Futurizam

Futurizam je bio prvi avangardni pokret u ruskoj književnosti. Dodijelivši sebi ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao svoj glavni program iznio ideju razaranja kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio izvinjenje tehnologije i urbanizma kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. . Članovi peterburške grupe „Gileya” smatraju se osnivačima ruskog futurizma. „Gilea“ je bila najuticajnije, ali ne i jedino udruženje futurista: tu su bili i ego-futuristi na čelu sa Igorom Severjanjinom (Sankt Peterburg), grupe „Centrifuga“ i „Mezanin poezije“ u Moskvi, grupe u Kijevu, Harkov, Odesa, Baku.

Ruski futurizam je jedan od pravaca ruske avangarde; izraz koji se koristi za označavanje grupe ruskih pjesnika, pisaca i umjetnika koji su usvojili načela manifesta Tomasa Filipa Marinettija.

• 1. Glavne karakteristike
• -pobuna, anarhični pogled na svet, izražavanje masovnih osećanja mase;
• - negiranje kulturnih tradicija, pokušaj stvaranja umjetnosti usmjerene ka budućnosti;
• -pobuna protiv uobičajenih normi poetskog govora, eksperimentisanje u oblasti ritma, rime, fokusiranje na izgovoreni stih, slogan, plakat;
• - traži oslobođenu “autentičnu” riječ, eksperimentira kako bi stvorio “smutljiv” jezik.

Istorija futurizma

Osnivačima ruskog futurizma smatraju se „Budetljani“, članovi peterburške grupe „Gilea“ (Velimir Hlebnikov, Aleksej Kručenih, Vladimir Majakovski, David Burljuk, Vasilij Kamenski, Benedikt Livšic), koji su decembra 1912. manifest “Šamar javnom ukusu”. Manifest je pozivao na „bacivanje Puškina, Dostojevskog, Tolstoja, itd. itd., s broda modernosti“ i formulisao 4 prava pesnika:

1. Povećati pjesnikov vokabular u njegovom obimu proizvoljnim i izvedenim riječima (Riječ je inovacija).4. Stojeći na stijeni riječi "mi" usred mora zvižduka i ogorčenja.

„Gilea“ je bila najuticajnije, ali ne i jedino udruženje futurista: tu su bili i ego-futuristi na čelu sa Igorom Severjanjinom (Sankt Peterburg), „Centrifuga“ (Moskva), grupe u Kijevu, Harkovu, Odesi, Bakuu. Pripadnici hileje su se držali doktrine kubo-futurizma; u njegovom okviru pojavila se nejasna poezija koju su izmislili Hlebnikov i Kručenih. Sa osnivanjem u Rusiji Sovjetska vlast Futurizam je postepeno počeo da nestaje. Bivši futuristi činili su jezgro LEF-a (Levi front of the Arts), koji se raspao do kraja 1920-ih.

Mnogi od autora su emigrirali (David Burlyuk, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Aleksandra Ekster), umrli (Velimir Hlebnikov, Alexander Bogomazova), izvršili samoubistvo (1930 - Vladimir Majakovski), neki su se udaljili od ideala futurizma i razvili svoje, individualni stil (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak). Od 1930-ih, nakon smrti Majakovskog i pogubljenja Igora Terentjeva, Kručenih se udaljio od književnosti i živio prodajom rijetkih knjiga i rukopisa, što je tada također bilo daleko od dobrodošle. Krajem 1920-ih, udruženje OBERIU pokušalo je oživjeti futurizam.

Osim općeg futurističkog pisanja, egofuturizam karakterizira njegovanje rafiniranih senzacija, korištenje novih strane reči, razmetljiva sebičnost. Vođa pokreta bio je Igor Severjanin, ego-futurizmu su se pridružili i Georgij Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Šeršenevič i Vasilisk Gnedov, koji je stilski bio blizak kubo-futurizmu.

"Mezanin poezije"

Poetska asocijacija koju su 1913. godine stvorili moskovski egofuturisti. Uključivao je Vadima Šeršeneviča, Rjurika Ivneva (M. Kovaljov), Leva Zaka (pseudonimi - Krisanf i Mihail Rosijski), Sergeja Tretjakova, Konstantina Bolšakova, Borisa Lavrenjeva i cela linija drugih mladih pesnika.

Idejni inspirator grupe, kao i njen najenergičniji član, bio je Vadim Shershenevich. Mezanin poezije smatran je u književnim krugovima umjerenim krilom futurizma.

Udruženje je propalo krajem 1913. Pod oznakom „Mezanin poezije“ objavljena su tri almanaha: „Vernisaž“, „Praznik za vreme kuge“, „Krematorij zdrave pameti“ i nekoliko zbirki.

"Centrifuga"

Moskovska futuristička grupa, nastala u januaru 1914. od lijevog krila pjesnika koji su ranije bili povezani s izdavačkom kućom Lyrics.

Glavni članovi grupe su Sergej Bobrov, Nikolaj Asejev, Boris Pasternak.

Glavna karakteristika u teoriji i umjetničkoj praksi članova grupe bila je da se pri konstruiranju lirskog djela težište pažnje pomjeralo sa riječi kao takve na intonaciono-ritmičke i sintaksičke strukture. Njihov rad je organski spojio futurističko eksperimentiranje i oslanjanje na tradiciju.

Knjige pod markom Centrifuge nastavili su objavljivati ​​do 1922. godine.

Ruski futurizam u poređenju sa italijanskim

Ruski futurizam, za razliku od italijanskog, bio je više književni pokret, iako su mnogi futuristički pjesnici eksperimentirali i s vizualnom umjetnošću. S druge strane, futurizam je bio izvor inspiracije za neke avangardne ruske umjetnike kao što su Mihail Fedorovič Larionov, Natalija Sergejevna Gončarova i Kazimir Severinovič Malevič. Primjer saradnja pjesnici i umjetnici postali su futuristička opera "Pobjeda nad Suncem", čiji je libreto napisao Aleksej Kručenih, a scenografiju je dizajnirao Kazimir Malevič.

U ideološkom smislu, postojale su i razlike između italijanskog i ruskog futurizma. Italijanski futurizam veličao je militarizam, a njegov vođa Marinetti optužen je za šovinizam i mizoginiju. Marinetti je kasnije postao pristalica italijanskog fašizma. U isto vrijeme, predstavnike ruskog futurizma karakterizirala su ljevičarska i antiburžoaska uvjerenja; jedan broj njih je dočekao Oktobarsku revoluciju (Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, Vasilij Kamenski, Osip Brik, Nikolaj Asev, Vasilij Kandinski) i nastojali da razviju umetnost u revolucionarnom duhu. U ruskom futurizmu ima mnogo antiratnih djela, za razliku od militarizma Marinettija (pjesma Majakovskog „Rat i mir“, Hlebnikova „Rat u mišolovci“).

Kubofuturizam

Kubofuturizam je pokret u avangardnoj umjetnosti na početku dvadesetog stoljeća, koji je u slikarstvu spojio dostignuća talijanskih futurista (na primjer, Boccioni) i francuskih kubista (kao što je Braque).

Poezija futurizma i slikarstvo kubo-futurizma (ovaj termin je 1913. javno izgovorio Korney Chukovsky) usko su isprepleteni u istoriji. U Rusiji je „kubo-futurizam“ bio i jedno od samonaziva poetske grupe „Gilea“, što ga je suprotstavilo ego-futurizmu Igora Severjanjina i njegovih sledbenika (a kasnije i drugih futurističkih grupa, kao što je „Mezanin poezije” i “Centrifuga”). Kubo-futuristički pjesnici bili su Velimir Hlebnikov, Elena Guro, David i Nikolaj Burljuk, Vasilij Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih, Benedikt Livšic. Mnogi od njih su djelovali i kao umjetnici.

Egofuturizam

Emgofuturizam je ruski književni pokret 1910-ih, koji se razvijao u okviru futurizma. Pored opšteg futurističkog pisanja, egofuturizam karakteriše gajenje istančanih senzacija, upotreba novih stranih reči i razmetljiva sebičnost.

Oko Igora Severjanjina se 1909. formirao krug peterburških pesnika, koji je 1911. usvojio naziv „Ego“, a iste godine I. Severjanin je samostalno objavio i poslao u novine malu brošuru „Prolog (Egofuturizam). ” Pored Severjanjina, u grupi su bili pesnici Konstantin Olimpov, Georgij Ivanov, Stefan Petrov (Gral-Arelski), Pavel Kokorin, Pavel Širokov, Ivan Lukaš i drugi. Zajedno su osnovali društvo egofuturista, objavili nekoliko letaka i manifesta formulisanih u krajnje apstraktnim i ezoteričnim izrazima (na primjer, „Prizma stila – obnova spektra misli“); Takvi pjesnici „stare škole“ poput Mire Lokhvitske i Olimpovljevog oca Konstantina Fofanova proglašeni su pretečama ego-futurista. Članovi grupe su svoje pjesme nazvali “pjesnicima”. Prva grupa egofuturista ubrzo se raspada. U jesen 1912. Igor Severjanin se odvojio od grupe, brzo stekavši popularnost među ruskim piscima simbolista, a zatim i širom javnosti.

Organizaciju i promociju egofuturizma preuzeo je dvadesetogodišnji pjesnik Ivan Ignatiev, koji je osnovao „Intuitivno udruženje“. Ignatiev se aktivno upustio u posao: pisao je kritike, pjesme i teoriju egofuturizma. Osim toga, 1912. godine osnovao je prvu ego-futurističku izdavačku kuću „Petersburg Herald“, koja je objavila prve knjige Rjurika Ivneva, Vadima Šeršenjeviča, Vasiliska Gnedova, Graal-Arelskog i samog Ignjatijeva. Ego-futuristi su objavljeni i u novinama „Dachnitsa” i „Nizhegorodets”. U prvim godinama, ego-futurizam se suprotstavljao kubo-futurizmu (futurizmu) na regionalnoj (Sankt Peterburg i Moskva) i stilskoj osnovi. Godine 1914. na Krimu je održan prvi generalni nastup ego-futurista i bjutljana; početkom ove godine Severjanin je nakratko razgovarao sa kubofuturistima („Prvi časopis ruskih futurista”), ali se potom odlučno ogradio od njih. Nakon Ignatijevljevog samoubistva, Peterburg Herald prestaje da postoji. Glavne ego-futurističke izdavačke kuće su Moskovski mezanin poezije Vadima Šeršenjeviča i Petrogradski začarani lutalica Viktora Hovina.

Egofuturizam je bio kratkotrajan i neujednačen fenomen. Velik dio pažnje kritičara i javnosti prebačen je na Igora Severjanjina, koji se dosta rano udaljio od kolektivne politike ego-futurista, a nakon revolucije potpuno je promijenio stil svoje poezije. Većina egofuturista je ili brzo nadživjela svoj stil i prešla na druge žanrove, ili je ubrzo potpuno napustila književnost. Imagizam 1920-ih u velikoj mjeri pripremili pjesnici egofuturisti.

Prema Andreju Krusanovu, istraživaču ruske avangarde, početkom 1920-ih učinjen je pokušaj da se nastave tradicije ego-futurizma. članovi petrogradskih književnih grupa „Garska opatija” i „Prsten pesnika nazvanih po. K. M. Fofanova." Ako je „Gaersova opatija“ bila jednostavno krug koji je ujedinjavao mlade pesnike Konstantina Vaginova, braću Vladimira i Borisa Smirenskog, K. Mankovskog i K. Olimpova, a o njenom delovanju se malo zna, onda je „Prsten pesnika“ nastao 1921. (V. i B. Smirenski, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Aleksandar Izmailov) pokušao je da organizuje nastupe visokog profila, najavio je širok izdavački program, ali je zatvoren po nalogu Petrogradske Čeke. 25. septembra 1922. godine.

Nova seljačka poezija

Koncept „seljačke poezije“, koji je ušao u istorijsku i književnu upotrebu, konvencionalno ujedinjuje pjesnike i odražava samo neke zajedničke crte svojstvene njihovom svjetonazoru i pjesničkom maniru. Nisu formirali jedinstvenu kreativnu školu sa jedinstvenim ideološkim i poetskim programom. Kao žanr, „seljačka poezija“ nastala je sredinom 19. veka. Ona najveći predstavnici bili su Aleksej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin i Ivan Zaharovič Surikov. Pisale su o radu i životu seljaka, o dramatičnim i tragičnim sukobima njegovog života. Njihov rad odražavao je i radost spajanja radnika sa prirodnim svijetom i osjećaj neprijateljstva prema životu zagušljivog, bučnog grada stranog živoj prirodi. Najpoznatiji seljački pjesnici Srebrnog doba bili su: Spiridon Drozhzhin, Nikolaj Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergej Klychkov. Ovom trendu se pridružio i Sergej Jesenjin.

Imagizam

Imaginizam (od latinskog imago - slika) je književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je cilj kreativnosti stvaranje slike. Osnove sredstva izražavanja Imažisti - metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Kreativnu praksu imažista karakterišu šokantni i anarhični motivi.

Porijeklo

Na stil i općenito ponašanje imagizma utjecao je ruski futurizam. Prema nekim istraživačima, naziv potiče od engleskog imagizma - poetske škole na engleskom jeziku (T. E. Hume, E. Pound, T. Eliot, R. Aldington), koja je u Rusiji postala poznata nakon članka 3. Vengerove „Engleski Futuristi“ (zbirka „Strijelac“, 1915.) Veza pojma i pojma „imagizam“ sa angloameričkim imagizmom je diskutabilna.

Imagizam kao poetski pokret nastao je 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordenja“ bili su Anatolij Mariengof, koji je došao iz Penze, bivši futurist Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio deo grupe novih seljačkih pesnika. Karakteristike karakterističnog metaforičkog stila sadržane su i u ranijim djelima Šeršenjeviča i Jesenjina, a Mariengof je u svom rodnom gradu organizirao književnu grupu imažista. Imagistička “Deklaracija”, objavljena 30. januara 1919. u Voronješkom časopisu “Sirena” (a 10. februara iu novinama “ Sovjetska zemlja“, čiji je urednički odbor bio Jesenjin), pored njih potpisali su pjesnik Rurik Ivnev i umjetnici Boris Erdman i Georgij Jakulov. 29. januara 1919. održana je prva književna večer imažista u Savezu pjesnika. Imažizmu su se pridružili i pjesnici Ivan Gružinov, Matvey Roizman, Aleksandar Kusikov, Nikolaj Erdman, Lev Monoszon.

Godine 1919--1925 Imažizam je bio najorganizovaniji poetski pokret u Moskvi; organizovali su popularne kreativne večeri u umjetničkim kafićima, objavili mnoge autorske i kolektivne zbirke, časopis „Hotel za putnike u ljepoti” (1922-1924, izašla 4 broja), za koji su izdale izdavačke kuće „Imaginists”, „Pleiada”, „ Nastali su Shikhi” -Pikhi” i “Sandro” (posljednja dva je vodio A. Kusikov). Imažisti su 1919. godine ušli u književni dio Književnog voza koji nosi ime. A. Lunačarskog, što im je dalo priliku da putuju i nastupaju širom zemlje i u velikoj meri doprinelo rastu njihove popularnosti. U septembru 1919., Jesenjin i Mariengof su razvili i registrovali u Moskovskom savetu povelju „Udruženja slobodoumnika“ - zvanične strukture „Reda imažista“. Povelju su potpisali drugi članovi grupe, a odobrio ju je Narodni komesar za obrazovanje A. Lunačarski. 20. februara 1920. Jesenjin je izabran za predsednika Udruženja.

Pored Moskve („Red imažista“ i „Udruženje slobodoumnika“), centri imažizma postojali su i u provincijama (na primjer, u Kazanju, Saransku, u ukrajinskom gradu Aleksandriji, gdje je pjesnik Leonid Černov stvorio grupu imagista ), kao i u Petrogradu-Lenjingradu. Pojava petrogradskog „Ordena militantnih imažista“ objavljena je 1922. godine u „Manifestu inovatora“, koji su potpisali Aleksej Zolotnicki, Semjon Polocki, Grigorij Šmerelson i Vlad. Korolevich. Tada su se, umesto napuštenih Zolotnickog i Koroljeviča, petrogradskim imažistima pridružili Ivan Afanasjev-Solovjev i Vladimir Ričioti, a 1924. Volf Erlih.

Neki od pesnika imažista predstavili su teorijske rasprave („Ključevi Marije” Jesenjina, „Ostrvo Bujan” od Mariengofa, „2x2=5” od Šeršenjeviča, „Osnove imagizma” od Gruzinova). Imažisti su takođe postali ozloglašeni po svojim šokantnim nestašlucima, poput „preimenovanja“ moskovskih ulica, „suđenja“ književnosti i farbanja zidova manastira Strastnoj antireligijskim natpisima.

Imažizam je zapravo propao 1925: Aleksandar Kusikov emigrirao je 1922, Sergej Jesenjin i Ivan Gruzinov objavili su raspuštanje Reda 1924, drugi imažisti su bili primorani da se udalje od poezije, okrenuvši se prozi, drami i kinematografiji, uglavnom zbog zarađivanje novca. Imažizam je kritikovan u sovjetskoj štampi. Jesenjin je, prema opšteprihvaćenoj verziji, izvršio samoubistvo, Nikolaj Erdman je represivan.

Djelovanje Reda militantnih imažista prestalo je 1926. godine, a u ljeto 1927. najavljena je likvidacija Reda imažista. Odnosi i postupci imažista potom su detaljno opisani u memoarima Mariengofa, Shershenevicha i Roizmana.

Sljedbenici imažizma, ili „mlađi imažisti“, uključivala je pjesnikinju Nadeždu Volpin, poznatu i kao prevoditeljica i memoaristkinja (majka Aleksandra Jesenjina-Volpina, matematičara i disidenta).

1993-1995 u Moskvi je postojala grupa meloimaginista koji su razvijali poeziju slika, uključujući Ljudmilu Vagurinu, Anatolija Kudrjavitskog, Sergeja Neščeretova i Iru Novickaju.

Kompanija za mobilne komunikacije MTS je 2008. godine lansirala dva slikovna videa u kojima su koristili pjesmu A. Bloka:

Noć, ulica, fenjer, apoteka,

Besmisleno i prigušeno svjetlo.

Živite još najmanje četvrt veka...

Sve će biti ovako. Nema ishoda.

Ako umreš, počećeš iznova

I sve će se ponoviti kao i pre:

Noć, ledeni talasi kanala,

Apoteka, ulica, lampa.

i I. Severyanin:

I ja i ja smo iscrpljeni razdvojenošću!

I tužan sam! Savijam se pod teškim teretom...

Sad ću sakriti svoju sreću pod ključem,--

Vrati mi se: još sam dobro...

Ove pjesme su djelovale kao pratnja video sekvenci. Poezija A. Bloka pokazala se povoljnijom i upečatljivijom.

Futurizam (od latinska reč"futurum" - budućnost) je umjetnički avangardni pokret u književnosti i umjetnosti, nastao u Italiji 1909., a razvio se u Rusiji 1910-1921. Futuriste, koji su proklamirali demonstrativni raskid sa svim tradicionalnim pravilima i običajima, prvenstveno je zanimao ne sadržaj, već oblik versifikacije; za to su koristili profesionalni žargon i vulgarne leksičke izraze, koristili se jezikom dokumenata i plakata i izmislio nove reči.

Općepriznati osnivač futurizma je talijanski pjesnik Filippo Tomaso Marinetti, koji je u “Manifestu italijanskog futurizma”, objavljenom u listu Le Figaro 1909. godine, pozvao na “uništavanje muzeja, biblioteka, borbu protiv moralizma” i kao saradnik Benito Musolinni, pronašao zajedničke crte u fašizmu i futurizmu.

Futurizam je, kao i drugi modernistički pokreti, negirao stare norme i klasične tradicije, ali se za razliku od njih odlikovao ekstremnom ekstremističkom orijentacijom, potpunim nihilističkim negiranjem svakog dosadašnjeg umjetničkog iskustva. Svjetski povijesni zadatak futurizma, prema Marinettiju, bilo je “svakodnevno pljuvanje na oltar umjetnosti”.

(Natalija Gončarova "Biciklista")

Pristalice futurizma zagovarale su potpuno uništenje razne forme i konvencije u umjetnosti i njeno stvaranje je apsolutno nova forma, koji bi se organski uklopio u ubrzane životne procese dvadesetog veka. Ovaj trend karakteriziraju motivi divljenja snazi ​​i agresivnosti, uzdizanja vlastite ličnosti i osjećaj prezira prema slabijima, fanatično obožavanje rata i razaranja. Kao jedan od pravaca avangardne umetnosti, za futurizam je bilo veoma važno da privuče što više pažnje, za to je primena šokantnih tehnika, raznih ekstremnih metoda u ponašanju autora i stvaranje atmosfere književni skandali su savršeno odgovarali. Na primjer, Majakovski je čitao svoje pjesme u žutoj ženskoj bluzi, Kamensky je nastupao sa naslikanim licem i pisao pjesme na komadićima tapeta, Aleksej Kručenih je svuda hodao sa jastuk za sofu, pričvršćuje se na vrat pomoću gajtana.

Glavni lik u radovima futurista prikazan je kao stanovnik velikog, modernog grada, ispunjenog pokretom, dinamikom, ovdje se život odvija velikom brzinom, unaokolo je puno razne tehnologije, život se stalno poboljšava i dostiže nove faze razvoja. Lirski “ego” futurista karakterizira poricanje klasičnih normi i tradicija i prisustvo posebnog načina razmišljanja koji ne prihvaća sintaktička pravila, norme tvorbe riječi i leksičku kompatibilnost. Njihova glavni cilj bilo prenošenje nečijih pogleda na svet i razumevanje događaja koji se dešavaju oko sebe na bilo koji razumljiv i pogodan način.

(Genady Golobokov "Spomenik")

Društveno-politička situacija koja se razvila u Rusiji početkom dvadesetog veka dovela je do toga da je futurizam u Rusiji privukao velika pažnja mladi avangardni pjesnici koji su 1910-1914. godine stvorili nekoliko različitih grupa ovog pokreta:

• Kubo-futuristi koji su se ujedinili u grupu "Gileya" i nazvali sebe "Budetlyans": David Burliuk, Velimir Hlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Njihove zbirke “Mrtvi mjesec” (1913), “Gag”, “Roaring Parnassus” (1914);
• Moskovski ego-futuristi umjerenog krila koji su stvorili grupu “Mezanin poezije” - Vadim Šeršnjevič, I. Lotarev, R. Ivnev. Zbirke “Vernissage”, “Crematorium of Sanity”;
• Sanktpeterburški egofuturisti - Igor Severjanin, Ivan Ignatijev, G. Ivanov;
• Futuristička grupa "Centrifuga" - Nikolaj Asejev, Sergej Bobrov, Boris Pasternak. Zbirke “Rukonog”, “Liren”, “Druga zbirka Centrifuge” (1914).

Povijest ruskog futurizma predstavlja složen odnos između ove četiri grupe, od kojih je svaka sebe smatrala predstavnikom istinskog futurizma i insistirala na svojoj vodećoj ulozi u ovom pokretu, što je u konačnici dovelo do neprijateljstva i nejedinstva među redovima pjesnika futurista. To ih, međutim, nije spriječilo da se ponekad zbliže, pa čak i pređu iz jedne grupe u drugu.

(Nikolaj Djulgerov "Racionalni čovek")

Godine 1912. članovi grupe Gileya objavili su manifest "Šamar javnom ukusu" u kojem su hrabro pozvali da se "Puškina, Dostojevskog i Tolstoja zbaci s broda modernosti".

Pesnik Aleksej Kručenih u svojim pesmama brani pesnikovo pravo da stvori sopstveni „zamućeni“ jezik, zbog čega su njegove pesme često bile besmislena zbirka reči.

Vasilij Kamenski i Velimir Hlebnikov u svom stvaralaštvu (pjesma „Ja i E“ (1911-12), „muzička“ proza ​​„Menažerija“ (1909), drama „Markiza Dezes“, zbirka „Rar!“, „Zbirka pjesama. 1907. - 1914") izvodio je različite jezičke eksperimente, odlikujući se svježinom i originalnošću, koji su kasnije vrlo plodonosno utjecali na razvoj ruske poezije dvadesetog stoljeća.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Jedan od istaknutih predstavnika futurizam je bio izvanredan pesnik Srebrno doba je Vladimir Majakovski, koji se aktivno suprotstavlja ne samo raznim "starim stvarima", već i stvaranju nečeg novog u životu društva. Njegove prve pjesme, objavljene 1912. godine, uvode nove teme u ovaj pravac, što ga odmah izdvaja od ostalih predstavnika futurizma. U svojim djelima (pjesme „Frula-kičma“, „Oblak u pantalonama“, „Čovek“, „Rat i mir“) negirao je postojeće kapitalističke odnose i promovisao svoje humanističke poglede i veru u ljudske mogućnosti. Bio je jedan od prvih ruskih pjesnika koji je pokazao cijelu istinu novog društva.

(Severini Gino "Bulevar")

Nakon što je boljševička partija došla na vlast u Rusiji 1917. godine, futurizam kao književni pokret postepeno je počeo da nestaje. Sudbina mnogih njenih predstavnika je tužna i tragična, neki od njih su streljani (Igor Terentjev), neki poslani u izgnanstvo, neki su postali emigranti i napustili zemlju Sovjeta, Majakovski je izvršio samoubistvo, Asejev i Pasternak su se udaljili iz zemlje. ideale futurizma i razvili vlastiti individualni stil. Neki futuristi koji su prihvatili revolucionarne ideale pokušali su da nastave svoje aktivnosti i stvorili su organizaciju LEF (Levi front of Art), koja je prestala da postoji krajem 20-ih godina dvadesetog veka.

Futurizam kao književni pokret u ruskoj poeziji srebrnog doba, uz simbolizam i akmeizam, igrao je veoma važnu ulogu. važnu ulogu za njen dalji razvoj i doneo mnoge plodne i inovativne ideje koje su postale osnova za poeziju sledeće generacije.

Šta je futurizam? Ovo pitanje postavljaju svi koji počnu proučavati stilove i kretanja svjetske umjetnosti. U ovom članku ćemo detaljno analizirati kakav je futurizam bio u Rusiji, govorit ćemo o njegovim predstavnicima i karakteristikama.

Rođenje futurizma

Da bismo razumjeli šta je futurizam, istražimo odakle je došao. Njegovim osnivačem i autorom samog pojma smatra se italijanski pjesnik koji se zvao Filippo Marinetti. Živeo je na prelazu iz 19. u 20. vek. Njegovo najpoznatije djelo je pjesma "Crveni šećer". Sam naziv je podrazumijevao razlikovanje sadašnjosti i prošlosti i uzdizanje budućnosti u kult.

Godine 1909. novine Le Figaro objavile su manifest futurizma čiji je autor Marinetti. Tekst je bio upućen novim i talentovanim italijanskim umetnicima. Autor je proklamovao telegrafski stil i cilj da svoj zadatak završi za najviše 10 godina, dok ne dođe nova generacija sa svojim pravilima.

Osnivačima ovog umjetničkog pravca smatraju se i Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Oni su prvi formulisali šta je futurizam. Godine 1912. u Parizu je otvorena prva izložba umjetnika futurista.

Karakteristike umjetničkog smjera

Među obilježjima futurizma, njegovi osnivači identificirali su kategorično odbacivanje tradicionalni pravopis i gramatiku. Pesnici su mnogo eksperimentisali sa stvaranjem reči, umetnici su često crtali pokretne objekte (automobile, avione, vozove). Postojao je čak i poseban izraz „aero slikarstvo“.

Većina predstavnika futurizma bila je oduševljena najnovijim tehnološkim napretkom. Na primjer, motocikl je proglašen savršenijim umjetničkim djelom od Mikelanđelovog djela.

Još jedno obilježje futurizma je veličanje revolucija i ratova kao jednog od najvažnijih efikasne načine podmlađivanje svijeta. Mnogi moderni istraživači gledaju na futurizam kao na svojevrsnu simbiozu ničeanizma i manifesta Komunističke partije.

Futurizam u likovnoj umjetnosti

Futurizam se prvobitno pojavio u likovne umjetnosti. U slikarstvu je krenuo iz nekoliko pravaca. Ovo je fovizam, odakle je futurizam izvukao neočekivano rješenja u boji, kao i kubizam, iz kojeg je preuzeo hrabre umjetničke forme.

Glavni umjetnički principi futurizma bili su pokret, brzina i energija. Na platnima su umjetnici to nastojali postići Različiti putevi. Njihove radove karakteriziraju vrlo energične kompozicije, u kojima su figure podijeljene na mnogo malih fragmenata koji se presijecaju oštrim uglovima. U ovom slučaju prevladavaju cik-cak, čunjevi i trepćući oblici. Efekat kretanja se često postiže superponiranjem uzastopnih faza na istu sliku. Ova tehnika se naziva "princip istovremenosti".

Futurizam u Rusiji

Braća Burliuk prvi su saznali šta je futurizam u Rusiji. Jedan od njih - David - postao je osnivač kolonije futurista pod nazivom "Gilea", koja je za kratko vrijeme uključivala mnoge bistre pojedince. Na primjer, Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

Objavili su svoj prvi manifest, koji su nazvali "Šamar javnom ukusu". U njemu su predstavnici futurizma pozvali da se Puškin, Tolstoj, Dostojevski i svi drugi klasici zbace s broda modernosti. Istina, na kraju, pomalo ublažavajući svoj poziv, napominju da onaj ko ne zaboravi svoju prvu ljubav neće znati ni zadnju.

Iz ruskog futurizma nastala su tri prava genija - Majakovski, Pasternak i Hlebnikov. U isto vrijeme, sudbina većine predstavnika ovog umjetničkog pravca pokazala se tragičnom. Neki su streljani, drugi su umrli u izbeglištvu. Mnogi su bili osuđeni na zaborav kada je njihova slava prošla.

Karakteristike ruskog pravca

U Rusiji je stil futurizma naslijedio većinu glavnih karakteristika ovog književnog pokreta koji je postojao u Evropi. Ali imao je i svoje jedinstvene karakteristike.

Predstavnici domaće škole futurizma oduvijek su se odlikovali anarhičnim i buntovnim pogledom na svijet, nastojali su izraziti masovna osjećanja gomile. Istovremeno su na svaki mogući način negirali kulturnu tradiciju, pokušavajući stvoriti umjetnost usmjerenu ka budućnosti.

Futuristi u Rusiji bili su kategorički protiv ustaljenih normi književnog govora. Eksperimentisali su na polju ritma i rime, a plakate i slogane učinili delom svoje umetnosti, a to se posebno odnosi na Majakovskog. Pjesnici su bili u stalnoj potrazi za oslobođenom riječju, izvodeći eksperimente kako bi stvorili svoj, takozvani “apsortivni” jezik.

Razvoj

Futurizam je postao popularan i poznat u Rusiji u Srebrnom dobu. Jedan od istaknutih predstavnika bio je Igor Severjanin, koji je čak 1911. objavio zbirku svojih pjesama pod naslovom "Prolog. Ego-futurizam".

U to vrijeme, sljedbenici braće Burliuk već su bili prilično poznati. Njihova zbirka “Tank sudija 1” objavljena je daleke 1910. godine. Općenito, poezija je igrala veliku ulogu u ruskom futurizmu. Stoga su glavni sastavljači manifesta „Šamar javnom ukusu” bili pjesnici. Čak su formulisali četiri osnovna pravila za pjesnike: potrebu da prošire poetski vokabular novim riječima, da mrze jezik koji je postojao prije njih, da se odreknu slave, da ključnu riječ naprave “mi”.

Uspon futurizma

U Rusiji se procvat književnog futurizma dogodio upravo tokom Srebrnog doba. Tada je društvo Gileya, koje su osnovala braća Burliuk, postiglo najveću popularnost. Ali najvažnije je da nisu bili jedini.

Igor Severjanin, koji je promovirao ego-futurizam, našao je mnogo sljedbenika. Glavne razlike u ovom pravcu bile su masovna upotreba strane reči, prefinjenost senzacija i razmetljiva sebičnost, egoizam. Među sljedbenicima Sjevernjaka mogu se izdvojiti Sergej Alimov, Vasilisk Gnedov, Vadim Bayan, Georgij Ivanov, Vadim Shershenevich. U Sankt Peterburgu su bili uglavnom ego-futuristi.

U Moskvi se isticalo uticajno društvo Centrifuga, čiji su članovi bili Boris Pasternak, Sergej Bobrov, Nikolaj Asejev. Njihove sopstvene futurističke grupe postojale su u Harkovu, Kijevu, Bakuu i Odesi.

Propadanje ere "bure i stresa"

Predstavnici futurizma počeli su da doživljavaju izvjesnu krizu već krajem 1914. godine, kada je završen period „oluje i stresa“. Kako je Sofija Starkina napomenula u svojim memoarima o Velimiru Hlebnikovu, futuristi u Rusiji postigli su brz i bučan uspjeh, stekli skandaloznu slavu koju su priželjkivali, izdali nekoliko desetina zbirki poezije, organizirali nekoliko originalnih pozorišnih predstava i stoga brzo izblijedjeli. Kao da su osjećali da je njihova istorijska misija već završena.

Osim toga, nekoliko poznatih pjesnika ovog pokreta umrlo je 1913-1914. To su Nadežda Lvova, Vasilij Komarovski, Bogdan Gordejev, Ivan Ignatijev.

Posle pobede oktobarska revolucija Boljševici, futurizam je počeo potpuno nestajati. Neki predstavnici ovog trenda pridružili su se novoj književnoj organizaciji "LEF", čiji je naziv bio "Levi front umetnosti". Raspao se krajem 1920-ih. Neki predstavnici futurizma, čije su pjesme bile poznate u Rusiji, emigrirali su. Među njima su David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Ekster. Umrli su Aleksandar Bogomaz i Velimir Hlebnikov. Boris Pasternak i Nikolaj Asejev razvili su svoj stil, daleko od futurizma.

David Burliuk

Ako govorimo o konkretnim predstavnicima futurizma u Rusiji, onda, prije svega, trebamo početi od Davida Burliuka. Upravo se on smatra osnivačem ovog trenda u našoj zemlji.

Burliuk je rođen 1882. godine u Harkovskoj guberniji. Kao dijete, izgubio je oko dok se igrao sa svojim bratom pištoljem igračkom. Studirao je u umetničkim školama u Odesi i Kazanju, a zatim je savladao slikarstvo u inostranstvu. Godine 1907. vratio se u Rusiju i ubrzo upoznao Vladimira Majakovskog. Zajedno su postali jedan od najistaknutijih predstavnika domaćeg futurizma.

Za vrijeme Prvog svjetskog rata nije podlijegao regrutaciji zbog odsustva oka. Godine 1918. umalo nije poginuo tokom pogroma koje su anarhisti izveli u Moskvi. Nakon toga je otišao u Ufu. Postepeno je stigao do Vladivostoka, odakle je emigrirao u Japan. Naslikao je oko tri stotine slika po japanskim motivima, a novac od njihove prodaje bio je dovoljan da se nastani u Americi.

Dva puta je posjetio Sovjetski Savez, 1956. i 1965. godine, i pokušavao je da objavi svoja djela u domovini, ali bezuspješno. Umro je 1967. u Hampton Baysu, New York.

Igor Severjanin

Pravo ime ovog pjesnika je Igor Lotarev. Rođen je 1887. godine u Sankt Peterburgu. Počeo je redovno da objavljuje 1904. Njegova prva poznata zbirka pjesama, Pehar gromoglasni, objavljena je 1913. godine.

Sjevernjak postaje jedan od najpoznatijih futurista. Često govori širokoj publici. Održava nekoliko zajedničkih večeri poezije sa Vladimirom Majakovskim.

Prima nezvaničnu titulu Kralja pesnika na čuvenom nastupu u Velikoj sali Politehničkog muzeja.

1918. odlazi iz Petrograda u Estoniju. Ubrzo se nalazi u prisilnoj emigraciji kada, prema odredbama Brest-Litovskog ugovora, Estonija ustupa Njemačkoj. Nikad se nije vratio u Rusiju.

Daleko od zavičaja, osjeća veliku nostalgiju i piše mnogo lirskih, nostalgičnih pjesama, koje više nimalo nisu slične njegovim ranim futurističkim iskustvima. Početkom 1940-ih počeo je redovno da se razbolijeva. U Drugom svjetski rat Htjeli su da evakuišu sjevernjaka u pozadinu, ali nisu uspjeli. U to vrijeme Igor se već osjećao jako loše.

U oktobru 1941. prevezen je u Talin, gdje je dva mjeseca kasnije umro od srčanog udara.

FUTURIZAM je jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koja je svoj najveći razvoj dobila u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Marinetti kao glavne elemente futurističke poezije navodi “hrabrost, odvažnost, pobunu”. Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Takođe su nastojali da raskinu sa tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente i tražili nova sredstva govornog izražavanja (proglašenje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.

Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:

1) „Gilea“, koja je ujedinila kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kručenih i drugi);

2) “Udruženje ego-futurista” (I. Severjanin, I. Ignatijev i drugi);

3) “Mezanin poezije” (V. Šeršenjevič, R. Ivnev);

4) “Centrifuga” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najuticajnija grupa bila je „Gilea“: zapravo, ona je odredila lice ruskog futurizma. Njegovi članovi objavili su mnoge zbirke: „Sudijski rezervoar” (1910), „Šamar javnom ukusu” (1912), „Mrtav mesec” (1913), „Uzeo” (1915).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetničko stvaralaštvo, po mišljenju futurista, nije trebalo postati imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara “ novi svijet, danas, gvožđe...” (Malevič). To određuje želju da se uništi "stari" oblik, želju za kontrastima i privlačnost kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na živi govorni jezik, futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.

Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

8. Život i rad M. Gorkog. Ranija romantična djela.

M. Gorki (Aleksej Maksimovič Peškov) rođen je 16. (28. marta) 1868. godine u Nižnjem Novgorodu, u porodici stolara. Pošto je rano ostao bez roditelja, Gorki je odveden na odgajanje u kuću svog djeda Vasilija Kaširina. Djed je odgajao unuka koristeći crkvene knjige, a njegova baka Akulina Ivanovna usadila je dječaku ljubav prema narodnoj poeziji, pjesmama i bajkama. Zahvaljujući svojoj baki, budući pisac je dobio neophodna znanja koja će mu koristiti u kasnijoj kreativnoj aktivnosti. Akulina Ivanovna je zamenila njegovu majku i, kako je to kasnije sam M. Gorki rekao u svojoj trilogiji „Detinjstvo“, „zasitila me snažnom snagom za težak život“. Već sa 10 godina, M. Gorki je bio prisiljen da izađe u javnost i samostalno traži svoje mjesto u društvu. Ali početak ovog puta pokazao se prilično teškim: budući pisac je radio za crtača, bio je ostave na parobrodu i pekar. M. Gorki nije imao pravo obrazovanje, završio je samo stručnu školu. Želja za znanjem odvela je pisca na Univerzitet u Kazanu, ali je njegov pokušaj da tamo uđe završio neuspjehom. Uprkos tome, Gorki je našao snagu da nastavi studije, ali sam. U istom periodu, pisac se upoznaje sa marksističkom literaturom i vrši propagandni rad među seljaštvom. Zbog toga je 1889. godine prvo uhapšen zbog povezanosti sa krugom N. E. Fedosejeva, a zatim je dugo ostao pod policijskim nadzorom. Godine 1891. M. Gorki je otišao na put po zemlji, pa je nastojao da upozna što više ljudi i sam život. Pisac je želio razumjeti pitanja stvarnosti koja ga je mučila, otkriti suštinu društvenog zla i pronaći načine za postizanje istine i pravde. 1892. godine, u novinama „Kavkaz“ prvi put je objavljena spisateljska priča „Makar Čudra“. Tada su čitaoci prvi put saznali ime (pseudonim) pisca - M. Gorky. Kasnije je počeo da sarađuje sa mnogim drugim štampanim publikacijama: „Volzhsky Vestnik“, „Nižegorodskaya Leaflet“, „Samara Newspaper“. Godine 1895. objavljene su priče pisca kao što su "Chelkash", "Starica Izergil", "Pjesma o sokolu", "Konovalov". Godine 1898. objavljena su dva toma priča i eseja M. Gorkog (uključujući "Bivši ljudi", "Malva", "Supružnici Orlov"), koji su piscu donijeli popularnost i sverusku slavu. Postepeno je pisac počeo da prelazi sa jednostavnih, kratkih priča i eseja na veća književna dela. Godine 1899. pojavila se pjesma u prozi "Dvadeset šest i jedan", a potom je napisan i prvi veliki roman Gorkog, "Foma Gordejev". Nakon ovih djela, slava M. Gorkog brzo je postala jednaka popularnim piscima kao što su L. N. Tolstoj i A. P. Čehov. Početkom 1900-ih, Gorki je učestvovao u revolucionarnim događajima, napisao je apel u kojem je pozvao javnost da se bori protiv autokratije. Zbog njega je još jednom uhapšen i proteran iz Nižnjeg Novgoroda. Godine 1901. objavljena je “Pesma o Petrelu”. Ovo djelo, pisano ritmičkom prozom, naišlo je na veliki odjek u društvu i ušlo je u historiju kao klasično djelo revolucionarne poezije. U tom periodu, postao je preteča revolucije koja je svakim danom postajala sve očiglednija. U ovoj pjesmi pisac je tako jasno i precizno dočarao revolucionarno raspoloženje društva. U isto vrijeme, pisac je stvorio najveća dramska djela (drame "Buržuj" (1901), "Na nižim dubinama" (1902), "Ljetnici" (1904)), upoznao mnoge poznate pisce L.N. Tolstova, A. P. Čehov. Godine 1905. Gorki je pokušao da spreči događaje Krvave nedelje (9. januara). Nakon svega što se dogodilo, napisao je ljuti apel na događaje od 9. januara i pozvao na rušenje autokratije. 12. januara je uhapšen i zatvoren u Petropavlovsku tvrđavu zbog svojih postupaka. No, mjesec dana kasnije, vlasti su bile prisiljene da puste pisca, jer je došlo do nasilnog negodovanja i protesta javnosti. Godine 1906. M. Gorki odlazi u inostranstvo u Zapadnu Evropu, a zatim u Ameriku. Tamo stvara niz briljantnih djela: “Belle France”, “U Americi”, predstavu “Neprijatelji”, roman “Majka”. Zatim se pisac na duže vrijeme preselio na ostrvo Kapri, gdje je živio sedam godina. Tu je napisao “Ispovijest” (1908), u kojoj je jasno iskazao svoje razlike s boljševicima, a ovdje se prvi put pojavljuje tema bogogradnje. Gorki počinje da uređuje niz boljševičkih listova Pravda, Zvezda i časopis Prosvetljenje. Jednako značajna djela koja je pisac napisao u ovom periodu su “Okurov grad” (1909), “Priče o Italiji”, prvi dio autobiografske trilogije “Djetinjstvo” (1913-1914), priča “U ljudima” ( 1915-1916), ciklus priča „Po Rusiji” (1912-1917). Godine 1913. M. Gorki se vratio u Rusiju. Prvi svjetski rat je u velikoj mjeri utjecao na stanje duha M. Gorkog. Pisac je stalno govorio protiv rata, a što je najvažnije, nastojao je svima dočarati da je rat kolektivno ludilo koje vodi samo lošim rezultatima. Godine 1921. M. Gorki ponovo odlazi u inostranstvo u Italiju (Sorrento). Vrativši se u Sovjetski Savez, pisac je objavio roman „Slučaj Artamonov” (1925) i počeo da piše još jedan epski roman „Život Klima Samgina” (1927 - 1928), koji nikada nije završen. Ep pokriva četrdesetogodišnji period istorijske stvarnosti, demonstrira slom populizma, buržoaskog egoizma i ponosa. Ovaj roman je vrlo jasno odražavao stvarnost i nepravdu koja je okruživala običnog čovjeka

Nastup Gorkog u poslednjih godina bilo neverovatno. Pored multilateralnog uredničkog i društvenog rada, dosta vremena posvećuje novinarstvu (u posljednjih osam godina života objavio je oko 300 članaka) i piše nova umjetnička djela. Godine 1930. Gorki je osmislio dramsku trilogiju o revoluciji 1917. Uspio je dovršiti samo dvije drame: “Jegor Buličev i drugi” (1932), “Dostigajev i drugi” (1933). Također, četvrti tom Samgina ostao je nedovršen (treći je objavljen 1931.), na kojem je Gorki radio posljednjih godina.

Gorki je bio teško bolestan i nije znao mnogo o tome šta se dešava u zemlji. Počevši od 1935. godine, pod izgovorom bolesti, nezgodnim ljudima nije bilo dozvoljeno da vide Gorkog, nisu mu prosleđivana njihova pisma.Gorki je bio opterećen ovim starateljstvom i govorio je da je „pod pritiskom“, ali više nije mogao. bilo šta. Umro je 18. juna 1936. godine.

M. Gorki je, kao pisac, svom dušom zabrinut za sudbinu ruskog naroda. U rusku i svjetsku književnost uletio je poput burenice narodne revolucije.

Early Romantic Works

Rano stvaralaštvo Gorkog zadivljuje, prije svega, svojom umjetničkom raznolikošću, neobičnom za mladog pisca, i smjelim samopouzdanjem s kojim stvara djela različitih boja i poetskih intonacija. To se prije svega odnosi na rana romantična djela Gorkog. 1890-ih godina. napisao je priče „Makar Čudra“, „Starica Izergil“, „Kan i njegov sin“, „Nemi“, „Povratak Normana iz Engleske“, „Ljubavno slepilo“, bajke „Devojka i smrt“, “O maloj vili i mladom pastiru”, “Pjesma o sokolu”, “Pesma o Petrelu”, “Legenda o Marku” itd. Svi se razlikuju po jednoj osobini: pokazuju “ukus slobode, nešto slobodno, široko, hrabro.”

Rani radovi Maksima Gorkog su usredsređeni na izuzetne likove, snažne i ponosne ljude koji, po rečima autora, imaju „sunce u krvi“. Ova metafora stvara niz njoj bliskih slika, povezanih s motivom vatre, iskre, plamena i baklje. Ovi junaci imaju goruća srca. Ova osobina je karakteristična ne samo za Danka, već i za likove iz prve priče Gorkog - "Makar Chudra". Stari ciganin Makar Čudra započinje svoju priču uz zamišljenu melodiju pljuskanja nadolazećih valova. Čitaoca od prvih redova obuzima osjećaj neobičnog: bezgranična stepa s lijeve strane i beskrajno more s desne strane, stari ciganin koji leži u lijepoj snažnoj pozi, šuštanje obalnog žbunja - sve to postavlja raspoloženje za razgovor o nečemu intimnom, najvažnijem. Makar Čudra polako govori o čovjekovom pozivu i njegovoj ulozi na zemlji. „Čovek je rob čim se rodi, rob celog života i to je to“, tvrdi Makar. I ovo suprotstavlja svome: „Čovek će se roditi da zna šta je sloboda, prostranstvo stepe, da čuje glas morskog talasa“; "Ako živite, tada ćete postati kraljevi nad cijelom zemljom." Ovu ideju ilustruje legenda o ljubavi Loika Zobara i Rade, koji nisu postali robovi svojih osjećaja. Njihove slike su izuzetne i romantizirane. Loiko Zobar ima "oči kao jasne zvijezde, a osmijeh kao cijelo sunce." Kad sjedne na konja, izgleda kao da je iskovan od jednog komada željeza zajedno s konjem. Zobarova snaga i ljepota nisu inferiorni od njegove dobrote. “Treba ti njegovo srce, on bi ga sam istrgao iz svojih grudi i dao ti ga, samo da bi ti bilo dobro.” Prelijepa Rada se slaže. Makar Čudra je naziva orlom. “Ne možete ništa reći o njoj riječima. Možda bi se njena ljepota mogla odsvirati na violini, pa čak i oni koji ovu violinu poznaju kao svoju dušu.” Ponosna Rada dugo je odbijala osećanja Loika Zobara, jer joj je volja bila vrednija od ljubavi. Kada je odlučila da postane njegova žena, postavila je uslov koji Loiko nije mogao da ispuni a da se ne ponizi. Nerazrješivi sukob vodi do tragičnog kraja: heroji umiru, ali ostaju slobodni, ljubav, pa čak i život, žrtvovani su volji. U ovoj priči po prvi put se pojavljuje romantična slika ljubavnog ljudskog srca: Loiko Zobar, koji bi mogao da istrgne srce iz svojih grudi za sreću bližnjega, provjerava da li njegova voljena ima snažno srce i zabija nož u to. I isti nož, ali u rukama vojnika Danile, pogađa Zobarovo srce. Ljubav i žeđ za slobodom pokazuju se kao zli demoni koji uništavaju sreću ljudi. Zajedno s Makarom Čudrom, pripovjedač se divi snazi ​​karaktera junaka. I zajedno s njim ne može odgovoriti na pitanje koje se kao lajtmotiv provlači kroz cijelu priču: kako usrećiti ljude i šta je to sreća. Priča „Makar Čudra“ formuliše dva različita shvatanja sreće. Prvi je u riječima “strogog čovjeka”: “Pokori se Bogu, i on će ti dati sve što tražiš.” Ova teza se odmah razotkriva: ispostavilo se da Bog „strogom čovjeku“ nije ni dao odjeću da pokrije njegovo nago tijelo. Drugu tezu dokazuje sudbina Loika Zobara i Rade: volja je vrednija od života, sreća je u slobodi. Romantični pogled na svet mladog Gorkog seže do čuvenih Puškinovih reči: „Na svetu nema sreće, ali ima mira i volje...“ U priči "Stari Izergil" - svijest o ličnosti osobe Na obali mora u blizini Akkermana u Besarabiji, sluša autor legende o starici Izergil. Ovdje je sve puno atmosferske ljubavi: muškarci su "bronzani, sa bujnim crnim brkovima i gustim uvojcima do ramena", žene su "vedre, gipke, tamnoplavih očiju, također bronzane". Autorova mašta i noć čine ih neodoljivo lijepim. Priroda se usklađuje s romantičnim raspoloženjem autora: lišće uzdiše i šapuće, vjetar se poigrava svilenkastom ženskom kosom. U kontrastu je prikazana starica Izergil: vrijeme ju je prepolovilo, koščato tijelo, tupe oči, škripav glas. Nemilosrdno vreme oduzima lepotu, a sa njom i ljubav. Starica Izergil priča o svom životu, o svojim ljubavnicima: "Glas joj je škripao, kao da starica govori kostima." Gorki navodi čitaoca na ideju da ljubav nije večna, kao što ni čovek nije večan. Šta ostaje u životu vekovima? Gorki je stavio dvije legende u usta starice Izergil: o orlovom sinu Lari, koji je sebe smatrao prvim na zemlji i želio sreću samo za sebe, i o Danku, koji je svoje srce dao ljudima. Slike Lare i Danka su oštro kontrastne, iako su oboje hrabri, snažni i ponosni ljudi. Lara živi po zakonima jakih, kojima je "sve dozvoljeno". Ubija djevojku jer se nije pokorila njegovoj volji i nogom stane na njena prsa. Larina okrutnost zasniva se na osjećaju superiornosti jake individue nad gomilom. Gorki razotkriva popularnost kasno XIX V. ideje njemačkog filozofa Nietzschea. U Tako je govorio Zaratustra, Nietzsche je tvrdio da se ljudi dijele na jake (orlovi) i slabe (jaganjca) koji su predodređeni da budu robovi. U legendi o Lari, Gorki pokazuje da Ničeanac koji ispovijeda moral "jakom je sve dozvoljeno" čeka usamljenost, koja je gora od smrti. “Njegova kazna je u njemu samom”, kaže najmudriji od ljudi nakon što Lara počini zločin. A Lara, osuđena na vječni život i vječno lutanje, pretvara se u crnu sjenu, osušenu suncem i vjetrovima. Osuđujući egoistu koji samo uzima od ljudi, a da ništa ne daje zauzvrat, starica Izergil kaže: „Za sve što čovjek uzme, plaća sobom, umom i snagom, ponekad i životom. Danko plaća životom, čineći podvig u ime narodne sreće. Plave iskre koje plamte noću u stepi su iskre njegovog gorućeg srca, koje je obasjavalo put ka slobodi. Neprohodna šuma, gdje su džinovska stabla stajala kao kameni zid, pohlepna usta močvare, jaki i zli neprijatelji rađali su strah među ljudima. Onda se pojavio Danko: „Šta ću ljudima“, vikao je Danko jače od grmljavine. I odjednom je rukama razderao grudi i istrgao srce iz njih i podigao ga visoko iznad glave. Gorelo je jarko kao sunce, i jače od sunca, i utihnula je cijela šuma, obasjana ovom bakljom velike ljubavi prema ljudima, a tama se raspršila iz njene svjetlosti...” Kao što smo vidjeli, poetska metafora „poklanjanje srca voljenoj osobi“ nastalo je i u priči „Makar Čudra“, te u bajci o maloj vili. Ali ovdje se pretvara u proširenu poetsku sliku, interpretiranu doslovno. Gorki dodaje novo, visoko značenje izbrisanoj banalnoj frazi koja je vekovima pratila izjave ljubavi: „dati ruku i srce“. Dankovo ​​živo ljudsko srce postalo je baklja koja je osvjetljavala put u novi život čovječanstva. I iako ga je „oprezni čovek“ ipak zgazio, plave iskre u stepi uvek podsećaju na Dankov podvig. Značenje priče "Starica Izergil" određeno je frazom "U životu uvijek ima mjesta za podvige". Smjelnik Danko, koji je „zapalio srce za ljude i umro ne tražeći ništa od njih kao nagradu za sebe“, izražava najdublju misao Gorkog: sreća i volja jedne osobe nezamislivi su bez sreće i oslobođenja naroda. "Pesma o sokolu" - himna akciji u ime slobode, svetlosti "Ludilo hrabrih je mudrost života", navodi Gorki u "Pesmi o sokolu". Glavna tehnika kojom se afirmiše ova teza je dijalog između dve različite „istine“, dva pogleda na svet, dve kontrastne slike – Sokola i Zmije. Pisac je koristio istu tehniku ​​u drugim pričama. Slobodni pastir je antipod slijepe Krtice, egoist Lara je suprotstavljen altruistu Danku. U "Pesmi o sokolu" pred čitaocem se pojavljuju junak i trgovac. Samozadovoljni Već uvjeren u nepovredivost starog poretka. Odlično se osjeća u mračnoj klisuri: "toplo i vlažno". Nebo je za njega prazno mjesto, a Soko, koji sanja da leti u nebo, pravi je ludak. Sa otrovnom ironijom, Already tvrdi da je ljepota letenja u jesen. U duši Sokola živi luda žeđ za slobodom i svjetlošću. Svojom smrću potvrđuje ispravnost podviga u ime slobode. Smrt Sokola je istovremeno i potpuno razotkrivanje „mudre“ Zmije. U „Pesmi o sokolu“ postoji direktan odjek sa legendom o Danku: plave iskre gorućeg srca bljeskaju u tami noći, zauvek podsećajući ljude na Danka. Sokolova smrt donosi mu i besmrtnost: „I kapi tvoje vrele krvi, kao iskre, rasplamsat će se u tami života i zapalit će mnoga hrabra srca ludom žeđom za slobodom i svjetlom!“ Od djela do djela u ranom Gorkijevom djelu, tema herojstva raste i kristalizira se. Loiko Zobar, Rada, pravite ludosti u ime ljubavi. Njihovi postupci su izvanredni, ali to još nije podvig. Larina hrabrost i odvažnost dovode do zločina, jer on “samo sebi želi slobodu”. A samo Danko i Sokol svojom smrću potvrđuju besmrtnost podviga. Tako problem volje i sreće pojedinca bledi u pozadinu, a zamjenjuje ga problem sreće cijelog čovječanstva. „Ludilo hrabrih“ donosi moralnu satisfakciju samim drznicima: „Idem da gorim što jače i da dublje osvetlim tamu života. A smrt je za mene moja nagrada! - izjavljuje Gorkijev čovek.

Gorkijeva rana romantična djela probudila su svijest o inferiornosti života, nepravednog i ružnog, i rodila san o herojima koji se pobune protiv poretka uspostavljenih vekovima. Revolucionarna romantična ideja odredila je i umjetničku originalnost Gorkijevih djela: patetični uzvišeni stil, romantična radnja, žanr bajki, legendi, pjesama, alegorija i konvencionalno simbolička pozadina radnje. U Gorkijevim pričama lako je otkriti izuzetan karakter, okruženje i jezik karakterističan za romantizam. Ali istovremeno sadrže crte karakteristične samo za Gorkog: kontrastno poređenje junaka i trgovca, čovjeka i roba. Radnja djela, po pravilu, organizirana je oko dijaloga ideja; romantični okvir priče stvara pozadinu na kojoj se autorova misao ističe. Ponekad je takav okvir pejzaž - romantični opis mora, stepe, grmljavine. Gorki velikodušno koristi folklorne motive i slike, prilagođava moldavske, vlaške i huculske legende koje je čuo dok je lutao Rusijom. Jezik Gorkijevih romantičnih djela je cvjetan i šaren, milozvučno zvučn. Svi junaci Gorkijevih ranih djela su moralno emotivni i doživljavaju mentalne traume, birajući između ljubavi i slobode, ali ipak biraju ovo drugo, zaobilazeći ljubav i preferirajući samo slobodu. Ljudi ovog tipa, kako je pisac predvideo, mogu ispasti sjajni u ekstremnim situacijama, u danima katastrofa, ratova, revolucija, ali su najčešće neodrživi u normalnom toku ljudskog života. Danas se problemi koje je pisac M. Gorki postavio u svom ranom stvaralaštvu doživljavaju kao relevantni i hitni za rješavanje pitanja našeg vremena. Gorki, koji je krajem 19. vijeka otvoreno deklarirao svoju vjeru u čovjeka, u njegov um, u njegove kreativne, transformativne sposobnosti, i danas izaziva interesovanje čitalaca.

Upoznajmo ovog puta uzvišenog umjetnički stil zove futurizam. Mislim da su svi čuli kombinaciju “futuristička budućnost”, “futuristički pejzaž”. Povezao sam ove fraze sa tehnologijom budućnosti, sa nekom vrstom vanzemaljske tehnologije. Ali u stvari se pokazalo da je to malo pogrešno. Bez sumnje, futuristi su se divili nadolazećoj tehnološkoj civilizaciji i njenim vrijednostima. Ali ovo nije utopijski svijet budućnosti - ovo je svijet sadašnjosti s novim umjetničkim sredstvima samoizražavanja i u njega uvedenim konceptima kao što su energetska polja, pokret i zvukovi koje je stvorio čovjek. Ali prvo stvari.

— uobičajeno ime umjetnički avangardni pokreti ranog 20. stoljeća u poeziji i slikarstvu, uglavnom u Italiji i Rusiji. Futuriste je zanimao ne toliko sadržaj koliko forma. Izmišljali su nove riječi, koristili vulgarni vokabular, profesionalni žargon, jezik dokumenata, plakata i postera. Glavni zadatak nove umjetnosti futuristi su vidjeli u odbacivanju svih tradicija, u raskidu s ideologijom i etičkim stavovima izraženim u radu svih prethodnika.

Futuristi su bili revolucionari u umjetnosti. Neki od njih su sebe smatrali pristalicama socijalne revolucije, a svoju ulogu u modernoj umjetnosti vidjeli su u tome da je obnavljaju na isti način kao što pravi revolucionari obnavljaju društveni život. Za razliku od predstavnika drugih avangardnih pokreta, koji su se plašili približavanja industrijske ere, futuristi su prihvatili budućnost s uzvišenim optimizmom i apsolutizirali vanjske znakove tehničke civilizacije kao nove vrijednosti koje označavaju model budućeg svjetskog poretka.

Upravo s futurizmom u evropskoj umjetnosti počinje težnja umjetnika da dosljedno ide izvan granica umjetnosti. Futuristi su početkom stoljeća bili u uzavrelom kotlu duhovnih, umjetničkih, političkih traganja, koji je jednostavno ključao i bio spreman da svakog trenutka eksplodira i izbaci bilo šta na svijet. Pijan najnovijim dostignućima tehnologije, nastojali su da izrežu tradicionalnu kulturu nožem tehnike, urbanizma i nove nauke.

Trkački automobil koji je jurio poput gelera činio im se ljepšim od bilo koje drevne statue. Futuristi posvećuju svoje pjesme i slike automobilu, vlaku, struji i željezničkim stanicama. U društveno-političkom smislu, oni su u ratovima i revolucijama vidjeli čišćenje svijeta od starog smeća. Rat je jedina higijena na svijetu. Sa oduševljenjem su dočekali Prvi svjetski rat, mnogi od njih su se dobrovoljno prijavili u borbu i poginuli.

U vizuelnim umetnostima, futurizam se zasnivao na fovizmu, pozajmljujući od njega ideje boja, i na kubizmu, iz kojeg je preuzeo umetničke forme. Glavni umjetnički principi su brzina, pokret, energija, što su se neki futuristi trudili dovoljno prenijeti jednostavne tehnike. Njihove slike karakteriziraju energične kompozicije, gdje su figure fragmentirane i ispresijecane oštrim uglovima, gdje prevladavaju treperave forme, cik-cak, spirale i zakošeni stošci, gdje se kretanje prenosi superponiranjem uzastopnih faza na jednu sliku.

Futuristi su statične forme kubizma ispunili dinamikom kretanja i energijom polja sile. Poznavanje teorija vida, koncepta fiksacije slika na mrežnjači itd. tjera neke futuriste da ove procese snime na platnu. Nastoje da aktiviraju gledaoca, da ga, takoreći, postave u centar svojih radova i prenesu svoj dinamizam u psihu gledaoca. Poznavanje dostignuća fizike i psihologije dovodi futuriste do želje da prikažu ne same objekte, već energetska, magnetska i mentalna polja koja ih formiraju. Gledalac, postavljen u centar takve slike, prema futuristima, je upravo ona dalekovodi uključeni u aktivno učešće u prikazanom događaju.

Još jedan važna karakteristika Estetika futurizma bila je želja da se zvuk uvede u likovnu umjetnost čisto vizualnim sredstvima. Zvukovi koji su provalili u svijet zajedno s novom tehnologijom toliko su fascinirali futuriste da to nastoje prenijeti u svojim radovima. Želimo da pevamo i vičemo na našim slikama, da zvučimo kao pobedničke fanfare, da urlamo zvižducima lokomotiva i trubama automobila, da pravimo buku fabričkim mašinama, vidimo zvuk i želimo da ovu viziju prenesemo publici, rekli su. Stoga su čak i nazivi slika počeli sadržavati riječi kao što su brzina, bip, truba i tako dalje.

Prva izložba italijanskih futurista održana je u Parizu 1912. godine, a potom je proputovala sve umetničke centre Evrope (London, Berlin, Brisel, Hamburg, Amsterdam, Hag, Frankfurt, Drezden, Cirih, Minhen, Beč). Svugdje je to bio skandalozan uspjeh, ali praktično nigdje futuristi nisu našli ozbiljne sljedbenike, osim u Rusiji, gdje izložba nije stigla. I sami ruski umjetnici često su posjećivali Evropu u to vrijeme, a ideje i manifesti futurista su se ispostavili na mnogo načina u skladu s njihovim vlastitim traganjima.

U Rusiji je futurizam najjasnije izražen u književnosti, na primjer, u djelu Majakovskog i nekih drugih pjesnika. U vizuelnoj umetnosti, ruski futurizam se nije razvio u holistički umetnički sistem. Ovaj termin je prije označavao razne trendove u ruskom avangardizmu - postcezanizam, dekorativna opcija kubizam, neoprimitivizam, traganja u skladu sa ekspresionizmom, fovizmom, dadaizmom, eksperimenti u izgradnji apstraktne forme. Međutim, futurizam je donekle došao do izražaja moderna dinamika i novi ritmovi u vezi sa isticanjem karakterističnih osobina urbanizma.

Zapravo, sam futurizam kao svojevrsni holistički umjetnički i estetski pokret završio je izbijanjem Prvog svjetskog rata. Futuristi koji su preživjeli rat krenuli su svaki u svom smjeru u umjetnosti. Ali u osnovi, kao umjetnički pokret, futurizam je ubrzo iscrpio svoje ideje i formalne mogućnosti. Ipak, futurizam je imao izvestan uticaj na mnoge vrste umetnosti 20. veka, posebno na pozorište, bioskop i video umetnost.