Het Nieuwe Testament, zijn structuur en inhoud. Beknopte Bijbel. Nieuwe Testament. Bibliografie van buitenlandse werken over de vier evangeliën

In de geschiedenis van de Russische kunst Nikolai Petrovich Krymov niet alleen als een van de beste Russische landschapsschilders van de 20e eeuw, maar ook als een belangrijke theoreticus van de schilderkunst en leraar.

Geboren in de familie van een kunstenaar. Voorletter beroepsopleiding heb het van mijn vader gekregen. In 1904 ging hij naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur (MUZHVZ), waar hij studeerde Valentina Serova En Konstantin Korovin. In de eerste jaren van zijn studie was Krymov zo arm dat hij vaak geen verf kon kopen en die gebruikte die rijkere studenten van hun paletten en doeken verwijderden. Dit leerde Krymov zorgvuldig om te gaan met verf en te werken op doeken van klein formaat.

In landschappen uit de jaren 1910 ("Maanverlichte nacht in het bos", 1911; " Roze winterjas", 1912; "Evening", 1914; "Edge of the Forest", tweede helft van de jaren 1910, enz.) Krymov probeerde de spontaniteit van indruk te combineren met decorativiteit, de algemeenheid van vorm met zorg en subtiliteit van uitvoering. Krymov houdt van om water en reflecties erin te schilderen, als de wereld lijkt te verdubbelen, als de lucht samensmelt met de aarde, als onverwachte ruimtelijke doorbraken ontstaan ("Morning", 1911; "Nachtlandschap met een huis", 1917; "Middag", tweede helft van de jaren 1910).

De natuur in zijn schilderijen lijkt bevroren; welke natuurlijke toestanden de kunstenaar ook afbeeldt, zijn eigen poëtisch-contemplatieve toestand domineert alles. Maar soms verschijnen er genremotieven in de werken van Krymov, die een enigszins populair karakter hebben ("Landscape with a Thunderstorm", "Square", beide 1908, enz.). Gedurende deze jaren ontbrak het werk van Krymov, ondanks al zijn originaliteit, nog steeds aan integriteit, en sporen van invloeden zijn te vinden in de schilderijen van de kunstenaar. verschillende meesters- van A.I Konstantina Somov en N.N. Sapunov.

Het belangrijkste voor Krymov is echter altijd een levende emotionele perceptie van de natuur geweest; modieuze, vergezochte constructies en ongeremde experimenten zijn hem volkomen vreemd. Dit bepaalde de aard van de verdere ontwikkeling ervan. In zijn werken uit de jaren twintig - bijvoorbeeld "Village in Summer" (1921), "Towards Evening" (1923), " Russian Village" (1925) - is Krymov al een klassieker, in de zin van een bewuste terugkeer naar de tradities van de Russische realistische schilderkunst eind XIX- begin 20e eeuw (favoriete kunstenaars van Krymov - Ilja Efimovich Repin En Isaak Iljitsj Levitan). Eerlijkheid en nog eens eerlijkheid. Niets externs. Geen opgeslagen technieken of benadrukte effecten. Originaliteit en originaliteit zullen zich manifesteren als de kunstenaar echt getalenteerd is. Bij het werken vanuit het leven eiste Krymov onvoorwaardelijke trouw aan de visuele indruk. Niettemin zijn veel van zijn landschappen geschilderd vanuit de verbeelding, waarbij de kunstenaar met uitstekende kennis van de natuur een soort picturaal equivalent creëert van een bepaalde emotionele staat. Krymov verklaarde de algemeenheid van zijn schilderijen door het feit dat hij 'geen tijd heeft' om de natuur als geheel en tegelijkertijd in een verscheidenheid aan details over te brengen, in tegenstelling tot bijvoorbeeld A. A. Ivanov, die 'tijd had'.

Uiterlijk lijken de creatieve basisprincipes van Krymov heel eenvoudig, maar ze zijn gebaseerd op een diepgaande professionele artistieke cultuur. Tegelijkertijd was de kunstenaar zelf niet tevreden met de willekeur van de behaalde resultaten en het ontbreken van een doordachte werkwijze. In 1926 formuleerde hij de bekende theorie van de ‘algemene toon’ in de schilderkunst. Het is niet de kleur, maar de toon, dat wil zeggen de kracht van het licht in kleur, dat is het belangrijkste bij het schilderen. Alleen de juiste kleur in toon wordt echt een kleur, en geen verf, en wordt vergeestelijkt. Krymov stelde voor om een kaars of lucifer als stemvork te gebruiken om de ware mate van verlichting van een beeldobject te bepalen. In wezen probeerde de kunstenaar het klassieke begrip van de schilderkunst, dat uiteindelijk in de 19e eeuw ontstond, theoretisch te generaliseren. Op basis van zijn methode schreef hij vele prachtige landschappen, delicaat in schilderkunst en gevoel: 'Landschap. Zomerdag' (1926), 'Avond in Zvenigorod' (1927), 'Huis in Tarusa' (1930), 'Winter' (1933). ), "Before Twilight" (1935), "Evening" (1939), "Evening" (1944), "Flowers in a Painted Box" (1948), "On the Edge of the Village" (1952), enz.

Krymov had veel directe studenten, die hij lesgaf met behulp van een systeem dat speciaal was ontwikkeld in overeenstemming met zijn theorie. Maar een nog groter aantal kunstenaars kon van zijn advies profiteren.

Dzyak AV

Literatuur.
1. "N. Krymov. Geselecteerde werken. Album." M., 1984.
2. "Nikolai Petrovich Krymov - kunstenaar en leraar. Artikelen. Memoires." M., 1989.

Biografie en episoden uit het leven Nikolaj Krymov. Wanneer geboren en gestorven Nikolay Krymov, gedenkwaardige plaatsen en data belangrijke gebeurtenissen zijn leven. Citaten van de kunstenaar en leraar, Foto en video.

Levensjaren van Nikolai Krymov:

geboren 20 april 1884, overleden 6 mei 1958

Grafschrift

“Ik hou van rustige foto’s
Hun velden, hun bossen,
Ik hou van het loeien van vee
En de geluiden van vogelstemmen.

Ik zal geen afstand doen van dit paradijs
Ik hou van deze schoonheid
En de stad met stof en trams
Ik zou ze nooit boven hen verkiezen."
Uit het gedicht "In het dorp" van Michail Tsjechov

Biografie

Nikolai Krymov werd op een goed moment geboren: de toekomstige kunstenaar kon studeren bij de grote Russische meesters van de schilderkunst. Hij heeft ze misschien niet geëvenaard in roem of vaardigheidsniveau. Maar zijn werken - vooral landschappen van eenvoudige Russische aard, doordrenkt met zachte charme,- Te zien in musea en particuliere collecties. Tot op de dag van vandaag geven ze de kijker een gevoel van vrede en rust.

De vader van Nikolai Petrovich was een kunstenaar en hij gaf zijn zoon basiskennis en praktische lessen. Krymov consolideerde de verworven vaardigheden tijdens zijn studie en het was zo succesvol dat zijn eerste serieuze studentenwerk werd verworven door de Tretyakov Gallery. Krymov probeerde met licht en schaduw te spelen, om de algehele toon van het canvas zo nauwkeurig mogelijk te selecteren.

Krymovs vroege werken zijn geschreven in het genre van de symboliek. Vervolgens worden zijn werken ‘klassieker’ en realistischer. Maar zelfs toen drong Krymov aan op het recht en de verantwoordelijkheid van de kunstenaar om af te beelden wat hij ziet, en niet wat ‘werkelijk is’. Hij identificeerde creativiteit met de visie van de auteur op schoonheid en betoogde dat het verkeerd is om objecten af te beelden op basis van kennis van wat voor soort objecten ze zijn en hoe ze zijn. De schilder moet aan de kijker het beeld overbrengen zoals het voor zijn ogen verschijnt; geen informatie, maar een beeld.

Nikolai Petrovich ontwikkelde deze en andere ideeën volledig in zijn onderwijswerk. Uit zijn ateliers kwamen vele prachtige Sovjetkunstenaars voort. Krymov zelf, hartstochtelijk verliefd op zijn geboorteland, was in de eerste plaats een landschapsschilder en schilderde nooit ‘op bestelling’ ideologische schilderijen of werken die de moderniteit weerspiegelden op de manier die het sociale systeem vereist. Maar hij benadrukte dit niet als een benadering van het werken met studenten, wat hij liet zien individuele aanpak aan iedereen. Veel van zijn studenten werkten vervolgens in karakteristieke schildergenres.

Het leven van Nikolai Petrovich was net zo ongekunsteld bescheiden als zijn schilderijen. Hij hield ervan om in de natuur te wandelen, werkte graag bij het raam, keek naar het landelijke landschap, hield van zijn vrouw, met wie hij meer dan veertig jaar zij aan zij leefde. We kunnen zeggen dat hij van het leven zelf hield, maar niet met hectische passie, maar met dankbaarheid en nederigheid. Het enige waar hij aan het einde van zijn leven om treurde, was het feit dat hij nooit de tijd zou hebben om alles vast te leggen wat hij wilde. Maar zelfs zonder dat heeft de kunstenaar tijdens zijn 74-jarige leven veel gedaan en meer dan 150 prachtige schilderijen aan zijn nakomelingen nagelaten.

Levenslijn

20 april 1884 Geboortedatum van Nikolai Petrovich Krymov.
1904 Toelating tot de Moskouse schilderschool.
1905 Krymovs eerste schilderijen op tentoonstellingen.
1906-1909 Werk als grafisch ontwerper voor het Gulden Vlies magazine.
1907-1911 Training in de landschapsworkshop van A. Vasnetsov.
1919-1930 Lesgevend werk.
1922 Eerste persoonlijke tentoonstelling in de State Tretyakov Gallery.
1926 Ontwerp voor de Moskouse kunsttheatervoorstelling "Warm Heart".
1928 Lid worden van de Vereniging van Moskouse Kunstenaars.
1933 Ontwerp voor de Moskouse kunsttheatervoorstelling ‘Talents and Fans’.
1949 Benoeming tot corresponderend lid van de USSR Academy of Arts.
1954 Uitreiking van de Orde van de Rode Vlag van Arbeid.
1956 Titel van People's Artist van de RSFSR.
16 mei 1958 Datum van overlijden van Nikolai Krymov.

Memorabele plaatsen

1. Het landgoed van V. Mamontov Gorki (provincie Ryazan), waar Krymov in de zomer van 1916-1918 woonde en werkte.
2. Zvenigorod, waar Krymov in 1920-1927 woonde en werkte.
3. Moskou Regional Art School, waar N. Krymov lesgaf.
4. State Tretyakov Gallery, waar Krymovs eerste persoonlijke tentoonstelling plaatsvond.
5. Poluektov (nu Sechenovsky) steeg in Moskou, waar Krymov woonde.
6. Tarusa, waar Krymov elke zomer werkte van 1928 tot aan zijn dood (met uitzondering van de jaren van de Grote Patriottische Oorlog).
7. Novodevichye-begraafplaats, waar N. Krymov begraven ligt.

Nikolaj Krymov “Als de lindebomen bloeien” (1947)

Episoden van het leven

De leraren van N. Krymov op de school waren de grote K. Korovin, V. Serov, A. Vasnetsov.

Een van de concepten die Krymov voortdurend aan zijn studenten uitlegde, was het belang van toon in de schilderkunst. Soms werd hij zelfs gecrediteerd voor het creëren van zijn eigen school voor 'toon'-schilderkunst, hoewel dit misschien overdreven is.

Nikolai Petrovich bleef vele decennia bewaard houten plank voor een schilderij dat hij op school kreeg van V. Serov. Pas kort voor zijn dood schilderde Krymov er een landschap op.

Qua karakter, opvattingen en manier van leven zou Krymov meer als conservatief kunnen worden geclassificeerd. Een atelier heeft hij nooit gehad: hij schilderde thuis. Nikolai Petrovich was nog nooit in het buitenland geweest; zijn langste reizen waren naar de Wolga en de Krim. Maar zijn inheemse en hechte karakter gaven hem altijd inspiratie.

Landschap in schilderijen van N. Krymov

Testamenten

“Ik kan alleen struiken en schuttingen schilderen, maar dit kan ik beter dan wie dan ook.”

“De weergave van de schoonheid die de kunstenaar in objecten ziet, is creativiteit.”

“Als jonge kunstenaars de algemene toon onder de knie krijgen, zal dit allemaal wegvallen en zullen alleen ‘goed’ en ‘goed’ overblijven. Het is alleen goed als het waar is, en het is waar als het goed is.”

“Hoe schilder je een foto zodat deze schilderachtig wordt? We moeten schrijven waarbij we de relatie van het ene onderwerp tot het andere nemen. Waar zit de grote fout? Als je liegt in kleur of als je liegt in toon? Natuurlijk, als je in toon liegt. Wat houdt het beeld in stand? Toon. We kennen schilderijen die met twee of drie kleuren zijn geschilderd, maar dankzij een heel waarheidsgetrouwe toon maken ze een goede, waarheidsgetrouwe indruk.”

Innige deelneming

“Nikolai Petrovich is een kunstenaar van de Russische school, een voortzetting van zijn tradities. Voor hem was waarheid boven alles in de kunst, dus werd de studie van de wetten van toon, kleur en compositie geen doel op zich, maar een middel om de uitdrukking ervan te benaderen. En dit is wat hij ons heeft geleerd: thema’s vinden in het dagelijks leven, zonder externe effecten na te jagen.”
Yuri Kugach, Sovjetschilder

“ Nikolai Petrovich bezat het talent van een theoreticus en systematiseerde en generaliseerde in zijn uitspraken de ervaring van de grote kunstenaars van de Russische school, waarbij hij ongetwijfeld, zoals elke getalenteerde kunstenaar, iets van hemzelf introduceerde: de Krim.
Hij heeft zijn theorie niet uitgevonden, hij heeft alleen duidelijker uitgelegd wat we zien in de schilderijen van Repin en Levitan, en wat we zien (hoewel niet altijd zo subtiel als hij zag) in de natuur, waar Nikolai Petrovich meer van hield dan van wat dan ook ter wereld. "
Sergei Viktorov, Sovjetschilder

"Nikolai Petrovich was erg opgewekt, luidruchtig, er was nooit een saai moment met hem... Nikolai Petrovich Krymov en ik leefden bijna 50 jaar, wiens hele leven werd doorgebracht in creatieve zoektochten en in het ascetische werk van een kunstenaar."
Elena Krymova, de vrouw van de kunstenaar

Nikolai Krymov werd geboren op 20 april 1884; zijn vader was, zoals reeds vermeld, een kunstenaar die op zijn favoriete manier van de Wanderers schilderde. De vader gaf al zijn vaardigheden en capaciteiten door aan zijn zoon, waardoor hij al op jonge leeftijd liefde voor kunst kreeg.

De familie van de kunstenaar was niet rijk, dus tijdens zijn studie schilderen aan een kunstacademie bespaarde student Nikolai Krymov veel, verven en doeken waren duur, dus spaarde en gebruikte hij wat er overbleef van rijkere studenten. Het is waarschijnlijk om deze reden dat de kunstenaar in zijn volgende werken zorgvuldig materialen gebruikte; al zijn schilderijen zijn klein van formaat.

Het talent van de kunstenaar werd vrijwel onmiddellijk na zijn toelating opgemerkt - in 1906 werd een van Krymovs eerste werken, 'Rooftops under the Snow', gekocht door Valentin Aleksandrovich Serov voor een tentoonstelling in de Tretyakov Gallery. De werken van Repin I.E. hadden een grote invloed op het werk van de kunstenaar. en Vasnetsov V.M., is het hun invloed die zo merkbaar is in Krymovs vroegste werken.

Tijdens de studiejaren van 1905 tot 1910. de kunstenaar neigde in zijn werken naar impressionistische afbeeldingen van de natuur, zachtaardig pasteltinten en lichte streken gaven zijn doeken een spirituele en gewichtloze uitstraling. Tijdens deze periode van creativiteit was Nikolai Petrovich Krymov op zoek naar zijn eigen individualiteit en zijn eigen stijl van optreden. Vroege werken omvatten de schilderijen "Towards Spring", "Goudvinken" en "Sunny Day". Al deze schilderijen hebben een enigszins wazig karakter; de hand van een onervaren meester in de schilderkunst is zichtbaar.

De belangrijkste prestatie van Nikolai Krymov door de jaren heen van zijn studie was zijn speciale schilderstijl, die de overdracht van de natuurlijkheid van het landschap en zijn poëtische romantiek combineerde, die uniek werd visitekaartje artiest. De latere werken van Krymov zijn zorgvuldiger en gedetailleerder geschilderd, ook de wijze van uitvoering is enigszins veranderd, de schilderijen hebben nu een meer holistische en afgewerkte uitstraling. Levendige voorbeelden van het werk uit deze periode zijn 'Pink Winter', 'Maanverlichte nacht in het bos', 'Evening' en 'Evening', geschreven tussen 1910 en 1920. De manier van schilderen uit deze periode heeft veel overeenkomsten met de schilderijen van Kuindzhi, dezelfde plasticiteit van landschappen is merkbaar, er wordt veel aandacht besteed aan licht en hoogtepunten.

De kunstenaar perfectioneerde zijn talent in de jaren twintig en werd een aanhanger van de Russische realistische schilderkunst. Krymov hield van en was trots op zijn land en zijn volk. Elk van zijn doeken is letterlijk doordrenkt van deze oprechte liefde en tederheid. Al zijn werken zijn een contemplatieve kijk op Russische landschappen, waarin de kunstenaar elk een soort raadsel en geheim ziet. Het is niet voor niets dat Krymov zo dol was op het weergeven van water, wat op de foto een eigenaardig effect creëerde van een spiegel en een buitenaardse realiteit. Een sprekend voorbeeld zijn zijn doeken 'Nachtlandschap met een huis' en 'Middag'. Het lijkt erop dat deze schilderijen prachtige illustraties zijn voor een sprookje. De sfeer van luchtigheid en lichtheid werd dankzij Nikolai Petrovich bereikt nauwkeurige selectie tonen, die hij als de belangrijkste beschouwde in het beeld en de transmissie van licht.

Het favoriete thema voor de werken van wijlen Krymov was het Russische dorp, en de kunstenaar zag de natuur als centrum, niet de mensen. Alle werken die aan dit onderwerp zijn gewijd, zijn zo emotioneel gemaakt dat het simpelweg onmogelijk is om niet geïnspireerd te raken door de hartstochtelijke gevoelens van de auteur voor zijn geboortelandschappen! Kijk maar naar het schilderij ‘Dorp in de zomer’, geschilderd in 1921. Al zijn schilderijen kunnen worden omschreven als idyllisch en een beetje naïef, maar ze weerspiegelen de Russische ziel op een te subtiele manier, wat onmogelijk te begrijpen en te geven is. positieve beoordeling Het is gewoon niet mogelijk.

We kunnen zeggen dat de schilderijen van de auteur in de jaren twintig een zekere concreetheid kregen; Krymov beeldde vaak landschappen af van de stad Zvenigorod, in de buurt waarvan hij woonde.

De laatste periode van het werk van de kunstenaar is onlosmakelijk verbonden met de Oka-rivier en het kleine stadje Tarusa, waar Krymov naartoe verhuisde om te verblijven; hij was eenvoudigweg gefascineerd door de lokale landschappen en natuurlijk de Oka-rivier, die, volgens zijn verklaringen, “ ademde vrijheid.” De schilderijen "Before Twilight", "Polenovo. Oka River" en een aantal anderen. Op 74-jarige leeftijd, in de lente van 6 mei 1958, stierf Nikolai Krymov. De kunstenaar liet een prachtige collectie van zijn werken na, zodat alle volgende generaties zijn werk konden begrijpen en bewonderen.

Krymov Nikolaj Petrovitsj (1884-1958)

N.P. Krymov betrad de geschiedenis van de Russische kunst niet alleen als een van de beste Russische landschapsschilders van de 20e eeuw, maar ook als een belangrijke theoreticus van de schilderkunst en als leraar.

Geboren in de familie van een kunstenaar. Zijn initiële beroepsopleiding kreeg hij van zijn vader. In 1904 ging hij naar de Moskouse School voor Schilderen en Schilderen, waar hij studeerde bij V.A. Serov en K.A. Korovin.

In de eerste jaren van zijn studie was Krymov zo arm dat hij vaak geen verf kon kopen en die gebruikte die rijkere studenten van hun paletten en doeken verwijderden. Dit leerde Krymov zorgvuldig met verf om te gaan en op doeken van klein formaat te werken.

Het talent van de jonge kunstenaar ontwikkelde zich snel. Een van zijn eerste onafhankelijke werken - "Daken onder de sneeuw" (1906) - werd al door V. A. Serov aangekocht voor de Tretyakov Gallery.
Krymov nam deel aan tentoonstellingen van de verenigingen "Blue Rose", "Wreath", SRH. Tegen de tijd dat hij afstudeerde aan de universiteit (1911), was hij al een beroemd kunstenaar. Krymovs vroege werken ("Sunny Day", 1906; "Bullfinches", 1906; "Towards Spring", 1907; "After the Spring Rain", 1908, etc.) kunnen gematigd impressionistisch worden genoemd: aparte penseelstreken, zuivere kleuren, hoewel enigszins vervaagd, om zo te zeggen, ‘teder’ en ‘poëtisch’ - helemaal in de geest van de tijd.
In landschappen van de jaren 1910. ("Moonlit Night in the Forest", 1911; "Pink Winter", 1912; "Evening", 1914; "Edge of the Forest", tweede helft van de jaren 1910, enz.) Krymov probeerde de spontaniteit van indruk te combineren met decorativiteit , de algemeenheid van vorm met grondigheid en subtiliteit van uitvoering.

Krymov schildert graag water en reflecties daarin, wanneer de wereld lijkt te verdubbelen, wanneer de lucht samensmelt met de aarde, wanneer onverwachte ruimtelijke doorbraken ontstaan ("Morning", 1911; "Night Landscape with a House", 1917; "Noon" , tweede helft van de jaren 1910). De natuur in zijn schilderijen lijkt bevroren; welke natuurlijke toestanden de kunstenaar ook afbeeldt, zijn eigen poëtisch-contemplatieve toestand domineert alles.

Maar soms verschijnen er genremotieven in de werken van Krymov, die een enigszins populair karakter hebben ("Landscape with a Thunderstorm", "Square", beide 1908, enz.). Gedurende deze jaren ontbrak het werk van Krymov, ondanks al zijn originaliteit, nog steeds aan integriteit, en in de schilderijen van de kunstenaar zijn sporen te vinden van de invloeden van verschillende meesters - van A. I. Kuindzhi tot K. A. Somov en N. N. Sapunov.