het interieur van het gebouw is uitgevoerd in traditionele gipsafwerking,
en daarin worden ovens erg belangrijk
5. Sokovikovs huis in Vologda
Het huis van Sokovikov ziet er compleet anders uit in Vologda. In tegenstelling tot de meeste houten herenhuizen heeft dit gebouw twee verdiepingen. Sinds 1830 is het huis van aartspriester P.V. Vasilievsky, sinds 1867 - de koopman I.M. Sokovikov. De laatste eigenaar was de zoon van Ivan Michajlovitsj Sokovikov, Ivan Ivanovitsj. In 1918 werd het huis genationaliseerd. In het voorjaar huisvestte het gebouw de Oostenrijkse ambassade. Na de revolutie veranderde de bestemming van het huis voortdurend; in de jaren tachtig was er een museum over de geschiedenis van de jeugdbeweging en werden er tentoonstellingen gehouden.
Het huis van Sokovikov is uniek voor Vologda architectonische oplossing. Opmerkelijk zijn de indelingskenmerken die kenmerkend zijn voor de huizen van de eerste helft van de 19e eeuw eeuw: de aanwezigheid van een tussenverdieping, de locatie van de hoofdingang vanaf de binnenplaats. De architectuur is in Empire-stijl: het huis wekt de indruk van eenvoud en tegelijkertijd plechtigheid. Het ontwerp van de portiek aan de noordelijke gevel is expressief: twee paar ver uit elkaar geplaatste kolommen geplaatst op de rand van de benedenverdieping en ondersteunen een hoofdgestel met driehoekig fronton, vorm een balkon met een balustrade. Balkondeur geïnterpreteerd als een groot drievoudig raam met een complexe behuizing. Het huis wordt gecompleteerd met een grote kroonlijst met grote uitsteeksels - denticles. Boven de kleine ramen van de eerste verdieping zijn half-gebogen versierd gesneden kozijnen. Op de tweede verdieping worden de hoge ramen van beide straatgevels omlijst door kaderlijsten met lichte en eenvoudige kozijnen.
Interieur in Russische afbeeldingen uit de 19e - begin 20e eeuw
Toen de fotografie in de 19e eeuw werd uitgevonden, werd het mogelijk de werkelijkheid met documentaire precisie vast te leggen. Mensen begonnen met plezier foto's te maken, en al snel was er geen vraag meer naar het aquarelportret en werd de plaats ervan definitief ingenomen door het fotografische portret. De vooruitgang had echter geen enkele invloed op het interieurgenre: interieurs werden nog steeds in hetzelfde volume geschilderd als voorheen, en de vraag naar aquarelalbums met uitzicht op paleizen en landgoederen was nog steeds even groot. Handgemaakte schetsen van interieurs worden echter tot op de dag van vandaag nog steeds gewaardeerd, zelfs in het tijdperk van digitale fotografie en grenzeloze beeldverwerkingsmogelijkheden. Hoewel het natuurlijk eerder een uitstekende uitzondering op de algemene regel is.
V.P. Trofimov. Witte woonkamer in het huis van de gouverneur-generaal van Moskou. Begin 20e eeuw. Fragment
A.P. Barysjnikov. De rode woonkamer in het huis van de gouverneur-generaal van Moskou. 1902. Fragment
En toen wilde iedereen die het zich kon veroorloven zijn huis, zijn familienest, in verf vastleggen. De foto was zwart-wit en de eigenaren wilden niet alleen de ruimte en vorm, maar ook de kleur in herinnering houden. De foto liet geometrische vervormingen en verslechtering van de scherpte toe naarmate de foto verder van het centrum af bewoog, en de eigenaren wilden dat geen enkel detail, geen enkel fragment onbedekt zou blijven. Er was nog een heel belangrijk punt, waardoor het interieurgenre in de grafische sector ondanks technische innovaties bleef leven en bloeien. We zullen je er zeker over vertellen, maar iets later. Laten we in de tussentijd eindelijk eens gaan kijken naar deze aquarelachtige ‘portretten’ van interieurs, waartegen de geavanceerde technologie machteloos bleek te zijn.
Tekeningen uit het album van gravin E.A. Uvarova. 1889-1890
E.A. Uvarov. Studeer-woonkamer op het landgoed van de graven Uvarov (Porechye, provincie Moskou). 1890
E.A. Uvarov. Studeer-woonkamer op het landgoed van de graven Uvarov (Porechye, provincie Moskou). 1890. Fragment
Sinds eind augustus 2016 heeft het Nationaal Historisch Museum in Moskou een tentoonstelling geopend die een hele galerij vertegenwoordigt grafische werken XIX - begin XX eeuw, verenigd door het thema van het interieur. Ontwerpers en architecten zie je niet vaak op dergelijke tentoonstellingen; meestal geven ze de voorkeur aan gedrukte catalogi of afbeeldingen die op internet zijn gelekt. Iedereen die de originelen minstens één keer heeft gezien, begrijpt echter hoe “in het echte leven” de indruk rijker en informatiever is.
Op de tentoonstelling vind je een fascinerende onderdompeling in de wereld van interieur beroemde mensen van die tijd: de keizerin, de gouverneur-generaal van Moskou, een uitmuntend historicus, de zoon van admiraal Krusenstern, de dochter van de hoofdarchitect van Odessa, de minister van onderwijs, een socialite en zelfs een toekomstige heilige.
Uniek is dat deze beelden historische documenten tonen interieur decoratie huizen uit de onderzochte periode met feitelijke nauwkeurigheid. Dit kan bijvoorbeeld niet gezegd worden over de schilderijen van de 17e-eeuwse Nederlanders, de grondleggers van het interieurgenre: de kunstenaars van die tijd gaven de voorkeur aan symbolische objecten en allegorie, evenals aan helderheid van compositie, ten koste van de historische waarheid. In de 20e eeuw was de visie van de auteur en emotionele achtergrond, die de kunstenaar probeert over te brengen, en niet de recreatie van de echte ruimte. Daarom zijn tekeningen van Russische meesters uit de 19e eeuw, naast hun artistieke waarde, ook een betrouwbare bron van informatie over de geschiedenis van het Russische interieurontwerp.
Onbekende artiest. Een suite met kamers in een onbekend landhuis. jaren 1830
Wij vertellen u over enkele werken die op de tentoonstelling te zien zijn. De rest is tot 28 november 2016 te zien op de tentoonstelling in het Rijkshistorisch Museum, evenals in het catalogusalbum Interieur in Russische afbeeldingen uit de 19e - begin 20e eeuw. Uit de collectie van het Rijkshistorisch Museum / Comp. E.A. Loekjanov. - M., 2016.
Woonkamer op het landgoed van de Shakhovsky-prinsen (provincie Moskou)- een prachtig voorbeeld van het comfort en de eenvoud van een klassiek adellijk huis. Een zachte set, bedekt met licht textiel met een bloemmotief, organiseert de ruimte met succes, maar ontneemt deze niet de spontaniteit.
Onbekende artiest. Woonkamer op het landgoed van de Shakhovsky-prinsen (White Kolp, provincie Moskou). jaren 1850
In de studeerkamer van het landgoed van de prinsen Shakhovsky eenvoudige meubelvormen worden vrijelijk gecombineerd met een complex plafond, en Karelische berk is amberkleurig — met witte placemat-zitplaatsen en een bankbekleding die er modern uitziet.
Onbekende artiest. Studeer-woonkamer op het landgoed van de Shakhovsky-prinsen (Witte Kolp, provincie Moskou). jaren 1850
Maar hier is een plek waar we in werkelijkheid nauwelijks zouden kunnen komen — Het kantoor van graaf Uvarov in het gebouw van het Ministerie van Openbaar Onderwijs in Sint-Petersburg. S.S. Uvarov leidde niet alleen dit ministerie en was uitstekend politicus van zijn tijd, maar werd ook beroemd als briljant wetenschapper, expert op het gebied van de klassieke oudheid en kunstverzamelaar. In het kantoor van de graaf stonden bijvoorbeeld Etruskische vazen, een cupidosculptuur van E.M. Falcone, schilderachtige uitzichten op Venetië, evenals vele andere waardevolle voorwerpen en schilderijen. Interessant is de vorm van de kroonluchter onder het plafond met een glazen “paraplu” boven een metalen voet.
EEN. Rakovitsj. Bureau van graaf S.S. Uvarov in het gebouw van het Ministerie van Openbaar Onderwijs in Sint-Petersburg. 1847
Kantoor in het huis van professor Granovsky in Moskou boeit door zijn wetenschappelijke sfeer: boeken in de kasten, boeken op de fauteuil, boeken op de stoel en op de bloemenstandaard. Op de tafels — bergen manuscripten. Er zijn trouwens twee tafels — de een geschreven, de ander — bureau — voor staand of zittend werken op een hoge kruk. Uitstekende Russische historicus T.N. Granovsky is beroemd om zijn wetenschappelijke werken en actieve sociale activiteiten. Dus door wenteltrap, waarvan de balustrade het kantoor zo elegant siert, stonden veel vooraanstaande persoonlijkheden uit die tijd op.
Onbekende artiest. Kantoor in het huis van T.N. Granovsky in Moskou. 1855
Laten we echter misschien een beetje afstand nemen van wetenschap en politiek en een bezoek brengen salon van het huis van Victoria Frantsevna Marini, dochter van de toonaangevende architect van Odessa. Het is hier licht en rustig: aangename kleuren, tapijt, groepen stoelen in sneeuwwitte hoezen. De hal is gezoneerd met textiel op de kroonlijst. De voorwand is versierd met draperieën en smalle kolommen die als basis dienen voor schilderijen.
Onbekende artiest. Salon in het huis van V.F. Marini in Odessa. jaren 1840
Studeer-woonkamer in het huis van Maria Trofimovna Pashkova in Sint-Petersburg — puur vrouwelijk gebied: roze en gouden decoratie, complexe lambrequins met kwastjes op de ramen, op de kledingkast — thee set. De centrale plaats in de kamer wordt echter ingenomen door een grote bureau met kasten voor papieren en een comfortabele trogstoel. Langs de omtrek van de tafel ziet u een functioneel opengewerkt hekwerk. Links staat een canapé-bank met asymmetrische rugleuning en wielen, rechts staat die grote spiegel — een hele "oase" in bloempotten, tweemaal vergroot door de spiegelende reflectie.
Onbekende artiest. Studeer-woonkamer in het huis van M.T. Pasjkova in Sint-Petersburg. jaren 1830
De tentoonstelling presenteert twee grote series aquarellen die de interieurs van hele huizen illustreren: het paleis van de Moskouse gouverneur-generaal Sergei Aleksandrovitsj Romanov en de villa (datsja) van prinses Zinaida Yusupova. Beide huizen zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, maar de historische interieurs helaas niet. Daarom is het vooral interessant om ze te zien in tekeningen die niet alleen het leven en de sfeer van die tijd overbrengen, maar ook de persoonlijkheidskenmerken van de beroemde eigenaren.
Staatskamers huis van de gouverneur-generaal van Moskou Natuurlijk maken ze indruk met hun artistieke integriteit en luxe ontwerp, maar voor praktische ontwerpers zou het misschien interessanter zijn om in de privékamers van het Romanov-huis te kijken. Laten we zeggen binnen kleedkamer van groothertog Sergei Alexandrovich, broer van Alexander III en oom van Nicolaas II. Uitgerust met stromend water met kraan en wastafels lijkt het toch op een kunstgalerie: aan de muren hangt een dichte ophanging van portretten van voorouders en familieleden, heiligen en helden, op de vloer — tapijtbekleding, rechts zie je een bank bekleed met satijn. Hoewel, als je je een kamer zonder schilderijen voorstelt, blijkt dat deze zeer functioneel en zonder pathos is ingericht.
I.I. Nivinski. Toiletruimte Groothertog Sergej Alexandrovitsj in het huis van de gouverneur-generaal van Moskou. 1905
De vrouw van Sergei Alexandrovitsj, groothertogin Elizaveta Feodorovna, was van geboorte een Duitse prinses, en na haar huwelijk bekeerde ze zich tot de orthodoxie. Tijdens haar leven onderscheidde ze zich door vroomheid en barmhartigheid, na de revolutie werd ze vermoord, en vele jaren later — verheerlijkt in de gelederen van de heilige nieuwe martelaren. Twee tekeningen, gemaakt in 1904-1905, karakteriseren goed de persoonlijkheid van deze unieke vrouw, een adellijke dame en tegelijkertijd een persoon die de kwaliteiten van een heilige bezit.
Gebedshoek in de slaapkamer van het echtpaar zeer comfortabel en smaakvol ingericht. In de hoek — traditionele canonieke iconen in een grote uitgesneden opvouwbare iconenkast. Langs de muren — schilderijen met religieuze thema's en iconen geplaatst in schilderijlijsten. Het is duidelijk dat de gastvrouw op de hoogte was van de nieuwe ontdekkingen van de christelijke wereld — op de rechtermuur boven alle afbeeldingen bevindt zich een kopie van het gezicht van Christus uit de Lijkwade van Turijn, die voor het eerst werd gepresenteerd algemeen publiek in 1898, na ontvangst van fotofoto's.
I.I. Nivinski. Slaapkamer van groothertog Sergej Alexandrovitsj en groothertogin Elizaveta Feodorovna in het huis van de gouverneur-generaal van Moskou. Hoek met eikenhouten iconenkast en iconen. 1904
En dit Boudoir van de Groothertogin — een koninkrijk van textiel en licht, een afgelegen, diep persoonlijke ruimte. De muren zijn bedekt met gekleurde stof, de deuren en ramen zijn omlijst met gordijnen; de tafel, fauteuil, poef zijn volledig in stof gewikkeld; op de vloer ligt een tapijt, een lamp in een groene “rok” met ruches. Hier en daar hangen witte luchtige servetten met opengewerkte borduursels. Contrastrijk is de monumentale houten kaptafel die rechts staat. Interessant is de verticale schildering boven het traliewerk, meer een poster of een grote boekillustratie, die een Russisch dorp in de winter afbeeldt.
I.I. Nivinski. Boudoir van groothertogin Elizabeth Feodorovna in het huis van de gouverneur-generaal van Moskou. 1905
Overigens zijn niet alle werken uit het interieuralbum van het prinselijke echtpaar Sergej Alexandrovitsj en Elizaveta Fedorovna op de tentoonstelling te zien. De volledige cyclus is te zien in de tentoonstellingscatalogus.
Voordat we verder gaan met het verhaal over het tweede huis, dat het onderwerp is van een reeks werken, kijken we eerst naar nog een kantoor. Het was onmogelijk om langs te lopen en hem niet te noemen. Dit kantoorbibliotheek in het landhuis van fabrikant K.O. Girod in Moskou. Claudius Osipovich kwam uit Frankrijk en richtte in Moskou een weeffabriek op, die later een van de grootste in Rusland werd. De kamer is onberispelijk qua meubelopstelling, symmetrie en compositorisch evenwicht. Ieder object en item staat op de juiste plek en staat in duidelijke verbinding met andere objecten. Integriteit wordt ook bereikt door dezelfde stof te gebruiken voor de bank, stoelen en gordijnen.
A. Teich. Kantoorbibliotheek in het landhuis van K.O. Girod in Moskou. 1898
Prinses Zinaida Ivanovna Yusupova, de villa (datsja) waarvan de kunstenaar schetste, — Dit is niet de brunette met blauwe ogen uit Serovs portret, maar haar grootmoeder. Ze is ook een ongelooflijke schoonheid en een verfijnde aristocraat, de first lady op de bals in Sint-Petersburg. Luxueus datsja in Tsarskoje Selo werd gebouwd door hofarchitect I.A. Monighetti is in neobarokke stijl en het interieur is ingericht in verschillende stijlen. Auteur van het album met views binnenruimtes is een van de toonaangevende aquarellisten van die tijd, Vasily Sadovnikov — ook een hoveling, maar een kunstenaar. De familie Yusupov was zo invloedrijk en rijk dat ze het zich konden veroorloven gebruik te maken van de diensten van specialisten die voor de keizers werkten.
V.S. Sadovnikov. Woonkamer binnen Chinese stijl. Villa (dacha) van prinses Z.I. Yusupova in Tsarskoje Selo. 1872
Sadovnikov werkte als echte professional. Eerst maakte hij potloodschetsen van alle interieurdetails. Vervolgens tekende hij het perspectief van de kamer en creëerde een algemeen, universeel perspectief, waarbij hij dit uit verschillende opties synthetiseerde. Vervolgens maakte hij een schets van het interieur, waarbij hij de objecten nauwkeurig in een nieuw beeld verdeelde, vanuit verschillende hoeken 'gesynthetiseerd', waardoor een maximale dekking van de kamer en de afwezigheid van vervorming werd bereikt. Helemaal op het einde heb ik alles ingekleurd. Het resultaat was een ideale presentatie van het interieur, met een gedetailleerd panorama van de kamer en correctie van geometrische vervormingen.
Over het algemeen maakte de kunstenaar handmatig wat tegenwoordig panoramische fotografie wordt genoemd, samengesteld uit individuele foto's, evenals digitale beeldcorrectie, uitgevoerd met behulp van compensatie-algoritmen in grafische editors.
V.S. Sadovnikov. Woonkamer in Louis-stijlXVI. Villa (dacha) van prinses Z.I. Yusupova in Tsarskoje Selo. 1872
Weet je nog dat we aan het begin van het artikel beloofden om over een ander heel belangrijk punt te praten: waarom de 19e-eeuwse camera aquarelinterieurs niet kon verslaan? Dat is precies waarom. Dat kon de camera toen nog niet. Kon niet "pakken" grote ruimte zo breed mogelijk, om een holistisch perspectief te creëren zonder geometrische vervormingen, om de harmonieuze uitstraling van elk object te behouden. Dit alles werd pas mogelijk in het digitale tijdperk, met de komst van fotonabewerkingsprogramma's.
En toen... En toen hielden ze blijkbaar gewoon echt van hun huizen, van de ongewone 'interieur'-schoonheid en van de dingen die hen dierbaar waren, — vond het zo leuk dat ze zich niet tevreden wilden stellen met zwart-witconventies en kleine fragmenten. Nee, we hadden kleur nodig, en lucht, en een hoog plafond, en een klok op de open haard, en composities van planten — alles tot het uiterste. En omdat de artiesten getalenteerd waren, konden ze dat overbrengen — vervolgens kwam de liefde voor het interieur in zijn geheel tot uiting in gedetailleerde aquarel “portretten”. Wij kunnen ons alleen maar oprecht verheugen, want dankzij het feit dat het grafische interieurgenre niet door de vooruitgang is verslagen, kunnen we honderden jaren later nog steeds genieten van de schoonheid van een Russische woning.
G.G. Gagarin. Een suite met kamers in een onbekend landhuis. Jaren 1830-1840
Tentoonstelling “Interieurs in Russische grafiek van de 19e – begin 20e eeuw. Uit de collectie van het Nationaal Historisch Museum" is geopend tot 28 november 2016 op het adres: Moskou, Rode Plein, 1.
In zo'n kamer kan een bediende aanwezig zijn. Het mahoniehouten meubel met messing overlays is gemaakt in de Jacobijnse stijl.
Monster voor Portret(1805-1810) werd de overeenkomstige kamer op het landgoed van graaf A.A. Arakcheev in Gruzino. Helaas werd het landgoed zelf volledig verwoest tijdens de Grote Patriottische Oorlog. Patriottische oorlog. De portretkamer is ingericht in de vroege Russische Empire-stijl, de muren zijn beschilderd met gestreept behang.
Kastje(1810) was een verplicht attribuut van een adellijk landgoed. In het interieur dat in de tentoonstelling wordt gepresenteerd, is het meubelset gemaakt van Karelisch berkenhout, het bureau en de fauteuil zijn gemaakt van populierenhout. De kleur van de muren imiteert papierbehang.
Eetkamer(1810-1820) – ook gemaakt in Empire-stijl.
Slaapkamer(1820) is functioneel verdeeld in zones: de slaapkamer zelf en het boudoir. In de hoek staat een iconenkast. Het bed is afgedekt met een scherm. In het boudoir kon de gastvrouw haar zaken doen: handwerken, correspondentie.
Boudoir(1820) bevond zich naast de slaapkamer. Als de omstandigheden het toelieten, was het een aparte kamer waarin de vrouw des huizes haar zaken deed.
Als prototype Woonkamer(1830) diende als de woonkamer van P.V. Nashchekin, een vriend van A.S. Poesjkin, naar een schilderij van N. Podklyushnikov.
Kastje jonge man(1830) werd gemaakt op basis van Poesjkin's 'Eugene Onegin' (het is interessant om het te vergelijken met het landgoed Trigorskoye, dat het prototype werd van het huis van de Larins uit deze roman). Hier zie je het verlangen naar gemak en comfort, ze worden actief gebruikt decoratieve stoffen. Het laconisme dat inherent is aan de Empire-stijl verdwijnt geleidelijk.
INTERIEURS 1840-1860
De jaren '40 - '60 van de 19e eeuw waren de tijd van de dominantie van de romantiek. In die tijd was het historisme populair: pseudogotische, tweede rococo, neo-Griekse, Moorse en later pseudo-Russische stijlen. Over het algemeen domineerde het historisme tot eind XIX eeuw. De interieurs van deze tijd kenmerken zich door een verlangen naar luxe. De kamers zijn gevuld met een overvloed aan meubels, decoraties en snuisterijen. Het meubilair werd voornamelijk gemaakt van walnoot-, palissander- en sacchardanhout. De ramen en deuren waren bedekt met zware gordijnen en de tafels waren bedekt met tafelkleden. Op de vloeren werden oosterse tapijten gelegd.
Op dat moment werden de ridderromans van W. Scott populair. Grotendeels onder hun invloed worden landgoederen en datsja’s gebouwd gotische stijl(Ik schreef al over een van hen - Marfino). In de huizen werden ook gotische kasten en woonkamers geïnstalleerd. De gotiek kwam tot uiting in glas-in-loodramen, schermen, decoratieve elementen afwerking van kamers. Brons werd actief gebruikt voor decoratie.
Eind jaren 40 - begin jaren 50. De 19e eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van de “tweede Rococo”, ook wel “a la Pompadour” genoemd. Het werd uitgedrukt in navolging van de kunst van Frankrijk uit het midden van de 18e eeuw. Veel landgoederen werden gebouwd in rococostijl (bijvoorbeeld het nu stervende Nikolo-Prozorovo bij Moskou). Het meubilair is gemaakt in de stijl van Lodewijk XV: palissanderhouten meubelen met bronzen versieringen, porseleinen inzetstukken met schilderijen in de vorm van boeketten bloemen en galante taferelen. Over het geheel genomen zag de kamer eruit als een kostbare doos. Dit gold vooral voor de vrouwenverblijven. De kamers aan de mannenzijde waren laconieker, maar ook niet verstoken van gratie. Ze waren vaak ingericht in een “oosterse” en “Moorse” stijl. Ottomaanse banken kwamen in de mode, de muren waren versierd met wapens en de vloeren waren bedekt met Perzische of Turkse tapijten. Er kunnen ook waterpijpen en rokers in de kamer zijn. De eigenaar van het huis gekleed in een oosters gewaad.
Een voorbeeld van het bovenstaande luidt Woonkamer(1840). Het meubilair erin is gemaakt van walnoot en gotische motieven zijn terug te vinden in de decoratieve afwerking.
Volgende kamer - Gele woonkamer(1840). De daarin gepresenteerde set is gemaakt voor een van de huiskamers van het Winterpaleis in Sint-Petersburg, vermoedelijk volgens de tekeningen van architect A. Bryullov.
Jong meisje aankleden(jaren 1840-1850) gemaakt in de “walnoot rococo” stijl. Een soortgelijke kamer zou zich in een grootstedelijk herenhuis of op een provinciaal landgoed kunnen bevinden.
IN Kast-boudoir(jaren 1850) in de “tweede Rococo”-stijl wordt gepresenteerd dure meubels“a la Pompadour”, gefineerd met palissanderhout, met inzetstukken van verguld brons en beschilderd porselein.
Slaapkamer van een jong meisje(1850-1860) valt op door zijn pracht; het is ook een voorbeeld van de “tweede Rococo”.
INTERIEURS 1870-1900
Deze periode wordt gekenmerkt door het wegwerken van de verschillen tussen adellijke en burgerlijke interieurs. Veel oude adellijke families werden geleidelijk armer en verloren hun invloed aan industriëlen, financiers en intellectuelen. Het interieurontwerp tijdens deze periode begint te worden bepaald door de financiële mogelijkheden en smaak van de eigenaar. Technologische vooruitgang en industriële ontwikkeling hebben bijgedragen aan de opkomst van nieuwe materialen. Zo verscheen machinaal kant en werden de ramen versierd met tule gordijnen. Op dit moment verschenen er banken met nieuwe vormen: rond, dubbelzijdig, gecombineerd met wat dan ook, planken, jardinières, enz. Er verschijnen gestoffeerde meubels.
In de jaren 1870, onder invloed van de Wereldtentoonstelling in Parijs van 1867, kwam de Lodewijk XVI-stijl in de mode. De “Boule”-stijl, genoemd naar A.Sh. Boule, die onder Lodewijk XIV werkte, beleeft een wedergeboorte: meubels werden versierd met schildpad, parelmoer en brons. De kamers uit deze periode zijn versierd met porselein uit Russische en Europese fabrieken. De muren waren versierd met talloze foto's in notenhouten lijsten.
Het hoofdtype woning is een appartement in een woongebouw. Het ontwerp werd vaak gekenmerkt door een mix van stijlen, een combinatie van onverenigbare dingen, alleen vanwege de gelijkenis van kleur, textuur, enz. Over het algemeen was het interieur van deze tijd (net als de architectuur in het algemeen) eclectisch van aard. De kamers deden soms meer denken aan een tentoonstellingsruimte dan aan een woonruimte.
Pseudo-Russische stijl komt in de mode. Dit werd grotendeels mogelijk gemaakt door het architectuurtijdschrift Zodchiy. Landdacha's werden vaak in deze stijl gebouwd (bijvoorbeeld Abramtsevo bij Moskou). Als het gezin in een appartement woonde, zou een van de kamers, meestal de eetkamer, in pseudo-Russische stijl kunnen worden ingericht. De muren en het plafond waren bedekt met beuken- of eikenhouten panelen en bedekt met houtsnijwerk. Vaak was er een enorm buffet in de eetkamer. IN decoratief ontwerp Er werden boerenborduurmotieven gebruikt.
Eind jaren negentig van de negentiende eeuw ontstond de Art Nouveau-stijl (van het Franse moderne - moderne), die zich uitte in de afwijzing van imitatie, rechte lijnen en hoeken. Modern is vloeiende gebogen natuurlijke lijnen, nieuwe technologieën. Het interieur in Art Nouveau-stijl onderscheidt zich door eenheid van stijl en zorgvuldige selectie van objecten.
Frambozen woonkamer(jaren 1860-1870) verbaast met zijn pracht en luxe in Lodewijk XVI-stijl, gecombineerd met het verlangen naar gemak en comfort.
Kastje(1880) is eclectisch. Hier worden verschillende, vaak onverenigbare items verzameld. Een soortgelijk interieur zou zich in het huis van een prestigieuze advocaat of financier kunnen bevinden.
Eetkamer(jaren 1880-1890) gemaakt in Russische stijl.
Esdoorn woonkamer(1900) is een prachtig voorbeeld van de Art Nouveau-stijl.
Zo ging de hele 19e eeuw voor onze ogen voorbij: van de Empire-stijl met zijn imitatie van de oude cultuur aan het begin van de eeuw, via de fascinatie voor de stijlen van het historisme in het midden van de eeuw, het eclecticisme in de tweede helft van de eeuw. eeuw en het unieke, anders dan al het andere, modernisme aan het begin van de 19e tot de 20e eeuw.
© Maria Anashina
Laatst slaagde ik erin een ongelooflijk “heerlijk” ( voor zowel fijnproever als fotograaf) plaats - het landgoed van de fabrikant Dumnov in het dorp Zarechye, regio Vladimir.
Het huis van de fabrikant is tegelijkertijd een weefmuseum, een pronkstukkoopman uit de late 19e eeuw en een hotel. De nagebouwde interieurs van een rijk koopmanshuis met antieke voorwerpen zijn behoorlijk indrukwekkend...
Omdat we meer voor museumzaken naar het landgoed kwamen, konden we ons er niet zo goed in verdiepen meest interessante verhaal deze plaats.
Daarom zullen we de beschrijving ervan geven bron van derden(strana.ru), die de tekst versiert met onze foto's: “Het landhuis van de fabrikant I.S. Dumnov in het dorp Zarechye valt scherp op tegen de algemene pretentieloze achtergrond: een mooi huis van twee verdiepingen met prachtige platbands en een sterk hek erachter achter het hek is er een prachtige tuin en tuinhuisjes die vanaf de straat niet zichtbaar zijn, een echt Russisch badhuis. Een goed onderhouden dorpslandgoed midden in het dorp.
Deze pracht is nog niet zo oud - aan het einde van de 20e eeuw verschilde het honderd jaar oude huis niet veel van andere huizen die aan de genade van het lot waren overgelaten en zonder eigenaren waren achtergelaten. Het landgoed werd na de onteigening van de Dumnovs afgenomen, bijna het hele gezin werd gevangengezet en gedeporteerd, en ze werden in het huis geplaatst. landelijke school, dat in de jaren negentig werd gesloten.
Al in nieuw tijdperk De kleindochter van de laatste van de Dumnovs, Galina Maslennikova, keerde terug naar Zarechye. Ze slaagde erin het familiehuis en een stuk grond eronder te kopen. Het doel werd meteen geformuleerd: niet alleen een plek om te wonen uitrusten, maar ook een museum openen in Zarechye.
Met de hulp van sponsors en met de hulp van het Vladimir-Suzdal Museum slaagde de familie Maslennikov erin het landgoed op orde te brengen, oude interieurs te recreëren, een tuin aan te leggen en een verzameling tentoonstellingen te verzamelen gewijd aan het unieke ambacht waarvoor het dorp van Zarechye was beroemd.
Feit is dat vóór de historische overwinning van het proletariaat de Dumnov-fabriek zijde, zijdefluweel en pluche produceerde, en in het dorp had bijna elk huis draaiende wielen en weefgetouwen. Iedereen weefde - mannen, vrouwen, oude mensen en kinderen.
Na de revolutie bleek dat luxe fijne stoffen het volk vreemd waren en werd de productie omgeschoold naar kunstmatige pluche en voeringstoffen. De visserij stierf bijna, zo niet vanwege het enthousiasme van de erfgename van Dumnov, die werd gesteund door de inwoners van Zarechensk.
Ze schonken graag antiek voor de museumcollectie - in bijna elk huis lag wel een historisch voorwerp op zolder, zoals het spinnewiel van grootmoeder, onderdelen van weefmachines en diverse antieke gebruiksvoorwerpen. Sommige dingen werden in andere dorpen gevonden en gekocht bij antiquairs. Tegenwoordig is het museum bijvoorbeeld terecht trots op de aanwezigheid van een handweefgetouw, wat uiterst zeldzaam is in musea met een vergelijkbaar profiel in de wereld. Het hele proces van het maken van stof, alle benodigde apparatuur hiervoor, wordt zorgvuldig verzameld en gerestaureerd.
De tentoonstelling is gehuisvest in twee huizen naast het hoofdgebouw van de Dumnovs. Typisch boeren hut omgebouwd tot een klein museum “Het Huis van een Landwever”, en daarnaast bouwden ze een kopie van een oude privéfabriek, die een vuurtoren werd genoemd: het is een hut van twee verdiepingen, alleen met veel ramen om het te maken helderder.
Interessant genoeg bestaat elk raam niet uit de gebruikelijke twee of vier glazen, maar uit een groot aantal kleine cellen. Dit wordt uitgelegd redelijke besparingen: de spindel brak vaak af en vloog uit het raam, en om niet elke keer het hele dure glas te vervangen, werden ze voorzichtig in fragmenten verdeeld.