„Veseli dan je još uvek tutnjao...“ Fjodor Tjučev
Veseli dan je i dalje bio bučan,
Ulica je blistala od gužve,
I sjena večernjih oblaka
Letjela je preko laganih krovova.I ponekad su čuli
Svi zvuci blagoslovljenog života -
I sve se spojilo u jednu formaciju,
Debelo crevo, bučno i nejasno.Umoran od prolećnog blaženstva,
Pao sam u nehotični zaborav;
Ne znam da li je san bio dug,
Ali bilo je čudno probuditi se...Buka i galama posvuda su zamrli
I tišina je zavladala -
Sjene su hodale duž zidova
I treperenje u polusnu...Kratko kroz moj prozor
Blijeda svjetiljka je izgledala
I činilo mi se da je tako
Moj san je bio čuvan.I činilo mi se da ja
Neka vrsta miroljubivog genija
Od bujnog zlatnog dana
Odnesen, nevidljiv, u carstvo senki.
Analiza Tjučeve pesme "Veseli dan je još uvek bio bučan..."
Rana kreacija Tjučeva, koja verovatno datira iz kasnih 30-ih. XIX veka, objavljena je dve decenije kasnije u Moskvićaninu. Poznata su tri autograma pjesme, a u posljednjem izdanju pjesnik je napustio originalni naslov - "Buđenje", fokusirajući se na emocionalno stanje junaka, koji je uronjen u treperavi svijet noćnih sjena.
Kompoziciona osnova djela bila je suprotstavljenost dana i noći, klasična za Tjučevovu poetiku. Ona je lišena dramatičnosti svojstvene autorovom tumačenju prirodno-filozofskih ideja, a ta je okolnost bitno obilježje semantičkog sadržaja teksta. Ova karakteristika nam omogućava da odvojimo „Još uvek pravim buku...“ od onih primera iz korpusa „noćne lirike“, gde mračni ponor, otelotvorujući haotične sile, šokira i plaši subjekt govora.
U pjesmi se suprotstavljaju utisci junaka nastali krajem lijepog dana i noći koja je zamijenila proljetno veče. Prvi katreni reproduciraju živu sliku gradskog života: njegova dominantna karakteristika je akustična slika nejasne buke u koju se stapaju različiti zvuci. Slika simbolizira višestruki život, karakteriziran leksemom "milostiv" - evaluacijskim epitetom s pozitivnom semantikom. Ujednačeno zujanje deluje smirujuće na heroja-posmatrača, uranjajući ga u san.
Pauza u lirskom narativu, uzrokovana snom, služi kao sredstvo kojim se naglašava kontrast između dnevnih i noćnih skica. Subjekat govora, buđenje iz sna, karakteriše svoje stanje prislovom „čudno“. Ocjenu ilustruju brojni antitetični parovi: buka je ustupila mjesto tišini, „bujno-zlatnom” dnevnom sjaju – tajanstvenom „kraljevstvu sjenki”, u kojem vladaju sumrak i neizvjesno prigušeno svjetlo.
Neobičan prizor fascinira probuđenu osobu: prati pokretne siluete i prigušeni „poluspavani“ sjaj noćnih svjetala. Blijedi mjesec zaslužuje posebnu pažnju. Glavne slike koje čine tajanstveni pejzaž su personificirane: promatraču se čini da ga noćna svjetiljka krišom špijunira, a sjene i odrazi imaju svojstvo kretanja.
Raznovrsni utisci izazvani brzom promenom doba dana sumirani su u završnici. Pojava suprotnih epizoda o kojima svjedoči subjekt govora objašnjava se voljom nezemaljske sile - ljubaznog genija obdarenog umirujućim, umirujućim darom.
Sjajne o poeziji:
Poezija je poput slikarstva: neka djela će vas više zaokupiti ako ih bolje pogledate, a druga ako se udaljite.
Male ljupke pjesmice iritiraju živce više od škripe nepodmazanih kotača.
Najvrednije u životu i u poeziji je ono što je pošlo po zlu.
Marina Tsvetaeva
Od svih umjetnosti, poezija je najpodložnija iskušenju da svoju osebujnu ljepotu zamijeni ukradenim sjajima.
Humboldt V.
Pjesme su uspješne ako su stvorene s duhovnom jasnoćom.
Pisanje poezije bliže je obožavanju nego što se obično vjeruje.
Kad bi samo znao iz kakvog smeća rastu pjesme ne znajući stida... Kao maslačak na ogradi, kao čičak i kinoa.
A. A. Ahmatova
Poezija nije samo u stihovima: ona se izliva svuda, svuda je oko nas. Pogledajte ovo drveće, ovo nebo - ljepota i život izviru odasvud, a gdje je ljepota i život, tu je poezija.
I. S. Turgenjev
Za mnoge ljude pisanje poezije predstavlja rastuću bol uma.
G. Lichtenberg
Prekrasan stih je poput luka provučen kroz zvučna vlakna našeg bića. Pesnik čini da naše misli pevaju u nama, a ne naše. Pričajući nam o ženi koju voli, on u našim dušama ushićeno budi našu ljubav i našu tugu. On je mađioničar. Razumijevanjem njega postajemo pjesnici poput njega.
Tamo gde teče graciozna poezija, nema mesta sujeti.
Murasaki Shikibu
Okrećem se ruskoj versifikaciji. Mislim da ćemo se vremenom okrenuti praznim stihovima. Premalo je rima na ruskom jeziku. Jedan zove drugog. Plamen neminovno vuče kamen za sobom. Umetnost svakako nastaje kroz osećaj. Ko nije umoran od ljubavi i krvi, težak i divan, vjeran i licemjeran, itd.
Aleksandar Sergejevič Puškin
-...Da li su vam pesme dobre, recite mi sami?
- Monstruozno! – iznenada će Ivan smelo i iskreno.
- Nemoj više pisati! – molećivo je upitao pridošlica.
- Obećavam i kunem se! - rekao je Ivan svečano...
Mihail Afanasjevič Bulgakov. "Majstor i Margarita"
Svi pišemo poeziju; pjesnici se razlikuju od drugih samo po tome što pišu svojim riječima.
John Fowles. "Ljubavnica francuskog poručnika"
Svaka pjesma je veo razvučen preko ivica nekoliko riječi. Ove riječi sijaju poput zvijezda i zbog njih pjesma postoji.
Aleksandar Aleksandrovič Blok
Antički pjesnici, za razliku od modernih, rijetko su napisali više od desetak pjesama tokom svog dugog života. To je razumljivo: svi su bili izvrsni mađioničari i nisu se voljeli trošiti na sitnice. Stoga se iza svakog pjesničkog djela tog vremena krije zasigurno čitav Univerzum, ispunjen čudima – često opasnim za one koji nehajno bude dremale redove.
Max Fry. "Chatty Dead"
Dao sam jednom od svojih nespretnih nilskih konja ovaj nebeski rep:...
Majakovski! Vaše pjesme ne griju, ne uzbuđuju, ne zaraze!
- Moje pesme nisu ni peć, ni more, ni kuga!
Vladimir Vladimirovič Majakovski
Pesme su naša unutrašnja muzika, odevena u reči, prožeta tankim nizovima značenja i snova, i stoga teraju kritičare. Oni su samo patetični pijukci poezije. Šta kritičar može reći o dubinama vaše duše? Ne puštajte njegove vulgarne ruke koje pipaju unutra. Neka mu poezija izgleda kao apsurdno mukanje, haotična gomila riječi. Za nas je ovo pjesma slobode od dosadnog uma, slavna pjesma koja zvuči na snježno bijelim padinama naše čudesne duše.
Boris Krieger. "Hiljadu života"
Pesme su uzbuđenje srca, uzbuđenje duše i suze. A suze nisu ništa drugo do čista poezija koja je odbacila tu reč.
1 390 0
Pesma je posvećena temi božanskog porekla pesničkog talenta. Izgrađen je na kontrastu dinamičke i statične slike.
Prvi redovi djela daju prijeteću sliku uzavrelih strasti koje uznemiruju ljudsku dušu. Umjetnički učinak kreirane slike pojačava leksičko ponavljanje ( “Među grmljavinom, među svjetlima, Među uzavrelim strastima”).
Umjetnički prostor djela karakterizira naglasak na vertikalnim koordinatama: nebo i zemlja. Poezija "leti s neba nama - nebeskim sinovima zemaljskim".
Statičke slike pjesme ( "lazurna jasnoća u pogledu", "pomirljivo ulje") povezuju se sa poezijom. Tako poezija unosi harmoničnu bistrinu u ljudski svijet strasti i smiruje ovo razbješnjelo more.
U pjesmi je važno pokazati puni značaj problema koje poezija rješava u našim životima. Iza sudova o poeziji otkriva se buntovna duša lirskog junaka.
Ako ovaj materijal ne sadrži podatke o autoru ili izvoru, to znači da je jednostavno kopiran na Internetu sa drugih stranica i predstavljen u zbirci samo u informativne svrhe. U ovom slučaju nedostatak autorstva sugeriše prihvatanje napisanog kao jednostavno nečije mišljenje, a ne kao konačnu istinu. Ljudi puno pišu, prave mnogo grešaka – to je prirodno.
Fjodor Ivanovič Tjučev je najveći ruski pesnik 19. veka, koji je u svom stvaralaštvu jasno reflektovao goruće teme koje se odnose na prirodu, ljubav, harmoniju, a ljudska osećanja i prirodni fenomeni su neraskidivo povezani u njegovim pesmama. Na prvi pogled može se činiti da su njegova djela jednostavna - a zapravo, ponekad svojom lakoćom nalikuju žuborećem potoku - ali u stvari ih treba čitati, pažljivo promišljajući svaki red.
Tjučev je u svojoj poeziji odražavao probleme vremena u kojem je živio, složenost
I realizam života, i sve njegove pjesme prožete su oštrinom misli i napetošću. Nije bez razloga da grmljavina zauzima značajno mjesto u Tjučevljevim djelima - simbol nečeg alarmantnog, donekle čak i tragičnog. Općenito, u njegovim pjesmama se može vidjeti mnogo simboličnih slika, iako je bio skloniji realizmu - istraživači njegovog stvaralaštva uspostavljaju veze između pjesama i događaja u pjesnikovom životu, uzimajući u obzir kome je posvećeno ovo ili ono djelo.
U svom ranom stvaralaštvu Tjučev je oponašao Puškina, ali vrlo brzo su njegove pjesme dobile posebnu individualnost.
Obično je pisao jambskim bimetrom, zbog čega pjesme izgledaju tako lako. Puškin je bio taj koji je skrenuo pažnju javnosti na tada malo poznatog pjesnika objavljivanjem njegovih pjesama u svom časopisu Sovremennik. Tjučevljeve pjesme su odmah privukle javnost, a njegova ljubavna lirika bila je posebno cijenjena.
Turgenjev je primetio da je svaka pesma ovog nadobudnog pesnika počinjala mišlju koja se javljala pod uticajem veoma snažnog osećanja, koje je zapalila iskra i prelila se na papir. Osim toga, pjesnikove misli bile su usko isprepletene s prirodom i neumorno je pratile. „Ciklus Denisevskog“ postao je posebno značajan u njegovom ljubavnom radu.
U Tjučevovim pjesmama jasno su vidljive i kontradikcije i poređenja: na primjer, on je vjerovao da čovjek donosi uništenje prirodi, a priroda je, bez intervencije ljudske ruke, snažno i moćno biće. Čovjek je slab u usporedbi s prirodom, ali u isto vrijeme Tjučev veliča izuzetnu snagu ljudskog duha, njegovu slobodu mišljenja.
Sada, mnogo godina kasnije, interesovanje čitalaca za Tjučevljevo delo ne jenjava: oni koji žele da razumeju misteriju prelepe poezije ovog pesnika iznova se okreću njegovim delima. Neke pjesme zadivljuju samo ljepotom svojih opisa prirode - na primjer, "Jesenje veče", druge su pjesme s dubokim filozofskim prizvukom: "Vizija", "Posljednja kataklizma". Ali sva djela ovog velikog pjesnika dugo će imati počasno mjesto u ruskoj književnosti.
ŽANRSKA ORIGINALNOST. Tjučevljevi tekstovi gravitiraju, pre svega, tradiciji odične poezije 18. veka. i, drugo, na vrstu elegije koju je stvorio Žukovski. Tjučevljevu liriku povezuje s odom (prvenstveno duhovnom) snažno zanimanje za metafiziku ljudskog i božanskog, za temu „čovjeka i svemira“, te sa elegijom - tipom heroja. Zapravo, originalnost umjetničkog svijeta Tjučevljeve poezije leži u tome što je u njemu elegični junak, sa svojom usamljenošću, melanholijom, patnjom, ljubavnim dramama, slutnjama i uvidima, uveden u niz problematike duhovne ode.
U isto vrijeme, međutim, Tjučev ne posuđuje kompozicione forme ni iz ode, pa čak ni iz elegije. Fokusira se na formu fragmenta ili odlomka. Poetika fragmenta, potkrijepljena njemačkim romantičarima, oslobađa umjetnika od potrebe da slijedi bilo koji određeni kanon, dopuštajući miješanje heterogenog književnog materijala. Istovremeno, fragmentarna forma, izražavajući ideju nedovršenosti i otvorenosti umjetničkog svijeta, uvijek implicira mogućnost cjelovitosti i cjelovitosti. Dakle, Tjučevljevi „fragmenti“ gravitiraju jedni prema drugima, čineći svojevrsni lirski dnevnik, prepun praznina, ali i „učvršćen“ brojnim stabilnim motivima, koji, naravno, variraju i transformišu se u različitim kontekstima, ali istovremeno vremena zadržavaju svoje značenje kroz Tjučevljev stvaralački put, osiguravajući jedinstvo njegovog umjetničkog svijeta.
MOTIVI. Čovek na ivici ponora. Strogo govoreći, ovaj se motiv pojavljuje u ruskoj poeziji mnogo prije Tjučeva (usp., na primjer, „Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu“ od Lomonosova). Ali Tjučev ga je doveo u centar umjetničkog svijeta. Svest tekstopisca Tjučeva je katastrofalna u smislu da ga zanima upravo samosvest osobe koja je, takoreći, na granici života i smrti, punine smisla i besmislica, neznanja i sveznanja, stvarnost uobičajenog, poznatog, svakodnevnog i misterije skrivene u dubinama života. Ponor u koji Tjučevljev junak zaviruje ili sluša tako pažljivo i sa suspregnutim dahom je, naravno, ponor Kosmosa, svemira obavijenog misterijom, čija neshvatljivost mami, a istovremeno plaši i odbija. Ali u isto vrijeme, to je ponor, čije prisustvo čovjek osjeća u vlastitoj duši. Uporedite: „O, ne pevaj ove strašne pesme / O prastarom haosu, o svom dragom! / Kako pohlepno svijet noćne duše / Sluša priču svoje voljene!“ („Šta zavijaš, noćni vjetre?”, 1836).
Katastrofa, borba i smrt. Katastrofizam Tjučevljevog razmišljanja bio je povezan s idejom da je pravo znanje o svijetu dostupno čovjeku samo u trenutku uništenja, smrti ovog svijeta. Čini se da političke katastrofe, “građanske oluje” otkrivaju plan bogova, značenje misteriozne igre koju su započeli. Jedna od najindikativnijih pjesama u tom pogledu je “Ciceron” (1830), u kojoj čitamo: “Sretan je onaj koji je posjetio ovaj svijet / U kobnim trenucima - / Pozvao ga je svedobri, / Kao sagovornik na gozbu; / On je gledalac njihovih visokih naočara, / U njihovo vijeće primljen je / I živ, kao nebesko biće / Besmrtnost je pio iz njihove čaše!“ “Fatalni minuti” su vrijeme kada granica između ljudskog svijeta i Kosmosa postaje tanja ili potpuno nestaje. Dakle, svjedok i učesnik povijesne katastrofe ispada “gledatelj” istih “uzvišenih spektakla” koje promatraju njihovi organizatori, bogovi. On stoji pored njih, jer mu je otvoren isti „spektakl“, piruje na njihovoj gozbi, „prime“ se u njihov sabor i pridružuje se besmrtnosti.
Ali svjedok istorijskih prevrata može biti i njihov učesnik, može učestvovati u borbi nekih sila svog vremena. Ova borba se ocenjuje na dva načina. S jedne strane, to je besmisleno i beskorisno, jer su svi udruženi napori smrtnika na kraju osuđeni na smrt: „Teskoba i trud su samo za smrtna srca... / Za njih nema pobjede, za njih postoji kraj ” (“Dva glasa”, 1850). S druge strane, razumijevanje nemogućnosti “pobjede” ne isključuje razumijevanje potrebe za “borbom”. U istoj pesmi čitamo: „Hrabrite se, prijatelji, borite se marljivo, / Iako je bitka nejednaka, borba je beznadežna.“ Čovjekova sposobnost da vodi ovu „beznadežnu borbu“ ispostavlja se možda jedinim jamstvom njegove moralne vrijednosti; on postaje ravan s bogovima koji mu zavide: „Neka Olimpijci zavidnim okom / Pogledaj borba nepopustljivih srca. / Koji je, boreći se, pao, poražen samo od Sudbine, / On je oteo pobjedničku krunu iz njihovih ruku.”
Misterija i intuicija. Misterija skrivena u dubinama Svemira je u principu nespoznatljiva. Ali čovek može da mu pristupi, da shvati njegovu dubinu i autentičnost, kroz intuitivni uvid. Činjenica je da su čovjek i Kosmos povezani mnogim nevidljivim nitima. Čovek nije samo spojen sa Kosmosom; sadržaj života Kosmosa je u principu identičan tajanstvenom životu duše. Uporedite: „Samo znaj živjeti u sebi - / U tvojoj duši je cijeli svijet<...>” (“Silentium!”). Stoga, u Tjučevljevim tekstovima, prvo, ne postoji jasna granica između „spoljašnje“ i „unutrašnje“, između prirode i ljudske svesti, i, drugo, mnoge prirodne pojave (na primer, vetar, duga, grmljavina) mogu igrati neku vrstu posredničke uloge, doživljavati kao znakove tajanstvenog života ljudskog duha i istovremeno kao znakove kosmičkih katastrofa. Istovremeno, približavanje misteriji ne podrazumijeva njeno potpuno otkrivanje: osoba se uvijek zaustavlja pred određenom granicom koja razdvaja poznato od nespoznatljivog. Štaviše, ne samo da je svijet do kraja nespoznatljiv, već i vlastita duša, čiji je život ispunjen magijom i misterijom („U tvojoj duši postoji cijeli svijet / Misteriozno magične misli<...>” (“Silentium!”; kurziv u navodnicima u nastavku su moji. - D.I.).
Dan i noć. Tjučevljev kontrast između noći i dana, u principu, odgovara romantičnoj tradiciji i jedan je od oblika razgraničenja „dnevne“ sfere svakodnevnog, svakodnevnog, zemaljskog i „noćnog“ sveta mističnih uvida povezanih sa životom Kosmosa. . Istovremeno, „dnevni“ svet je povezan sa sujetom, bukom, noći – sa temom samoshvatanja: „Samo u sebi znaj da živiš – / U tvojoj duši je čitav svet / Misteriozno magične misli; / Zaglušiće se od buke spolja, / Zraci dana će ih rastjerati<...>” (“Silentium!”). Dan se može povezati sa „sjajnom“ ljuskom prirode, sa likovanjem vitalnih snaga (na primjer, „Proljetne vode“, 1830), s trijumfom harmonije i razuma, noć - s haosom, ludilom, melanholijom. Istovremeno, može se prepoznati i trenutak prelaska iz dana u noć (ili obrnuto), kada realnost svakodnevnog života gubi svoje jasne obrise, boje blijede, a ono što se činilo očiglednim i nepokolebljivim, ispada da je nestabilno i krhko. kao značajno. Uporedite: „Sive se senke pomešale, / Boja izbledela, zvuk zaspao - / Život, pokret se razrešio / U nestalni mrak, u daleku huku...“ („Sive senke pomešale...“, 1836) . Istovremeno, gubi se i sama granica između čovjeka i prirode, duše koja žudi da se stopi sa svijetom i zaboravom, i svijeta koji je izgubio svoje stroge konture i utonuo u san, usp. na istom mestu: „Sat neizrecive melanholije!.. / Sve je u meni, i ja sam u svemu... /<...>Osjećaji su izmaglica samozaborava / Ispuni ih preko ruba!.. / Neka okuse uništenje, / Pomiješaju ih sa zadremalim svijetom!" “Magla” koja zamagljuje dušu je, naravno, isti “sumrak” u koji se “razmišljaju” “život” i “zaborav”.
Usamljenost- prirodno stanje junaka Tjučevljeve lirike. Razlozi ove usamljenosti nisu ukorijenjeni u društvenoj sferi, nisu povezani sa sukobima kao što su “pjesnik-gomila”, “pojedinac-društvo”. Tjučevljeva usamljenost ima metafizičku prirodu, izražava zbunjenost i melanholiju osobe pred neshvatljivom zagonetkom postojanja. Komunikacija sa drugim, razumevanje drugog u Tjučevljevom svetu su u principu nemogući: pravo znanje se ne može „prevesti” na svakodnevni jezik, ono se nalazi u dubini sopstvenog „ja”: „Kako se srce može izraziti? / Kako vas neko drugi može razumjeti? / Hoće li on shvatiti za šta živiš? / Izgovorena misao je laž” (“Silentium!”). Motiv usamljenosti stoga je prirodno povezan s motivima tišine, unutrašnje koncentracije, čak i svojevrsne tajnovitosti ili bliskosti, hermetičnosti („Ćuti, sakrij se i sakrij / I svoja osjećanja i snove<...>” (“Silentium!”).
Priroda. Priroda se izuzetno rijetko pojavljuje kod Tjučeva jednostavno kao pejzaž, kao pozadina. Prvo, ona je uvek aktivan „lik“, uvek je animirana i, drugo, doživljava se i prikazuje kao određeni sistem znakova ili simbola kosmičkog života koji su ljudima manje-više razumljivi (u tom smislu Tjučevljevi tekstovi često se nazivaju „prirodnom filozofijom“). Nastaje čitav sistem simbola koji obavljaju neku vrstu posredničke funkcije, povezujući svijet ljudske duše sa svjetovima prirode i prostora (ključ, fontana, vjetar, duga, more, grmljavina - vidi, na primjer, „Šta si ti urlao, noćni vjetar?..” , “Fontana”, “Tišina!”, “Proljetna grmljavina”, “U morskim talasima je milozvučnost...”, “Kako neočekivano i sjajno...”). Tjutčeva, pejzažista, privlače prelazna stanja prirode: na primjer, iz dana u noć („Sive senke pomiješane...“) ili iz jednog godišnjeg doba u drugo („Proljetne vode“). Ne statika, već dinamika, ne mir, već pokret, ne odabir jednodimenzionalnih detalja, već želja za raznolikošću, ponekad za paradoksalnim kombinacijama, karakteristični su za Tjučevljeve pejzaže (up., na primjer, u pjesmi „Proljetne vode ”: „snijeg još uvijek bjeli”, ali su se „glasnici proljeća” već pojavili). U tom pogledu značajno je da Tjučevljeva priroda istovremeno živi po zakonima „linearnog“ i „cikličkog“, „kružnog“ vremena. Tako se u pesmi „Prolećne vode“ tema linearnog vremena, izrečena u prve dve strofe (prelazak zime u proleće), dopunjava završnom, trećom, temom cikličkog vremena (“<...>Majski dani / Rumeni, svijetli okrugli ples”). Zanimljivo je s tim u vezi napomenuti da je Tjučevu veoma svojstveno obraćanje zemlji i nebu, prirodnim pojavama, elementima (na primjer: „Šta zavijaš, noćni vjetar?..”).
Zemlja i nebo. Zemaljsko i nebesko su u Tjučevovoj poeziji jasno suprotstavljene i istovremeno usko povezane, „nebesko“ se ogleda u „zemaljskom“, kao „zemaljsko“ u „nebeskom“. Ova veza se, po pravilu, otkriva u situaciji istorijske katastrofe, kada zemaljski čovek postaje „sagovornik“ „nebeskih“ („Ciceron“), ili prirodne katastrofe („Reći ćete: vetrovita Heba, / Hraneći Zevsovog orla, / Pehar gromoglasni s neba, / Smijajući se, prolila ga je na zemlju” („Proljetna grmljavina”)). Često se antiteza zemaljskog i nebeskog povezuje s temom smrti, upor.: „A nebo je tako netruležno i čisto, / tako bezgranično iznad zemlje<...>” (“I kovčeg je spušten u grob...”).
Memorija. Ovaj motiv se može tumačiti na dva načina. S jedne strane, sjećanje je možda jedina garancija čovjekovog moralnog identiteta, s druge strane, ono je izvor bolne patnje. Tjučevljev junak, kao i junak Žukovskog, ne sanja o budućnosti, već o prošlosti. U prošlosti je, na primjer, ostala ljubavna sreća čije uspomene izazivaju bol („Oh, kako ubojito volimo...“). Značajno je da su neke od Tjučevljevih „ljubavnih“ pjesama od početka do kraja konstruirane u obliku sjećanja („Poznavao sam oči, - oh, ove oči!..“).
Ljubav. Tjučevljeva ljubavna lirika je autobiografska i, u principu, može se čitati kao neka vrsta intimnog dnevnika, koji je odražavao njegove burne romanse sa Ernestinom Dernberg, koja mu je postala supruga, a kasnije i sa E.A. Deniseva. Ali ovo je posebna vrsta autobiografije: u Tjučevljevim "ljubavnim" pjesmama, naravno, nećemo naći nikakve direktne reference na junakinje ovih romana. Značajno je da se čak ni kompozicija takozvanog „Denisijevog ciklusa” ne može pouzdano utvrditi (nema sumnje da u ovaj ciklus spada, na primer, pesma „Oh, kako ubistveno volimo...”, ali pitanje pripadnosti, kao što su „znao sam oči – oh, ove oči!..” i „Poslednja ljubav”). Autobiografska priroda Tjučevljeve ljubavne lirike podrazumevala je poetizaciju ne događaja, već iskustava.
U Tjučevljevom poetskom svetu ljubav je skoro uvek drama ili čak tragedija. Ljubav je neshvatljiva, tajanstvena, puna magije: „Znao sam oči - oh, ove oči! / Kako sam ih volio - Bog zna! / Nisam mogao otrgnuti dušu od njihove čarobne, strasne noći” („Poznavao sam oči - oh, te oči!..”). Ali ljubavna sreća je kratkog veka, ne može da izdrži udarce sudbine. Štaviše, sama ljubav se može shvatiti kao rečenica sudbine: „Sudbina je bila strašna rečenica / Tvoja ljubav je bila za nju“ („Oh, kako ubitačno volimo...“). Ljubav je povezana sa patnjom, melanholijom, međusobnim nerazumijevanjem, duševnim bolom, suzama (npr. u pjesmi „Oh, kako se ubitačno volimo...“: „Gdje su nestale ruže, / Osmijeh usana i sjaj očiju? / Sav spržen, suze izgorele / Svojom zapaljivom vlagom”), konačno, sa smrću. Čovjek nema vlast nad ljubavlju, kao što nema vlast nad smrću: „Neka krv u žilama postane oskudna, / Ali nežnost u srcu ne postane oskudna... / O ti, posljednja ljubavi! / Ti si i blaženstvo i beznađe” (“Posljednja ljubav”).
TEHNIKE KOMPOZICIJE. Fokusirajući se na formu lirskog fragmenta ili odlomka, Tjučev je težio harmoniji kompozicije, „planskoj konstrukciji“ (Yu.N. Tynyanov). Kompozicijske tehnike kojima stalno pribjegava su ponavljanje (uključujući kadriranje), antiteza, simetrija.
Ponavljanje obično naglašava glavnu temu pjesme, na primjer početak proljeća u "Proljetnim vodama" ("Proljeće dolazi, proljeće dolazi!") ili tišina i unutrašnja koncentracija u "Silentium!", gdje se svaka strofa završava s naziva "i ćuti", sa prvom strofom i počinje ovom riječju ("Ćuti, sakrij se i sakrij"). sri pesma „O, kako ubitačno volimo...“, gde je poslednja strofa ponavljanje prve. Antiteza organizira narativ, pružajući određeni slijed izmjenjivanja različitih semantičkih planova (odmor - kretanje, san - stvarnost, dan - noć, zima - ljeto, jug - sjever, vanjsko - unutrašnje, zemaljsko - nebesko, itd.). Simetrija može naglasiti ili situaciju dijaloga ili spora sa samim sobom ili sa zamišljenim sagovornikom (na primjer, “Dva glasa”, “Silentium!”), ili značaj poređenja ljudskog svijeta i svijeta prirode, zemaljskog i nebeskog. Tjučevljeva sklonost ka dvostrofnim konstrukcijama (na primjer, „Šta zavijaš, noćni vjetar?..“, „Sive senke pomiješane...“) i četverostrofnim konstrukcijama, koje pružaju mogućnost simetrične konstrukcije, ima dugo vremena. zabilježeno.
STIL. Tjučev nastoji da spoji odične (govorničke) intonacije sa elegijskim, arhaični vokabular sa „neutralnim“, sa klišeima elegične poezije. Slijedeći Žukovskog, igra se na objektivna značenja riječi, prebacujući pažnju na njihovo emocionalno opterećenje, miješajući vizualne slike sa slušnim, taktilnim („taktilnim“), čak i mirisnim. Na primjer: „Tihi sumrak, pospani suton, / Teče u dubinu moje duše, / Tiho, klonulo, mirisno, / Sve ispunjava i smiruje“ („Sive senke pomiješale...“). "Sumrak" je tu<...>postaje ne toliko oznaka nepotpune tame, već eksponent određenog emocionalnog stanja” (B.Ya. Bukhshtab). Prateći tradiciju odične poezije (Lomonosov, Deržavin), Tjučev teži aforizmu, stvara „didaktičke“ formule („Izražena misao je laž“, „Srećan je onaj koji je posetio ovaj svet / U svojim kobnim trenucima“), aktivno koristi „visoki“ knjižni vokabular, često crkvenoslovenskog porijekla („vjetar“, „prikrivanje“, „jedno“, „izrečeno“ itd.), retorička pitanja, uzvici, apeli, složeni epiteti (kao što su „vatrena zvijezda“, „grom- ključanje”). Brza promjena intonacije je Tjučevljeva omiljena tehnika; jedan od načina njegove implementacije je upotreba različitih poetskih metara unutar jednog teksta (na primjer, kombinacija jamba s amfibrahom u “Silentiumu!”).