Toespraakkunst en communicatie-effecten. Acteren voor beginners: welke oefeningen je thuis kunt doen Wat is kunstenaarschap

Kunstenaarstalent– 1) a) Artistiek talent, uitstekende creatieve vaardigheden. b) overdracht Hoge creatieve vaardigheden, op de een of andere manier virtuositeit. in werkelijkheid. 2) overdracht Bijzondere elegantie van manieren, sierlijke bewegingen.
Verklarend woordenboek van de Russische taal onder redactie van T.F. Efremova

Artistry is een onbetwiste manifestatie van menselijke creativiteit. Hoewel deze eigenschap niet alleen nodig is voor kunstmensen, acteurs en zangers. Het tonen van kunstenaarschap helpt altijd in het dagelijks leven, in het bedrijfsleven, in het persoonlijke leven.

Kunstenaarschap is de kunst van jezelf transformeren wanneer de situatie daarom vraagt.
Kunstenaarschap is het vermogen om een masker op te zetten en de gekozen rol waar te maken.
Kunstenaarschap is het vermogen om jezelf te transformeren, zowel extern als intern, zonder jezelf te verraden.
Kunstenaarschap is het vermogen om anders te worden – op het podium, in het leven – wanneer de omstandigheden dit vereisen.

Als kunstenaarschap in de kunst een vanzelfsprekend fenomeen is, dan is de houding tegenover kunstenaarschap in het dagelijks leven dubbelzinnig. Het lijkt vaak in strijd te zijn met de morele principes van eerlijkheid, integriteit en waarachtigheid. Als we echter vanuit een ander perspectief naar kunstenaarschap in het dagelijks leven kijken, zullen we zien dat het ongetwijfeld een soort verdedigingswapen is. Bijna elke dag worden we blootgesteld aan mentale en energetische aanvallen, en vanuit totaal onverwachte richtingen. In zo’n situatie moeten we vaak verschillende maskers opzetten, afhankelijk van onze communicatieve intenties. Het allerbelangrijkste is om eerlijk te zijn tegen jezelf!

De voordelen van kunstenaarschap

Artistry helpt je goede relaties te onderhouden met mensen, zelfs met mensen die je misschien niet mag.
Artistieke vaardigheden en diplomatie helpen om niet te beledigen in situaties waarin de waarheid hard aankomt.
Artistry is een absoluut noodzakelijke eigenschap voor mensen in creatieve beroepen.
Artistry is een soort verdedigingsmechanisme in omstandigheden waarin het onmogelijk is om ware gevoelens en gemoedstoestand te tonen.

Uitingen van kunstenaarschap in het dagelijks leven

Een creatieve benadering van het dagelijks leven is een actieve levenspositie, het verlangen om helder te leven, in harmonie met zichzelf en anderen. Kunstenaarschap in het dagelijks leven is het vermogen om te kijken en te gedragen zoals je nodig hebt in een specifieke situatie, het vermogen om mensen aan te trekken en te boeien. Dankzij kunstenaarschap hebben we het vermogen om de situatie op veel gebieden van ons leven onder controle te houden.

Dit zijn bijvoorbeeld de gebieden waarop kunstenaarschap vandaag de dag onvoorwaardelijk noodzakelijk is.

Acteeromgeving. Als we naar talloze films kijken, betrappen we onszelf er vaak op dat we denken dat sommige acteurs vanwege hun imago voor een bepaalde rol worden uitgenodigd. Dat wil zeggen dat deze acteur in alle films op dezelfde manier speelt, in feite zichzelf - alleen zijn persoonlijke imago wordt uitgebuit. Andere acteurs kunnen zulke uiteenlopende rollen spelen en zichzelf zo sterk transformeren dat je soms versteld staat van hoe groot het talent en de kracht van het kunstenaarschap van deze genieën is.
Zakelijke omgeving. De ontwikkeling van het kunstenaarschap op dit gebied is een van de belangrijkste punten bij het creëren van het eigen imago en het verbeteren van communicatieve vaardigheden. Presentaties, zelfpresentaties, presentatie van nieuwe projecten - in feite kan elke openbare toespraak niet zonder een bepaald beeld, een bepaalde rol, aan te gaan.

Hoe kunstenaarschap te ontwikkelen

Door ons kunstenaarschap te ontwikkelen, worden we uitstekende acteurs. En door goede acteurs te worden, kunnen we de rollen die het leven zelf ons biedt steeds beter spelen. Wanneer we deze of gene ‘taak’, deze of gene rol krijgen, denken we zorgvuldig na over een beeld dat vaak niet samenvalt met ons ware ‘ik’ en ons niet toestaat onze ware bedoelingen te onthullen.

We leren onze gedachten te verbergen. Ja, ja, je hoeft niet altijd je ware gevoelens te tonen en te uiten. Laten we proberen niet na te denken over wat we voor anderen willen verbergen. Laten we proberen de ware gedachten ergens ver weg te verbergen, en alleen die gedachten op de “voorgrond” laten die zullen helpen het noodzakelijke beeld te creëren.
Emoties leren verbergen. Laten we een creatieve taak doen. Kies je favoriete nummer (of beter nog, meerdere) - precies degene die je tot in het diepst van je ziel raakt, waaruit een brok in je keel verschijnt en de tranen opwellen. Leer het en zing, zing, zing... Het is heel belangrijk dat je alle emoties ervaart die je vangen terwijl je dit lied zingt. Leer het nu voor “luisteraars” uit te voeren, voer het op zo’n manier uit dat je ziel absoluut kalm is en dat het lied je geen emotioneel gevoel geeft.
Loyaliteit leren tonen. Denk aan de mensen tegenover wie u om de een of andere reden negatieve emoties koestert. Idealiter zou de afwijzing van mensen natuurlijk op zichzelf moeten worden uitgeroeid, omdat het de spirituele ontwikkeling verstoort en een destructief effect heeft op de persoonlijkheid. Als dit nadeel echter aanwezig is, gebruiken we het voor goede doeleinden. Probeer zoveel mogelijk met deze mensen te communiceren, maar wel op zo’n manier dat niemand vermoedt dat je nog steeds een zekere afkeer jegens deze personen koestert. Heb je enige negativiteit jegens mensen ontdekt? Gefeliciteerd en wij zijn jaloers op je! Gebruik andere oefeningen!
We leren onze verwarring te verbergen. Laten we zeggen dat er een persoon is in wiens aanwezigheid je het opgeeft, je depressief en onzeker voelt. Prachtig. Er is een mogelijkheid om niet alleen kunstenaarschap te trainen, maar ook onbevreesdheid, zelfvertrouwen en eigenwaarde. Probeer meer met zo iemand te communiceren. De belangrijkste voorwaarde is dat uw gedrag vrij, ontspannen en zelfverzekerd is. Maar op geen enkele manier provocerend of arrogant.

Wees niet bang om jezelf moeilijke taken op te leggen; dit zal je verbetering versnellen.

Gulden gemiddelde

Duidelijkheid, schematisme

Kunstenaarstalent

Pretentie

Trefwoorden over kunstenaarschap

Kunst bestaat erin dat de acteur iets vreemds, dat hem door de auteur van het stuk is gegeven, tot het zijne maakt. - E.B. Vakhtangov - Er is geen betere regel in de kunst dan je niet te laten meeslepen door de eerste impuls. Als je jezelf de tijd geeft om na te denken, komt de belichaming altijd meer waar. - T. Salvini - Het mooie van talent is dat het doet wat ik niet kan. - M.A. Svetlov - Acteurs maken geen indruk op het publiek als ze uit hun dak gaan, maar als ze de razernij goed spelen. - Denis Diderot - Om creatief te zijn, moet je jezelf verliezen en daar, buiten jezelf, je ‘extra gedachten’ vergeten. - M. Prishvin - Stanislavsky K.S. / Het werk van een acteur aan zichzelf Hier is een van de beroemdste en meest gewilde werken over de hele wereld van de grote Russische regisseur, beroemde acteur, leraar en theaterfiguur K.S. Stanislavski. Dit boek is een klassieke acteeropleiding die kennis verschaft zonder welke een acteur die over zijn kunst nadenkt zichzelf niet als een echte acteur kan beschouwen. Veronica Dupre / Hoe acteur te worden Wat betekent het om een goede acteur te zijn? Het is niet genoeg om alleen acteerlessen te leren. In de eerste plaats gaat het om de controle over je stem en lichaam, het vermogen om correct te spreken en correct te bewegen. Vreemd genoeg kan talent dat van bovenaf wordt gegeven deze vaardigheid niet vervangen. Het komt er bovenop en verandert een goede acteur in een acteur die duizenden harten wint. Talent hebben is echter niet alles. Je moet ze ook correct kunnen beheren.

Charisma, charme, kunstenaarschap - voor velen zijn dit gewoon mooie woorden die niets specifieks betekenen. Wanneer je het woord ‘artistiek’ hoort, stelt iemand zich iemand als Leonardo DiCaprio voor in de rol van ‘The Wolf of Wall Street’, maar in geen geval zijn collega, baas, oudere broer of wie dan ook in zijn binnenste cirkel. We merken niet dat een collega iemand iets kan verkopen dankzij het vermogen om met het product te pronken, dat de baas, zelfs in de meest hopeloze situatie, het team kan inspireren om in zichzelf te geloven, dat de oudere broer gemakkelijk wordt de ziel van elk bedrijf. Of we merken het op, maar het woord 'kunstenaarschap' komt niet in ons op: het zijn gewone mensen, en niet een paar filmsterren.

HERINNEREN! Kunstenaarschap is het vermogen om van de meest gewone en zelfs routinematige dingen kunst te maken. Een acteur moet artistiek zijn, maar dit betekent niet dat aangeboren kunstenaarschap alleen kenmerkend is voor acteurs!

Waar kunstenaarschap van pas komt in het dagelijks leven:

In het persoonlijke leven. Hoe je indruk kunt maken op een meisje of jongen en je van je beste kant kunt laten zien.
Op het gebied van loopbaangroei. Hoe je opvalt in een team, initiatief kunt nemen en leiderschapskwaliteiten kunt tonen.
Thuis. Hoe je jezelf snel en onder alle omstandigheden geliefd kunt maken bij vreemden.
In moeilijke, vervelende en gevaarlijke situaties. Hoe je geen gezicht verliest, geen angst toont, geen ware gevoelens onthult.
Bij zelfontwikkeling. Hoe je het zelfperceptie kunt verbeteren en jezelf voor altijd kunt verzekeren tegen het verliezerscomplex.
In relaties met familie. Hoe je met iedereen tegelijk kunt leren omgaan.
In communicatie met vrienden. Hoe je het middelpunt van de aandacht en aantrekkingskracht van je beste vrienden kunt worden.

Waarom kunstenaarschap ontwikkelen

Heb je je ooit afgevraagd waarom ze je op school dwongen poëzie met expressie te lezen, en niet willekeurig? Juiste antwoord: omdat expressief lezen de essentie van wat er geschreven is beter overbrengt, niet alleen aan de luisteraar, maar ook aan de lezer zelf. Dit is het element van handelen: maximaal noodzakelijke informatie met minimale middelen. Je kunt het woord 'hallo' zeggen met een strak gezicht en zonder intonatie, de ontvanger zal begrijpen dat je hallo tegen hem hebt gezegd, maar hij zal niets voelen. Of je kunt het woord een beetje uitrekken in een uitroepende intonatie - "hallo!" en glimlach met 32 tanden. De geadresseerde zal ook begrijpen dat ze hem hebben begroet, maar hij zal ook opmerken dat ze het met plezier hebben gedaan, dat ze blij zijn hem te zien, dat ze hem goed behandelen. En een goede houding genereert volgens psychologen wederkerigheid, dit is hoe vriendschappen worden gevormd, en dit is hoe barrières tussen mensen instorten.

BELANGRIJK! Artistry helpt je om van andere mensen te krijgen wat je wilt. Je moet kunstenaarschap ontwikkelen als er zich in deze richting moeilijkheden voordoen. Kunt u geen meisje ontmoeten of onderhandelen met een klant? Dan is dit wat je nodig hebt.

Beroep acteur

Hierboven probeerden we met een abstract concept om te gaan en er een concreet, vitaal concept van te maken. We kwamen erachter dat ieder mens tot op zekere hoogte artistiek is of zich artistiek kan ontwikkelen. Maar nu is het niet erg duidelijk waarom zo'n gewoon fenomeen sterk wordt geassocieerd met acteren en, in feite, met toneelartiesten.

Feit is dat theater altijd een emotionele impact heeft op de kijker. Mensen gaan niet naar het theater voor feiten, alleen voor indrukken. En zelfs de moraliteit die in elk stuk aanwezig is, zo niet eerlijk gezegd secundair, wordt door de kijker alleen waargenomen door sympathie voor de personages.

Het doel van een acteur in het theater is om het publiek te laten inleven.

Stel je nu voor hoe Othello met een steenachtig gezicht, zonder emotie of intonatie, zegt: 'Heb je voor de nacht gebeden, Desdemona?' Zul je je met hem inleven, je zorgen maken, in afwachting blijven? Kom jij nog een keer naar zo’n optreden? Nee. Daarom moet alles wat een acteur doet artistiek zijn, dat wil zeggen emotioneel expressief. Om dezelfde reden kreeg het kunstenaarschap zijn naam, omdat het de kunstenaars waren die het vermogen om te boeien veranderden in een echte wetenschap, die de basis werd van acteren.

Oefeningen om kunstenaarschap te ontwikkelen

Het goede nieuws is dat je geen kunstenaarschap in de volle zin van het woord hoeft te ontwikkelen. Emotionele expressiviteit is een natuurlijke eigenschap die ieder mens bezit; het wordt onbewust gebruikt in het communicatieproces. Als je kinderen observeert die nog niet in het kader van ‘fatsoenlijk gedrag’ zijn gedwongen, zal het duidelijk worden dat ze hun emoties vrij en openlijk uiten, en dat doen ze op charmante wijze. Ook jij was een spontaan en lief kind, waardoor je alles had wat je nu zo mist. De belangrijkste taak is om te onthouden hoe het voelt.

Leer jezelf los te laten. Loslaten betekent genieten van wat je doet, zonder rekening te houden met ‘hoe het eruit ziet’. Iemand die danst zonder te weten hoe hij moet dansen, omdat hij graag op de muziek beweegt, voert bijvoorbeeld een oefening in kunstenaarschap uit.
Leer imiteren. Imitatie is de essentie van elke kunst. De ontwikkeling van het kunstenaarschap begint met het simpelweg kopiëren van de gewoonten van mensen en dieren. Probeer gewone dingen op de manier van iemand anders te doen, te reageren als interessante mensen die je hebt geobserveerd, je te gedragen zoals zij, te praten zoals zij, enz.
Maak er een regel van om elke dag één keer in het middelpunt van de belangstelling te staan. Dat wil zeggen, in een situatie waarin iedereen om je heen alleen naar jou kijkt.

Vind je het lastig om in je eentje aan jezelf te werken of heb je behoefte aan een ervaren blik van buitenaf, dan wordt het tijd om kunstlessen te gaan volgen, die je kunt volgen op theaterscholen of acteercursussen.

Om promoties te bereiken, tussen campagnefunctionarissen te behoren, voor het publiek te spreken en op hoog niveau met de pers en zakenpartners te communiceren, heb je zakelijke communicatie- en spraakcursussen nodig in Moskou. Daar zul je ook barrières in de communicatie wegnemen en de kunst van welsprekendheid leren.

Is het mogelijk om het vermogen te ontwikkelen om op natuurlijke wijze emoties te uiten, uw stem, gezichtsuitdrukkingen en gebaren onder de knie te krijgen, flexibel te zijn en uw partner beter te begrijpen? Docenten acteren en spreken in het openbaar antwoorden dat de ontwikkeling van kunstenaarschap bij volwassenen mogelijk is, maar dat het wat meer tijd en moeite kost. En het belangrijkste is doorzettingsvermogen.

Wat betekent kunstenaarschap?

In de definitie van het begrip ‘kunstenaarschap’ zit vaak een korte, laconieke interpretatie: artistiek talent, voorliefde voor kunst, meesterschap. Als we naar een film of een toneelstuk kijken, letten we erop hoe oprecht de emotie wordt overgebracht, de sfeer wordt gecreëerd, beperkt acteur met karakter. Werkte het of niet? Dit betekent dat voor acteurs niet alles bepaald wordt door natuurlijk talent. En hoe kun je het kunstenaarschap in jezelf ontwikkelen?

Soms lijkt het erop dat mensen naar optredens gaan omdat ze vergeten zijn hoe ze in hun kindertijd speelden, ze kijken naar het toneelstuk van iemand anders om zich natuurlijk te voelen, om esthetisch plezier te ontvangen, om zichzelf te bevrijden van emoties. Tijdens de actie wordt de kijker een passieve deelnemer aan alles wat er op het podium gebeurt. Wat als je probeert te spelen? Voor dit doel zijn er oefeningen die de vaardigheid van transformatie ontwikkelen.

Bedenk hoe je als kind was: actief, assertief of bescheiden en verlegen. Wees gedurende tien tot vijftien minuten het tegenovergestelde. Tegenpolen zijn vaak niet beminnelijk. De ontwikkeling van het kunstenaarschap helpt om de mensen om je heen beter te leren kennen en sociale verbindingen tot stand te brengen.

Dictie en meer

De kunstenaar moet de woorden duidelijk en duidelijk uitspreken. Hiermee moet rekening worden gehouden. Tegen het einde van de zin spreken veel mensen gedempt; de gesprekspartner hoort het einde van de zin misschien niet. Sommige woorden klinken zo op elkaar dat ze verwarrend kunnen zijn als ze op één hoop worden gegooid. In dergelijke gevallen helpen tongbrekers. Een duidelijke scheiding, “elasticiteit” van de gesproken woorden is belangrijk.

Je kunt met elk werk een schijf nemen en proberen de lezer op de opname te imiteren. Zodra je de rol betreedt, zul je een steunpunt voelen, een fundament waardoor je stem gemakkelijk, luid en vrij kan stromen. Het steunpunt bevindt zich in de maag, die moet worden opgepakt, en de schouders moeten, indien mogelijk, worden ontspannen.

Vaardigheidstraining

Stem, intonatie, spraak - het is noodzakelijk om mensen van verschillende beroepen te ontwikkelen. Om gehoord te worden, is het belangrijk om niet monotoon, maar levendig te spreken. Veel werken die een rijke dialoog bevatten, stellen je in staat verschillende intonaties te bestuderen. Introduceer de karakters, de manier van spreken - beeld het af in een korte passage.

Het imiteren van kinderstemmen tijdens acteeropwarmingen is vergelijkbaar met het imiteren van stripfiguren. Hoe werkt nasynchronisatie? De acteur kijkt naar de actie en spreekt de woorden één voor één uit. Er liggen altijd wel ergens kinderboeken in huis, bijvoorbeeld over Winnie de Poeh. Probeer hem uit te spreken, Heel en Donkey. Voor iedereen - niet meer dan één minuut. Deze snelheid van afwisseling van beelden heeft een bepaalde betekenis: het bewustzijn heeft geen tijd om acties te belemmeren.

Voor training is het goed om een cartoon aan te zetten en zinnen na de personages te zeggen. Door te spelen bevrijd je jezelf van negativiteit. Dit is waar kunstenaarschap enorm helpt.

In de acteerwarming-up is er een verandering van afbeeldingen:

Saaie hoogleraar;
blaffer;
Een mopperende bureaucraat;
Disco-gastheer.

Door niet langer dan één minuut in elk beeld te blijven, wordt de kunst van transformatie ontwikkeld. Er komt positieve energie vrij, waardoor de creativiteit wordt ontwikkeld.

Rollen veranderen: kies één zin en zeg deze vanuit de posities van verschillende karakters (meisje, moeder, zakenman, leider). Voeg een verandering van emoties toe.

Gezichtsuitdrukkingen en plasticiteit

Gezichtsuitdrukking is het krachtigste, welsprekendste hulpmiddel om iemands innerlijke toestand over te brengen. Een gezicht zegt meer dan duizend woorden. Acteurs, leraren, zakenmensen, leidinggevenden, diplomaten en ouders worden soms gedwongen de uiting van emoties te beperken.

Maar overmatige terughoudendheid leidt tot het tegenovergestelde resultaat: de communicatie wordt sterk verarmd als gevolg van beperkte gebaren, gezichtsuitdrukkingen en intonaties.

Op een bepaalde leeftijd kan iemands karakter worden afgelezen aan zijn bevroren rimpels in het gezicht. Daarom zijn oefeningen voor het gezicht nuttig, hoe je artistieke oefeningen kunt ontwikkelen:

Spreek lijzige klanken uit: a, o, s;
Trek uw wenkbrauwen krachtig omhoog en omlaag;
Glimlach breed, vouw dan je lippen naar voren en strek ze uit;
Knijp je ogen samen en open je ogen wijd.

Probeer voor de spiegel vreugde, verrassing, verdriet, verontwaardiging, woede, verrukking en bedachtzaamheid uit te beelden.

Plastische chirurgie ontwikkelt het vermogen om lichaamsspanningen te ontspannen. Je kunt overtollige spanning verlichten door te springen en te dansen. Plasticiteit wordt ontwikkeld met de oefeningen "zwaaien" - strek je armen naar de zijkanten, stuur een golf over je schouders, "muur" - beweeg je handpalmen langs een onzichtbare muur, "een hek schilderen" - bewegingen met een penseel, "roeien" - imitatie van roeien.

Nieuwe kansen

Acteerleraren raden aan om vóór een scène een spannings-ontspanningsoefening te doen. Ga rechtop staan, hef uw armen op, kijk ernaar, ga op uw tenen staan en strek u tien seconden omhoog, en ontspan dan. Oefening verlicht de stijfheid. Als de mogelijkheid zich voordoet om een rol te spelen op een feestje met vrienden, weiger dan niet. Het kan zijn dat u uzelf aangenaam verrast.

Artistry of kunstenaarschap verwijst naar aangeboren (soms verworven) kwaliteiten. Een artistiek persoon wordt gekenmerkt door een bijzondere gratie van manieren, een gevoel voor ritme en een verfijnde perceptie van de omringende realiteit. Dergelijke kwaliteiten zijn niet noodzakelijkerwijs inherent aan kunstmensen. Soms zijn ze in het dagelijks leven veelgevraagd. Volgens deskundigen doorstaat iemand met een hogere interne organisatie gemakkelijker stressvolle situaties en past hij zich sneller aan verschillende omgevingen aan. U kunt dit allemaal te weten komen door de materialen in dit artikel te lezen.

Het concept van "kunstenaarschap"

Vanuit het oogpunt van pop- en podiumkunsten omvat deze categorie:

het vermogen om zich snel aan te passen aan de externe situatie;
veranderingen in gedrag, spreeksnelheid, articulatie;
flexibele aanpassing aan nieuwe spelregels, het vermogen om de situatie te accepteren zonder intern te veranderen.

Het is niet nodig om de componenten van kunstenaarschap te verwarren met acteren of grappenmakerij: dit zijn totaal verschillende manifestaties, hoewel ze voor degenen die onervaren zijn in subtiliteiten misschien één en dezelfde lijken. In het algemeen kan, zoals de grote Shakespeare betoogde, de hele wereld tot het toneel en het toneel ervan worden gerekend. Daarom speelt zelfs de meest gewone persoon, zonder erover na te denken, elke dag een rol, wat vooral belangrijk is.

Wat is creativiteit en waarom is het nodig?

Dit betekent in de eerste plaats het verlangen om vooruit te komen, een actieve levensstatus en tegelijkertijd harmonieuze relaties met de buitenwereld. Soms plaatsen de ups en downs van het leven ons aan strikte grenzen en leggen ons de regels van het spel op.

We hebben het niet noodzakelijkerwijs over professionele filmacteurs die periodiek verschillende bestemmingen en karakters uitproberen. Trouwens, ze 'veranderen' meestal alleen extern: ze passen make-up toe, voegen enkele ongrijpbare nuances toe die de facetten van de persoonlijkheid vormen, maar intern zijn ze dezelfde persoon.

Serious business stelt ongeveer dezelfde eisen. Alleen daarin zijn de ‘rollen’ functioneler en wordt er minder tijd uitgetrokken om ze te leren. En de inzet kan vaak de carrière- en financiële situatie zijn.

Belangrijk. Tijdens presentaties, spreken in het openbaar of de populaire webinars van vandaag is het belangrijkste om niet te overdrijven - onthoud dat alles goed is met mate: er is tenslotte misschien geen kans op een tweede take, en het resultaat is, in tegenstelling tot blockbusters, niet altijd de investering rechtvaardigen.

De regels zijn over het algemeen vrijwel hetzelfde als in amateurtheater. Terwijl je nieuwe rollen leert en je repertoire uitbreidt, moet je soms zelfbeheersing ontwikkelen en je echte emoties zorgvuldig verbergen. Tegelijkertijd is uiterlijk alles compleet anders: de persoon ziet er open uit, buitengewoon sociaal, maar zijn echte essentie is ergens goed verborgen.

Coaches suggereren hoe je kunstenaarschap kunt ontwikkelen: doe een paar eenvoudige, maar... Leer bijvoorbeeld een melodie of compositie die qua niveau van emotionele ervaringen dichtbij ligt, onthoud deze tot in het kleinste detail. En verander dan de omstandigheden een beetje: leer zingen zodat het lied voor de luisteraars tot het uiterste klinkt (zoals ze zeggen, het zou de ziel raken), maar geen ernstige angst veroorzaakt bij de uitvoerder.

De tweede oefening gaat over loyaliteit. Het komt voor dat sommige mensen een acute negatieve reactie veroorzaken. Vanuit het oogpunt van spirituele praktijken is dit een ernstig nadeel dat de persoonlijkheid vernietigt en het aangaan van harmonieuze relaties met de buitenwereld verhindert. Het kan echter ook ten goede komen als u uw emoties ondergeschikt maakt aan strikte mentale controle. Het resultaat kan als behaald worden beschouwd als het u lukt om zonder zichtbare inspanning te communiceren met een "onaangename" gesprekspartner, zonder uw gevoelens op enigerlei wijze te verraden.

De derde taak helpt bij het ontwikkelen van het vermogen om zichzelf te beheren, spraakkunst met een communicatief effect. Het is voldoende om een persoon (of situatie) in uw omgeving te kiezen die tot verwarring leidt, u verhindert zich te concentreren en u lange tijd van streek maakt.

Bewuste communicatie met deze persoon (tenminste een paar minuten per dag) zal succes opleveren in de vorm van de ontwikkeling van kalmte en snelle aanpassing aan een stressvolle situatie. In dit geval moet het gedrag absoluut natuurlijk zijn en niet geveinsd. Een voorbeeld van deze praktijk is de fabel van Aesopus over de vos en de leeuw. Toen hij de koning der dieren voor het eerst zag, schrok de vos erg en rende weg. De tweede keer kon ze zich nauwelijks beheersen, maar bleef nog wat langer bij de leeuw hangen. En voor de derde keer werd de vos zo brutaal dat hij zichzelf toestond hem toe te spreken met een toespraak.

Gebruik een Adsense-clicker op uw websites en blogs of op YouTube

Aandacht. Psychologen zeggen dat iemand sneller vooruitgang boekt en vooruitgang boekt als hij leert steeds complexere en buitengewone taken op te stellen en deze te overwinnen.

Hoe je kunstenaarschap kunt toepassen op het dagelijks leven

Het is algemeen aanvaard dat, vanuit psychologisch oogpunt, een vrouw een flexibeler wezen is dan een man. Daar zijn veel redenen voor: de standaard taboes voor jongens in de moderne samenleving om openlijk hun emoties te uiten, de stereotiepe perceptie op lange termijn van een echte man als een berekenende, koelbloedige, volledig privé-superman.

Diagnose van het niveau van artistieke ontwikkeling in de middengroep van schoolkinderen levert meestal verbluffende resultaten op, maar na verloop van tijd, naarmate ze ouder worden, leren kinderen hun echte gevoelens te verbergen en raken ze teruggetrokken. In sommige samenlevingen, bijvoorbeeld in het middeleeuwse Japan, werd de weigering om oprecht je gevoelens en vrije wil te tonen vervangen door onvoorwaardelijke onderwerping, in de overtuiging dat dit het ware pad (tao) van een krijger was.

Gelukkig reageren moderne morele regels beter op persoonlijke gevoelens. Dit is de reden waarom mannen soms geweldige acteurs zijn. Laten we echter terugkeren naar het kunstenaarschap en de voordelen ervan - voor de hand liggend of denkbeeldig. Een persoon leeft in meer of mindere mate volgens zijn stemmingen en ervaringen: eerste liefde, succesvol slagen voor examens, loopbaanontwikkeling, het kopen van een nieuwe auto - al deze gebeurtenissen veroorzaken bepaalde chemische reacties in de hersenen, die naar buiten toe tot uiting komen in emoties .

Als er geen levendig antwoord zou zijn op welke gebeurtenis dan ook, zou een serieus onderdeel van iemands leven verdwijnen. Maar soms helpen openlijke, oncontroleerbare emotionele uitbarstingen ‘volgens Stanislavsky’s systeem’ niet zozeer als wel schade. Een van de meest typische voorbeelden is poker, of beter gezegd een techniek die door spelers wordt gebruikt (bluffen).

In het Engels is de uitdrukking ‘met een pokerface’ synoniem voor een ondoordringbare, geheimzinnige speler wiens acties moeilijk te berekenen zijn. Een sterke tegenstander moet de andere deelnemers aan het spel ervan overtuigen dat hij goede kaarten in handen heeft, en daarvoor moet hij het bluffen tot in de perfectie beheersen.

In het echte leven heeft iemand die zich waardig gedraagt en letterlijk vertrouwen uitstraalt, een veel betere kans op een baan, een banklening of promotie dan iemand die stamelt, timide is en te nerveus is. Medewerkers van wervingsbureaus kunnen dit bevestigen: volgens de statistieken zal de werkgever, als alle andere zaken gelijk blijven (vaardigheidsniveau, werkervaring, leeftijd), sollicitanten kiezen die hun gedachten duidelijk kunnen uiten en emoties kunnen beheersen.

Belangrijk. Aandeelhouders zullen hun stem geven aan iemand die weet te overtuigen en met zelfvertrouwen spreekt. Hetzelfde geldt voor kiezers: timide, verlegen kandidaten (zelfs als ze over een heel scala aan andere prachtige menselijke eigenschappen beschikken) veroorzaken afwijzing op een onbewust niveau. En er kan niets aan gedaan worden.

Oefeningen om kunstenaarschap te ontwikkelen

De ontwikkeling van het kunstenaarschap bij kinderen is noodzakelijk omdat het bijdraagt aan een completere persoonlijkheidsontwikkeling. Bovendien, wie weet, misschien worden ze in de toekomst een beroemde zanger, acteur of schrijver. Voor creatieve individuen begon hun pad naar grote kunst doorgaans met lessen in amateurtheaters of dansclubs in hun kindertijd.

Eenvoudige oefeningen om kunstenaarschap te ontwikkelen zullen zeer nuttig zijn voor mensen die van nature verlegen zijn en zichzelf willen veranderen en beter willen maken. Zoals we uit de geschiedenis weten, leden veel opmerkelijke persoonlijkheden in hun jeugd aan tekortkomingen en konden ze alleen succes behalen met behulp van harde training. Volgens de legende was de beroemde oude filosoof en redenaar Demosthenes aanvankelijk met zijn mond vol tanden, niet in staat zich duidelijk en duidelijk uit te drukken, en had hij bovendien de onaangename gewoonte om zijn schouder te bewegen.

Repeterend aan de kust, op het geluid van de golven, met kleine steentjes in zijn mond, ontwikkelde hij spraakkunst: hij leerde luid spreken, zijn gedachten duidelijk formuleren en zijn dictie verbeteren. En wat hielp bij het wegwerken van de tic was het zwaard, dat aan het plafond hing en elke keer pijnlijk in de spreker stak.

Moderne psychologen adviseren mensen die lijden aan spraakgebreken (lisp, braam) om meer te spreken en zelfs te zingen: deze praktijk zal helpen bij het ontwikkelen van communicatie en het ontwikkelen van zelfvertrouwen. Experts zeggen dat de meeste menselijke ziekten somatisch van aard zijn, dat wil zeggen dat ze uitingen zijn van verstoringen in het functioneren van organen of een reactie op externe invloeden.

Daarom zijn de bovenstaande aanbevelingen zeer geschikt als advies over het ontwikkelen van kunstenaarschap voor mensen met hersenverlamming en gewone volwassenen. Het belangrijkste is om niet bang te zijn voor moeilijkheden en in je succes te geloven.

Artistry is het vermogen om emotionele informatie over te brengen door middel van bewegingen, gezichtsuitdrukkingen, ooguitdrukking en stem. Bovendien kan de informatie zowel waar als onwaar zijn. Kunstenaarschap is de kunst van transformatie, waardoor iemand een bepaald ‘masker’ kan opzetten. Door aan de rol te wennen, verandert iemand tijdelijk zijn persoonlijkheid zonder zijn diepe persoonlijke houding te veranderen.

Kunstenaarschap is een nuttige menselijke kwaliteit die ons vergezelt in het dagelijks leven en op het werk. In de eerste plaats is kunstenaarschap noodzakelijk voor acteurs, maar het is ook belangrijk op andere gebieden van activiteit - zonder dit is het bijvoorbeeld moeilijk voor zakenmensen, leraren, journalisten, verkopers en iedereen die met mensen te maken heeft om te werken. Het is ook uiterst belangrijk in het dagelijks leven, omdat het, om goede relaties te onderhouden, vaak winstgevender voor ons is om ons niet te gedragen zoals we willen, maar zoals de situatie vereist.

Kunstenaarschap is een aangeboren menselijke kwaliteit - kijk hoe artistiek kinderen zijn, hoe ijverig en zonder schaamte ze wennen aan de beelden van de personages in hun games, hoe ze met verschillende stemmen spreken voor poppen, hoe gemakkelijk ze prinsessen en boze tovenaars worden. Maar na verloop van tijd roeien volwassenen de kinderlijke spontaniteit in hen uit, kinderen leren hun emoties in bedwang te houden, zich te onderwerpen aan het beeld dat door de samenleving is gecreëerd van een bewust persoon die niet in een Indiaas kostuum door het appartement mag rennen en denkbeeldige vijanden moet slaan met een speelgoedboog. Het vermogen om emoties te bedwingen is ook een van de uitingen van kunstenaarschap, die we hieronder zullen bespreken.

Vrouwen zijn artistieker dan mannen. Dames zijn opener en emotioneler, ze zijn gewend een breder scala aan gevoelens te tonen dan vertegenwoordigers van het sterkere geslacht, die van kinds af aan geleerd hebben dat ze niet kunnen huilen en klagen, dat ‘kalvertederheid’ het lot is van vrouwen en kinderen, dat openlijke uiting van tederheid en vreugde is niet de zaak van een man. Mannen hebben slechts een beperkt aantal interne kwaliteiten die in het openbaar mogen worden getoond: vertrouwen, kalmte, moed, karaktersterkte.

Gelukkig is de mens een eigenzinnig wezen en is hij niet altijd geneigd naar de publieke opinie te luisteren. Daarom zijn er onder de mensen veel artistieke individuen die in staat zijn elke rol te spelen die het leven of de regisseur van een film van hen verlangt.

Wat is kunstenaarschap eigenlijk voor ons? Dit is een hulpmiddel voor het beheren van uzelf en mensen. Het klinkt vreemd... Maar denk er eens over na: waarom spelen mensen bepaalde rollen? Om een reactie op te roepen in de ziel van de kijker. En nadat je de nodige emoties hebt bereikt, kun je iemand op het denkpad leiden dat gunstig is voor de kunstenaar.

Een goed voorbeeld is bluffen bij poker. De speler doet alsof hij goede kaarten heeft, verhoogt de inzet totdat zijn tegenstanders koude voeten krijgen en hun kaarten op tafel gooien. Bij poker is kunstenaarschap de belangrijkste eigenschap van een winnaar. Het is niet gemakkelijk om met een kalme en zelfverzekerde uitdrukking op je gezicht te zitten als je niet de beste hand hebt en er grote sommen geld op het spel staan.

Bluffen is al lang overgegaan van poker naar zakendoen en andere gebieden van het menselijk leven, en we weten heel goed dat het lot van deals en hele bedrijven vaak afhangt van goed uitgevoerde ‘prestaties’.

Artistiek is schijn. Wanneer iemand aan anderen iets anders laat zien dan wat hij werkelijk voelt, is dat praktisch hetzelfde als ronduit liegen.

Dit kan de mening zijn van mensen die gewend zijn hun emoties en gevoelens oprecht te uiten. Maar als je erover nadenkt, moet zelfs de meest waarheidsgetrouwe persoon elke dag nieuwe maskers opzetten.

Iemand ziet bijvoorbeeld een man met een extreem misvormd gezicht op straat - het natuurlijke verlangen zou zijn om naar voren te komen en van dichterbij te kijken. Maar we weten al van kinds af aan dat er niet openlijk naar mensen met een lichamelijke beperking gekeken kan worden, het beledigt en beledigt hen. Daarom zal onze waarheidsgetrouwe persoon langskomen en doen alsof hij niets heeft opgemerkt. Na een moeilijke werkdag gaat hij naar zijn oude, zieke moeder en zal hij zijn best doen om te doen alsof alles goed met hem gaat, hoewel er problemen zijn ontstaan in het gezin en zich grote schulden hebben opgestapeld. Maar hij kan zijn moeder, die een slecht hart heeft, niet van streek maken... De volgende dag zal hij, tijdens een ontmoeting met belangrijke partners, een opruiende en overtuigende toespraak houden, waarin hij de wenselijkheid van voortzetting van de samenwerking bewijst - hoewel hij in werkelijkheid erg moe is en droomt alleen maar van een goede nachtrust.

Bovendien is kunstenaarschap niet noodzakelijkerwijs een demonstratie van niet-bestaande emoties - soms is het erg belangrijk om je persoonlijke houding ten opzichte van de situatie aan de tegenstander over te brengen: bezorgdheid over het probleem, empathie, liefde, verdriet. Het komt vaak voor dat de oplossing van een probleem precies afhangt van hoe zeker de tweede partij is in het belang van de eerste. Als een man er bijvoorbeeld niet in slaagt zijn oprechte berouw te tonen voor een overtreding of bezorgdheid over de gezondheid van zijn vrouw, zal de vrouw denken dat ze onverschillig tegenover hem staat - op deze basis kan het gezin zelfs uiteenvallen. Of misschien houdt hij echt van haar, maar weet hij niet hoe hij zijn emoties moet uiten?

Zoals je kunt zien, is kunstenaarschap een belangrijk onderdeel van de interactie met mensen, en de afwezigheid ervan maakt het leven veel moeilijker. Gelukkig kan het worden ontwikkeld en getraind, en verschillende eenvoudige oefeningen en taken zullen hierbij helpen.

1. Speel spelletjes. In het artikel werd gesproken over poker: dit is een geweldig spel om de kwaliteiten van een artiest te ontwikkelen. Het is waar dat dit niet betekent dat je naar een casino moet gaan en daar je hele salaris moet uitgeven. Het is beter om met vrienden te spelen voor wensen - dit bespaart niet alleen het budget van de deelnemers, maar zal hen ook goed van pas komen. Door wensen te vervullen blijft de verliezer immers zijn kunstenaarschap ontwikkelen - meestal geven vrienden humoristische taken die verband houden met vreemden. Belijd je liefde aan een voorbijganger, ga om middernacht naar je buren en vraag ze om een bijl, roep iets stoms uit het raam. Dit zal het leven leuker maken, en je zult veel moediger en zelfverzekerder zijn.

Daarnaast zijn er veel spellen voor volwassenen en kinderen die iemand artistieker zullen maken. Bijvoorbeeld: 'De zee maakt zich een keer zorgen' of 'Prinses Nesmeyana'. Dergelijke spellen kunnen worden geregeld voor vakanties in een groot bedrijf of tijdens picknicks.

2. Ga met de tijd mee. Je weet wel, wat is een selfie? Natuurlijk doe je dat! Nu is het zo in de mode dat zelfs grootmoeders foto's op internet plaatsen die in de spiegel of vanuit een uitgestrekte arm zijn genomen. Gebruik deze moderne trend om je acteervaardigheden te verbeteren. Schrijf alle emoties die je kent op een stuk papier en maak foto's van jezelf, in een poging ze weer te geven. Kijk wat er gebeurt. Voor meer effect kun je een foto op een sociaal netwerk plaatsen, zodat vrienden en kennissen hun mening over jouw talenten kunnen geven.

Bijna iedereen heeft een videocamera ingebouwd in zijn camera of telefoon; je kunt video's opnemen vanaf een webcam. Neem videoboodschappen op, lees gedichten met expressie, vertel de camera uw mening over eventuele kwesties die u aanbelangen. Dit is bevrijdend en geeft je de mogelijkheid om van buitenaf naar jezelf te kijken en te begrijpen waar je aan moet werken. Misschien is je uitspraak zwak, of wrijf je de hele tijd met je hand over je neus, of misschien dwalen je ogen af. Als u naar de aantekeningen kijkt, kunt u uw eigen beeld van communicatie creëren, charmanter en aangenamer dan nu.

3. Leer de juiste emoties ervaren. Wat maakt de beste acteurs succesvol? Ze kunnen er niet mee spelen - geveinsde gevoelens wekken geen vertrouwen. Om een emotie weer te geven, moet deze ervaren worden. Om dit te doen, moet je de gebeurtenissen onthouden die de gevoelens uitlokten die je gaat uitbeelden: gelukkige momenten uit de kindertijd zijn geschikt voor vreugdevolle ervaringen, en om verdriet en melancholie op te roepen, onthoud het grootste verlies in het leven: de dood van een geliefde één: een brand in huis, ziekte. Onthoud en concentreer je op details en visuele beelden, sta jezelf toe om jezelf onder te dompelen in het verleden - en dan zullen de nodige emoties op je gezicht worden weerspiegeld.

4. Beheers jezelf. De ontwikkeling van kunstenaarschap omvat niet alleen het tonen van de ‘juiste’ emoties, maar ook het onderdrukken van emoties die momenteel niet de moeite waard zijn om te laten zien. Er bestaat bijvoorbeeld een uitdrukking als 'de prijs verlagen' - dit is een techniek uit de sfeer van acteren in het dagelijks leven. Wat doet iemand om de prijs omlaag te brengen? Hij doet alsof hij de gewenste verwerving niet echt nodig heeft - om dit te doen moet hij het gevoel van verlangen, ongeduld en anticipatie op de nabijheid van het gewenste object in bedwang houden. Deze techniek werkt zowel bij biedingen als in relaties tussen mensen: wanneer iemand ziet dat zijn aanbod voor de koper van weinig belang is, verlaagt hij de prijs. Deze methode omvat bijvoorbeeld de onveranderlijke regel van meisjes: neem niet meteen de telefoon op, zodat de man niet denkt dat ze op een telefoontje wachtte.

Hoe kun je leren je ware gevoelens niet in het openbaar te onthullen? Over, hoe je met emoties om kunt gaan Er zijn veel artikelen op internet, dus we zullen ons concentreren op slechts één, de eenvoudigste en meest effectieve methode. Om ervoor te zorgen dat een emotie je niet onder controle krijgt, moet je geloven dat het geen mentale, maar een fysiologische manifestatie is. Dit is waar: emoties zijn slechts chemische reacties van de hersenen op sommige gebeurtenissen. Als je ze grondig analyseert, blijkt dat ze tot uiting komen in een of andere vorm van fysieke symptomen: het hart begint intens te kloppen, het beneemt je de adem, je voelt je warm of koud, je maag 'trekt'. Als je het als een fysiek fenomeen behandelt, zul je de emotie kunnen waarnemen als een milde pijn die je kunt negeren. Nadat je jezelf hebt gesneden, heb je de hele week geen last meer van je wond totdat deze geneest - je probeert het ongemak te vergeten en te werken alsof er niets is gebeurd. Je kunt emoties ook negeren en doen wat nodig is: als het eng is, abstraheer jezelf en roep om hulp naar een staat van kalmte door herinneringen aan iets dat vrede bracht in het verleden. Goed ontwikkeld kunstenaarschap is onmogelijk zonder het vermogen om emoties te beheersen, dus je zult hieraan moeten werken.

***
Zoals bij elk fenomeen zijn er ook in het kunstenaarschap uitersten. Er zijn levendige en artistieke, maar overdreven oprechte individuen die alleen echte emoties kunnen tonen, zonder na te denken over de resultaten van hun gedrag. Zulke mensen worden meestal als dom, kortzichtig en primitief beschouwd: "Recht als een tafel!" of “Eenvoudig als vijf cent!” - ze praten erover. Dit lijkt nauwelijks een compliment. Het tegenovergestelde uiterste is pathologische hypocrisie, waarbij een persoon nooit zijn ware bedoelingen laat zien.

De andere twee uitersten zijn een compleet gebrek aan kunstenaarschap en, omgekeerd, pretentie, te demonstratief gedrag dat veel aandacht trekt. Een volkomen onartistiek persoon lijkt meer op een robot, geprogrammeerd voor slechts één emotie: kalmte, moedeloosheid of stille ontevredenheid; te artistiek - vervelend en vermoeiend met zijn eindeloze uitbarstingen.

Natuurlijk zijn alle extremen slecht; je moet een middenweg vinden om je doelen te bereiken met behulp van je aangeboren acteervaardigheden. Zonder zelfverbetering lijkt het kunstenaarschap op een ruwe diamant - het moet worden geslepen en tot in de perfectie worden gebracht, en dan zal het een heldere versiering van het individu worden.

Als u een fout tegenkomt, markeer dan een stuk tekst en klik Ctrl+Enter.