Ostrovsky je u literaturi poznat kao „otkrivač” klase kao što su trgovci. On je prvi identificirao ovu vrstu kao ozbiljan književni predmet, dokazao da je i ovaj junak zanimljiv i da zaslužuje ništa manje pažnje od svojih prethodnika, prvenstveno plemića. U tom smislu, Ostrovsky pripada piscima takozvane „prirodne škole“, koja je u drugoj polovini 1840-ih. uključivao takve autore kao što su Gogolj (uz neke rezerve), rani Dostojevski, Nekrasov, Grigorovič. Sitni činovnici, stražari, brusilice orgulja, stanovnici „dna“, koji su postali junaci njihovih djela, predstavljaju izuzetan fenomen u ruskoj književnosti. Kao i njegovi drugovi, Ostrovsky je takve ljude prikazivao u njihovom uobičajenom okruženju, vodeći njihove svakodnevne razgovore, obraćajući pažnju na razne sitnice, koje su, međutim, uspješno nadopunjavale cjelokupni portret. Najveći autorov uspeh je verovatno to što je uspeo da uništi ustaljeni imidž pijanog trgovca kome ništa nije stalo, i da ga donekle uzdigne u očima čitaoca. Na primjer, trgovci Knurov i Vozhevatov ("Miraz", 1879), čini se, imaju pristojno obrazovanje, a time, vjerovatno, i bogatstvo. Na početku predstave Knurov čita novine, i to ne bilo koje, već francuske. Mutni trgovci iz Groze ovo nisu ni sanjali. Općenito, obrazovani trgovci su rijetki kod Ostrovskog, a idealni su potpuno odsutni. Isti Knurov i Voževatov, koristeći svoje bogatstvo i moć, kockaju sudbinu Larise Ogudalove, odlučujući (bez njenog znanja) ko će je odvesti na sajam. U "Oluji sa grmljavinom" čitalac nailazi na pomalo preuveličane portrete trgovaca unakaženih prisustvom moći (Kabanov i Dikoj). To su u osnovi trgovci Ostrovskog. Njihov glavni problem je novac. Ako ih nema dovoljno (relativno, naravno), onda su sve brige trgovca gdje i kako ih nabaviti (ova pitanja se obično rješavaju u korist neke prevare); ako ima puno novca, onda se, u principu, cilj ne mijenja, što govori o pohlepi, a osim toga, dodaje se i briga kako zaštititi ovo bogatstvo. Ovako žive trgovci: potplaćuju svoje zaposlene, poklanjaju (prodaju) kćeri u isplativim brakovima i varaju kupce. Jedino što ih spaja je to što, koliko god to paradoksalno zvučalo, svako govori za sebe i u svemu teži ličnom dobitku; Ovo je njihov poseban način života. Uprkos svom tom mraku, u skoro svakoj predstavi „zraka svetlosti“ (po Dobroljubovljevim rečima) izbija iz dubine, nagoveštavajući skori kraj carstva tame, ili je „zlikovac“ poražen, porok razotkriven i pravda trijumfuje. . Uzmite u obzir dramu "Grum" i komediju "Šuma". U oba dela, u prvom planu je „gusta“ porodica, kuću kontroliše veoma voljna žena (Kabanova - Gurmyzhskaya), čije je ugnjetavanje devojka koja živi o njoj (Katerina - Aksyusha) prisiljena da trpi; u određenom trenutku na sceni se pojavljuje osoba koja remeti, iako bolan, ali relativno miran život. Radovi razvijaju različite sukobe, pa i situacije (osim gore navedenih sličnosti), ali je opšta ideja koja prožima njihove radnje ista. Nakon analize obje predstave, sve se to može primijetiti. U Grmljavini, Ostrovsky je, koristeći mali broj likova, uspio otkriti nekoliko problema odjednom. Prvo, ovo je, naravno, društveni sukob, sukob „očeva“ i „dece“, njihovih gledišta (a ako pribegnemo generalizaciji, onda dve istorijske ere). Kabanova i Dikoy pripadaju starijoj generaciji, koja aktivno izražava svoje mišljenje, a Katerina, Tihon, Varvara, Kudryash i Boris mlađoj generaciji. Kabanova je sigurna da je red u kući, kontrola svega što se u njoj dešava, ključ zdravog života. Ispravan život, prema njenim konceptima, je da se pridržava naredbi o gradnji kuće i bespogovorno sluša starijeg (u ovom slučaju, nju, jer ne vidi drugog odgovarajućeg kandidata). Videći da nisu ispunjeni svi njeni zahtevi, plaši se za budućnost, kako za svoju, tako i za svoju decu, jer joj se svet urušava, a ono što bi trebalo da zameni čini joj se haosom. Ona se svim silama trudi da održi stari poredak, jer... On jednostavno ne može da živi drugačije; Stoga lik Kabanove poprima tragičnu konotaciju. U Dikyju, naprotiv, nema ni nagoveštaja tragedije. Uvjeren je da je u pravu i da svi oko njega zavise samo od njega, pa dopušta sebi nezamislivo podla djela, što je tipična tiranija. Mlađa generacija gleda na stvari malo drugačije. Svi oni, izuzev Borisa, koji iz nepoznatog razloga toleriše stričevu samovolju, u jednoj ili drugoj mjeri izražavaju protest protiv ugnjetavanja od strane starijih. Kudrjaš grdi Dikija, ne dozvoljavajući tako da bude uvređen. Varvara ide noću u šetnju, tajno od majke, a onda bježi s Kudrjašom. Boris, kao što je već spomenuto, trpi Dikijevo maltretiranje i time pokazuje neku vrstu nesposobnosti za samostalan život. Takav je Tihon. Njegova apsolutna zavisnost od majke je zbog činjenice da je odrastao u sredini u kojoj neko nužno komanduje, a neko sluša. Najteža i najtragičnija sudbina je Katerinin protest. Bez jasnog razumijevanja šta joj treba, ona zna jedno: ne može tako živjeti. Naravno, ona je dio patrijarhalnog Kalinova i živi po njegovim zakonima, ali joj u jednom trenutku sve to postaje nepodnošljivo. “Tamno kraljevstvo” daje pukotinu, a kroz nju, iz same njene dubine, probija se “svjetlosni zrak”. Katerinina nejasna želja da negdje pobjegne iz ovog mutnog svijeta (ona je maksimalist, kao i Kabanova, za nju je moguća samo jedna opcija: ili sve ili ništa) odvela ju je u rijeku, ali je time u sebi riješila sukob sa vlastitom sudbinom. naklonost: Umesto sudbine koja joj je pripremljena da postoji u četiri zida, uvek pogažena od strane svekrve i muža, izabrala je slobodu, čak i po cenu života. U "Šumi", naravno, nema tako tragičnog kraja, i samo po tome se razlikuje od "Oluja". Gornja shema (o despotskoj domaćici, siromašnoj rodbini i čovjeku čija pojava služi kao poticaj za razvoj radnje) nesumnjivo je prisutna. Ali ova linija, kao i Aksyushin odnos s Petrom, je sporedna priča. Glavna stvar je povratak Neschastlivtseva, svojevrsnog "razmetnog sina", u njedra porodice. Ovo oživljava problem uništenja pravog načina porodice. Gurmyzhskaya "voli" svog rođaka Neschastlivtseva samo "iz obaveze", zbog izgleda. Na isti način, ona "brine" o Aksyushinom blagostanju. U komediji ima puno prosto vulgarnih tipova. Na primjer, Milonov sa svojom frazom „sve je visoko i sve je lijepo“; ili poluobrazovani srednjoškolac Bulanov, koji je, prema Gurmižskoj, rođen da komanduje, a bio je „prisiljen da uči nešto u gimnaziji“; trgovac-biznismen Vosmibratov, koji je bez ikakve neugodnosti prevario Gurmižsku i istom lakoćom vratio ukradeni novac; Schastlivtsev, koji cilj života svake osobe vidi u bogatstvu. Sama Gurmyzhskaya je također vrijedna prijekora: ona pokušava sve uvjeriti u svoju pristojnost i odsutnu vrlinu (uz sve to, sretno stavlja u džep novac namijenjen Neschastlivtsevu, što je on "plemenito" odbio). Dakle, uprkos vanjskoj razlici između “Gromove” i “Šume”, ideja sadržana u oba djela je ista. Pratila je Ostrovskog kroz cijelo njegovo djelo, samo se mijenjao način izražavanja: ili ga je autor obukao u satirični smeh, ili ga je otvoreno razotkrio, u svoj njegovoj „sjaji“... Samo se suština nije promenila: tama, vulgarnost, kvarenje morala starog sveta i rađanje nečeg... nečeg novog, što se ne zna kuda vodi, ali će definitivno uništiti zastarele poretke - to je Ostrovski hteo da prenese čitaocu (ili gledaocu) u svojim dramama .
Ostrovsky je u literaturi poznat kao „otkrivač” klase kao što su trgovci. On je prvi identificirao ovu vrstu kao ozbiljan književni predmet, dokazao da je i ovaj junak zanimljiv i da zaslužuje ništa manje pažnje od svojih prethodnika, prvenstveno plemića. U tom smislu, Ostrovsky pripada piscima takozvane „prirodne škole“, koja je u drugoj polovini 1840-ih. uključivao takve autore kao što su Gogolj (uz neke rezerve), rani Dostojevski, Nekrasov, Grigorovič.
Sitni činovnici, stražari, brusilice orgulja, stanovnici „dna“, koji su postali junaci njihovih djela, predstavljaju izuzetan fenomen u ruskoj književnosti. Kao i njegovi drugovi, Ostrovsky je takve ljude prikazivao u njihovom uobičajenom okruženju, vodeći njihove svakodnevne razgovore, obraćajući pažnju na razne sitnice, koje su, međutim, uspješno nadopunjavale cjelokupni portret. Najveći autorov uspeh je verovatno to što je uspeo da uništi ustaljeni imidž pijanog trgovca kome ništa nije stalo, i da ga donekle uzdigne u očima čitaoca. Na primjer, trgovci Knurov i Vozhevatov ("Miraz", 1879), čini se, imaju pristojno obrazovanje, a time, vjerovatno, i bogatstvo. Na početku predstave Knurov čita novine, i to ne bilo koje, već francuske. Mutni trgovci iz Groze ovo nisu ni sanjali. Općenito, obrazovani trgovci su rijetki kod Ostrovskog, a idealni su potpuno odsutni. Isti Knurov i Voževatov, koristeći svoje bogatstvo i moć, kockaju sudbinu Larise Ogudalove, odlučujući (bez njenog znanja) ko će je odvesti na sajam. U "Oluji sa grmljavinom" čitalac nailazi na pomalo preuveličane portrete trgovaca unakaženih prisustvom moći (Kabanov i Dikoj).
To su u osnovi trgovci Ostrovskog. Njihov glavni problem je novac. Ako ih nema dovoljno (relativno, naravno), onda su sve brige trgovca gdje i kako ih nabaviti (ova pitanja se obično rješavaju u korist neke prevare); ako ima puno novca, onda se, u principu, cilj ne mijenja, što govori o pohlepi, a osim toga, dodaje se i briga kako zaštititi ovo bogatstvo. Ovako žive trgovci: potplaćuju svoje zaposlene, poklanjaju (prodaju) kćeri u isplativim brakovima i varaju kupce. Jedino što ih spaja je to što, koliko god to paradoksalno zvučalo, svako govori za sebe i u svemu teži ličnom dobitku; Ovo je njihov poseban način života.
Uprkos svom tom mraku, u skoro svakoj predstavi „zraka svetlosti“ (po Dobroljubovljevim rečima) izbija iz dubine, nagoveštavajući skori kraj carstva tame, ili je „zlikovac“ poražen, porok razotkriven i pravda trijumfuje. .
Uzmite u obzir dramu "Grum" i komediju "Šuma". U oba dela, u prvom planu je „gusta“ porodica, kuću kontroliše veoma voljna žena (Kabanova - Gurmyzhskaya), čije je ugnjetavanje devojka koja živi o njoj (Katerina - Aksyusha) prisiljena da trpi; u određenom trenutku na sceni se pojavljuje osoba koja remeti, iako bolan, ali relativno miran život. Radovi razvijaju različite sukobe, pa i situacije (osim gore navedenih sličnosti), ali je opšta ideja koja prožima njihove radnje ista. Nakon analize obje predstave, sve se to može primijetiti.
U Grmljavini, Ostrovsky je, koristeći mali broj likova, uspio otkriti nekoliko problema odjednom. Prvo, ovo je, naravno, društveni sukob, sukob „očeva“ i „dece“, njihovih gledišta (a ako pribegnemo generalizaciji, onda dve istorijske ere). Kabanova i Dikoy pripadaju starijoj generaciji, koja aktivno izražava svoje mišljenje, a Katerina, Tihon, Varvara, Kudryash i Boris mlađoj generaciji. Kabanova je sigurna da je red u kući, kontrola svega što se u njoj dešava, ključ zdravog života. Ispravan život, prema njenim konceptima, je da se pridržava naredbi o gradnji kuće i bespogovorno sluša starijeg (u ovom slučaju, nju, jer ne vidi drugog odgovarajućeg kandidata). Videći da nisu ispunjeni svi njeni zahtevi, plaši se za budućnost, kako za svoju, tako i za svoju decu, jer joj se svet urušava, a ono što bi trebalo da zameni čini joj se haosom. Ona se svim silama trudi da održi stari poredak, jer... On jednostavno ne može da živi drugačije; Stoga lik Kabanove poprima tragičnu konotaciju. U Dikyju, naprotiv, nema ni nagoveštaja tragedije. Uvjeren je da je u pravu i da svi oko njega zavise samo od njega, pa dopušta sebi nezamislivo podla djela, što je tipična tiranija.
Mlađa generacija gleda na stvari malo drugačije. Svi oni, izuzev Borisa, koji iz nepoznatog razloga toleriše stričevu samovolju, u jednoj ili drugoj mjeri izražavaju protest protiv ugnjetavanja od strane starijih. Kudrjaš grdi Dikija, ne dozvoljavajući tako da bude uvređen. Varvara ide noću u šetnju, tajno od majke, a onda bježi s Kudrjašom. Boris, kao što je već spomenuto, trpi Dikijevo maltretiranje i time pokazuje neku vrstu nesposobnosti za samostalan život. Takav je Tihon. Njegova apsolutna zavisnost od majke je zbog činjenice da je odrastao u sredini u kojoj neko nužno komanduje, a neko sluša.
Najteža i najtragičnija sudbina je Katerinin protest. Bez jasnog razumijevanja šta joj treba, ona zna jedno: ne može tako živjeti. Naravno, ona je dio patrijarhalnog Kalinova i živi po njegovim zakonima, ali joj u jednom trenutku sve to postaje nepodnošljivo. “Tamno kraljevstvo” daje pukotinu, a kroz nju, iz same njene dubine, probija se “svjetlosni zrak”. Katerinina nejasna želja da negdje pobjegne iz ovog mutnog svijeta (ona je maksimalist, kao i Kabanova, za nju je moguća samo jedna opcija: ili sve ili ništa) odvela ju je u rijeku, ali je time u sebi riješila sukob sa vlastitom sudbinom. naklonost: Umesto sudbine koja joj je pripremljena da postoji u četiri zida, uvek pogažena od strane svekrve i muža, izabrala je slobodu, čak i po cenu života.
U "Šumi", naravno, nema tako tragičnog kraja, i samo po tome se razlikuje od "Oluja". Gornja shema (o despotskoj domaćici, siromašnoj rodbini i čovjeku čija pojava služi kao poticaj za razvoj radnje) nesumnjivo je prisutna. Ali ova linija, kao i Aksyushin odnos s Petrom, je sporedna priča. Glavna stvar je povratak Neschastlivtseva, svojevrsnog "razmetnog sina", u njedra porodice. Ovo oživljava problem uništenja pravog načina porodice. Gurmyzhskaya "voli" svog rođaka Neschastlivtseva samo "iz obaveze", zbog izgleda. Na isti način, ona "brine" o Aksyushinom blagostanju. U komediji ima puno prosto vulgarnih tipova. Na primjer, Milonov sa svojom frazom „sve je visoko i sve je lijepo“; ili poluobrazovani srednjoškolac Bulanov, koji je, prema Gurmižskoj, rođen da komanduje, a bio je „prisiljen da uči nešto u gimnaziji“; trgovac-biznismen Vosmibratov, koji je bez ikakve neugodnosti prevario Gurmižsku i istom lakoćom vratio ukradeni novac; Schastlivtsev, koji cilj života svake osobe vidi u bogatstvu. Sama Gurmyzhskaya je također vrijedna prijekora: ona pokušava sve uvjeriti u svoju pristojnost i odsutnu vrlinu (uz sve to, sretno stavlja u džep novac namijenjen Neschastlivtsevu, što je on "plemenito" odbio).
Dakle, uprkos vanjskoj razlici između “Gromove” i “Šume”, ideja sadržana u oba djela je ista. Pratila je Ostrovskog kroz cijelo njegovo djelo, samo se mijenjao način izražavanja: ili ga je autor obukao u satirični smeh, ili ga je otvoreno razotkrio, u svoj njegovoj „sjaji“... Samo se suština nije promenila: tama, vulgarnost, kvarenje morala starog sveta i rađanje nečeg... nečeg novog, što se ne zna kuda vodi, ali će definitivno uništiti zastarele poretke - to je Ostrovski hteo da prenese čitaocu (ili gledaocu) u svojim dramama .
Godine 1870. Ostrovski je napisao "Šumu". Sažetak ove komedije i njena analiza predstavljeni su u našem članku. Komedija se sastoji od pet činova. Godine 1871. Aleksandar Ostrovski je objavio svoj rad u časopisu Otečestvennye zapiski.
"Šuma": sažetak
Radnja komedije odvija se u posjedu bogatog zemljoposjednika Gurmyzhskaya. Predstava "Šuma" (Ostrovsky), čiji sažetak predstavljamo vašoj pažnji, počinje ovako. G. Bulanov pokušava da osvoji devojku Aksinju. Nakon što ona ode, njegov lakej ga poziva da počne da se udvara Gurmižskoj.
Vlasnik zemlje je u ovom trenutku sa Milonovom i Bodaevom. Raisa Pavlovna želi da uda Aksinju za Bulanova i pronađe njenog jedinog naslednika. Trgovac Vosmibratov želi da se djevojka uda za Petra, njegovog sina. On teži tome kako bi stekao šumu. Vosmibratov ne daje novac za to. Uskraćen mu je brak.
Otkup šume
Uprkos tome, on i dalje kupuje šumu, i to po vrlo profitabilnoj stopi. Odlazi sa sinom ne ostavljajući račun. Raisa Pavlovna prisiljava Aksinju da igra ulogu Bulanovove nevjeste. Gurmyzhskaya je ljuta jer djevojka mrzi "mladoženju". Petar i Aksinja su zaljubljeni jedno u drugo. Tajno od svih vide se u šumi.
Sastanak između Neschastlivtseva i Schastlivtseva
Neschastlivtsev i Schastlivtsev se sudaraju na svom putu. Jedan od njih dolazi iz Kerča, a drugi iz Vologde. Kažu jedni drugima da se neće moći igrati u ovim gradovima, jer nema trupe. Bez novca, pješice, nastavljaju put.
Genady Demiyanovich Neschastlivtsev nosi polomljeni pištolj i nekoliko dobrih haljina u svom rancu. U svom paketu, Schastlivtsev ima lagani kaput, narudžbe koje je negdje ukrao i nekoliko knjiga. Žele da naprave trupu, ali je veoma teško pronaći dobru glumicu. Nakon što su razgovarali i malo se posvađali, Arkadij i Genadij odlaze.
San Raise Pavlovne
Vlasnica zemlje Raisa Pavlovna flertuje sa Bulanovim. Komedija Ostrovskog "Šuma" nastavlja se pričom o snu Gurmyzhskaye. Njegov sažetak je sljedeći. Vlasnik zemljišta govori Bulanovu da je sanjala nestalog rođaka - njenog nećaka, koji je ubio Bulanova. Ubrzo se apsurdni razgovor između njih završava - dolazi majstor.
Genadij i Arkadij u poseti zemljoposedniku, Vosmibratovljevo izlaganje
Genadij Demijanovič se svima predstavlja kao penzionisani oficir. Kaže da je Šastlivcev njegov lakej. Vosmibratov i Peter ulaze. Karp odbija prijaviti njihov dolazak. Bulanov, u komunikaciji sa Genadijem Demijanovičem, kaže da studiranje nije njegov posao, jer je njegovo razmišljanje neverovatno po prirodi. On sam želi naučiti kako blefirati u kartaškim igrama.
Gosti koji dolaze smještaju se u sjenicu. Uzimajući priznanicu, Vosmibratov laže zemljoposednicu Raisu Pavlovnu, a takođe nagoveštava Gurmižskoj da odbija da se druži. Vlasnik zemljišta je nezadovoljan. Ona odlučuje o tome obavijestiti Bulanova. Vosmibratov i njegov sin su uhvaćeni. Trgovac, nakon što je pričao o prijevari, glasno viče, čineći da izgleda strašno. Neschastlivtsev na kraju uzima novac i daje ga Raisi Pavlovnoj.
Nagoveštaji od Genadija, razotkrivanje zemljoposednika
Vlasnica zemljišta je zadovoljna pruženom pomoći. Ona obećava da će Neschastlivtsevu dati isti iznos. On joj ne veruje. Međutim, pokazuje privlačnost prema zemljoposjedniku, dajući (vrlo pristojno) gotovo direktne nagovještaje. Nesretnici se zaklinju da će od žene napraviti idola i obećavaju da će se moliti za nju.
Arkadij posmatra šta se dešava iza grma. Vidi kako se zemljoposednik ruga glumcu, dajući sav svoj novac Bulanovu. Arkadij se noću hvali Neščastlivcevu da se pokazao pametnim, jer je mogao da večera za istim stolom sa gospodarom i pozajmio novac od domaćice. Plaši se Genadija, završavajući posljednju rečenicu iza žbunja.
Neschastlivtsev otkriva ko je on zapravo
Gennady je siguran da neće moći oprostiti dami. Stižu Karp i Julita, a za njima Šastlivcev. Julitta (domaćica) se pojavljuje zbog predstojećeg sastanka. Karp se šali s njom. Priča tračeve o dami i pripisuje joj razne romane. Julitta ostaje sama sa Arkadijem i govori mu da joj se ne sviđa njen položaj.
Genady nastavlja da drži Schastlivtseva u strahu. On nehotice kaže Uliti da on zapravo nije oficir. Neschastlivtsev kaže da su on i njegov zamišljeni lakej glumci. Aksinja i Petar su u bašti. Trgovac Vosmibratov pristaje da dobije manji miraz nego što je imao pravo. Ljubavnici traže novac od Genadija, on lako osvaja Aksinju i Petra. Djevojka je u očaju, ali Neschastlivtsev objašnjava da su njegove finansije još gore od njenih. Tada Aksinja kaže da će se udaviti u jezeru. Gennady je zaustavlja.
Aksinya odlučuje da postane glumica
Komedija "Šuma" (Ostrovsky) nastavlja se tako što Neschastlivtsev poziva djevojku da radi kao glumica u trupi koju stvara. Ona se slaže. Genady kaže da će moći da postanu poznati širom Rusije. Aksinya, Peter i Neschastlivtsev odlaze. Pojavljuju se Julitta i Raisa. Ulita saopštava Gurmižskoj vesti, zove Bulanova i odlazi.
Gurmyzhskaya flertuje sa Bulanovim
Vlasnik zemlje ponovo flertuje sa Bulanovim. Ona ga zamoli da pogodi šta joj se sviđa. Gurmyzhskaya se penje do njega s poljupcem, a zatim, odgurujući Bulanova, kaže da je on Raisa Pavlovna koja ga moli da napusti njeno imanje. Međutim, on ne odlazi. Ujutro vrijeđa Karpa svojim šalama. Karp kaže da neće tolerisati nered u kući. Bulanov se boji Neščastlivceva, koji mu se ruga. Međutim, Genadij nema izbora, mora da ode, rekavši da je zemljoposednik to želeo. Napuštajući kuću, slučajno otkriva kutiju s novcem.
Genadij prima hiljadu rubalja
Predstava "Šuma" (Ostrovsky) već se bliži svom finalu. Njegova radnja je složena, ali vrlo zanimljiva. Gurmyzhskaya započinje razgovor s Aksinjom o Bulanovu. Na kraju postaje ljubomorna na svog ljubavnika. Aksinya odlazi, pojavljuje se Genady. Prijetnjom nagovara vlasnika zemlje da preda kutiju. Gurmyzhskaya mu daje 1000 rubalja, ali on kaže da će se ubiti. Neschastlivtsev traži kočiju, predviđajući ugovore koji će mu biti od velike koristi. Aksinya traži Petra da se oprosti i ode da igra u trupi. Vosmibratov pristaje da dobije hiljadu rubalja kao miraz. Aksinya moli vlasnika zemlje da im dodijeli ovaj iznos.
Final Events
Bulanov i Raisa odlučuju da se venčaju. Tom prilikom Genadij pokušava da nagovori zemljoposednika da da miraz, ali ona odbija. Bulanov je podržava. Sam Genady daje novac ljubavnicima. Djevojka mu je zahvalna, a Bodaev je toliko iznenađen plemenitim djelom da će to prijaviti u novinama.
Ostrovski („Šuma“) svoje djelo završava monologom. Njegov sažetak je sljedeći: kaže da mlade djevojke žele što prije napustiti dom, a starice imaju priliku udati se za mlade momke. Arkadij kaže Karpu da, ako stigne kočija s konjima, treba je vratiti kako bi mladi mogli ugodno prošetati.
Pređimo na analizu drame koju je Ostrovski stvorio („Šuma“). Njegov sažetak svakako je izazvao mnoga pitanja među čitaocima. To je razumljivo, jer je rad jedan od najsloženijih u radu Aleksandra Nikolajeviča. Hajde da shvatimo šta je Ostrovski hteo da nam kaže.
"Šuma": analiza
Predstava "Šuma", napisana 1870. godine, započela je deceniju u kojoj su porodični romani bili popularni. Njihova glavna ideja je neraskidivost društva i porodice. Ostrovski je, baš kao i Saltikov-Ščedrin i Tolstoj, dobro osjećao da se u Rusiji u poreformnom periodu sve promijenilo i da se „samo smiruje“ (Tolstoj). Porodica je ta koja odražava promjene u društvu.
Ostrovski je sve to želio pokazati u svom radu („Šuma“). Analiza drame omogućava da se uveri da kroz porodični sukob otkriva velike promene koje su se dogodile u životu ruskog društva. U predstavi se osjeća vjetar istorije. Istjerao je mnoge ljude iz jakih i rigidnih ćelija države, koja je bila hijerarhijski uređena. Svi se međusobno sudaraju, svađaju se, svađaju se u dnevnoj sobi Gurmyzhskaye. To su ljudi koje je ranije bilo nemoguće zamisliti u dijaloškoj komunikaciji: siromašan učenik, nepismeni trgovac, okružno plemstvo, učenik srednje škole iz siromašne plemićke porodice, veleposjednik Gurmyzhsky (koji je postao glumac Neschastlivtsev), glumac od buržoazije.
Komedija "Šuma" (Ostrovsky je, kao što znate, stvorio više od jednog djela ovog žanra) jedna je od najsloženijih i najsavršenijih kreacija Aleksandra Nikolajeviča. To je došlo do izražaja u dizajnu djela, u složenosti strukture parcele. Ljubavna priča Petra i Aksinje razvijena je u obliku narodne komedije. Podsjeća na raniju. Ova linija nije istaknuta u djelu, iako su dramatična borba i razvoj radnje usmjereni na nju. Aksinjina sudbina, moglo bi se reći, razlog je za razvoj druge linije - borbe između slobodnog umjetnika Neschastlivtseva, „razmetnog sina“ Gurmyzhskyjevih; i svijet posjednika, čiji je glavni ideolog zemljoposjednik Gurmyzhskaya.
Visoka, herojska linija povezana je sa slikom Gennadyja Neschastlivtseva. Međutim, ona se otkriva u cijelosti iu vezi sa satiričnom orijentacijom predstave. Analiza „Šume“ nam omogućava da tvrdimo da porodični sukobi predstavljaju društvenu (djelomično političku) karakteristiku društva u postreformskim godinama. U sukobu sa svojim antagonistima, Genady je istinski visoki heroj.
Zašto je Ostrovski komediju nazvao "Šuma"? Ova slika je alegorične prirode. On je simbol divljeg morala plemića, spolja dobro vaspitan, ali iznutra iskvaren. Uostalom, plemićko imanje na kojem se radnja odvija sa svih strana okruženo je šumom.
Predstava Ostrovskog "Šuma", koju smo analizirali, jedno je od najzanimljivijih djela u stvaralaštvu Aleksandra Nikolajeviča. Nadamo se da želite da se upoznate sa originalom ove komedije. Zaista, u okviru ovog članka nemoguće je prenijeti umjetničke karakteristike koje je Ostrovski postavio u drami "Šuma". Sažetak radnji samo opisuje radnju.
Problemi drama Ostrovskog "Grom" i "Šuma". Ostrovsky je u literaturi poznat kao „otkrivač” klase kao što su trgovci. On je prvi identificirao ovu vrstu kao ozbiljan književni predmet, dokazao da je i ovaj junak zanimljiv i da zaslužuje ništa manje pažnje od svojih prethodnika, prvenstveno plemića. U tom smislu, Ostrovsky pripada piscima takozvane „prirodne škole“, koja je u drugoj polovini 1840-ih. uključivao takve autore kao što su Gogolj (uz neke rezerve), rani Dostojevski, Nekrasov, Grigorovič. Sitni činovnici, stražari, brusilice orgulja, stanovnici „dna“, koji su postali junaci njihovih djela, predstavljaju izuzetan fenomen u ruskoj književnosti. Kao i njegovi drugovi, Ostrovsky je takve ljude prikazivao u njihovom uobičajenom okruženju, vodeći njihove svakodnevne razgovore, obraćajući pažnju na razne sitnice, koje su, međutim, uspješno nadopunjavale cjelokupni portret. Najveći autorov uspeh je verovatno to što je uspeo da uništi ustaljeni imidž pijanog trgovca kome ništa nije stalo, i da ga donekle uzdigne u očima čitaoca. Na primjer, trgovci Knurov i Vozhevatov ("Miraz", 1879), čini se, imaju pristojno obrazovanje, a samim tim, vjerovatno, i bogatstvo. Na početku predstave Knurov čita novine, i to ne bilo koje, već francuske. Mutni trgovci iz Groze ovo nisu ni sanjali. Općenito, obrazovani trgovci su rijetki kod Ostrovskog, a idealni su potpuno odsutni. Isti Knurov i Voževatov, koristeći svoje bogatstvo i moć, kockaju sudbinu Larise Ogudalove, odlučujući (bez njenog znanja) ko će je odvesti na sajam. U „Oluji sa grmljavinom“ čitalac se susreće sa pomalo preteranim portretima trgovaca unakaženih prisustvom moći (Kabanov i Dikoj).
To su u osnovi trgovci Ostrovskog. Njihov glavni problem je novac. Ako ih nema dovoljno (relativno, naravno), onda su sve brige trgovca gdje i kako ih nabaviti (ova pitanja se obično rješavaju u korist neke prevare); ako ima puno novca, onda se, u principu, cilj ne mijenja, što govori o pohlepi, a osim toga, dodaje se i briga kako zaštititi ovo bogatstvo. Ovako žive trgovci: potplaćuju svoje zaposlene, poklanjaju (prodaju) kćeri u isplativim brakovima i varaju kupce. Jedino što ih spaja je to što, koliko god to paradoksalno zvučalo, svako govori za sebe i u svemu teži ličnom dobitku; Ovo je njihov poseban način života.
Uprkos svom tom mraku, u skoro svakoj predstavi „zraka svetlosti“ (po Dobroljubovljevim rečima) izbija iz dubine, nagoveštavajući skori kraj carstva tame, ili je „zlikovac“ poražen, porok razotkriven i pravda trijumfuje. .
Uzmite u obzir dramu “Grmljavina” i komediju “Šuma”. U oba dela, u prvom planu je „gusta“ porodica, kuću kontroliše veoma voljna žena (Kabanova - Gurmyzhskaya), čije je ugnjetavanje devojka koja živi o njoj (Katerina - Aksyusha) prisiljena da trpi; u određenom trenutku na sceni se pojavljuje osoba koja remeti, iako bolan, ali relativno miran život. Radovi razvijaju različite sukobe, pa i situacije (osim gore navedenih sličnosti), ali je opšta ideja koja prožima njihove radnje ista. Nakon analize obje predstave, sve se to može primijetiti.
U Oluji sa grmljavinom, Ostrovski je, operišući sa malim brojem likova, uspeo da otkrije nekoliko problema odjednom. Prvo, ovo je, naravno, društveni sukob, sukob „očeva“ i „dece“, njihovih gledišta (a ako pribegnemo generalizaciji, onda dve istorijske ere). Kabanova i Dikoy pripadaju starijoj generaciji, koja aktivno izražava svoje mišljenje, a Katerina, Tihon, Varvara, Kudryash i Boris mlađoj generaciji. Kabanova je sigurna da je red u kući, kontrola svega što se u njoj dešava, ključ zdravog života. Ispravan život, prema njenim konceptima, je da se pridržava naredbi o gradnji kuće i bespogovorno sluša starijeg (u ovom slučaju, nju, jer ne vidi drugog odgovarajućeg kandidata). Videći da nisu ispunjeni svi njeni zahtevi, plaši se za budućnost, kako za svoju, tako i za svoju decu, jer joj se svet urušava, a ono što bi trebalo da zameni čini joj se haosom. Ona se svim silama trudi da održi stari poredak, jer... Ja jednostavno ne mogu živjeti drugačije; Stoga lik Kabanove poprima tragičnu konotaciju. U Dikyju, naprotiv, nema ni nagoveštaja tragedije. Uvjeren je da je u pravu i da svi oko njega zavise samo od njega, pa dopušta sebi nezamislivo podla djela, što je tipična tiranija.
Mlađa generacija gleda na stvari malo drugačije. Svi oni, izuzev Borisa, koji iz nepoznatog razloga toleriše stričevu samovolju, u jednoj ili drugoj mjeri izražavaju protest protiv ugnjetavanja od strane starijih. Kudrjaš grdi Dikija, ne dozvoljavajući tako da bude uvređen. Varvara ide noću u šetnju, tajno od majke, a onda bježi s Kudrjašom. Boris, kao što je već spomenuto, trpi Dikijevo maltretiranje i time pokazuje neku vrstu nesposobnosti za samostalan život. Takav je Tihon. Njegova apsolutna zavisnost od majke je zbog činjenice da je odrastao u sredini u kojoj neko nužno komanduje, a neko sluša.
Najteža i najtragičnija sudbina je Katerinin protest. Bez jasnog razumijevanja šta joj treba, ona zna jedno: ne može tako živjeti. Naravno, ona je dio patrijarhalnog Kalinova i živi po njegovim zakonima, ali joj u jednom trenutku sve to postaje nepodnošljivo. “Tamno kraljevstvo” daje pukotinu, a kroz nju, iz same njene dubine, probija se “svjetlosni zrak”. Katerinina nejasna želja da negdje pobjegne iz ovog mutnog svijeta (ona je maksimalist, kao i Kabanova, za nju je moguća samo jedna opcija: ili sve ili ništa) odvela ju je u rijeku, ali je time u sebi riješila sukob sa vlastitom sudbinom. naklonost: Umesto sudbine koja joj je pripremljena da postoji u četiri zida, uvek pogažena od strane svekrve i muža, izabrala je slobodu, čak i po cenu života.
U "Šumi", naravno, nema tako tragičnog kraja, i samo po tome se razlikuje od "Oluja". Gornja shema (o despotskoj domaćici, siromašnoj rodbini i čovjeku čija pojava služi kao poticaj za razvoj radnje) nesumnjivo je prisutna. Ali ova linija, kao i Aksyushin odnos s Petrom, je sporedna linija. Glavna stvar je povratak Neschastlivtseva, svojevrsnog "razmetnog sina", u njedra porodice. Ovo oživljava problem uništenja pravog načina porodice. Gurmyzhskaya "voli" svog rođaka Neschastlivtseva samo "iz obaveze", zbog izgleda. Na isti način, ona "brine" o Aksyushinom blagostanju. U komediji ima puno prosto vulgarnih tipova. Na primjer, Milonov sa svojom frazom „sve je visoko i sve je lijepo“; ili poluobrazovani srednjoškolac Bulanov, koji je, prema Gurmižskoj, rođen da komanduje, a bio je „prisiljen da nešto nauči u gimnaziji“; trgovac-biznismen Vosmibratov, koji je bez ikakve neugodnosti prevario Gurmižsku i istom lakoćom vratio ukradeni novac; Schastlivtsev, koji cilj života svake osobe vidi u bogatstvu. Sama Gurmyzhskaya također je vrijedna prijekora: ona pokušava sve uvjeriti u svoju pristojnost i odsutnu vrlinu (za sve to, sretno stavljajući novac namijenjen Nesvestvtsevu u džep, što je on "plemenito" odbio).
Dakle, uprkos vanjskoj razlici između “Gromove” i “Šume”, ideja sadržana u oba djela je ista. Pratila je Ostrovskog kroz cijelo njegovo djelo, samo se mijenjao način izražavanja: ili ga je autor obukao u satirični smeh, ili ga je otvoreno razotkrio, u svoj njegovoj „sjaji“... Samo se suština nije promenila: tama, vulgarnost, kvarenje morala starog sveta i rađanje nečeg... nečeg novog, što vodi ka nečemu nepoznatom, ali će definitivno uništiti zastarele poretke - to je Ostrovski hteo da prenese čitaocu (ili gledaocu) u svojim dramama.
(esej je podijeljen na stranice)
Komedija "Šuma" A. N. Ostrovskog, napisana 1870. godine, u poreformnim vremenima za Rusiju, odražavala je sve procese koji se odvijaju u društvu, međutim, utičući na njih,
Ostrovski je svoju pažnju najviše usmjerio na moralni aspekt promjena u javnom životu. Dramaturg je pokazao da stari moral odumire, a pojedinac, oslobođen okova društva, ne zna kako da se ponaša. Otvarajući deceniju porodičnih romana, predstava ispituje probleme izbora moralnog životnog ponašanja junaka - članova iste porodice.
U središtu drame je zemljoposednica imanja Penki, Raisa Pavlovna Gurmižskaja, poznata u celom okrugu po „strožini svog života“. Kao i Kabanikha iz drame "Grum", za Gurmyzhskaya je najvažnija poštivanje vanjskih oblika pristojnosti, jer onima oko nje izgleda kao "pobožna žena", skromna, plemenita.
Vlasnica imanja “Penki”, po njenim riječima, spremna da pomogne u svemu, “samo službenica sa svojim novcem” koja pripada siromašnima, bezobzirno rasprodaje šumu, ogromna imanja Gurmiške se tope, bivaju kupio „jučerašnji čovek“, trgovac Vosmibratov. U isto vrijeme, trgovac besramno obmanjuje posjednika zemlje, primajući od nje račun za novac prije nego što joj ga da. Da nije bilo Gurmyzhskajinog nećaka Neščatlivceva, koji je sa svom žestinom svoje mladosti napao trgovca koji se usudio da je prevari, razboriti Vosmibratov bi uspio "izvrnuti" loše upravljanje zemljoposjednikom. Nije slučajno što sama zemljoposednica prodaje šumu: Ostrovski pokazuje da se plemeniti način života uništava iznutra.
Pohlepna do krajnosti, Gurmyzhskaya štedi na pomoći svojim „siromašnim rođacima“. Žali zbog novca za miraz svoje nećakinje Aksyushe, žali i za novcem za obrazovanje svog nećaka. Istovremeno, Raisa Pavlovna uvjerava one oko sebe da namjerno ne pomaže Gurmyzhskyju, jer je „preko obrazovanja“ „pokvarenost morala“.
Međutim, iz Karpovog razgovora s Ulitom postaje jasno kome Gurmyzhskayin novac "lete u hiljadama": Karp govori o tome kako dama rasipa svoj novac sa svojim ljubavnicima. U početku, smestivši u svoj dom učenika koji je napustio gimnaziju, sina prijatelja Bulanova, ona nastoji da učini „dobro delo“ i uda ga za svoju nećakinju, ali onda odlučuje da se sama uda za „jadnog dečka“, ostavljajući devojku bez ikakve pomoći. Pokušavajući da sakrije svoju vezu s Bulanovim, ona uvjerava one oko sebe da je on zaručnik njene nećakinje, pa čak odbija i Petra Vosmibratova koji se udvara.
Dramaturg pokazuje da je takvo opako ponašanje toliko pogubno da može „zaraziti“ ljude oko sebe. Tako Gurmyzhskaya ima zlokobni odraz u svojoj sluškinji Uliti, a Gurmyzhskaya je odnos sa Bulanovim, takoreći, projektovan na Ulitinu vezu sa Schastlivtsevom, kome ona potajno donosi flašu „mleka od lude krave“ i sa kojim deli njene nesreće. „Puziš, puziš pred damom, to jest, čini se, gore od bilo kojeg posljednjeg stvorenja...“, kaže ona Neschastlivcevu, „A kako ova tvrđava unakaže ljude.
Stvara se začarani nemoralni krug, a ne samo sluge Gurmyzhskaye podliježu njegovom utjecaju, već i susjedi, koji su također zaraženi ovom "ružnoćom".
Bodaev i Milonov su provincijski zemljoposednici, čiji je ideal u prošlosti kmetstva. Kao penzionisani konjanik, Uar Kirilych Bodayev pomalo podsjeća na Skalozuba Griboedova: on je ista gruba, iskrena osoba, pa stoga u svojim primjedbama Gurmyzhskaya i Bulanovu („laže, laže, sve će prokockati“, „.. .neka služi, mi smo beskrupulozni”) iskreniji od Milonova.
Prelepi Jevgenij Apolonovič Milonov, koji je „odlično obučen, u porodičnoj vezi“, drži slatke govore o vrlini i žudi za prošlim vremenima kmetstva. Odlikuje se rijetkim govorom o braku Gurmyzhskaye i Bulanova kao o „zajednici“ „nepokolebljive vrline, svjetovne mudrosti, ojačane iskustvom...“ s „nježnom mladom strašću plemenitog rasadnika“.