Simon Virsaladze- općenito priznat kao najbolji umjetnik baletskog pozorišta. Svaki od njegovih novi posao na baletskoj sceni odlikuje se živopisnom slikovitošću, organskom usklađenošću sa koncepcijom predstave i izuzetnom veštinom rešavanja konkretnih problema dekoracija balet i dobija temeljni značaj u razvoju sve naše pozorišne i dekorativne umetnosti.
Biografski podaci o životu Simona Virsaladzea
Simon Bagratovič Virsaladze rođen u Tiflisu 31. decembra 1908. godine. Već u detinjstvu kombinuje časove koreografije i crtanja. Određivanje vašeg budućeg životnog puta, Virsaladze dao prednost slikarstvu.
Likovno obrazovanje Virsaladze Diplomirao je na Akademiji umetnosti u Lenjingradu, koju je diplomirao 1932. Tako se dogodilo da je njegovo vrijeme studiranja na Akademiji bilo jedini period u umjetnikovom životu koji nije bio povezan s plesnom kulturom.
Odmah po završetku Akademije Simon Virsaladze počeo je raditi u Pozorištu opere i baleta Z. Paliashvili. Ovdje je umjetnik stvarao svoju scenografiju i sticao iskustvo četiri godine. Godine 1937 Virsaladze vraća se iz Tbilisija nazad u Lenjingrad, gdje odmah počinje raditi u Pozorištu opere i baleta po imenu S. M. Kirova.
Mladom i ambicioznom umjetniku nije bilo teško pronaći posao u Lenjingradu - tada su mnogi već pričali o njemu, a govorili su o njemu kao o originalnom scenskom umjetniku.
Godine opšteg priznanja
Pedesete su taj period u stvaralaštvu Simone Visaladze, kada mu dođe univerzalno priznanje.
Razlog i glavni poticaj za to bila je produkcija baleta “ Kameni cvijet„S. Prokofjeva, gdje se u punoj snazi ispoljio umjetnikov dar kao originalnog dekorativnog umjetnika.
Uspjeh nije bio jednokratan - dalji rad majstori oblikovanja baletnih produkcija samo su učvrstili njegovu poziciju među savremenicima i drugim dekorativnim umjetnicima.
"Orašar" i "Uspavana lepotica" P. Čajkovskog, "Romeo i Julija" S. Prokofjeva, "Ivan Grozni" M. Čulakija - a ovo nije cela lista baleta za koje je scenografija pripada Simion Virsaladze.
Pozorišna i umjetnička reforma
Ime ovog dekoratera Simona Virsaladzea vezuje se za reformu koja je sprovedena u pozorištu u dvadesetom veku.
Osnovni cilj ove reforme bio je formiranje novog izgleda za umjetnika koji je radio u pozorištu.
Simon Virsaladze rekao da su dirigent, dekorativni umetnik i reditelj jedna celina, koja mora da živi po istoj ideji. Dakle, akcenat nije bio na tome da scenografija za izvođenje u potpunosti odgovara atmosferi, muzičkoj radnji i zapletu koji su ugrađeni u okvire cjelokupne produkcije.
Kreativna metoda Simone Virsaladze dobio naziv „slikoviti simfonizam“. To je kvalitet scenskog razmišljanja Virsaladzečini ga novim tipom pozorišnog slikara.
Prije nego počnete kreirati scenografije i kostime, Simion Visaladze Slušao sam muziku nekoliko puta, razgovarao sa rediteljem i koreografima. I tek kada je, zahvaljujući ovim razgovorima i informacijama dobijenim od njih, formirao sliku, umjetnik je započeo svoj rad.
Virsaladzeov umjetnički stil i princip rada
Teško je reći kojem smjeru pripada kreativnost Simone Virsaladze. Prema njemu ranih radova o njemu se sa sigurnošću može govoriti kao o simbolističkom umjetniku. Kasnije se u njegovim radovima može uočiti uticaj romantičara. Ovom umjetniku nije strana modernizam, odnosno umjetnička avangarda.
Tvoj vlastiti krajolik Simon Virsaladze ne precizira - ne vidi potrebu za tim. Na primjer, većina radnje u baletu „Uspavana ljepotica“ Petra Iljiča Čajkovskog odvija se u bašti.
Umjetnik dolazi do zaključka da nije potrebno, pa čak i glupo, prikazivati vrt kao ukras - na kraju krajeva, njegova slika će biti predstavljena u plesnim brojevima. Ispred tebe Simon postavite još jedan zadatak - stvoriti okruženje, shemu boja i raspoloženje uz pomoć ovih ukrasa. Da bi postigao zacrtani cilj, dekorater koristi samo kolorne mrlje, kostime ili kostimske grupe.
PAŽNJA! Za bilo kakvu upotrebu materijala stranice, potrebna je aktivna veza na!
Virsaladze Simon Bagratovich- Virsaladze, Simon Bagratovič (31.12.1908 (13.1.1909), Tiflis 7.2.1989, Tbilisi) pozorišni umetnik. Zaslužni umetnik Gruzijske SSR (1943), Narodni umetnik RSFSR (1957), Narodni umetnik Gruzijske SSR (1958). Narodni umjetnik ... Wikipedia
Virsaladze Simon Bagratovich- [R. 31.12.1908 (13.1.1909), Tbilisi], sovjetski pozorišni umetnik, narodni umetnik RSFSR (1957) i Gruzijske SSR (1958), dopisni član Akademije umetnosti SSSR (1958). Studirao je na moskovskom Vhuteinu (1927‒28) kod I. M. Rabinoviča i na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti.
Virsaladze Simon Bagratovich- (r. 1908/09), sovjetski pozorišni umetnik. Narodni umetnik SSSR (1976) i Gruzijske SSR (1958), redovni član Akademije umetnosti SSSR (1975). Studirao je na moskovskom Vhuteinu (1927-28) i na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti (1928-31). Glavni umetnik Operskog pozorišta ... ... Umjetnička enciklopedija
VIRSALADZE Simon Bagratovič- (Suliko Virsaladze) (13. januar 1909 1989), gruzijski umjetnik. Narodni umetnik Gruzijske SSR (1958); Narodni umetnik SSSR-a (1976); Dobitnik Državnih nagrada SSSR-a (1949, 1951, 1977); Dobitnik Lenjinove nagrade (1970). Studirao u Tbilisiju..... Enciklopedija kinematografije
Virsaladze Simon Bagratovich- (1909 89) umjetnik tra. Nar. umjetnik SSSR-a (1976) i Cargo. SSR (1958), aktivan. Član Akademije umjetnosti SSSR-a (1975). Majstor muzičke scenografije. performansi, filmski umjetnik. V. karakterizira slikovita plastičnost. i zasićenje rješenja u boji, posebno ushićenje...... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik
Virsaladze, Simon- Bagratovič (31.12.1908 (13.1.1909), Tiflis 7.2.1989, Tbilisi) pozorišni umetnik. Zaslužni umetnik Gruzijske SSR (1943), Narodni umetnik RSFSR (1957), Narodni umetnik Gruzijske SSR (1958). Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Član... Wikipedia
Simon Bagratovič Virsaladze- ... Wikipedia
Virsaladze- (gruzijski ვირსალაძე) gruzijsko prezime. Poznati govornici: Virsaladze, Anastasia Davydovna (1883 1968) gruzijski sovjetski učitelj muzike. Virsaladze, Simon Bagratovič (1909 1989) sovjetski umjetnik, scenograf. Virsaladze, ... ... Wikipedia
Virsaladze- Simon Bagratovič [rođ. 31.12.1908 (13.1.1909), Tbilisi], sovjetski pozorišni umetnik, narodni umetnik RSFSR (1957) i Gruzijske SSR (1958), dopisni član Akademije umetnosti SSSR (1958). Studirao je na moskovskom Vhuteinu (1927 28) kod I. M. Rabinoviča i ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Virsaladze S. B.- VIRSALADZE Simon Bagratovič [rođ. 31.12.1908 (13.1.1909), Tbilisi], sov. pozorište. umjetnik. Nar. tanak SSSR (1976). Validan Član Akademije umjetnosti SSSR-a (1975). Studirao je u Tbilisiju (1926) i Lenjingradu. (192831) AH, u Moskvi. Vkhuteine (1927). 193236 g...... Balet. Encyclopedia
On je započeo svoju kreativna aktivnost nakon diplomiranja na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti (klasa M. Bobyshov) ranih 30-ih, prvo u Tbilisiju u Pozorištu opere i baleta. 3. Paliashvili (1932-1936), zatim, od 1937, u Lenjingradu u Pozorištu opere i baleta. S. M. Kirov. Od svojih prvih radova, Virsaladze se etablirao kao zanimljiv umjetnik na muzičkoj sceni. Ali se u najvećoj meri otkrio tek krajem 50-ih, kada je postavio svoju prvu predstavu, balet „Kameni cvet” S. Prokofjeva (zajedno sa koreografom Yu. N. Grigorovičem). U ovoj i drugim zajedničkim predstavama rađenim tokom 60-ih i 70-ih („Legenda o ljubavi“, „Orašar“, „Spartak“, „Ivan Grozni“, „Uspavana lepotica“, „Romeo i Julija“ itd.). ), u radu Virsaladzea u umjetnosti dizajniranja baletnih predstava sovjetskog pozorišta, uspostavljeni su kvalitativno novi principi saradnje umjetnika i koreografa. Zasnovala se na stvaranju jedinstvene slikovno-koreografske radnje koja otkriva muzičku dramaturgiju predstave. Suština reforme koju je Virsaladze sproveo u umjetnosti osmišljavanja baletske predstave bila je prvenstveno u glavnom zadatku umjetnika muzičkog teatra, shvaćenom na nov način. Donedavno se na ovaj zadatak gledalo kao na stvaranje na sceni slike scene u kojoj su se odvijali događaji baleta. Naravno, istovremeno su najistaknutiji majstori sovjetske dekorativne umjetnosti (a među njima i Virsaladze), rješavajući ovaj problem kao glavni, u pojedinačnim izvedbama postigli istinski iskreno otkrivanje emocionalnog sadržaja muzike kroz slikovna sredstva. Međutim, do svjesnog pomjeranja akcenta sa scene radnje na muziku kao glavni predmet scenskog izvođenja došlo je tek u “Kamenom cvijetu”, gdje je slikarstvo “kombinirano” s plesom. Umjetnikove slike počele su se stvarati kao dinamički razvijajući se plastični i koloristički motivi, koji su bili vidljivo oličenje odgovarajućih tema muzičke drame. Virsaladzeov kreativni metod nazvan je "slikovni simfonizam". Ovaj kvalitet Virsaladzeovog scenskog razmišljanja čini ga novim tipom pozorišnog slikara.
Za svaku predstavu umjetnik stvara jedinstveno vizualno okruženje koje određuje opći karakter baleta. U “Kamenom cvijetu” tako objedinjujući plastični motiv bila je kutija od malahita, iz koje kao da je nastala plesna radnja. Kao sa stranica drevne knjige, prekrivene drevnim iranskim minijaturama, spisima i ornamentima, na scenu su sišli likovi „Legende o ljubavi“. U "Orašaru" ovo je bajkovito-fantastični svet novogodišnje jelke, u "Spartaku" je to teška zidana mahovina, krvlju natopljeno kamenje Drevni Rim, a u “Ivanu Groznom” - polukružne apside sa motivima ikonopisa i zvonik kao plastični znak ruskih katedrala. U procesu radnje otkrivena je jedna slika: kutija od malahita otkrivala je u svojim dubinama slikovite slike šume, sajma i posjeda Gospodarice Copper Mountain; okrenute su stranice sa drevnim iranskim minijaturama; složeni i
raznolik svijet vrebao je u iglicama uvećanog, prikazanog kao u krupnom planu novogodišnje jelke. Shodno tome, mijenja se cjelokupna shema boja, na temelju koje se odvija stvarna slikovna i koreografska radnja. Gradi ga umjetnik na nekoliko glavnih tonova boja, koji se složeno razvijaju, modeliraju, dopunjuju, sudaraju jedni s drugima po zakonima koje diktiraju zakoni muzičke dramaturgije.
Tako je, u skladu sa figurativnom strukturom muzičke simfonije slike „Sajam“ u „Kamenom cvetu“, umetnik razvio koloristički razvoj likovne i koreografske radnje. Radosno goruće tople crvene nošnje naroda u jednom trenutku zamijenila je tužna jorgovana sarafana usamljene Katerine, željne voljene, pa ponovo rasplamsala blistavim akordom, da bi konačno nestala, izblijedila pred kraj plesa Cigana, čija je alarmantna crvena odjeća bila dramatizirana sve više crnih, sivih i ljubičastih mrlja. Uz oštru disonancu, ljubičasta mrlja Severjanove košulje izbila je na binu i poletjela preko nje. I konačno, dramatična rezolucija slike sajma bila je crni sarafan Gospodarice Bakrene planine, koja se iznenada pojavila pred razjarenim Severjanom. U “Legendi o ljubavi” vrhunac slikovite simfonije bila je scena “Potera” u kojoj su se sukobile glavne koloritne teme predstave: sedef Širin, tirkizni Farhad, crno-belo i crno -i-crveni ratnici koji ih progone, sivo-smeđi starci i crni koji predvode ovaj strašni tornado Vezir i vatrenocrveni, tragično izražajni Mehmene-Banu.
Ako Virsaladze "čuje" sliku vrta u muzici baleta "Uspavana ljepotica", onda ne mora ovaj vrt prikazati kao ukras. Na samoj pozornici vrt cvjeta, pojavljuje se u obliku slikovite plesne scene. U prvom činu jeste proljetni vrt, svijetlozelena i nježna salata, sa svježim vijencima cvijeća. U drugom činu jesenje, kao da je posuto grimizom. A kada se tema bašte završi i pozornica isprazni, princ se već nađe u srebrno-crnom okruženju mrtve šume iz koje ga izvodi dobra vila Jorgovan. Tako, koristeći određene kolorističke mrlje pojedinih kostima ili kostimskih grupa, umjetnik slobodno slika scensku sliku koju stvara.
Jedna od najupečatljivijih slika baleta "Spartak" je slika ustanka robova, koju je umjetnik riješio s najvećom vještinom. Kolorističkom i teksturnom evolucijom kostima, tačno u skladu sa razvojem koreografskog obrasca, Virsaladze je prikazao proces transformacije prvobitno razjedinjenih robova u organizovanu vojsku Spartaka. Elementi crvene kao da su se postepeno ubacivali u zemljano-sive, smeđe krpe: na potkoljenici, na butini, na grudima, itd. Istovremeno se stvarao osjećaj da se tokom plesa crvene boje sve dodaje i dodao - a na kraju plesa pred publiku su izašli ratnici - Spartakovci, pojurili su za svojim vođom, a iza svakog od njih je leteo grimizni ogrtač.
Složena, višestruka slikovna struktura slika "Spartaka" bila je besprijekorna. Njegova evolucija, precizno i duboko određena muzikom, dinamika kolorističkog otkrivanja scenske radnje razvijala se od epizode do epizode, od čina do čina. Virsaladzeova slika umnogome je odredila plastično oblikovanje koreografije, a istovremeno je i sama osmišljena za život u plesu i za zajedničko opažanje, u neraskidivoj vezi s muzikom. U tom smislu, balet „Spartak” je bio primjer najviše sinteze muzike, koreografije i slikarstva, i sasvim je prirodno da je upravo za ovu predstavu Virsaladze (zajedno sa Grigorovičem i izvođačima glavnih uloga) nagrađen. titula dobitnika Lenjinove nagrade 1970.
Simon Bagratovič Virsaladze (rođen 1909.) je izvanredan umjetnik modernog sovjetskog i svjetskog baletskog pozorišta. Svoju kreativnu aktivnost započeo je nakon što je diplomirao na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti (klasa M. Bobyshov) početkom 30-ih, prvo u Tbilisiju u Pozorištu opere i baleta. 3. Paliashvili (1932-1936), zatim, od 1937, u Lenjingradu u Pozorištu opere i baleta. S. M. Kirov. Od svojih prvih radova, Virsaladze se etablirao kao zanimljiv umjetnik na muzičkoj sceni. Ali se u najvećoj meri otkrio tek krajem 50-ih, kada je postavio svoju prvu predstavu, balet „Kameni cvet” S. Prokofjeva (zajedno sa koreografom Yu. N. Grigorovičem). U ovoj i drugim zajedničkim predstavama rađenim tokom 60-ih i 70-ih („Legenda o ljubavi“, „Orašar“, „Spartak“, „Ivan Grozni“, „Uspavana lepotica“, „Romeo i Julija“ itd.). ), u radu Virsaladzea u umjetnosti dizajniranja baletnih predstava sovjetskog pozorišta, uspostavljeni su kvalitativno novi principi saradnje umjetnika i koreografa. Zasnovala se na stvaranju jedinstvene slikovno-koreografske radnje koja otkriva muzičku dramaturgiju predstave. Suština reforme koju je Virsaladze sproveo u umjetnosti osmišljavanja baletske predstave bila je prvenstveno u glavnom zadatku umjetnika muzičkog teatra, shvaćenom na nov način. Donedavno se na ovaj zadatak gledalo kao na stvaranje na sceni slike scene u kojoj su se odvijali događaji baleta. Naravno, istovremeno su najistaknutiji majstori sovjetske dekorativne umjetnosti (a među njima i Virsaladze), rješavajući ovaj problem kao glavni, u pojedinačnim izvedbama postigli istinski iskreno otkrivanje emocionalnog sadržaja muzike kroz slikovna sredstva. Međutim, do svjesnog pomjeranja akcenta sa scene radnje na muziku kao glavni predmet scenskog izvođenja došlo je tek u “Kamenom cvijetu”, gdje je slikarstvo “kombinirano” s plesom. Umjetnikove slike počele su se stvarati kao dinamički razvijajući se plastični i koloristički motivi, koji su bili vidljivo oličenje odgovarajućih tema muzičke drame. Virsaladzeov kreativni metod nazvan je "slikovni simfonizam". Ovaj kvalitet Virsaladzeovog scenskog razmišljanja čini ga novim tipom pozorišnog slikara.Za svaku predstavu umjetnik stvara jedinstveno vizualno okruženje koje određuje opći karakter baleta. U “Kamenom cvijetu” tako objedinjujući plastični motiv bila je kutija od malahita, iz koje kao da je nastala plesna radnja. Kao sa stranica drevne knjige, prekrivene drevnim iranskim minijaturama, spisima i ornamentima, na scenu su sišli likovi „Legende o ljubavi“. U “Orašaru” je to bajkovito-fantastični svijet novogodišnje jelke, u “Spartaku” je teška zidana mahovina, krvlju natopljenog kamenja starog Rima, a u “Ivanu Groznom” je polukružna. apside sa motivima ikonopisa i zvonik kao plastični znak ruskih katedrala. U procesu radnje otkrivena je jedna slika: kutija od malahita otkrivala je u svojim dubinama slikovite slike šume, sajma, posjeda Gospodarice Bakrene planine; okrenute su stranice sa drevnim iranskim minijaturama; složeni i
raznolik svijet vrebao je u iglicama uvećanog, prikazanog kao u krupnom planu novogodišnje jelke. Shodno tome, mijenja se cjelokupna shema boja, na temelju koje se odvija stvarna slikovna i koreografska radnja. Gradi ga umjetnik na nekoliko glavnih tonova boja, koji se složeno razvijaju, modeliraju, dopunjuju, sudaraju jedni s drugima po zakonima koje diktiraju zakoni muzičke dramaturgije.
Tako je, u skladu sa figurativnom strukturom muzičke simfonije slike „Sajam“ u „Kamenom cvetu“, umetnik razvio koloristički razvoj likovne i koreografske radnje. Radosno goruće tople crvene nošnje naroda u jednom trenutku zamijenila je tužna jorgovana sarafana usamljene Katerine, željne voljene, pa ponovo rasplamsala blistavim akordom, da bi konačno nestala, izblijedila pred kraj plesa Cigana, čija je alarmantna crvena odjeća bila dramatizirana sve više crnih, sivih i ljubičastih mrlja. Uz oštru disonancu, ljubičasta mrlja Severjanove košulje izbila je na binu i poletjela preko nje. I konačno, dramatična rezolucija slike sajma bila je crni sarafan Gospodarice Bakrene planine, koja se iznenada pojavila pred razjarenim Severjanom. U “Legendi o ljubavi” vrhunac slikovite simfonije bila je scena “Potera” u kojoj su se sukobile glavne koloritne teme predstave: sedef Širin, tirkizni Farhad, crno-belo i crno -i-crveni ratnici koji ih progone, sivo-smeđe starješine i crni koji predvode ovaj strašni tornado Vezir i vatrenocrveni, tragično izražajni Mehmene-Banu.
Ako Virsaladze "čuje" sliku vrta u muzici baleta "Uspavana ljepotica", onda ne mora ovaj vrt prikazati kao ukras. Na samoj pozornici vrt cvjeta, pojavljuje se u obliku slikovite plesne scene. U prvom činu to je proljetni vrt, svijetlozelen i nježno svijetlozelen, sa svježim vijencima cvijeća. U drugom činu jesenje, kao da je posuto grimizom. A kada se tema bašte završi i pozornica isprazni, princ se već nađe u srebrno-crnom okruženju mrtve šume iz koje ga izvodi dobra vila Jorgovan. Tako, koristeći određene kolorističke mrlje pojedinih kostima ili kostimskih grupa, umjetnik slobodno slika scensku sliku koju stvara.
Jedna od najupečatljivijih slika baleta "Spartak" je slika ustanka robova, koju je umjetnik riješio s najvećom vještinom. Kolorističkom i teksturnom evolucijom kostima, tačno u skladu sa razvojem koreografskog obrasca, Virsaladze je prikazao proces transformacije prvobitno razjedinjenih robova u organizovanu vojsku Spartaka. Elementi crvene kao da su se postepeno ubacivali u zemljano-sive, smeđe krpe: na potkoljenici, na butini, na grudima, itd. Istovremeno se stvarao osjećaj da se tokom plesa crvene boje sve dodaje i dodao - a na kraju plesa pred publiku su izašli ratnici - Spartakovci, pojurili su za svojim vođom, a iza svakog od njih je leteo grimizni ogrtač.
Složena, višestruka slikovna struktura slika "Spartaka" bila je besprijekorna. Njegova evolucija, precizno i duboko određena muzikom, dinamika kolorističkog otkrivanja scenske radnje razvijala se od epizode do epizode, od čina do čina. Virsaladzeova slika umnogome je odredila plastično oblikovanje koreografije, a istovremeno je i sama osmišljena za život u plesu i za zajedničko opažanje, u neraskidivoj vezi s muzikom. U tom smislu, balet „Spartak” je bio primjer najviše sinteze muzike, koreografije i slikarstva, i sasvim je prirodno da je upravo za ovu predstavu Virsaladze (zajedno sa Grigorovičem i izvođačima glavnih uloga) nagrađen. titula dobitnika Lenjinove nagrade 1970.
Korišteni materijali iz članka V. Berezkina u knjizi: 1984. Sto nezaboravni datumi. Umetnički kalendar. Godišnja ilustrovana publikacija. M. 1984.
književnost:
V. Vanslov. Simon Virsaladze. M., 1969
Pročitajte ovdje:
Umetnici(biografski indeks).
S. B. Virsaladze rođen je 31. decembra 1908. (13. januara 1909.) u Tiflisu (sada Tbilisi). Obrazovanje je stekao na Akademiji umjetnosti u Tbilisiju kod I. I. Karla Velikog, u Vkhuteinu kod I. M. Rabinoviča i N. A. Šifrina, na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti kod M. P. Bobyshov. Počeo je da radi u pozorištu 1927. godine u Tbilisijskom radničkom pozorištu, a zatim u Tbilisijskom pozorištu opere i baleta, gde je 1932-1936. bio glavni umetnik. Od 1937. radi u LATOB-u S. M. Kirova (1940-1941, a od 1945. - glavni umjetnik). Virsaladze je dizajnirao i predstave u Teatru Sh. Rustaveli u Tbilisiju i dr. U Boljšom teatru S. B. Virsaladze je aktivno sarađivao sa Yu. N. Grigorovičem, dizajnirajući sve njegove balete. U živopisnim, bogatim i raznolikim bojama, suptilnim sema boja Virsaladzeovi ukrasi kombinuju herojsku monumentalnost, romantično ushićenje i svečanost s jednostavnošću i sažetošću, te suptilnim osjećajem za stil. U svojim dekoracijama postiže visoku emocionalnu ekspresivnost i vješto koristi boju i svjetlost.
Nagrade i nagrade
- Narodni umjetnik SSSR-a (1976.)
- Narodni umetnik RSFSR (1957)
- Narodni umjetnik Gruzijske SSR (1958.)
- Počasni umjetnik Gruzijske SSR (1943.)
- Lenjinova nagrada (1970) - za dizajn baletske predstave „Spartak” A. I. Hačaturjana (1968)
- Staljinova nagrada drugog stepena (1949) - za dizajn baletske predstave „Rajmonda“ A.K. Glazunova
- Staljinova nagrada drugog stepena (1951) - za dizajn operske predstave "Porodica Taras" D. B. Kabalevskog
- Državna nagrada SSSR (1977) - za dizajn baletske predstave "Angara" A. Ya. Eshpaija
- Lenjinov orden
- dva druga ordena i medalje
Performanse
Radničko pozorište u Tbilisiju
- 1927 - "Prodavci slave" Pagnola i Nivois
GRATOB nazvan po Z. P. Paliashviliju
- 1931. - “William Tell” G. Rossini
- 1934 - "Labudovo jezero" P. I. Čajkovskog
- 1936 - "Srce planina" A. M. Balanchivadzea; “Daisi” Z. P. Paliashvilija
- 1942. - “Chopiniana”; "Giselle" A. Adama
- 1943 - "Don Kihot" L. F. Minkusa
- 1947. - “Giselle” A. Adama
- 1957 - "Otelo" A. D. Machavarianija
LATOB nazvan po S. M. Kirovu
- 1941 - "Bahčisarajska fontana" B.V. Asafieva (kostimi)
- 1947 - "Princ jezero" I. I. Dzeržinskog; „Prolećna priča“ B. V. Asafjeva (na osnovu muzičkih materijala P. I. Čajkovskog)
- 1951 - "Tarasova porodica" D. B. Kabalevskog
- 1953 - “Carmen” J. Bizeta
- 1938 - "Srce planina" A. M. Balanchivadzea,
- 1939 - "Laurencia" A. A. Cranea
- 1950 - "Labudovo jezero" P. I. Čajkovskog
- 1952 - "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog
- 1954 - "Orašar" P. I. Čajkovskog
- 1957 - "Kameni cvijet" S. S. Prokofjeva
- 1949 - "Raymonda" A.K. Glazunova
- 1961 - "Legenda o ljubavi" A. D. Melikova
GRADT nazvan po Sh. Rustaveliju u Tbilisiju
- 1945 - "Veliki suveren" V. A. Solovjova
- 1943 - “Heroji Krtsanisija” S. I. Shanshiashvilija
- 1959 - "Kameni cvijet" S. S. Prokofjeva
- 1963 - "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog
- 1965 - "Legenda o ljubavi" A. D. Melikova
- 1966 - "Orašar" P. I. Čajkovskog
- 1968 - "Spartak" A. I. Hačaturjana
- 1969 - "Labudovo jezero" P. I. Čajkovskog
- 1973 - "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog
- 1975 - "Ivan Grozni" S. S. Prokofjeva
- 1976 - "Angara" A. Ya. Eshpaija
- 1979 - "Romeo i Julija" S. S. Prokofjeva
- 1982 - "Zlatno doba" D. D. Šostakoviča
- 1984 - "Raymonda" A.K. Glazunova
- 1940 - "Ashik-Kerib" B. V. Asafieva, koreograf B. A. Fenster
- 1950 - "Šeherezada" N. A. Rimskog-Korsakova, koreograf N. A. Anisimova
- 1953 - "Sedam lepotica" K. A. Karaeva, koreograf P. A. Gusev
- 1955 - “Korsir” A. Adama
Filmovi
- 1970 - Kralj Lir
Filmografija
- 2009 - “Simon Virsaladze. Muzika boja" - dokumentarac, 2009, 52 min., reditelj N. S. Tikhonov