Ostrovsky staat in de literatuur bekend als de ‘ontdekker’ van een klasse als de kooplieden. Hij was het die dit type voor het eerst als een serieus literair object identificeerde, bewees dat deze held ook interessant is en niet minder aandacht verdient dan zijn voorgangers, vooral de edelen. In dit opzicht behoort Ostrovsky tot de schrijvers van de zogenaamde 'natuurlijke school', die in de tweede helft van de jaren 1840 bestond. omvatte auteurs als Gogol (met enig voorbehoud), de vroege Dostojevski, Nekrasov en Grigorovich. Kleine functionarissen, stationwachters, orgeldraaiers, bewoners van de ‘onderkant’, die de helden van hun werken werden, vertegenwoordigen een opmerkelijk fenomeen in de Russische literatuur. Net als zijn kameraden portretteerde Ostrovsky zulke mensen in hun gebruikelijke omgeving, terwijl ze hun dagelijkse gesprekken voerden, waarbij ze aandacht schonken aan allerlei kleine dingen, die het algehele portret echter met succes aanvulden. De belangrijkste prestatie van de auteur is waarschijnlijk dat hij erin slaagde het gevestigde imago van een dronkaardhandelaar die nergens om geeft te vernietigen, en hem enigszins te verheffen in de ogen van de lezer. De kooplieden Knurov en Vozhevatov ("Bruidsschat", 1879) lijken bijvoorbeeld een behoorlijke opleiding te hebben genoten, en daarom waarschijnlijk een fortuin. Aan het begin van het stuk leest Knurov een krant, en niet zomaar een krant, maar een Franse. De louche handelaars uit “Groza” hadden hier zelfs nooit van gedroomd. Over het algemeen zijn goed opgeleide kooplieden zeldzaam in Ostrovsky, en ideale kooplieden zijn volledig afwezig. Dezelfde Knurov en Vozhevatov gokken, gebruikmakend van hun rijkdom en macht, op het lot van Larisa Ogudalova en beslissen (zonder haar medeweten) wie van hen haar naar de kermis zal brengen. In "The Thunderstorm" komt de lezer enigszins overdreven portretten tegen van kooplieden die misvormd zijn door de aanwezigheid van macht (Kabanov en Dikoy). Dit zijn feitelijk de kooplieden van Ostrovsky. Hun grootste probleem is geld. Als er niet genoeg zijn (relatief gesproken natuurlijk), dan zijn alle zorgen van de handelaar waar en hoe hij ze kan krijgen (deze problemen worden meestal opgelost ten gunste van een of andere vorm van bedrog); als er veel geld is, verandert het doel in principe niet, wat spreekt van hebzucht, en bovendien is er ook extra bezorgdheid over hoe deze rijkdom kan worden beschermd. Dit is hoe kooplieden leven: ze betalen hun werknemers te weinig, geven hun dochters weg in winstgevende huwelijken en bedriegen klanten. Het enige dat hen verenigt is dat, hoe paradoxaal het ook mag klinken, iedereen voor zichzelf spreekt en in alles persoonlijk gewin nastreeft; Dit is hun bijzondere manier van leven. Ondanks al deze duisternis barst er in bijna elk stuk een 'lichtstraal' (in de woorden van Dobrolyubov) uit de diepte, die het naderende einde van het koninkrijk van de duisternis voorafschaduwt, of de 'slechterik' wordt verslagen, ondeugd wordt blootgelegd en gerechtigheid triomfeert. . Denk aan het drama "The Thunderstorm" en de komedie "The Forest". In beide werken staat op de voorgrond een 'dichte' familie, het huis wordt gecontroleerd door een zeer eigenzinnige vrouw (Kabanova - Gurmyzhskaya), wiens onderdrukking het meisje dat onder haar hoede woont (Katerina - Aksyusha) moet ondergaan; op een gegeven moment verschijnt er een persoon op het toneel die het, weliswaar pijnlijke, maar relatief rustige leven verstoort. De werken ontwikkelen verschillende conflicten en ook situaties (behalve de bovenstaande overeenkomsten), maar het algemene idee dat hun plots doordringt is hetzelfde. Na analyse van beide toneelstukken kan dit allemaal worden opgemerkt. In The Thunderstorm slaagde Ostrovsky er met behulp van een klein aantal karakters in om verschillende problemen tegelijk te onthullen. Ten eerste is dit natuurlijk een sociaal conflict, een botsing tussen ‘vaders’ en ‘kinderen’, hun standpunten (en als we onze toevlucht nemen tot generalisatie, dan twee historische tijdperken). Kabanova en Dikoy behoren tot de oudere generatie, die actief hun mening uiten, en Katerina, Tichon, Varvara, Kudryash en Boris tot de jongere generatie. Kabanova is er zeker van dat orde in huis, controle over alles wat daarin gebeurt, de sleutel is tot een gezond leven. Het juiste leven is volgens haar concepten het opvolgen van de huisbouwopdrachten en het onvoorwaardelijk gehoorzamen van de oudste (in dit geval haar, omdat ze geen andere geschikte kandidaat ziet). Omdat ze ziet dat niet aan al haar eisen wordt voldaan, vreest ze voor de toekomst, zowel die van haar als die van haar kinderen, omdat haar wereld instort en wat daarvoor in de plaats moet komen, lijkt haar chaos. Ze probeert uit alle macht de oude orde te handhaven, omdat... Hij kan eenvoudigweg niet op een andere manier leven; Daarom krijgt de figuur van Kabanova een tragische connotatie. In Diky daarentegen is er geen spoor van tragedie. Hij is ervan overtuigd dat hij gelijk heeft en dat iedereen om hem heen alleen van hem afhankelijk is, dus staat hij zichzelf toe onvoorstelbaar gemene daden te verrichten, wat typisch tirannie is. De jongere generatie bekijkt de zaken net iets anders. Ze protesteren allemaal, met uitzondering van Boris, die om een onbekende reden de eigenzinnigheid van zijn oom tolereert, tot op zekere hoogte tegen de onderdrukking door hun ouderen. Kudryash scheldt Dikiy uit, waardoor hij zich niet beledigd laat voelen. Varvara gaat 's nachts wandelen, in het geheim van haar moeder, en rent dan weg met Kudryash. Boris verdraagt, zoals reeds vermeld, het pesten van Dikiy en vertoont daardoor een soort onvermogen om zelfstandig te leven. Zo is Tichon. Zijn absolute afhankelijkheid van zijn moeder is te danken aan het feit dat hij opgroeide in een omgeving waar iemand noodzakelijkerwijs beveelt en iemand gehoorzaamt. Het moeilijkste en meest tragische lot is het protest van Katerina. Zonder duidelijk te begrijpen wat ze nodig heeft, weet ze één ding: zo kan ze niet leven. Natuurlijk maakt ze deel uit van de patriarchale Kalinov en leeft ze volgens zijn wetten, maar op een gegeven moment wordt dit allemaal ondraaglijk voor haar. Het ‘donkere koninkrijk’ laat een barst zien, en er doorheen, vanuit de diepte, breekt een ‘lichtstraal’ door. Katerina's onduidelijke verlangen om ergens uit deze muffe wereld te ontsnappen (ze is een maximalist, net als Kabanova, voor haar is maar één optie mogelijk: alles of niets) leidde haar de rivier in, maar daarmee loste ze het conflict met haar eigen lot in haar op. gunst: In plaats van het lot dat haar was voorbereid om binnen vier muren te bestaan, altijd vertrapt door haar schoonmoeder en echtgenoot, koos ze voor vrijheid, zelfs ten koste van haar leven. In "The Forest" is er natuurlijk niet zo'n tragisch einde, en alleen hierin verschilt het van "The Thunderstorm". Het bovenstaande plan (over een despotische huisvrouw, een arm familielid en een man wiens uiterlijk als impuls dient voor de ontwikkeling van het complot) is ongetwijfeld aanwezig; Maar deze zin is, net als Aksyusha's relatie met Peter, een zijverhaal. Het belangrijkste is de terugkeer van Neschastlivtsev, een soort ‘verloren zoon’, in de boezem van de familie. Dit brengt het probleem van de vernietiging van de ware weg van het gezin tot leven. Gurmyzhskaya “houdt” alleen van haar familielid Neschastlivtsev “uit verplichting”, vanwege de schijn. Op dezelfde manier ‘zorgt’ ze voor het welzijn van Aksyusha. Er zijn veel gewoon vulgaire types in de komedie. Milonov bijvoorbeeld met zijn zin "alles is hoog en alles is mooi"; of de halfopgeleide middelbare scholier Bulanov, die volgens Goermyzjskaja geboren was om leiding te geven, en hij “gedwongen werd iets te studeren in het gymnasium”; de koopman-zakenman Vosmibratov, die zonder enige schaamte Gurmyzhskaya bedroog en het gestolen geld met hetzelfde gemak teruggaf; Schastlivtsev, die het doel van iemands leven in rijkdom ziet. Gurmyzhskaya zelf verdient ook verwijten: ze probeert iedereen te overtuigen van haar fatsoen en gebrek aan deugd (desondanks steekt ze met plezier het geld in haar zak dat bedoeld was voor Neschastlivtsev, dat hij “nobel” afwees). Ondanks het uiterlijke verschil tussen ‘Thunderstorm’ en ‘Forest’ is het idee in beide werken dus hetzelfde. Het vergezelde Ostrovsky gedurende zijn hele werk, alleen de manier om het uit te drukken veranderde: óf de auteur kleedde het in satirisch gelach, óf stelde het openlijk bloot, in al zijn ‘glorie’... Alleen de essentie veranderde niet: duisternis, vulgariteit, corruptie van de moraal van de oude wereld en de geboorte van iets... iets nieuws, waarvan onbekend is waar het toe leidt, maar dat verouderde bevelen zeker zal vernietigen - dit is wat Ostrovsky in zijn toneelstukken aan de lezer (of kijker) wilde overbrengen .
Ostrovsky staat in de literatuur bekend als de ‘ontdekker’ van een klasse als de kooplieden. Hij was het die dit type voor het eerst als een serieus literair object identificeerde, bewees dat deze held ook interessant is en niet minder aandacht verdient dan zijn voorgangers, vooral de edelen. In dit opzicht behoort Ostrovsky tot de schrijvers van de zogenaamde 'natuurlijke school', die in de tweede helft van de jaren 1840 bestond. omvatte auteurs als Gogol (met enig voorbehoud), de vroege Dostojevski, Nekrasov en Grigorovich.
Kleine functionarissen, stationwachters, orgeldraaiers, bewoners van de ‘onderkant’, die de helden van hun werken werden, vertegenwoordigen een opmerkelijk fenomeen in de Russische literatuur. Net als zijn kameraden portretteerde Ostrovsky zulke mensen in hun gebruikelijke omgeving, terwijl ze hun dagelijkse gesprekken voerden, waarbij ze aandacht schonken aan allerlei kleine dingen, die het algehele portret echter met succes aanvulden. De belangrijkste prestatie van de auteur is waarschijnlijk dat hij erin slaagde het gevestigde imago van een dronkaardhandelaar die nergens om geeft te vernietigen, en hem enigszins te verheffen in de ogen van de lezer. De kooplieden Knurov en Vozhevatov ("Bruidsschat", 1879) lijken bijvoorbeeld een behoorlijke opleiding te hebben genoten, en daarom waarschijnlijk een fortuin. Aan het begin van het stuk leest Knurov een krant, en niet zomaar een krant, maar een Franse. De louche handelaars uit “Groza” hadden hier zelfs nooit van gedroomd. Over het algemeen zijn goed opgeleide kooplieden zeldzaam in Ostrovsky, en ideale kooplieden zijn volledig afwezig. Dezelfde Knurov en Vozhevatov gokken, gebruikmakend van hun rijkdom en macht, op het lot van Larisa Ogudalova en beslissen (zonder haar medeweten) wie van hen haar naar de kermis zal brengen. In "The Thunderstorm" komt de lezer enigszins overdreven portretten tegen van kooplieden die misvormd zijn door de aanwezigheid van macht (Kabanov en Dikoy).
Dit zijn feitelijk de kooplieden van Ostrovsky. Hun grootste probleem is geld. Als er niet genoeg zijn (relatief gezien natuurlijk), dan zijn alle zorgen van de handelaar waar en hoe hij ze kan krijgen (deze problemen worden meestal opgelost ten gunste van een of andere vorm van bedrog); als er veel geld is, verandert het doel in principe niet, wat spreekt van hebzucht, en bovendien is er ook extra bezorgdheid over hoe deze rijkdom kan worden beschermd. Dit is hoe kooplieden leven: ze betalen hun werknemers te weinig, geven hun dochters weg in winstgevende huwelijken en bedriegen klanten. Het enige dat hen verenigt is dat, hoe paradoxaal het ook mag klinken, iedereen voor zichzelf spreekt en in alles persoonlijk gewin nastreeft; Dit is hun bijzondere manier van leven.
Ondanks al deze duisternis barst er in bijna elk stuk een 'lichtstraal' (in de woorden van Dobrolyubov) uit de diepte, die het naderende einde van het koninkrijk van de duisternis voorafschaduwt, of de 'slechterik' wordt verslagen, ondeugd wordt blootgelegd en gerechtigheid triomfeert. .
Denk aan het drama "The Thunderstorm" en de komedie "The Forest". In beide werken staat op de voorgrond een 'dichte' familie, het huis wordt gecontroleerd door een zeer eigenzinnige vrouw (Kabanova - Gurmyzhskaya), wiens onderdrukking het meisje dat onder haar hoede woont (Katerina - Aksyusha) moet ondergaan; op een gegeven moment verschijnt er een persoon op het toneel die het, weliswaar pijnlijke, maar relatief rustige leven verstoort. De werken ontwikkelen verschillende conflicten en ook situaties (behalve de bovenstaande overeenkomsten), maar het algemene idee dat hun plots doordringt is hetzelfde. Na analyse van beide toneelstukken kan dit allemaal worden opgemerkt.
In The Thunderstorm slaagde Ostrovsky er met behulp van een klein aantal karakters in om verschillende problemen tegelijk te onthullen. Ten eerste is dit natuurlijk een sociaal conflict, een botsing tussen ‘vaders’ en ‘kinderen’, hun standpunten (en als we onze toevlucht nemen tot generalisatie, dan twee historische tijdperken). Kabanova en Dikoy behoren tot de oudere generatie, die actief hun mening uiten, en Katerina, Tichon, Varvara, Kudryash en Boris tot de jongere generatie. Kabanova is er zeker van dat orde in huis, controle over alles wat daarin gebeurt, de sleutel is tot een gezond leven. Het juiste leven is volgens haar concepten het opvolgen van de huisbouwopdrachten en het onvoorwaardelijk gehoorzamen van de oudste (in dit geval haar, omdat ze geen andere geschikte kandidaat ziet). Omdat ze ziet dat niet aan al haar eisen wordt voldaan, vreest ze voor de toekomst, zowel die van haar als die van haar kinderen, omdat haar wereld instort en wat daarvoor in de plaats moet komen, lijkt haar chaos. Ze probeert uit alle macht de oude orde te handhaven, omdat... Hij kan eenvoudigweg niet op een andere manier leven; Daarom krijgt de figuur van Kabanova een tragische connotatie. In Diky daarentegen is er geen spoor van tragedie. Hij is ervan overtuigd dat hij gelijk heeft en dat iedereen om hem heen alleen van hem afhankelijk is, dus staat hij zichzelf toe onvoorstelbaar gemene daden te verrichten, wat typisch tirannie is.
De jongere generatie bekijkt de zaken net iets anders. Ze protesteren allemaal, met uitzondering van Boris, die om een onbekende reden de eigenzinnigheid van zijn oom tolereert, tot op zekere hoogte tegen de onderdrukking door hun ouderen. Kudryash scheldt Dikiy uit, waardoor hij zich niet beledigd laat voelen. Varvara gaat 's nachts wandelen, in het geheim van haar moeder, en rent dan weg met Kudryash. Boris verdraagt, zoals reeds vermeld, het pesten van Dikiy en vertoont daardoor een soort onvermogen om zelfstandig te leven. Zo is Tichon. Zijn absolute afhankelijkheid van zijn moeder is te danken aan het feit dat hij opgroeide in een omgeving waar iemand noodzakelijkerwijs beveelt en iemand gehoorzaamt.
Het moeilijkste en meest tragische lot is het protest van Katerina. Zonder duidelijk te begrijpen wat ze nodig heeft, weet ze één ding: zo kan ze niet leven. Natuurlijk maakt ze deel uit van de patriarchale Kalinov en leeft ze volgens zijn wetten, maar op een gegeven moment wordt dit allemaal ondraaglijk voor haar. Het ‘donkere koninkrijk’ laat een barst zien, en er doorheen, vanuit de diepte, breekt een ‘lichtstraal’ door. Katerina's onduidelijke verlangen om ergens uit deze muffe wereld te ontsnappen (ze is een maximalist, net als Kabanova, voor haar is maar één optie mogelijk: alles of niets) leidde haar de rivier in, maar daarmee loste ze het conflict met haar eigen lot in haar op. gunst: In plaats van het lot dat haar was voorbereid om binnen vier muren te bestaan, altijd vertrapt door haar schoonmoeder en echtgenoot, koos ze voor vrijheid, zelfs ten koste van haar leven.
In "The Forest" is er natuurlijk niet zo'n tragisch einde, en alleen hierin verschilt het van "The Thunderstorm". Het bovenstaande plan (over een despotische huisvrouw, een arm familielid en een man wiens uiterlijk als impuls dient voor de ontwikkeling van het complot) is ongetwijfeld aanwezig; Maar deze zin is, net als Aksyusha's relatie met Peter, een zijverhaal. Het belangrijkste is de terugkeer van Neschastlivtsev, een soort ‘verloren zoon’, in de boezem van de familie. Dit brengt het probleem van de vernietiging van de ware weg van het gezin tot leven. Gurmyzhskaya “houdt” alleen van haar familielid Neschastlivtsev “uit verplichting”, vanwege de schijn. Op dezelfde manier ‘zorgt’ ze voor het welzijn van Aksyusha. Er zijn veel gewoon vulgaire types in de komedie. Milonov bijvoorbeeld met zijn zin "alles is hoog en alles is mooi"; of de halfopgeleide middelbare scholier Bulanov, die volgens Goermyzjskaja geboren was om leiding te geven, en hij “gedwongen werd iets te studeren in het gymnasium”; de koopman-zakenman Vosmibratov, die zonder enige schaamte Gurmyzhskaya bedroog en het gestolen geld met hetzelfde gemak teruggaf; Schastlivtsev, die het doel van iemands leven in rijkdom ziet. Gurmyzhskaya zelf verdient ook verwijten: ze probeert iedereen te overtuigen van haar fatsoen en gebrek aan deugd (desondanks steekt ze met plezier het geld in haar zak dat bedoeld was voor Neschastlivtsev, dat hij “nobel” afwees).
Ondanks het uiterlijke verschil tussen ‘Thunderstorm’ en ‘Forest’ is het idee in beide werken dus hetzelfde. Het vergezelde Ostrovsky gedurende zijn hele werk, alleen de manier om het uit te drukken veranderde: óf de auteur kleedde het in satirisch gelach, óf stelde het openlijk bloot, in al zijn ‘glorie’... Alleen de essentie veranderde niet: duisternis, vulgariteit, corruptie van de moraal van de oude wereld en de geboorte van iets... iets nieuws, waarvan onbekend is waar het toe leidt, maar dat verouderde bevelen zeker zal vernietigen - dit is wat Ostrovsky in zijn toneelstukken aan de lezer (of kijker) wilde overbrengen .
In 1870 schreef Ostrovsky "Het Woud". Een samenvatting van deze komedie en de analyse ervan vindt u in ons artikel. De komedie bestaat uit vijf acts. In 1871 publiceerde Alexander Ostrovsky zijn werk in het tijdschrift Otechestvennye zapiski.
"Bos": samenvatting
De actie van de komedie speelt zich af in de bezittingen van de rijke landeigenaar Gurmyzhskaya. Het toneelstuk "The Forest" (Ostrovsky), waarvan we een samenvatting onder uw aandacht brengen, begint als volgt. Meneer Bulanov probeert het meisje Aksinya voor zich te winnen. Nadat ze is vertrokken, nodigt zijn lakei hem uit om Gurmyzhskaya het hof te maken.
De landeigenaar is momenteel bij Milonov en Bodaev. Raisa Pavlovna wil Aksinya met Bulanov trouwen en haar enige erfgenaam vinden. De koopman Vosmibratov wil dat het meisje met Peter, zijn zoon, trouwt. Hij streeft hiernaar om het bos te verwerven. Vosmibratov draagt er geen geld voor bij. Het huwelijk wordt hem ontzegd.
Aankoop van bos
Desondanks verwerft hij nog steeds het bos, en tegen een zeer winstgevende prijs. Hij vertrekt met zijn zoon zonder een bonnetje achter te laten. Raisa Pavlovna dwingt Aksinya om de rol van Bulanovs bruid te spelen. Gurmyzhskaya is boos omdat het meisje de 'bruidegom' haat. Peter en Aksinya zijn verliefd op elkaar. In het geheim van iedereen zien ze elkaar in het bos.
Ontmoeting tussen Neschastlivtsev en Schastlivtsev
Neschastlivtsev en Schastlivtsev komen onderweg met elkaar in botsing. Een van hen komt uit Kertsj en de andere uit Vologda. Ze vertellen elkaar dat het niet mogelijk zal zijn om in deze steden te spelen, omdat er geen gezelschap is. Zonder geld vervolgen ze te voet hun weg.
Gennady Demiyanovich Neschastlivtsev heeft een kapot pistool en verschillende goede jurken in zijn rugzak. In zijn bundel heeft Schastlivtsev een lichte jas, orders die hij ergens heeft gestolen en verschillende boeken. Ze willen een gezelschap oprichten, maar het vinden van een goede actrice is erg moeilijk. Nadat ze met elkaar hebben gepraat en een beetje ruzie hebben gemaakt, vertrekken Arkady en Gennady.
De droom van Raisa Pavlovna
Landeigenaar Raisa Pavlovna flirt met Bulanov. Ostrovsky's komedie "The Forest" gaat verder met het verhaal over de droom van Gurmyzhskaya. De samenvatting ervan is als volgt. De landeigenaar vertelt Bulanov dat ze een droom had over een vermist familielid: haar neef, die Bulanov vermoordde. Al snel eindigt het absurde gesprek tussen hen - de meester arriveert.
Gennady en Arkady bezoeken de landeigenaar, Vosmibratov's ontmaskering
Gennady Demiyanovich stelt zichzelf aan iedereen voor als een gepensioneerde officier. Hij zegt dat Schastlivtsev zijn lakei is. Vosmibratov en Peter komen binnen. Karp weigert hun aankomst te melden. Bulanov, die met Gennady Demiyanovich communiceert, zegt dat studeren niet zijn zaak is, omdat zijn denken van nature verbazingwekkend is. Zelf wil hij leren bluffen in kaartspellen.
Aangekomen gasten strijken neer in het tuinhuisje. Vosmibratov neemt de bon in ontvangst en liegt tegen de landeigenaar Raisa Pavlovna, en geeft ook hints aan Gurmyzhskaya over het weigeren van matchmaking. De grondeigenaar is ontevreden. Ze besluit Bulanov hierover te informeren. Vosmibratov en zijn zoon werden gepakt. De koopman, nadat hij over bedrog heeft gesproken, schreeuwt luid, waardoor hij er formidabel uitziet. Neschastlivtsev neemt uiteindelijk het geld en geeft het aan Raisa Pavlovna.
Tips van Gennady, ontmaskering van de landeigenaar
De landeigenaar is blij met de hulp die haar wordt geboden. Ze belooft dat ze Neschastlivtsev hetzelfde bedrag zal geven. Hij gelooft haar niet. Hij toont echter een aantrekkingskracht op de landeigenaar en maakt (zeer beleefd) bijna directe hints. De ongelukkigen beloven van de vrouw een afgod te maken en beloven voor haar te bidden.
Arkady kijkt vanachter een struik naar wat er gebeurt. Hij ziet hoe de landeigenaar de acteur bespot en al haar geld aan Bulanov geeft. Arkady pocht 's nachts tegen Neschastlivtsev dat hij slim bleek te zijn, omdat hij met de meester aan dezelfde tafel kon dineren en geld leende van de huishoudster. Hij is bang voor Gennady, die zijn laatste zin van achter de struiken afmaakt.
Neschastlivtsev onthult wie hij werkelijk is
Gennady is er zeker van dat hij de dame niet zal kunnen vergeven. Karp en Julitta arriveren, gevolgd door Schastlivtsev. Julitta (de huishoudster) verschijnt vanwege een aanstaande date. Karp maakt grapjes met haar. Hij vertelt roddels over de dame en schrijft haar verschillende romans toe. Julitta wordt alleen gelaten met Arkady en vertelt hem dat ze haar positie niet leuk vindt.
Gennady blijft Schastlivtsev in angst houden. Hij vertelt Ulita per ongeluk dat hij niet echt een officier is. Neschastlivtsev zegt dat hij en zijn denkbeeldige lakei acteurs zijn. Aksinya en Peter zijn in de tuin. De koopman Vosmibratov stemt ermee in een kleinere bruidsschat te ontvangen dan waarop hij recht had. De geliefden vragen Gennady om geld, hij wint gemakkelijk Aksinya en Peter. Het meisje is wanhopig, maar Neschastlivtsev legt uit dat zijn financiën nog slechter zijn dan die van haar. Dan zegt Aksinya dat ze zichzelf in het meer zal verdrinken. Gennady houdt haar tegen.
Aksinya besluit actrice te worden
De komedie "The Forest" (Ostrovsky) gaat verder met Neschastlivtsev die het meisje uitnodigt om als actrice te werken in de groep die hij aan het creëren is. Zij is het er mee eens. Gennady zegt dat ze in heel Rusland beroemd zullen kunnen worden. Aksinya, Peter en Neschastlivtsev vertrekken. Julitta en Raisa verschijnen. Ulita vertelt Gurmyzhskaya het nieuws, belt Bulanov en vertrekt.
Gurmyzhskaya flirt met Bulanov
De landeigenaar flirt weer met Bulanov. Ze vraagt hem te raden wat ze lekker vindt. Gurmyzhskaya klimt met een kus naar hem toe, duwt Bulanov weg en zegt dat hij Raisa Pavlovna is en hem vraagt haar landgoed te verlaten. Hij vertrekt echter niet. 'S Morgens beledigt hij Karp met zijn grappen. Karp zegt dat hij geen wanorde in huis tolereert. Bulanov is bang voor Neschastlivtsev, die hem bespot. Gennady heeft echter geen keus; hij moet vertrekken en zegt dat de landeigenaar dit wenste. Als hij het huis verlaat, ontdekt hij per ongeluk een doos met geld.
Gennady ontvangt duizend roebel
Het toneelstuk "The Forest" (Ostrovsky) nadert al zijn finale. De plot is complex, maar erg interessant. Gurmyzhskaya begint een gesprek met Aksinya over Bulanov. Uiteindelijk wordt ze jaloers op haar minnaar. Aksinya vertrekt, Gennady verschijnt. Door te dreigen haalt hij de landeigenaar over om de kist op te geven. Gurmyzhskaya geeft hem 1000 roebel, maar hij zegt dat hij zichzelf zal neerschieten. Neschastlivtsev vraagt om een rijtuig, vooruitlopend op contracten die voor hemzelf zeer voordelig zullen zijn. Aksinya is op zoek naar Peter om afscheid te nemen en te vertrekken om in de groep te spelen. Vosmibratov stemt ermee in om duizend roebel als bruidsschat te ontvangen. Aksinya smeekt de landeigenaar om dit bedrag aan hen toe te wijzen.
Laatste evenementen
Bulanov en Raisa besluiten te trouwen. Bij deze gelegenheid probeert Gennady de landeigenaar ervan te overtuigen een bruidsschat te geven, maar ze weigert. Bulanov steunt haar. Gennady zelf geeft het geld aan de geliefden. Het meisje is hem dankbaar en Bodaev is zo verrast door de nobele daad dat hij het in de krant gaat melden.
Ostrovsky (“Forest”) besluit zijn werk met een monoloog. De samenvatting is als volgt: er staat dat jonge meisjes zo snel mogelijk het huis willen verlaten, en dat oude vrouwen de kans hebben om met jonge jongens te trouwen. Arkady zegt tegen Karp dat als er een koets met paarden arriveert, hij deze moet terugdraaien zodat de jongeren een aangename wandeling kunnen maken.
Laten we verder gaan met de analyse van het stuk dat Ostrovsky maakte ("The Forest"). De samenvatting ervan riep zeker veel vragen op bij de lezers. Dit is begrijpelijk, omdat het werk een van de meest complexe is in het werk van Alexander Nikolajevitsj. Laten we eens kijken wat Ostrovsky ons wilde vertellen.
"Bos": analyse
Het toneelstuk "The Forest", geschreven in 1870, luidde een decennium in waarin familieromans populair waren. Hun belangrijkste idee is de onontbindbaarheid van de samenleving en het gezin. Ostrovsky voelde zich, net als Saltykov-Sjtsjedrin en Tolstoj, goed dat in Rusland in de periode na de hervormingen alles was veranderd en “gewoon tot rust was gekomen” (Tolstoj). Het is het gezin dat veranderingen in de samenleving weerspiegelt.
Ostrovsky wilde dit allemaal laten zien in zijn werk (“Forest”). Een analyse van het stuk maakt het mogelijk om te verifiëren dat het door het familieconflict de grote veranderingen onthult die zich hebben voorgedaan in het leven van de Russische samenleving. De wind van de geschiedenis is voelbaar in het stuk. Hij verdreef veel mensen uit de sterke en rigide cellen van de staat, die hiërarchisch georganiseerd was. Ze komen allemaal met elkaar in botsing, maken ruzie, vechten in de woonkamer van Gurmyzhskaya. Dit zijn mensen die voorheen onmogelijk voor te stellen waren in dialogische communicatie: een arme leerling, een analfabete koopman, een districtsadel, een drop-out middelbare scholier uit een arme familie van edelen, de landeigenaar Gurmyzhsky (die de acteur Neschastlivtsev werd), een acteur uit de bourgeoisie.
De komedie "Forest" (Ostrovsky heeft, zoals je weet, meer dan één werk van dit genre gemaakt) is een van de meest complexe en perfecte creaties van Alexander Nikolajevitsj. Dit kwam tot uiting in de vormgeving van het werk, in de complexiteit van de plotstructuur. Het liefdesverhaal van Peter en Aksinya is ontwikkeld in de vorm van volkskomedie. Het doet denken aan de eerdere Deze lijn komt in het werk niet naar voren, hoewel de dramatische strijd en ontwikkeling van de actie erop gericht zijn. Het lot van Aksinya, zou je kunnen zeggen, is de reden voor de ontwikkeling van een andere lijn: de strijd tussen de vrije kunstenaar Neschastlivtsev, de ‘verloren zoon’ van de Gurmyzhskys; en de wereld van het landgoed van de landeigenaar, waarvan de belangrijkste ideoloog de landeigenaar Gurmyzhskaya is.
De hoge, heroïsche lijn wordt geassocieerd met het beeld van Gennady Neschastlivtsev. Het wordt echter in zijn geheel onthuld en in verband met de satirische oriëntatie van het stuk. De analyse van 'Forest' stelt ons in staat te beweren dat gezinsconflicten een sociaal kenmerk (deels politiek) van de samenleving in de jaren na de hervorming vormen. In een botsing met zijn tegenstanders is Gennady een echte grote held.
Waarom noemde Ostrovsky de komedie 'Forest'? Dit beeld is allegorisch van aard. Hij is een symbool van de woeste moraal van de edelen, uiterlijk welgemanierd, maar innerlijk corrupt. Het adellijke landgoed waarin de actie plaatsvindt, is immers aan alle kanten omgeven door bos.
Ostrovsky's toneelstuk "The Forest", dat we hebben geanalyseerd, is een van de meest interessante werken in het werk van Alexander Nikolajevitsj. Wij hopen dat u kennis wilt maken met het origineel van deze komedie. In het kader van dit artikel is het inderdaad onmogelijk om de artistieke kenmerken over te brengen die Ostrovsky in het toneelstuk 'The Forest' heeft vastgelegd. Een samenvatting van de acties beschrijft alleen de plot van het werk.
Problemen met Ostrovsky's toneelstukken "The Thunderstorm" en "Forest". Ostrovsky staat in de literatuur bekend als de ‘ontdekker’ van een klasse als de kooplieden. Hij was het die dit type voor het eerst als een serieus literair object identificeerde, bewees dat deze held ook interessant is en niet minder aandacht verdient dan zijn voorgangers, vooral de edelen. In dit opzicht behoort Ostrovsky tot de schrijvers van de zogenaamde 'natuurlijke school', die in de tweede helft van de jaren 1840 bestond. omvatte auteurs als Gogol (met enig voorbehoud), de vroege Dostojevski, Nekrasov en Grigorovich. Kleine functionarissen, stationwachters, orgeldraaiers, bewoners van de ‘onderkant’, die de helden van hun werken werden, vertegenwoordigen een opmerkelijk fenomeen in de Russische literatuur. Net als zijn kameraden portretteerde Ostrovsky zulke mensen in hun gebruikelijke omgeving, terwijl ze hun dagelijkse gesprekken voerden, waarbij ze aandacht schonken aan allerlei kleine dingen, die het algehele portret echter met succes aanvulden. De belangrijkste prestatie van de auteur is waarschijnlijk dat hij erin slaagde het gevestigde imago van een dronkaardhandelaar die nergens om geeft te vernietigen, en hem enigszins te verheffen in de ogen van de lezer. Het lijkt er bijvoorbeeld op dat de kooplieden Knurov en Vozhevatov ('Bruidsschat', 1879) een behoorlijke opleiding hebben genoten, en daarom waarschijnlijk een fortuin. Aan het begin van het stuk leest Knurov een krant, en niet zomaar een krant, maar een Franse. De louche handelaars uit “Groza” hadden hier zelfs nooit van gedroomd. Over het algemeen zijn goed opgeleide kooplieden zeldzaam in Ostrovsky, en ideale kooplieden zijn volledig afwezig. Dezelfde Knurov en Vozhevatov gokken, gebruikmakend van hun rijkdom en macht, op het lot van Larisa Ogudalova en beslissen (zonder haar medeweten) wie van hen haar naar de kermis zal brengen. In ‘The Thunderstorm’ komt de lezer enigszins overdreven portretten tegen van kooplieden die misvormd zijn door de aanwezigheid van macht (Kabanov en Dikoy).
Dit zijn feitelijk de kooplieden van Ostrovsky. Hun grootste probleem is geld. Als er niet genoeg zijn (relatief gesproken natuurlijk), dan zijn alle zorgen van de handelaar waar en hoe hij ze kan krijgen (deze problemen worden meestal opgelost ten gunste van een of andere vorm van bedrog); als er veel geld is, verandert het doel in principe niet, wat spreekt van hebzucht, en bovendien is er ook extra bezorgdheid over hoe deze rijkdom kan worden beschermd. Dit is hoe kooplieden leven: ze betalen hun werknemers te weinig, geven hun dochters weg in winstgevende huwelijken en bedriegen klanten. Het enige dat hen verenigt is dat, hoe paradoxaal het ook mag klinken, iedereen voor zichzelf spreekt en in alles persoonlijk gewin nastreeft; Dit is hun bijzondere manier van leven.
Ondanks al deze duisternis barst er in bijna elk stuk een 'lichtstraal' (in de woorden van Dobrolyubov) uit de diepte, die het naderende einde van het koninkrijk van de duisternis voorafschaduwt, of de 'slechterik' wordt verslagen, ondeugd wordt blootgelegd en gerechtigheid triomfeert. .
Denk aan het drama "The Thunderstorm" en de komedie "The Forest". In beide werken staat op de voorgrond een 'dichte' familie, het huis wordt gecontroleerd door een zeer eigenzinnige vrouw (Kabanova - Gurmyzhskaya), wiens onderdrukking het meisje dat onder haar hoede woont (Katerina - Aksyusha) moet ondergaan; op een gegeven moment verschijnt er een persoon op het toneel die het, weliswaar pijnlijke, maar relatief rustige leven verstoort. De werken ontwikkelen verschillende conflicten en ook situaties (behalve de bovenstaande overeenkomsten), maar het algemene idee dat hun plots doordringt is hetzelfde. Na analyse van beide toneelstukken kan dit allemaal worden opgemerkt.
In The Thunderstorm slaagde Ostrovsky, opererend met een klein aantal personages, erin om verschillende problemen tegelijk te onthullen. Ten eerste is dit natuurlijk een sociaal conflict, een botsing tussen ‘vaders’ en ‘kinderen’, hun standpunten (en als we onze toevlucht nemen tot generalisatie, dan twee historische tijdperken). Kabanova en Dikoy behoren tot de oudere generatie, die actief hun mening uiten, en Katerina, Tichon, Varvara, Kudryash en Boris tot de jongere generatie. Kabanova is er zeker van dat orde in huis, controle over alles wat daarin gebeurt, de sleutel is tot een gezond leven. Het juiste leven is volgens haar concepten het opvolgen van de huisbouwopdrachten en het onvoorwaardelijk gehoorzamen van de oudste (in dit geval haar, omdat ze geen andere geschikte kandidaat ziet). Omdat ze ziet dat niet aan al haar eisen wordt voldaan, vreest ze voor de toekomst, zowel die van haar als die van haar kinderen, omdat haar wereld instort en wat daarvoor in de plaats moet komen, lijkt haar chaos. Ze probeert uit alle macht de oude orde te handhaven, omdat... Ik kan eenvoudigweg niet anders leven; Daarom krijgt de figuur van Kabanova een tragische connotatie. In Diky daarentegen is er geen spoor van tragedie. Hij is ervan overtuigd dat hij gelijk heeft en dat iedereen om hem heen alleen van hem afhankelijk is, dus staat hij zichzelf toe onvoorstelbaar gemene daden te verrichten, wat typisch tirannie is.
De jongere generatie bekijkt de zaken net iets anders. Ze protesteren allemaal, met uitzondering van Boris, die om een onbekende reden de eigenzinnigheid van zijn oom tolereert, tot op zekere hoogte tegen de onderdrukking door hun ouderen. Kudryash scheldt Dikiy uit, waardoor hij zich niet beledigd laat voelen. Varvara gaat 's nachts wandelen, in het geheim van haar moeder, en rent dan weg met Kudryash. Boris verdraagt, zoals reeds vermeld, het pesten van Dikiy en vertoont daardoor een soort onvermogen om zelfstandig te leven. Zo is Tichon. Zijn absolute afhankelijkheid van zijn moeder is te danken aan het feit dat hij opgroeide in een omgeving waar iemand noodzakelijkerwijs beveelt en iemand gehoorzaamt.
Het moeilijkste en meest tragische lot is het protest van Katerina. Zonder duidelijk te begrijpen wat ze nodig heeft, weet ze één ding: zo kan ze niet leven. Natuurlijk maakt ze deel uit van de patriarchale Kalinov en leeft ze volgens zijn wetten, maar op een gegeven moment wordt dit allemaal ondraaglijk voor haar. Het ‘donkere koninkrijk’ laat een barst zien, en er doorheen, vanuit de diepte, breekt een ‘lichtstraal’ door. Katerina's onduidelijke verlangen om ergens uit deze muffe wereld te ontsnappen (ze is een maximalist, net als Kabanova, voor haar is maar één optie mogelijk: alles of niets) leidde haar de rivier in, maar daarmee loste ze het conflict met haar eigen lot in haar op. gunst: In plaats van het lot dat haar was voorbereid om binnen vier muren te bestaan, altijd vertrapt door haar schoonmoeder en echtgenoot, koos ze voor vrijheid, zelfs ten koste van haar leven.
In "The Forest" is er natuurlijk niet zo'n tragisch einde, en alleen hierin verschilt het van "The Thunderstorm". Het bovenstaande plan (over een despotische huisvrouw, een arm familielid en een man wiens uiterlijk als impuls dient voor de ontwikkeling van het complot) is ongetwijfeld aanwezig; Maar deze lijn is, net als Aksyusha's relatie met Peter, een bijzaak. Het belangrijkste is de terugkeer van Neschastlivtsev, een soort ‘verloren zoon’, in de boezem van de familie. Dit brengt het probleem van de vernietiging van de ware weg van het gezin tot leven. Gurmyzhskaya “houdt” alleen van haar familielid Neschastlivtsev “uit verplichting”, vanwege de schijn. Op dezelfde manier ‘zorgt’ ze voor het welzijn van Aksyusha. Er zijn veel gewoon vulgaire types in de komedie. Milonov bijvoorbeeld met zijn zin "alles is hoog en alles is mooi"; of de halfopgeleide middelbare scholier Bulanov, die volgens Goermyzjskaja geboren was om leiding te geven, en hij “gedwongen werd iets te leren in het gymnasium”; de koopman-zakenman Vosmibratov, die zonder enige schaamte Gurmyzhskaya bedroog en het gestolen geld met hetzelfde gemak teruggaf; Schastlivtsev, die het doel van iemands leven in rijkdom ziet. Gurmyzhskaya zelf verdient ook verwijten: ze probeert iedereen te overtuigen van haar fatsoen en gebrek aan deugd (voor dit alles steekt ze met plezier het geld in haar zak dat bedoeld was voor Nesvestvtsev, dat hij "nobel" afwees).
Ondanks het uiterlijke verschil tussen ‘Thunderstorm’ en ‘Forest’ is het idee in beide werken dus hetzelfde. Het vergezelde Ostrovsky gedurende zijn hele werk, alleen de manier om het uit te drukken veranderde: óf de auteur kleedde het in satirisch gelach, óf stelde het openlijk bloot, in al zijn ‘glorie’... Alleen de essentie veranderde niet: duisternis, vulgariteit, corruptie van de moraal van de oude wereld en de geboorte van iets... iets nieuws, dat leidt tot iets onbekends, maar zeker verouderde orden zal vernietigen - dit is wat Ostrovsky in zijn toneelstukken aan de lezer (of kijker) wilde overbrengen.
(het essay is verdeeld in pagina's)
De komedie "The Forest" van A. N. Ostrovsky, geschreven in 1870, in de tijden van na de hervormingen voor Rusland, weerspiegelde alle processen die plaatsvinden in de samenleving, maar beïnvloedt hen ook:
Ostrovsky richtte zijn aandacht vooral op het morele aspect van veranderingen in het openbare leven. De toneelschrijver liet zien dat de oude moraal aan het uitsterven is en dat het individu, bevrijd van de ketenen van de samenleving, niet weet hoe hij zich moet gedragen. Het stuk opent een decennium aan familieromans en onderzoekt de problemen bij het kiezen van moreel levensgedrag door helden - leden van dezelfde familie.
Centraal in het stuk staat de landeigenaar van het landgoed Penki, Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, beroemd in het hele district vanwege de ‘ernst van haar leven’. Net als Kabanikha uit het toneelstuk 'The Thunderstorm' is het belangrijkste voor Gurmyzhskaya de naleving van externe vormen van fatsoen, omdat ze voor de mensen om haar heen een 'vrome vrouw', bescheiden en nobel lijkt.
De eigenaar van het landgoed “Penki”, in haar woorden, bereid om met alles te helpen, “alleen een klerk met haar geld” die aan de armen toebehoort, verkoopt gedachteloos het bos, de enorme landgoederen van Gurmyzhskaya smelten, ze worden opgekocht door “de man van gisteren”, de koopman Vosmibratov. Tegelijkertijd bedriegt de koopman schaamteloos de landeigenaar en ontvangt van haar een ontvangstbewijs voor het geld voordat hij het aan haar geeft. Zonder Gurmyzhskaya’s neef Neschatlivtsev, die met alle hartstocht van zijn jeugd de koopman aanviel die haar durfde te misleiden, zou de voorzichtige Vosmibratov erin zijn geslaagd het wanbeheer van de landeigenaar te ‘verdraaien’. Het is geen toeval dat de landeigenaar zelf het bos verkoopt: Ostrovsky laat zien dat de nobele manier van leven van binnenuit wordt vernietigd.
Gurmyzhskaya is tot het uiterste hebzuchtig en beknibbelt op het helpen van haar ‘arme familieleden’. Ze heeft spijt van geld voor de bruidsschat van haar nichtje Aksyusha, ze heeft ook spijt van geld voor de opleiding van haar neef. Tegelijkertijd verzekert Raisa Pavlovna de mensen om haar heen dat ze Gurmyzhsky opzettelijk niet helpt, omdat er ‘naast het onderwijs’ sprake is van ‘corruptie van de moraal’.
Uit Karps gesprek met Ulita wordt echter duidelijk voor wie het geld van Gurmyzhskaya “in de duizenden vliegt”: Karp vertelt hoe de dame haar geld verkwist met haar minnaars. Aanvankelijk probeert ze een schoolverlater, de zoon van een vriend, Bulanov, in haar huis te vestigen en probeert ze een ‘goede daad’ te doen en hem met haar nichtje te trouwen, maar dan besluit ze zelf met de ‘arme jongen’ te trouwen. het meisje zonder enige hulp achterlatend. Ze probeert haar connectie met Bulanov te verbergen en verzekert de mensen om haar heen dat hij de verloofde van haar nichtje is, en weigert daarom zelfs de vrijage Peter Vosmibratov.
De toneelschrijver laat zien dat dergelijk wreed gedrag zo verderfelijk is dat het de mensen om hem heen kan ‘besmetten’. Zo heeft Goermyzjskaja een onheilspellende weerspiegeling in haar dienstmeisje Ulita, en wordt de relatie van Goermyzjskaja met Boelanov als het ware geprojecteerd op Ulita's relatie met Schastlivtsev, aan wie ze in het geheim een fles “melk van een gekke koe” brengt en met wie ze deelt haar tegenslagen. 'Je kruipt, kruipt voor de dame uit, dat wil zeggen, erger, zo lijkt het, dan enig ander wezen...', zegt ze tegen de kameraad van Neschastlivtsev. 'En hoe dit fort mensen misvormt.'
Er ontstaat een vicieuze immorele cirkel, en niet alleen de dienaren van Gurmyzhskaya zijn onderworpen aan de invloed ervan, maar ook de buren, die ook besmet zijn met deze ‘lelijkheid’.
Bodaev en Milonov zijn provinciale landeigenaren, wier ideaal zich in het verleden van de lijfeigenschap bevindt. Als gepensioneerde cavalerist doet Uar Kirilych Bodayev enigszins denken aan Skalozub Griboyedov: hij is dezelfde onbeschofte, rechtlijnige persoon, en daarom in zijn opmerkingen tegen Goermyzhskaya en Bulanov ("hij liegt, liegt, hij zal alles verspillen", ".. 'Laat hem dienen, wij zijn gewetenloos') openhartiger dan Milonov.
De mooie Evgeni Apollovitsj Milonov, die ‘prachtig gekleed is, in een familieband’, houdt lieve toespraken over deugd en verlangt naar vervlogen tijden van lijfeigenschap. Hij wordt gekenmerkt door een zeldzame woordenstroom; hij spreekt over het huwelijk van Goermyzjskaja en Bulanov als een ‘vereniging’ van ‘onwrikbare deugd, wereldse wijsheid, versterkt door ervaring…’ met ‘de tedere jonge passie van een nobele kinderkamer’.