Regisseur, kunstenaar, decorontwerper. Lid van de Unie van Kunstenaars van Rusland en de Unie van Theaterarbeiders Russische Federatie.
In 1976 studeerde hij af aan de Moskouse Kunsttheaterschool van de USSR. Gorki. In hetzelfde jaar begon hij te werken bij het Theater op Malaya Bronnaya. Onder de uitvoeringen die hij ontwierp, werden opgevoerd door A. V. Efros: "Othello" van W. Shakespeare (1976), "A Month in the Country" van I. S. Turgenev (1977), "The Continuation of Don Juan" van E. Radzinsky (1979) , "Zomer en rook" door T. Williams (1980), "Memory" door A. Arbuzov (1981), "Napoleon the First" door F. Bruckner, "Theaterdirecteur" door I. Dvoretsky (1983). In het Moskouse Kunsttheater. A.P. Tsjechov ontwierp de uitvoeringen van “Tartuffe” van J. -B. Moliere, “The Living Corpse” door L. Tolstoj, “Attempt to Flight” door J. Radichkov (1984). In het Taganka Drama and Comedy Theatre werkte hij aan de toneelstukken “War Doesn’t Have a Woman’s Face” naar S. Alexievich (1985), “One and a Half vierkante meters"gebaseerd op het verhaal van B. Mozhaev en "The Misanthrope" van J. -B. Molière (1986).
Hij ontwierp uitvoeringen in theaters in Moskou als het Central Children's Theatre, het theater dat naar hem vernoemd is. K. S. Stanislavsky, Theater vernoemd naar. N.V. Gogol, Theater vernoemd naar. M. N. Ermolova, Theater vernoemd naar. Mossovet, theater vernoemd naar. V. Majakovski en anderen. Hij werkte in theaters in Sint-Petersburg, Riga, Tallinn, Nizjni Novgorod, Vyatka, Volgograd en andere steden van de USSR, maar ook in het buitenland (Bulgarije, Japan).
Als kunstenaar ontwierp hij ongeveer 100 voorstellingen. Hij werkte samen met regisseurs V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev en anderen.
Begin jaren negentig verliet Dmitry Krymov het theater en begon zich met schildersezelkunst bezig te houden: schilderen, grafiek, installatie. Deelgenomen aan vele groeps- en persoonlijke tentoonstellingen, zowel in Rusland als in het buitenland.
Sinds 2002 geeft Dmitry Krymov les bij GITIS, waar hij een cursus voor theaterkunstenaars geeft.
Van 2004 tot 2018 - artistiek directeur van het Laboratorium van de School of Dramatic Art theater. Hij organiseerde de uitvoeringen "Innuendos" gebaseerd op de Russen in de ShDA volksverhalen(2004), “Three Sisters” gebaseerd op de toneelstukken “King Lear” en “Love’s Labour’s Lost” van W. Shakespeare (2005), “Sir Vantes. Donky Hot" gebaseerd op de roman "Don Quichot" van Cervantes (2005), "Trading" gebaseerd op de toneelstukken van A.P. Tsjechov (2006), "Demon. Uitzicht van bovenaf" gebaseerd op het gedicht van M. Yu. Lermontov (2006), "Cow" gebaseerd op het verhaal van A. Platonov (2007), "Opus No. 7" (2008), "Death of a Giraffe" ( 2009), "Tararabumbia" (2010), "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya..." door I. Bunin (2011), "Gorki-10" (2012), "Zoals je wilt gebaseerd op Shakespeare's toneelstuk A Midsummer Night's Dream” (2012), "Honore de Balzac. Notes about Berdichev", gebaseerd op het toneelstuk "Three Sisters" (2013) van A.P. Tsjechov, "Oh. Late liefde" naar A. N. Ostrovsky (2014), "Russische blues. Paddenstoelen plukken" (2015), "In mijn eigen woorden. A. Pushkin Eugene Onegin” (2015), “Last Date in Venice” gebaseerd op de roman van E. Hemingway “Across the River in the Shade of the Trees” (2016), “In je eigen woorden. N. Gogol dode zielen. (The Story of a Gift)" (2016), "Bruidsschat" door A. N. Ostrovsky (2017), "Romeo en Julia (Kindersurprise)" door W. Shakespeare (2017).
Als onderdeel van het Open Stage-project voerde hij het toneelstuk "Dreams of Catherine" (2010) op in het muziektheater vernoemd naar K. S. Stanislavsky en Vl. I. Nemirovich-Danchenko - “H. M. Mixed media" (2011), in het Koryamo Theater (Finland) - "In Parijs" (2011), in het Iseman Theater (VS) - " Vierkantswortel van Three Sisters" (2016), in het Theatre of Nations - "Mu-mu" (2018).
De uitvoeringen van Dmitry Krymov nemen deel aan prestigieuze internationale festivals in Oostenrijk, Groot-Brittannië, Duitsland, Georgië en Polen. Het laboratorium van Dmitry Krymov toert actief de wereld rond; optredens zijn met succes ontvangen door publiek in Brazilië, de VS, Australië, Nieuw-Zeeland, Finland, Estland en andere landen.
Onderscheidingen:
Internationale Theaterprijs vernoemd naar KS Stanislavsky, 2006
In de nominatie “Novation”, het toneelstuk “Sir Vantes. Donky Heet.”
"De Grote Prijs" VII Internationaal festival "Rainbow" in Sint-Petersburg, 2006
In de nominatie “Beste Prestatie”, evenals een speciale prijs van de critici, het toneelstuk “Sir Vantes. Donky Heet.”
Theaterprijs van de krant Moskovsky Komsomolets, 2007
In de categorie “Beste Experiment” speelt het toneelstuk “Demon. Uitzicht van boven".
Eerste theaterprijs "Crystal Turandot", 2007
In de nominatie "Best Director's Work", het toneelstuk "Demon. Uitzicht van boven".
"Gouden Triga", de hoofdprijs van de internationale tentoonstelling van scenografie en podiumruimte Praag Quadrennial 2007.
Voor de oprichting van het Russische nationale paviljoen “Onze Tsjechov. Twintig jaar later”, Workshop van D. Krymov, GITIS.
Nationale Theaterprijs "Gouden Masker", 2008
In de categorie “Experiment” speelt het toneelstuk “Demon. Uitzicht van boven".
Award van de Federatie van Joodse Gemeenschappen van Rusland “Persoon van het Jaar”, 2009
In de categorie "Cultureel evenement van het jaar".
Eerste theaterprijs "Crystal Turandot", 2009
In de categorie "Beste regiewerk" het toneelstuk "Opus nr. 7".
Nationale Theaterprijs "Gouden Masker", 2010
In de categorie “Experiment” het toneelstuk “Opus nr. 7”.
Edinburgh International Festival Hoofdprijs Bank of Scotland Herald Angel 2012
Voor het toneelstuk ‘As You Like It’, gebaseerd op Shakespeares toneelstuk A Midsummer Night’s Dream
Moskou-prijs op het gebied van literatuur en kunst, 2013
In de categorie “Theater Arts” voor de producties “Opus No. 7”, “Gorki-10” en “As You Like It” gebaseerd op Shakespeare’s toneelstuk A Midsummer Night’s Dream.
Verkiezing tot erelid van de Russische Academie van Beeldende Kunsten, 2014.
Prijs van de internationale tentoonstelling van scenografie en podiumruimte, Praag Quadrennial, 2015.
Speciale prijs voor “beste algehele proces” voor het Russische studentenpaviljoen “Wil je met ons in slecht Engels praten over kunst?” (student decorontwerpers van GITIS, Workshop van E. Kamenkovich - D. Krymov).
Nationale Theaterprijs "Gouden Masker", 2016
In de categorie "Drama/Optreden" kleine vorm", speel "O. Late liefde".
Theaterprijs van de krant Moskovsky Komsomolets, 2016
In de nominatie “Beste Prestaties voor Kinderen en Tieners” is het toneelstuk “In Je Eigen Woorden. A. Poesjkin Eugene Onegin”.
Toekenning van de titel "Erehoogleraar GITIS", 2017
Carrière Regisseur, producent, auteur
Totaal films 23
Genres onderneming, drama, opera
Genres ondernemingsdrama-opera
Russische kunstenaar, scenograaf, regisseur en theaterdocent.
Dmitry Krymov werd geboren in de familie van Anatoly Efros en Natalya Krymova. In 1976 studeerde hij af aan de productieafdeling van de Moskouse Kunsttheaterschool-Studio. Sinds 1976 begon hij te werken bij. Hij creëerde de scenografie voor Efros' producties van Shakespeare's Othello (scriptiewerk), Turgenev's A Month in the Country, Williams' Summer and Smoke, Arbuzov's Memoir, Bruckner's Napoleon the First en Dvoretsky's theaterregisseur. Hij ontwierp ook de toneelvoorstellingen van Efros “Tartuffe” van Moliere en “The Living Corpse” van Tolstoj.
Sinds 1985 is Krymov productieontwerper, waar hij de toneelstukken ‘War Has Not a Woman’s Face’ van Alexievich, ‘One and a Half Square Meters’ gebaseerd op het verhaal van Mozhaev en ‘The Misanthrope’ van Moliere produceerde.
Begin jaren negentig verliet Dmitry Krymov het theater en begon zich met schildersezelkunst bezig te houden: schilderen, grafiek, installatie.
Sinds 2002 geeft hij les aan Russische Academie theaterkunsten, waar hij een cursus voor theaterkunstenaars geeft en het creatieve laboratorium in het theater runt ".
De meest spraakmakende producties van Krymov: "Innuendos" gebaseerd op sprookjes van Afanasyev, "Three Sisters" gebaseerd op de tragedie "King Lear" van Shakespeare, "" gebaseerd op de roman "Don Quixote" van Cervantes, "" een toneelstuk van Dmitry Krymov gebaseerd op de dramatische werken van Tsjechov, “” gebaseerd op gebaseerd op het gedicht van Michail Lermontov, "" gebaseerd op het verhaal van Platonov, "" (idee, compositie en productie - Dmitry Krymov), "" - een uitvoering voor de 150ste verjaardag van Tsjechov.
Dmitry Krymov: “Regisseren is een heel moeilijk beroep, omdat je het niet in handen hebt. De kunstenaar schildert met verf, slecht of goed, maar het is de moeite waard en kan worden getoond. En hier... Ze ligt niet in haar handen, in iets anders. De opwinding zit in het begrijpen. Een eigenaardige, maar doelgerichte passie. Hoewel er verschillende regisseurs zijn. Nou ja, natuurlijk zijn wij mensen. Ik schrijf een collectief essay, we bedenken het samen. Maar er zijn verschillende meningen. Er zijn mensen die het werk verstoren en de stemming in het proces bederven. Ik probeer minder met zulke mensen te werken.”
“De voorstelling wordt gemaakt door één persoon, de hoofdpersoon, en dat is de regisseur. Er zouden mensen in de buurt moeten zijn die dit begrijpen. Ik ben geïnteresseerd in meningen en ben bereid om te praten. Maar je moet gewoon op tijd stoppen. Vaak is dit voor acteurs immers een manier om niet te werken, maar om er moe van te worden of de zenuwen te prikkelen.”
“De regisseur is verantwoordelijk voor de uitvoering. Nou, wat een tiran ben ik toch, ik ben simpelweg verantwoordelijk voor wat er op het podium gebeurt. Als het niet loopt zoals het mij lijkt, dan is de voorstelling niet de mijne. Waarom breng ik dan tijd door in plaats van te schilderen of iets in huis te doen? De klink van mijn deur valt er al een jaar af en ik heb hem niet meer vastgeschroefd, ik moet iets compenseren. En dat wordt gecompenseerd door de best mogelijke prestaties.”