semantika, ikonografska slika, osnovni elementi ikonografske slike, neverbalna sredstva ikonografska slika, natpisi na ikonama.
Napomena:Razmatra se semantika i simbolika ikonografske slike. Detaljno se razmatraju neverbalni aspekti ikonografske slike: zaplet, boja, svjetlo, gest, prostor, vrijeme, natpis, različite skale slike. Zaključuje se da ikona, kao univerzalno sredstvo poznavanja evanđelskih istina, otkriva svojim „čitaocima“ mogućnost povezivanja sa višim duhovnim principom.
Tekst članka:
Ikona je jedan od najsmislenijih, najsjajnijih, ali i najtežih shvatljivih fenomena umetnosti. Njegovo formiranje i razvoj također ima svoje karakteristike. U zapadnoj Evropi religiozna likovna umjetnost se udaljila od ikonopisa i pretvorila u religiozno slikarstvo, od kojeg se kasnije odvojilo i izraslo svjetovno slikarstvo. U pravoslavnim zemljama se ikonopis ustalio i procvjetao, čime je komunikacija između čovjeka i Boga postala moguća i dostupna, bez obzira na državu i nacionalnost.
Principi i umjetnička sredstva stvaranja ikona formirali su se tijekom mnogih stoljeća, postepeno se učvršćujući, prije nego što se pojavio poseban kanon za stvaranje ikonografske slike. To se objašnjava činjenicom da, kao posrednik između čovjeka i nebeskog svijeta, ikona u sebi fokusira cjelokupno iskustvo svete historije, tj. sačinjava svoju sliku ili prepričavanje, ali ne riječima, već bojom i linijom.
Ikone su slike koje sežu do prototipa, uspostavljene u obliku ikoničkih slika, izgrađenih od simbola, od kojih je formirana posebna abeceda, koja se može pisati (oslikavati) sveti tekst. Ovaj tekst možete pročitati i razumjeti samo ako poznajete “slova abecede”.
Dakle, ikonu je moguće posmatrati kao organizovanu celinu, neverbalni tekst, izražen semiotičkim jezikom koji je osmišljen da pomogne u razumevanju istine. Pod tekstom podrazumijevamo „smisleni niz bilo kojih znakova“ [Nikolaeva T.M. teorija teksta // Lingvisticka enciklopedijski rječnik. M., 1990]. Ovo je široka interpretacija teksta, gdje je moguće prepoznati ne samo slijed napisanih ili izgovorenih riječi, već i djela slikarstva, muzike, ali i ikone. Objekti koji su nejezičke prirode proučavaju se na ovaj način kao rezultat potrebe razumijevanja semantike koja je u njih ugrađena, a koja ima poseban jezik za svoje izražavanje.
Isto tako, ikona, kao složen organizam, izražava teološku ideju određenim neverbalnim sredstvima.
To uključuje:
1.Plot. Budući da je prvenstveno doktrinarni tekst osmišljen da pomogne u razumijevanju Istine, ikona je dizajnirana da otkrije priče iz evanđelja za one koji ne znaju čitati. Tako ikona određenim umjetničkim sredstvima prenosi jevanđeljske događaje, živote svetaca, kao i proročanstva i božanska otkrivenja ljudima.
Glavne ikonografske teme uključuju:
1) Ikonografija Isusa Hrista.
Spasitelj nije napravljen rukama.Čudesna slika Isusa Hrista, Spasitelja na ubrusu, Mandilion, jedna je od glavnih vrsta slika Hrista, koja predstavlja Njegovo lice na ubrusu (tanjiru) ili črepiji (pločici). Hristos je prikazan u doba Posljednje večere. Predanje povezuje istorijski Edesski prototip ikona ovog tipa sa legendarnom pločom na kojoj se čudesno pojavilo lice Hrista kada je njome obrisao svoje lice. Slika je obično glavna. Jedna od opcija je lubanja ili ceramida - slika slične ikonografije, ali na pozadini cigle. U zapadnoj ikonografiji poznat je tip „Veronikina ploča“, gdje je na ploči prikazan Krist, ali sa trnovom krunom. U Rusiji se razvila posebna vrsta slike nerukotvorene - "Mokra brada Spasitelja" - slika u kojoj se Kristova brada spaja u jedan tanak vrh.
Svemogući Spasitelj (Pantocrator). Svemogući ili Pantokrator (grč. παντοκρατωρ - svemoćni) je centralna slika u ikonografiji Hrista, koja Ga predstavlja kao Nebeskog Kralja i Sudiju. Spasitelj se može prikazati u punoj dužini, kako sjedi na prijestolju, do pojasa ili do grudi. U lijevoj ruci je svitak ili jevanđelje, desna ruka je obično u pokretu blagoslova. Lik Hrista Pantokratora koristi se u pojedinačnim ikonama, kao deo kompozicija Deesisa, u ikonostasima, zidnim slikama itd. Tako ova slika tradicionalno zauzima prostor centralne kupole pravoslavne crkve.
Jedna od varijanti slike Hrista Pantokratora je Spasitelj je na vlasti, centralna ikona u tradicionalnom ruskom ikonostasu. Hristos sedi na prestolu okružen mnoštvom anđela – „Nebeskih sila“.
Spas Emmanuel. Spasitelj Emanuel, Emanuel je ikonografski tip koji predstavlja Hrista u mladosti. Naziv slike povezan je s Izaijinim proročanstvom, koje se ispunilo u Hristovom rođenju (Matej 1:21-23). Ime Emanuel dodjeljuje se bilo kojoj slici Mladosti Krista - kako samostalno, tako i kao dio kompozicija ikona Bogorodice s Djetetom, Otadžbine, Vijeća arhanđela itd.
Kralj po kralj. Kralj po kralj, Car nad kraljevima je poseban epitet Hrista, pozajmljen iz Apokalipse (Otkr. 19,11-17), kao i ikonografski tip koji prikazuje Isusa Hrista kao „Kralja nad kraljevima i Gospodara nad gospodarima“ (Tim. 6:15). Nezavisne ikone Cara kod Cara su rijetke; češće su takve slike dio posebne kompozicije Deesis. Obično je Hrist prikazan okružen mandorlom, u kraljevskoj odori, sa mnogo tijara na glavi koje čine tijaru, sa žezlom koji završava krstom, u levoj ruci, sa mačem uperenim od levog ramena u stranu ( “iz njegovih usta”). Ponekad su simbolični atributi Kralja kraljeva prikazani i na slici mješovite ikonografije "Veliki biskup - kralj kraljeva".
Veliki biskup. Veliki episkop je jedno od simboličkih imena Hrista koje ga otkriva u liku novozavetnog prvosveštenika koji se žrtvuje. Formulisano je na osnovu starozavetnog proročanstva (Ps. CIX, 4), čiji komentari pripadaju apostolu Pavlu (Jevr. V, 6). Ona je poslužila kao izvor za posebnu vrstu slike Krista u biskupskoj halji, koja se javlja samostalno iu kombinaciji sa drugom simboličkom slikom koja predstavlja Krista kao Nebeskog Kralja.
Ne plači za mnom, Mati. Ne plači za Mene, majko... (Pieta) - ikonografska kompozicija koja predstavlja Hrista u grobu: nago telo Spasitelja je napola uronjeno u grob, glava mu je spuštena, oči zatvorene, ruke sklopljene poprečno. Iza Hristovih leđa je krst, često sa instrumentima strasti.
Hristos stari Denmi. Slika Hrista pod maskom sedokosog starca.
Anđeo Velikog Veća. Jedno od simboličkih imena Hrista, pozajmljeno iz Starog zaveta (Isa IX, 6). Ona je poslužila kao izvor za posebnu vrstu Hristove slike u obliku arhanđela s krilima, koja se nalazi i samostalno i kao dio različitih simboličko-dogmatskih kompozicija („Stvaranje svijeta“ - „I Bog je počivao na sedmi dan...”, itd.)
Benevolent Silence. Slika Krista prije dolaska ljudima (inkarnacija) u obliku krilatog mladića sa osmokrakim oreolom.
Dobri pastir. Spasitelj je prikazan kao pastir okružen ovcama, ili sa izgubljenom ovcom na ramenima.
Vinova loza je istinita. Krist je okružen vinovom lozom u čijim su granama prikazani apostoli i drugi likovi. U drugoj verziji, Krist cijedi grozd iz vinove loze koja raste iz Njega u kalež.
Nespavano oko. Spasitelj je prikazan kao mladić zavaljen na krevet otvorenih očiju.
2) Ikonografija Bogorodičinog ciklusa.
Likovi Majke Božje zauzimaju izuzetno mjesto u hrišćanskoj ikonografiji, svjedočeći o njenom značaju u životu Crkve. Poštovanje Majke Božije zasniva se na dogmi o Ovaploćenju: „Neopisiva reč Očeva, od tebe je Bogorodica opisana ovaploćena...“, stoga se njen lik prvi put pojavljuje u ovakvim pričama. kao "Rođenje Hristovo" i "Poklonstvo mudraca". Odavde se kasnije razvijaju i druge ikonografske teme koje odražavaju dogmatske, liturgijske i istorijske aspekte poštovanja Majke Božje. O dogmatskom značaju lika Majke Božje svjedoči Njen lik u oltarskim apsidama, budući da Ona simbolizira Crkvu. Istorija Crkve od proroka Mojsija do Rođenja Hristovog javlja se kao delovanje Proviđenja o rođenju Onog kojim će se ostvariti spasenje sveta, stoga lik Majke Božije zauzima centralno mesto u proročki red ikonostasa. Razvoj istorijske teme je stvaranje hagiografskih ciklusa Djevice Marije. Ikone Bogorodice i njihovo liturgijsko štovanje doprinijele su formiranju razvijenih liturgijskih obreda, dale poticaj himnografskom stvaralaštvu i stvorile čitav sloj literature - legende o ikonama, što je zauzvrat bilo izvor daljnjeg razvoja ikonografije.
Ikonografska tradicija uključuje više od 800 slika Djevice Marije. Pogledajmo samo neke od njih.
Djevica Marija na prijestolju
Slika Djevice Marije na prijestolju, postavljena iz 5. stoljeća. u konhama oltarskih apsida, zamijenio je slike Isusa Krista koje se tamo nalaze u ranijem dobu.
Oranta
Druga uobičajena vrsta slike Blažene Djevice je Oranta, gdje je Majka Božja predstavljena bez Djeteta sa podignutim rukama u molitvi.
Hodigitrija
Jedna od najčešćih je slika Majke Božije Odigitrije, koja je dobila ime po carigradskom hramu u kojem se nalazila ova poštovana ikona. Na ikonama ovog tipa Bogorodica drži dijete u lijevoj ruci, a desnom ispruženom ka Njemu u molitvi.
Gospe od Nikopeje. Izvod sa frontalno pozicioniranim Bebom, kojeg Marija podržava u sredini na svojim grudima, kao da ga stavlja ispred sebe. (Simbol je vizantijske carske kuće, kao i na ikonama iz 13. veka iz manastira Svete Katarine na Sinaju).
Čudotvorna slika Djevice Marije
U periodu ikonoklastičkog progona, čudotvorna slika Majke Božje, prema legendi, koja se pojavila za života Presvete Bogorodice na stubu hrama koji su izgradili apostoli u Lidi, postala je nadaleko poznata. Kopija čudotvorne slike koju je iz Palestine donio patrijarh German, poštuje se kao čudotvorna Lidska (rimska) ikona Majke Božje (slika Odigitrije s Djetetom na desnoj ruci).
Ikonografski tip Eleusa (njeznost)
Ona karakteristična karakteristika je lirska interpretacija poze: Djevica Marija pritišće dijete Krista uz obraz. Poznate su varijante Bogorodice koja sjedi ili stoji, kao i slike do pola. Štaviše, beba može sjediti i na desnoj i na lijevoj ruci.
Slika Bogorodice sa djetetom koji se igra(varijanta Eleusa - Nežnost). Obično sjedeći na desnoj ili lijevoj ruci, Beba slobodno zamahuje nogama, cijela mu je figura puna pokreta, a rukom dodiruje obraz Djevice Marije.
Slika Gospe - Zagovornice stojeći u molitvenom položaju i okrenuti prema nebeskom segmentu. Desna ruka joj je okrenuta Bogu, au lijevoj drži svitak sa tekstom molitve.
Gospe od Životvornog izvora. Ikonografska shema je slika Majke Božje s Djetetom na prsima, često dopola ili do koljena, unutar široke posude.
Početni ikonografski tipovi doveli su do daljnjih adaptacija slika Djevice Marije, koje su postale raširene i dobile različita tumačenja. Ruski pravoslavni kalendar sadrži oko sto dvadeset imena ikona, čije dane proslavljanja proslavlja crkva.
1)Ikonografske scene koje govore o događajima iz Jevanđelja.
Kada se razmatraju ikonografske scene koje govore o događajima iz evanđelja, potrebno je uočiti određeni slijed koji odgovara njihovom istorijskom poretku.
S tim u vezi, ne bi bilo suvišno razmotriti i protojevanđeljski ciklus priča, koji je u ikonografskoj verziji kao spona između Novog i Starog zavjeta. Ovaj ciklus govori o životu roditelja Bogorodice i zasnovan je na apokrifnim izvorima. Slike na ove teme već se pojavljuju u ranokršćanskoj umjetnosti. Ove slike uključuju odlomke kao što su: „Susret Joakima i Ane na Zlatnim vratima“, „Rođenje Bogorodice“, „Uvođenje u hram“, „Blagovještenje“ itd.
Rođenje Gospe Uvođenje u hram Djevice Marije
Navještenje
Posmatrajući redoslijed jevanđelja, potrebno je dalje primijetiti stvarni evanđeoski događaji, gdje se spominje život Isusa Krista od samog rođenja do perioda njegovih muka. Ovdje je moguće razmotriti takve odlomke kao što su: „Rođenje Hristovo“, „Vavedenje“, „Krštenje“, „Ulazak Gospodnji u Jerusalim“ itd.
Prezentacija Rođenja Hristovog
Posljednji u tom pogledu bit će ciklus ikona posvećenih strasti i događaji koji su se dogodili nakon raspeća. To uključuje ikone kao što su „Molitva za čašu“, „Judin poljubac“, „Hristos pred Pilatom“, „Raspeće“, „Silazak sa krsta“, „Žene i anđeo mironosice“, „Uznesenje“, „Silazak u pakao” i sl.
Molitva za čašu raspeća
Žene mironosice na grobu Silazak u pakao
2)Ikonografske teme posvećene svetim mučenicima i njihovim djelima. Ovo može uključivati odlomke svih svetih mučenika koji su postradali za vjeru Hristovu, kao i ikone sa pečatima (slike njihovih života).
Aleksandar Nevski u šemi Alexy Anastasia Pattern Maker
Serafim Sarovski (ikona sa markama) Matrona Moskovska (ikona sa markama)
1. Boja na ikoni, za razliku od slike, nije ograničena samo na dekorativne svrhe, ovdje je prvenstveno simbolična.
Učeći od Vizantije, ruski majstori ikonopisci su prihvatili i sačuvali simboliku boje. Ali u Rusiji ikona nije bila tako veličanstvena i stroga kao u carskoj Vizantiji. Boje na ruskim ikonama postale su živopisnije, svetlije i zvučnije. Ikonopisci Drevne Rusije naučili su da stvaraju dela koja su bila bliska lokalnim uslovima, ukusima i idealima. Svaka nijansa boje na ikoni na svom mjestu ima posebno semantičko opravdanje i značenje.
Zlatna boja i svjetlost na ikoni navješćuju radost. Zlato (pomoć) na ikoni simbolizira Božansku energiju i milost, ljepotu drugog svijeta, samog Boga. Čini se da solarno zlato upija zlo svijeta i pobjeđuje ga. Zlatni sjaj mozaika i ikona omogućio je da se osjeti Božji sjaj i sjaj Carstva Nebeskog, gdje nikad nema noći. Zlatna boja je označavala samog Boga.
Žuta, ili oker, je boja koja je u spektru najbliža zlatnoj, često je jednostavno zamjena za nju, a ujedno je i boja vrhovna vlast anđeli.
Ljubičasta, ili grimizna, bila je veoma značajan simbol u vizantijskoj kulturi. Ovo je boja kralja, vladara - Boga na nebu, cara na zemlji. Samo je car mogao potpisivati ukaze ljubičastim mastilom i sjediti na ljubičastom prijestolju, samo je on nosio ljubičastu odjeću i čizme (to je svima bilo strogo zabranjeno). Kožni ili drveni povezi jevanđelja u crkvama bili su prekriveni ljubičastom tkaninom. Ova boja bila je prisutna na ikonama na haljinama Majke Božje, Kraljice Nebeske.
Crvena je jedna od najistaknutijih boja na ikoni. Ovo je boja topline, ljubavi, života, životvorne energije. Zbog toga je crvena boja postala simbol Vaskrsenja – pobjede života nad smrću. Ali u isto vrijeme, to je boja krvi i muke, boja Kristove žrtve. Mučenici su na ikonama prikazivani u crvenim haljinama. Krila arhanđela serafima blizu prestola Božjeg sijaju crvenom nebeskom vatrom. Ponekad su farbali crvene pozadine - u znak trijumfa večnog života.
Bijela boja- simbol božanske svetlosti. To je boja čistoće, svetosti i jednostavnosti. Na ikonama i freskama, sveci i pravednici obično su bili prikazani u bijeloj boji. Pravednici su ljudi koji su ljubazni i pošteni, koji žive „u istini“. Ista bijela boja blistala je sa pokrovima beba, dušama mrtvih ljudi i anđela. Ali samo su pravedne duše bile prikazane u bijeloj boji.
Plava i cijan boje su značile beskonačnost neba, simbol drugog, vječnog svijeta. Plava boja se smatrala bojom Majke Božje, koja je ujedinila i zemaljsko i nebesko. Slike u mnogim crkvama posvećenim Bogorodici ispunjene su nebeskim plavetnilom.
Zelena boja je prirodna, živa. Ovo je boja trave i lišća, mladosti, cvjetanja, nade, vječne obnove. Zeleno slikao zemlju, bio je prisutan tamo gde je život počeo - u scenama Rođenja.
Smeđa je boja gole zemlje, prašine, svega što je privremeno i kvarljivo. Pomešana sa kraljevskom purpurom u haljinama Majke Božje, ova boja podseća na ljudsku prirodu, podložnu smrti.
Siva je boja koja se nikada nije koristila u ikonopisu. Pomiješavši crno i bijelo, zlo i dobro, postala je boja tame, praznine i ništavila. Ovoj boji nije bilo mjesta u blistavom svijetu ikone.
Crna je boja zla i smrti. U ikonopisu su pećine — simboli groba — i zjajući ponor pakla obojeni crnom bojom. U nekim pričama to može biti boja misterije. Crne haljine monaha koji su otišli običan život, simbol je napuštanja prethodnih zadovoljstava i navika, svojevrsna smrt tokom života.
Osnova simbolike boja pravoslavne ikone, kao i sve crkvene umjetnosti, je lik Spasitelja i Majke Božje. Lik Blažene Djevice Marije karakteriziraju omofor tamne trešnje i hiton plave ili tamnoplave boje. Sliku Spasitelja karakteriziraju tamno smeđe-crveni hiton i tamnoplavi himation. I tu, naravno, postoji određena simbolika: plava je nebeska boja (simbol neba). Tamnocrvena boja Bogorodičine odjeće simbol je Majke Božje. Spasiteljev plavi himation je simbol Njegovog Božanstva, a tamnocrvena tunika je simbol Njegove ljudske prirode. Sveci na svim ikonama su prikazani u bijelim ili pomalo plavkastim odeždama. Simbolika boja ovdje je također strogo fiksirana. Da biste razumjeli zašto je bijela boja dodijeljena svecima, morate se sjetiti istorije bijele boje u obožavanju. Starozavjetni sveštenici su također nosili bijele haljine. Sveštenik koji obavlja liturgiju oblači belu odeždu u znak sećanja na one bele haljine koje je, prema legendi, nosio apostol Jakov, brat Gospodnji.
Ali ovo uopće nije tablica boja kao simboličkih znakova, već je to određeni trend u korištenju boja. U ikoni ne govore boje, već odnosi između boja. Melodije koje nisu slične jedna drugoj nastaju od istih zvukova: tako, u promjeni kompozicije, boje mogu imati različita simbolička značenja i emocionalne efekte. Tako arhimandrit Rafailo (Karelin) identifikuje sledeće planove za ikonografsku sliku:
Ontološki (osnovni) plan ikone je duhovna suština izražena u slici.
Soteriološki plan je blagodat koja prolazi kroz ikonu, kao svetlost kroz prozor;
Simbolički plan je ikona, kao simbol koji stupa u interakciju sa simboliziranim i otkriva ga;
Moralni plan je pobjeda duha nad grijehom i grubom materijalnošću;
Anagogijski (uzdižući) plan – ikona – je živa knjiga, napisana ne slovima, već bojama;
Psihološki plan – osjećaj bliskosti i uključenosti kroz sličnost i asocijativna iskustva;
Liturgijski plan je ikona, kao dokaz prisustva Nebeske Crkve u svetom prostoru hrama.
3. Svetlost na ikoni je znak pripadnosti Božanskom svetu i može se preneti korišćenjem:
Praznine i animacije;
Pozadina ikone (obično zlatna);
Pozlata je od posebnog značaja u ikonopisu. Pozadina ikona za ikonopisca je „Svjetlost“, znak Božanske milosti koja obasjava svijet; a zlatno mastilo (tinto, asistencija - grafički izraz odsjaja svjetlosti sa tankim linijama, listovi zlatnih listića) na odjeći i predmetima prenosi blistav odraz blagoslovljene energije. Redoslijed pozlate je izuzetno važan. Prije crtanja likova i lica pozadina postaje zlatna - to je svjetlost koja prostor ikone izvlači iz svijeta tame i pretvara u božanski svijet.
Prisustvo asistencije (tanke zlatne linije). Tehnika asistencije se koristi u drugoj fazi, kada je slika već napisana. Inače, otac Florenski je napisao: „Sve ikonografske slike rađaju se u moru milosti i pročišćavaju se tokovima božanske svetlosti. Ikone počinju zlatom stvaralačke ljepote, a ikone završavaju zlatom posvećene ljepote. Slikarstvo ikone ponavlja glavne događaje Božanskog stvaralaštva: od apsolutnog nepostojanja do Novog Jerusalima, svetog stvaranja.
- oreoli svetaca. Oko glave Spasitelja, Bogorodice i svetih Božjih svetaca ikone prikazuju sjaj u obliku kruga, koji se naziva oreol. Oreol je slika sjaja svjetlosti i božanske slave, koja preobražava osobu koja se sjedinila s Bogom.
4. Gest. Sveci prikazani na ikonama ne gestikuliraju - stoje pred Bogom, vrše sveta djela, a svaki pokret je sakramentalne prirode. Gest može biti blagoslov, slutnja, poštovanje, itd. Tijekom nekoliko stoljeća razvio se određeni kanon - kako pisati ruke i gestove svetaca. Međutim, ne treba misliti da stroge granice osiromašuju ikonu. Naprotiv, upravo takvi naizgled neprimjetni dodiri čine teologiju ikone u boji.
1) Blagoslov desne ruke. Prsti desne ruke (desne ruke) su presavijeni u obliku slova I i X (Isus Krist) - ovo je blagoslov u ime Gospodnje; Uobičajeno je i trodijelno sklapanje - blagoslov u ime Svetog Trojstva. Ovim gestom su prikazani sveci (odnosno sveti episkopi, mitropoliti i patrijarsi), kao i sveci i pravednici koji su imali svete redove. Na primjer, Sveti Jovan Zlatousti, koji je bio arhiepiskop Carigrada; Sveti Nikolaj Čudotvorac, arhiepiskop Mira u Likiji; Prepodobni Serafim Sarovski... Za života su svakodnevno blagosiljali mnoge ljude ovim gestom, a sada sa Neba blagosiljaju svakoga ko im se obrati molitvom.
2) Palma pravednika. Pravednici su prikazani sa karakterističnim gestom: otvorenim dlanom okrenutim prema onima koji se mole. Pravednik - čovjek istine - otvoren je za ljude, u njemu nema lukavstva, nema tajne zle misli ili osjećaja. Takvi su bili, na primjer, sveti knezovi Boris i Gleb. Kao što znate, ponuđeno im je da ubiju svog brata izdajnika Svyatopolka, ali su radije umrli od bratoubilačke ruke nego da počine tako nečasno djelo.
Pravedni Teodor Ušakov je takođe prikazan sa otvorenim dlanom. Ovaj slavni mornarički komandant odlikovao se izuzetnom iskrenošću i otvorenošću duše. Revnosno je ispunjavao svoju vojnu dužnost i istovremeno bio milostiv prema svim ljudima: o svojim podređenima se brinuo kao zenicu oka (tokom čitavog vojnog roka nije se odrekao ni jednog mornara!), velikodušno činio dobro mnogima kojima je potrebna. I čak je spasio svoje neprijatelje od smrti.
3) Dva dlana otvorena na grudima. Neki istraživači ovo tumače kao gest prihvatanja milosti, drugi kao molitveni apel Bogu. Takvim gestom su, na primjer, prikazani pravedni praotac Abraham, majka Presvete Bogorodice, pravedna Ana i mučenica Anastasija Rimska.
4) Ruka stavljena na srce- gest koji znači da je svetac veoma uspeo u iskrenoj molitvi. Tako ponekad pišu Svetog Serafima Sarovskog. Prikazan je i monah Vasilisk Sibirski, nedavno proslavljeni svetac koji je živeo u 19. veku, ali je bio ravan drevnim pustinjacima po uspehu u srdačnoj molitvi.
5) Ruke prekrštene na grudima. Takvim gestom pišu, na primjer, Časna Marija Egipćanka. Najvjerovatnije je to slika križa nalik na to kako sklapamo ruke kada pristupamo pričesti, potvrđujući ovim gestom svoju pripadnost Kristu, asimilaciju Njegove žrtve na križu. Čitav napušteni život prepodobne Marije bio je podvig pokajanja, a malo prije svoje blažene smrti pričestila se svetim Hristovim Tajnama govoreći: „Sada otpuštaš slugu svoga, Vladiko, po riječi svojoj, u miru, jer vidješe oči moje spasenje tvoje...”.
Predmet u rukama sveca ima posebnu ulogu - iz njega se može saznati za koji je podvig svetac proslavljen ili kakvu je službu vršio na zemlji.
Cross u rukama simbolično ukazuje na mučeništvo sveca. Ovo je podsjetnik na patnje Spasitelja na krstu, Koga se ugledaju svi mučenici.
Apostol Petar drži u rukama ključevi iz Carstva Nebeskog – oni za koje mu je Gospod Isus Hristos rekao: „Daću ti ključeve Carstva Nebeskog“ (Matej 16,19).
Stil(naoštreni štap za pisanje) - pripada jevanđelistima Mateju, Marku, Luki i Jovanu, kao i proroku Davidu, koji je napisao Psaltir
Vrlo često sveci na ikonama držeći knjigu ili svitak u rukama. Tako su prikazani i starozavetni proroci, i apostoli, i sveci, i sveci, i pravednici, i novomučenici... Knjiga je reč Božija, čiji su oni propovednici bili za života. Svici sadrže izreke samih svetaca ili iz njih Sveto pismo- za pouku ili utjehu onima koji mole. Na primjer, na svitku pravednog Simeona Verhoturskog nalazi se učenje: "Preklinjem vas, braćo, slušajte sebe, imajte strah Božji i čistotu duše."
Sveti pravednik Teodor Ušakov u ruci drži svitak sa utješnim natpisom - vlastitim riječima: „Ne očajavajte! Ove strašne oluje će se okrenuti na slavu Rusije.”
Iz predmeta koji svetac drži u rukama često se može saznati šta je radio tokom zemaljskog života. Te aktivnosti su prikazane, čime je svetac posebno ugodio Bogu, čime je proslavio svoje ime. Na primjer, veliki mučenik iscjelitelj Pantelejmon drži u rukama škrinju s lijekovima i kašiku (duga uska kašika) - bio je vješt ljekar, a kada je vjerovao u Krista, počeo je liječiti čak i beznadežno bolesne ljude u Njegovo ime , a mnogi od njih su zahvaljujući čudesnom izlječenju došli do vjere.
Sveta Marija Magdalena, jedna od žena mironosica koja je došla na Hristov grob da pomaze Njegovo tijelo smirnom, prikazana je sa posudom u rukama u kojoj je nosila smirnu. A u ruci svete Anastasije Ukroviteljice je posuda sa uljem, sa kojim je došla do zatvorenika u zatvoru.
Sa ikonama koje su naslikali prikazani su sveti ikonopisci Andrej Rubljov, Alipij Pečerski i drugi.
Pravedni sveti Jovan Kronštatski drži u ruci čašu, euharistijsku čašu - simbol liturgijske službe. Poznato je da je otac Jovan bio vatreni služitelj Božanske Liturgije. Na službama koje je on obavljao, ljudi su plakali, doživljavali snažno pokajanje i osjećali se ojačanim u svojoj vjeri.
Sveti Serafim Sarovski, Nil Sorski, Zosima Verhovski drže brojanice u rukama. Koristeći brojanicu, koja se zove „duhovni mač“, monasi obavljaju neprestanu molitvu, pa je stoga ovaj predmet simbol podviga molitve.
Osnivači ili ktitori (dobročinitelji) monaških manastira često drže crkve u svojim rukama. Na primjer, prepodobna mučenica velika kneginja Elisaveta Feodorovna prikazana je s jednom od crkava Marfo-Mariinskog manastira. Velika kneginja Olga, ravnoapostolna, takođe drži hram u rukama - kao znak da je podigla prvu crkvu u Rusiji.
Neobičan predmet je u rukama pravednog Simeona od Verkhoturye - štap za pecanje. Čini se, može li takva aktivnost kao što je ribolov biti posebno ugodna Bogu? Međutim, baš dok je pecao, u dubokoj samoći, sveti Simeon se usrdno molio Gospodu – „Izvadiću (tj. uvek, neprestano) misao Božiju... da te mudrost ne uhvati. grijeha od svezlog neprijatelja našeg spasenja”, kako kažu u službi njemu.
Postoji samo jedan detalj na ikoni – gest – ali koliko govori o svecu! Iz nje možemo saznati o njegovoj službi i glavnom podvigu, dobiti blagoslov ili pouku od sveca. Kao što u životu, nekim pokretima možemo nagađati o nečijim osećanjima i mislima, tako nam kanonska ikona, ako znamo da razumemo njene simbole, živopisno prenosi misli i osećanja svetaca.
5. Slika prostora. Prostor na ikoni je prikazan po principu obrnute perspektive. Ovo je jedan od najpoznatijih ikonografskih zakona, teorijski su ga potkrijepili tako istaknuti znanstvenici kao što je Fr. Pavel Florensky, B.V. Rauschenbach i drugi. Suština ovog zakona je da se tačka nestajanja koja se nalazi na liniji horizonta linearne perspektive, takoreći, iznosi prema samom posmatraču i, shodno tome, svi dijagonalni rezovi u dubini se razilaze na ravni ikone. Ispostavilo se da je stražnji dio (pozadini) bliži nego prednji. I ovo je logično. Kompozicija ikone kao da nas sa svih mogućih strana uključuje u božanski prostor. Čini se da su figure na ikonama okrenute - okrenute prema posmatraču. Dakle, ikona je kao reflektor višeg sveta, koji sija u zemaljskom, stvorenom svetu. Upotreba obrnute perspektive ili jednolične, neprobojne pozadine kao da je približavala gledaoca prikazanoj slici, prostor ikone kao da se pomerao napred zajedno sa svecima postavljenim na njoj.
Obrnuta perspektiva prikazuje objekat kao celinu, u ukupnosti svih njegovih spoljašnjih karakteristika; predstavlja sve njegove aspekte, zaobilazeći "prirodne" zakone vizualne percepcije. Predmet se ne pojavljuje onako kako se vidi, već kako se misli.
Najvažnija prostorna karakteristika slike u obrnutoj perspektivi je sfera. Simbolizira mjesto vječnog boravka, raj.
Na ikonama se nebo često prikazuje kao krug (oval).
Sfere 1 i 2 (sl. 1) su najviše hijerarhijske zone ikonografske slike, povezane s temom Carstva nebeskog. Likovi iz parabole, prodiru u te sfere ili im se čak približavaju, postaju viši, kao da su pod lupom. Najniža hijerarhijska zona “4” (pakao) predstavlja figure kao male i beznačajne.
6. Vrijeme. Sa stanovišta pravoslavne tradicije, istorija je podeljena na dva dela - doba Starog i Novog zaveta. Događaj koji je podijelio historiju je rođenje Isusa Krista – inkarnacija (Boga Sina) u ljudskom obličju kako bi se izgubljenima pokazao put spasenja. Nije bilo vremena prije stvaranja svijeta. Vrijeme, kao nosilac promjene koju je stvorio Bog, nije prihvatljivo samom Bogu. Vrijeme je "počelo" kada je Bog stvorio svijet. Počelo je i završit će se drugim dolaskom Isusa Krista, “kada vremena više neće biti”. Tako se samo vrijeme ispostavlja kao nešto „privremeno“, prolazno. To je poput preklopa, “komadića” na pozadini vječnosti, na kojem Bog ostvaruje svoje proviđenje. I svaki događaj u životu ljudi je izraz svemoći Božje, ali nikako rezultat inicijative ljudi. Zemaljski život čovjeka je interval između stvaranja svijeta i čovjeka i drugog dolaska, ovo je samo prolazni ispit pred vječnost, kada više neće biti vremena. One koji polože ovaj test čeka vječni život. Sveci prikazani na ikonama već su dobili vječni život, u kojem nema kretanja ili promjene u uobičajenom smislu. Oni više nemaju težinu, njihov pogled je pogled iz onostranog svijeta. Dakle, slike na ikonama ne podrazumijevaju vremensku lokalizaciju u tradicionalnom smislu.
Vrijeme u ikonopisu je i kretanje figura. Kretanje u ikoni prenosi se kroz ikonografske formule.
Ikonografske formule koje su u osnovi kompozicije ikone mogu uključivati formulu dijaloga (prenos milosti) i formulu pojavljivanja (prisustva). Ova lista se može dopuniti formulama „obroka zajedništva s Bogom“ i procesije. Imenovane kompozicione sheme mogu biti prisutne na slici u skupljenom ili proširenom obliku, u interakciji jedna s drugom, spojiti se, transformirati jedna u drugu. “U svom značenju, ikonografska shema u ikoni može se izjednačiti s ritualnom formulom, koja se može modificirati – proširiti ili suziti, čineći proširenu, svečaniju ili skraćeniju svakodnevnu verziju.”
Centralna figura je predmet molitve, bogosluženja (od strane gledalaca i onih koji su prikazani na ikoni) - molitvena slika i slika molitve. Izražava teološku ideju otkrivenja.
Shema fenomena leži u osnovi većine drugih ikonografskih shema: „Trojstvo“, „Preobraženje“, „Uznesenje“. U skrivenom obliku prisutan je u slikama “Krštenja”, “Silaska sa krsta”, “Silaska u pakao” i u pečatima hagiografskih ikona. Ove ikone pokazuju sliku čiji smo pozvani da postanemo.
Formula dijaloga. Figure se suočavaju jedna s drugom kada dođu u kontakt bez posredovanja centralne veze. Ova shema je također u osnovi mnogih ikona: „Navještenje Blažene Djevice Marije“, „Navještenje pravedne Ane“, „Prezentacija“. Ova formula se može vidjeti na slikama uskrsnuća i iscjeljenja. Ova shema prenosi doktrinu o prenošenju dobre vijesti – Jevanđelju. Istražuje temu "svetog razgovora" i pokazuje kako treba primiti božanski blagoslov i Otkrivenje.
Ova dva kompoziciona principa leže u osnovi većine kompozicija ikona.
Istovremeno, u ikonama „fenomena“ očuvan je princip dijaloga - od onoga što je na ikoni prikazano do gledaoca i od posmatrača do onoga što je prikazano. Isto tako, u ikonama „dijaloga“ se može uočiti fenomen. Stoga treba govoriti o jednom principu kompozicione konstrukcije ikona. Samo u jednom slučaju imamo objekat - kao uzorak, au drugom - akciju kao uzorak radnje.
7. Različite skale slike. Na prvi pogled, razlika u veličini likova prikazanih na jednoj ravni ikone izgleda kao arhaični relikt, a zapravo je izraz koncepta hijerarhije. Da bi skoncentrisao pažnju na određenu temu, ukazao na duhovnu dominantu, ikonopisac uvećava lik, često mu dajući monumentalne karakteristike. Ili, naprotiv, smanjivanje svih detalja, dovodeći ih na intimniji nivo. Općenito, ikona, po pravilu, izgleda monumentalno zbog svoje siluete, lakonizma i odsustva linije horizonta na ikonografskoj ravni.
8. Natpisi. Najčešće, natpis ima ulogu objašnjavanja. To se objašnjava činjenicom da nije uvijek moguće bojama izraziti ono što je dostupno riječima; slika uvijek treba objašnjenje. S tim u vezi, u zavisnosti od sadržaja ikone i istorije njenog nastanka, natpisi mogu biti:
Imena Hrista i Majke Božije, izražena skraćenicama (teonimogrami);
Imena svetaca ili agionima;
Nazivi događaja;
Tekstovi na svicima ili jevanđeljima koji imaju književni izvor;
Tekstovi u markama ikona zasnovani su na hagiografskim i drugim književnim izvorima;
Tekstovi molitvi postavljeni na margine ikone ili uključeni u sastav slike;
Prostorni tekstovi za prikazane događaje, uključeni u kompoziciju;
Natpisi na poleđini table koji se odnose na opis ikone;
Tekstovi upućeni svecu ili Bogorodici od strane vlasnika ili autora ikone.
Često se natpis smatra elementom slike, čije je značenje ukrasiti glavnu sliku ili ukrasno ispuniti pozadinu.
Dakle, primijetili smo da je ikona izgrađena na principu teksta - svaki element se čita kao znak. Poznajemo osnovne znakove ovog jezika: zaplet, boja, svjetlo, gest, slika prostora, vremena, različite razmjere slike, natpisi. Ali proces čitanja ikone ne sastoji se samo od ovih znakova, poput kocki. Važan je kontekst unutar kojeg isti element (znak, simbol) može imati prilično širok raspon interpretacije. Proces čitanja ikone ne može se sastojati u pronalaženju univerzalnog, jedinog pravog ključa, on zahtijeva dugotrajno razmišljanje, učešće ne samo uma, već i srca. To je posebno blisko našim slovenskim narodima, koje, prema Ioann Ekontsev-u, odlikuje „figurativno i simboličko poimanje svijeta, ... želja da se postigne apsolut, i to odmah, odmah, jednim naporom volje. ” [Igumen Ioann Ekontsev „Pravoslavlje, Vizantija, Rusija“. M., 1992]. Ikona je knjiga u kojoj ne morate okretati stranice.
Uz pomoć navedenih simbola i znakova, ikona otkriva svoj sadržaj na univerzalnom jeziku razumljivom svima, kao pravi vodič na putu kršćanskog života, u molitvi: pokazuje nam kako se trebamo ponašati, kako razumno upravljati svojim osećanja, kroz koja iskušenja ulaze u ljudsku dušu. To je kroz takav razumljiv, bez obzira na jezik i nacionalnost, oblik crkve nastoji nam pomoći da ponovo stvorimo svoju pravu prirodu, neiskrivljenu grijehom. Dakle, svrha ikone je da sva naša osećanja, kao i um i celokupnu našu ljudsku prirodu, usmeri ka svom pravom cilju - na putu preobražaja i pročišćenja.
Princip pozlate (ili posrebrenja) je sljedeći: na poliment premazan ljepilom (ovo je osušena i obrađena tamnosmeđa boja od spaljenog sijena, okera i mumije), jedan za drugim se postavljaju zlatni listići obodom od nekoliko centimetara i debljina konca: prođi, šta ima, ne možeš da dišeš - razletjet će se! Dobro je da su upakovani na poseban način - u knjigu, gde svaki zlatni list leži na svom papiru.Ljepilo je posebna tema. Pravi se sa votkom.
„Nestalo nam je votke“, u polušali izvještavaju budući ikonopisci, „već smo popili treću flašu, pa smo prešli na alkohol“.
Dakle, uz pomoć ljepila - ploča po ploča - površina ploče je prekrivena zlatom. Na primjer, rad diplomirane studentice Elene Finogenove ima potpuno zlatnu pozadinu i zlatne oreole. Pozadina je mat, a oreole su sjajne - posebno su polirane za tu svrhu. Granice između ploča su sada vidljive, ali kada se ikona prekrije zaštitnim slojem, pozadina će postati ujednačena.
Pozlata se može postaviti na površinu prethodno isklesanu ornamentikom, a tu lepotu smo mogli da posmatramo i na već poznatoj ikoni Svetog Đorđa Pobedonosca. Samo što ploče nisu zlatne, već platinaste. Ornament je napravljen od istog gesa: smjesa se zagrije, sipa u teglu i nanese u tečnom obliku na dasku, slično kao šlag na tortu.
 |
Posla ima još puno, monotono je i zamorno - student već drugu sedmicu uporno lijepi neposlušne platinaste ploče na reljefnu površinu buduće ikone.
„Ali mlađi kursevi će mi priskočiti u pomoć“, uvjerava ona. “Kada imaš neku vrstu diplome, oni su željni pomoći!”
Ornament se može nanositi i na pozlatu, uz pomoć posebnih „preša“. Domaće su izrade - to su mali komadi drveta u koje su umetnuti vijci sa vrhom okrenutim prema van. Šta, ti ovo radiš sam?!
“Ne, ove drobilice su napravljene za nas kao poklon.” , - objašnjava učiteljica.
Gde ide jačina zvuka?
Kontura je nacrtana, pozadina je gotova, boje su pripremljene - vrijeme je da počnete crtati sliku.
Prilazim stolu na kojem leži ikona u sljedećoj fazi izrade: svijetle mrlje boje na ploči ističu još uvijek ravan lik sveca. Svijetle boje kao da je položen na površinu, obris uredno i precizno položen. Napravljeno je takozvano „otkrivanje“, od reči „otkrivanje“ boja. Već je jako lijepo...šta će se onda dogoditi? Za ekspresionistu bi to moglo biti sasvim dovoljno, ali za ikonopisca on još mora raditi i raditi.
 |
Svi detalji se ocrtavaju tankim kistovima, iscrtavaju se unutrašnje linije, zatim se oblik počinje otkrivati zbog prosvjetljenja: volumetrijski elementi - koljeno, kuk, lakat - otkrivaju se svjetlom, na vrh se postepeno nanose slojevi mrlja sve svjetlijih nijansi jedni od drugih. To uvelike oživljava sliku - takve svjetlosne karakteristike se u skladu s tim nazivaju: "oživljavanje".
Pomoćne linije služe i za dodavanje volumena - zlatne ili srebrne zrake na naborima odjeće, anđeoskim krilima, na klupama, tronovima, stolovima itd. Oni su anatomski opravdani, tj. crtaju se ne tamo gdje je potrebno, već tamo gdje to forma zahtijeva. Ove linije nisu samo funkcionalne, već i simbolične: zlato simbolizira prisustvo božanske, nestvorene svjetlosti. Hristova odeća se tradicionalno slika uz pomoć kada se prikazuje u slavi, ali od druge polovine 16. veka u ruskom ikonopisu je počelo da se dozvoljava slikanje zlata na odeći svetaca.
Zašto ikona nije portret?
Kako god bilo, golim okom je jasno da ikonografskoj slici, u poređenju sa akademskim crtežom, nedostaje volumen. Ispostavilo se da se to radi namjerno.
Činjenica je da u akademskom crtanju volumen stvara vanjski izvor svjetlosti: pali sijalicu, stvara senke i tako se otkriva oblik. Na ikoni nema senki, nema svetlih ili tamnih uglova, nema izvora svetlosti - cela slika mora biti svetleća.Oblik se ne otkriva svetlošću, već konturom, ali ne daje dubinu koja je prisutna u ikoni. akademski crtež. Još uvijek postoji nešto volumena - isti volumen koji se stvara uz pomoć tona i poteza, ali ipak, u usporedbi s portretom na koji smo navikli, slika se ispostavlja konvencionalnijom.
 |
„S ovim problemom sam se susrela kada smo počeli da slikamo lica novih mučenika (univerzitet trenutno razvija ikonografiju novih mučenika), kaže Ekaterina Dmitrijevna. - Nema se od čega kopirati - postoje samo fotografije snimljene u pritvoru, prije pogubljenja. Oni prikazuju ljude iscrpljene mučenjem pred smrću. Ako kopiramo fotografski portret, nećemo moći odraziti stanje mira i ljubavi koje je svojstveno svecu. Ali to je ono što je prije svega potrebno da se što preciznije odraze ne vanjske, ljudske osobine, već obožene osobine, stanje duha. A ikona je upravo slikovni put kojim možemo pobjeći od nekih trenutnih vanjskih trenutaka i tu sliku ugraditi u vječnost.”
Da, ispostavilo se da ovaj stav udaljava od realizma – mesnate, trenutne, vezane za naš svijet. Ono što je prikazano na ikoni vezano je za onaj svijet (imajte na umu da se sveci prikazuju tek nakon smrti), to je ono što ikonopisac pokušava da odrazi: zakoni tijela su jedan, zakoni duha su različiti.
Čak su i moderni sveci crtani konvencionalno, iako postoje njihove fotografije koje se mogu koristiti za izradu prilično točnog i realističnog portreta. Ali ovo je mač sa dvije oštrice: potrebno je istovremeno održavati portretnu sličnost i odražavati "onostranost" sveca.
Svi studenti, hteli-nehteli, suočeni su sa ovom dilemom: na odseku za ikonopis, u 5., pretposlednjoj, godini, potrebno je da se naslikaju slike novomučenika i ispovednika Rusije. Zaista je teško. Odmah mi pada na pamet priča jednog od učitelja o slikanju lika svetog ispovjednika Luke Voino-Yasenetskog: bilo je teško prikazati oči sveca, jer je na kraju života jedva mogao vidjeti...
 |
Slikanje lica mora biti velika odgovornost. Ovdje u ovoj radionici postoji živopisna, bez riječi potvrda ove pretpostavke: apsolventica Lena, sagnuta nad svojim radom, tankom četkom obrađuje lice apostola Ivana, iznova i iznova praveći ispravke nevidljive oku osobe potpuno neznanje o slikarstvu. “Da, sve je spremno!” - još jedna glupost mi gotovo izmiče iz jezika: u očima amatera, rad je zaista spreman. Lice je iznenađujuće živo, ali ne ponavlja model - to je također odmah vidljivo: ispada vrlo mekano, slično licu duboko i nepravedno uvrijeđenog djeteta, dok model zadivljuje apostola beznadežnim, goruća tuga.
Helenina ikona je zasnovana na sinajskom "Raspeću" (slika datira iz 11. vijeka). Prema njenim riječima, cijelu sliku treba "povlačiti" paralelno: majstor crta svoje likove ne jedan za drugim, već zajedno, prvo radeći na odjeći svakog od njih, zatim rukama i nogama, a zatim licima. Stoga su na njenoj ikoni do sada vidljivi samo likovi Hrista, Bogorodice i sv. Jovana i na platnu nacrtane slike novomučenika u mantiji - tzv. ikona, pored glavne radnje, sporedna radnja - na primjer, scene iz života sveca koji je prikazan u središtu). Dešava se da nekoliko ljudi radi na ikoni sa velikim brojem oznaka. Ali Lena sve piše sama - ne dijele diplomu.
 |
Len, zašto si počeo sa apostolom?
Odlučio sam da počnem od najjasnije, razumljivije, preciznije, statične figure i da odem dalje od nje...
Da buba ne pojede...
A onda, kada posao - uključujući natpise i okvir - bude završen, ikona će biti prekrivena sušivim uljem. Ovo je također tradicionalna tehnologija. Prirodno ulje za sušenje se ne pravi od maslinovo ulje, kao što mislite, ali od platna. Po vrijednosti za ikonopis, sušivo ulje je gotovo isto kao i uljane boje za uljno slikarstvo. Dok se ovaj zaštitni sloj ne nanese, slika je krhka: boja na bazi žumanca nije najtrajnija tvar, ali kada se prekrije uljem za sušenje, površina će postati tvrda na desetine, pa čak i stotine godina. Osim ako, naravno, ikona nije postavljena za skladištenje u vlažnoj prostoriji ili ako bubica radi na ploči...
Ovdje se, htjeli-ne htjeli, prisjeća se beskrajnog spora između umjetničkih kritičara i predstavnika Crkve. Teška dilema: antičko remek-delo staviti pod staklo, čuvajući ga za naredne generacije i izložiti u hramu, gde će polako ali sigurno propadati pod uticajem spoljašnjih faktora - barem nemogućnosti održavanja potrebnog temperaturnog režima .
„Čini mi se da je ovo preterivanje“, deli svoja razmišljanja o ovom pitanju Ekaterina Šeko. - To je paradoksalno i neshvatljivo, ali iskustvo pokazuje da kada je ikona u crkvi, mnogo je bolje očuvana. Mnoge ikone su prije revolucije bile savršeno očuvane u crkvama, a kada su se preselile u muzeje, tu su počeli problemi: spustili bi otok, ali bi opet iskočio, a onda bi se pojavile pukotine...”
 |
Rezultat je uvijek nepredvidiv
Ne, uostalom, tajne se ne mogu sakriti u ikonopisu. Dešava se i da neshvatljive stvari počnu mnogo pre nego što ikonopisac dovrši svoj rad.
 |
Stoga nije ni čudo što je zid jedne od radionica ukrašen komadom papira sa stihovima Alekseja Tolstoja: « Uzalud, umjetniku, ti umišljaš da si tvorac svojih kreacija!” Jednostavan podsjetnik: autor niste vi, već Crkva, a time i Bog. Ovo je tajna...
Postoji li tradicija da se uz slikanje ikone vrši neki dodatni strogi post i molitva? Ljudi različito pristupaju ovome. A molitva - treba je uvijek biti tu, u svakom poslu. Ikonopisci se, naravno, mole svecu čiji lik slikaju; neko, kažu devojke, sluša akatiste. Ovdje se od studenata ne traži ništa osim uobičajenih postova. Činjenica je da je ikonopis intenzivan posao, samo se čini da ikonopisac samo stoji na jednom mjestu i pomiče kist.
 |
Ružičasta i vesela Lena svakako opovrgava već ustaljeni stereotip. Istina, priznaje i da nakon posla dolazi kući samo s jednom mišlju: da legne i zaspi.
Neodoljiva potraga za izvrsnošću
Poenta je verovatno, između ostalog, stalna, čak i podsvesna, težnja ka savršenstvu. Buduće majstorice, kao jedna, bez riječi uzdahnu: „Glavni san je naučiti slikati ikone.“ Da li je ovo nešto za naučiti na zadnjim kursevima?!
Stvar je u tome što, za razliku od slikarstva, gdje sam majstor ocjenjuje svoj rad, onaj koji slika ikonu osjeća da mora težiti nekakvom apsolutu - na kraju krajeva, postoje ti zadivljujući nedostižni uzorci, postoji i Prototip.. Stoga svi ikonopisci doživljavaju slične muke kreativnosti: pokušavaju, ne postižu, pate - čak i majstor podsvjesno uvijek sumnja, šta reći o svojim učenicima?
“Iako se ponekad čini,” priznaje Olga, “kako je sjajno ispalo! I priđe učiteljica i kaže: "Olja, šta si uradila?" Onda ću to ponoviti. Poniznost je ovdje, naravno, vrlo potrebna: čini se da ste nešto postigli, ali učitelj vidi da ste u stvari, naprotiv, skrenuli u pogrešnom smjeru.
 |
„Ako ikona ne radi“, objašnjava Viktorija, „obrišu je skalpelom i ponovo počinju da rade. Promena siluete je, naravno, teža, ali zato uče crtanje, da ne bi morali to kasnije da ponavljaju.”
Sam sa sobom…
Koliko god bio težak posao, u međuvremenu se čini da učenici u radionicama bukvalno provode dan i noć. Vrijedi toga: udoban je, tih, svijetao, svako ima svoje radno mjesto, koje sam sređuje. Na zidu vise pesme, ovde uz zid stoji violina... Ljudi žive i uče, svojim rečima, kao u stakleniku.
Na fakultetu počinju samostalno da slikaju ikone na 2. godini studija, prije čega se osposobljavaju za crtanje pojedinačnih elemenata na komadima lesonita. Neki mogu napraviti malu sliku već u prvoj godini. Tada se zadaci postupno usložnjavaju: povećava se veličina slike, povećava se broj figura, daju se manje očuvani uzorci itd. Postoje takvi „složeni“ sveci, od čijih slika je ostao samo konturni crtež, silueta. Zatim traže analoge i sintetiziraju nekoliko uzoraka u jedan.
Teško je pisati na velikoj tabli - sve greške su odmah vidljive, ali je teško pisati na maloj tabli - mali detalji zahtijevaju strpljenje. Ali svako ima svoje preferencije - neki su skloniji monumentalnom slikarstvu, a drugi minijaturnom slikarstvu.
 |
Naravno, kupac može izraziti neke od svojih želja: slikati sliku u jednom ili drugom stilu, na primjer. Ikonopisac je u ovom smislu prisiljena osoba.
Ali dok studira, može donekle improvizirati, pogotovo ako je apsolvent.
Lena, na primjer, od jedne ikone posuđuje središnji zaplet, a od druge anđele.
I ovo nije prvi put da Nadya za model uzima netradicionalne ikone - iz Grčke i sa ostrva Kipar.
„Na Kipru su sve ikone neproučene – iz nekog razloga se malo ljudi bavi ovom umetnošću“, kaže ona. - Ovo je ostrvo, tako da postoji neka vrsta pisanja: proporcije su neklasične - velika glava, kratke ruke i noge. A ornamenti su takvi samo na Kipru.”
Ne, koliko god kanoni bili strogi, ikona i dalje odražava individualnost majstora, čak i ako je kopija - odabir uzoraka, nijansi, detalja, čak i izraza lica odaju ovu jedinstvenost djela.
“Koji je tvoj omiljeni posao?” - opet pitanje koje grije dušu umjetnika, a unutar ovih zidova nailazi na neočekivane, ali slične odgovore:
Onaj unutra ovog trenutka ti pišeš, ljubavi moja.
Ne mogu da izaberem jednu, jer se trudite da svakom date sve od sebe...
 |
Volim sam rad. Uostalom, pored svega ostalog, ikonopis je izvanredan i po tome što čovjeku ne oduzima lično vrijeme, već ga, naprotiv, daje. Biti sam sa sobom, a ne sa hiljadu sunarodnika u vagonu metroa u špicu; slušajte sebe, slušajte tišinu, a ne glasno oglašavanje na TV-u.
„Ovo je vrijeme kada pripadaš sebi“, kaže Lena. - Iako mnogi preziru našu profesiju: pa, kažu, umetnik - sve je jasno... Zapravo, ovo je težak posao. Ali isplati se. Sto puta."
Ruska ikona je svojom neobičnošću i tajanstvenošću neprestano privlačila i još uvijek privlači najveću pažnju likovnih kritičara, umjetnika i jednostavno ljubitelja umjetnosti. To je zbog činjenice da je starorusko ikonopis osebujan, jedinstven fenomen. Ima veliku estetsku i duhovnu vrijednost. I, iako se trenutno objavljuje mnogo specijalizirane literature, nepripremljenom gledaocu je vrlo teško dešifrirati kodirano značenje ikone. Da biste to učinili, potrebna je određena priprema.
Nažalost, čak ni profesionalni umjetnici ne razumiju uvijek ljepotu i originalnost drevne ikone. Svrha ovog rada je upoznavanje sa osnovama ikonopisačke tehnike.
Naravno, samo profesionalni umjetnik koji savršeno poznaje sve tajne ikonopisačkog zanata i slijedi kanone Žitija svetaca, što je tipično za stare majstore, može kompetentno izvoditi ikonopis. Oni su veoma oštro osetili harmoniju i lepotu ikone. Pažljivim proučavanjem može se uočiti njihov pokušaj da shvate ikonu u matematičkom smislu. Na primjer, uzeli su veličinu širine ikone i položili je na vertikalu bočnog polja, određujući tako visinu sredine (središnja slika ikone), a trećina širine ikone je bila visina gornjeg reda oznaka. Odnos visine i širine ikone najčešće u proporcijama bio je 4:3. Širina središta bila je veličine dvije dijagonale bočnih oznaka. Cifra sredine bila je jednaka 2,5 dijagonala oznaka. Visina figure zajedno sa oreolom u centru bila je jednaka 9 poluprečnika oreola, itd. Ovi matematički provjereni proračuni dali su geometrijsku jasnoću kompoziciji, omogućili majstoru da izgradi ritmički niz i usredotoči pogled gledatelja na glavnu slike ikone.
Među religioznom literaturom ističu se „zanatlije“, odnosno zbirke recepata koji su ukazivali na pravljenje i nanošenje gesa (zemlja), mlevenje i mešanje pigmenata sa vezivom, pravljenje veziva, kuvanje sušionika i još mnogo toga.
U starim danima, zanat se učio metodom „vezivanja“, kada je mladić bio dodijeljen starom, iskusnom ikonopiscu da uči iz iskustva. Tradicije i tajne koje su se razvijale godinama prenosile su se s koljena na koljeno, s koljena na koljeno, pa sve do danas. Bez ovog znanja i bez odgovarajućih zanatskih vještina, teško je računati na uspjeh. Proučavanje kanona Žitija svetaca, njihovih svetih odeždi, crkvenih tekstova i originalnih ikonopisa vizantijske i ruske crkve je široka tema. Stoga, da bismo razjasnili ova pitanja, imamo pravo našeg dragog čitatelja uputiti na temeljnija djela i izvore.
IKONOGRAFIJA I KANON
Svako ko počne da gleda ikone neminovno se zapita o sadržaju drevnih slika, i zašto nekoliko vekova ista radnja ostaje gotovo nepromenjena i lako prepoznatljiva. Ikonografija, striktno uspostavljen sistem prikazivanja određenih likova i vjerskih tema, pomoći će nam da pronađemo odgovor na ova pitanja. Kako crkveni službenici kažu, ikonografija je “abeceda crkvene umjetnosti”.
Ikonografija obuhvata veliki broj tema preuzetih iz Starog i Novog zavjeta Biblije, teoloških djela, hagiografske literature i vjerske poezije na teme osnovnih kršćanskih dogmi, odnosno kanona.
Ikonografski kanon je kriterij istinitosti slike, njene korespondencije s tekstom i značenja „Svetog pisma“.
Stoljetne tradicije i ponavljanje kompozicija vjerskih tema doveli su do razvoja takvih stabilnih obrazaca. Ikonografski kanoni, kako su ih zvali u Rusiji - "izvodi", odražavali su ne samo opće kršćanske tradicije, već i lokalne karakteristike svojstvene jednoj ili drugoj umjetničkoj školi.
Konstantnost u prikazu vjerskih tema, u nepromjenjivosti ideja koje se mogu izraziti samo u odgovarajućem obliku - to je tajna kanona. Uz njegovu pomoć, simbolika ikone je konsolidirana, što je zauzvrat olakšalo rad na njenoj vizualnoj i smislenoj strani.
Kanonske osnove pokrivale su sve sredstva izražavanja ikone. Kompoziciona shema zabilježila je znakove i atribute svojstvene ikoni jednog ili drugog tipa. Dakle, zlato i bijelo simboliziraju božansku, nebesku svjetlost. Obično su slavili Hrista, nebeske sile, a ponekad i Majku Božiju. Zelena boja označavala je zemaljske cvjetove, plava - nebesku sferu, ljubičasta je korišćena za oslikavanje odjeće Majke Božje, a crvena boja Kristove odjeće označavala je njegovu pobjedu nad smrću.
Glavni likovi religioznog slikarstva su Bogorodica, Hristos, Preteča, apostoli, proroci, preci i drugi. Slike mogu biti glavne, ramena, struka i unutra puna visina.
Lik Majke Božije posebno su voleli ikonopisci. Postoji više od dvije stotine vrsta ikonografskih slika Majke Božje, takozvanih „izvodova“. Imaju imena: Odigitrija, Eleusa, Oranta, Znak i druga. Najčešći tip slike je Hodigitrija (Vodič), (). Ovo je dopojasna slika Majke Božije sa Hristom u naručju. Prikazani su u frontalnom raširenju, kako pažljivo gledaju u osobu koja se moli. Krist počiva na Marijinoj lijevoj ruci, a desnu ruku drži ispred svojih grudi, kao da je pokazuje na svog sina. Zauzvrat, Krist desnom rukom blagosilja vjernika, au lijevoj drži papirni svitak. Ikone koje prikazuju Bogorodicu obično se nazivaju po mjestu gdje su se prvi put pojavile ili gdje su bile posebno poštovane. Na primjer, ikone Vladimira, Smolenska, Iverske, Kazana, Gruzije i tako dalje su nadaleko poznate.
Drugi, ne manje poznat, tip je lik Majke Božje zvana Eleusa (Nežnost). Tipičan primjer ikone tipa Eleus je svima vjernicima nadaleko poznata i omiljena Gospa Vladimirska. Ikona je slika Marije sa bebom u naručju. U cjelokupnom obličju Majke Božje osjeća se majčinska ljubav i potpuno duhovno jedinstvo sa Isusom. To se izražava u nagibu Marijine glave i u nježnom Isusovom dodiru majčinog obraza ().
Reakcije na članak
Da li vam se svidjela naša stranica? Pridruži nam se ili se pretplatite (obavijesti o novim temama primat ćete e-poštom) na naš kanal u MirTesenu!
emisije: 1 Pokrivenost: 0 Čita: 0
Komentari
Prikaži prethodne komentare (prikazuje se %s od %s)
Impresivna slika Majke Božje, poznata kao Oranta (Molitva). U ovom slučaju, ona je prikazana bez Isusa, sa podignutim rukama, što znači „stajati pred Bogom“ (sl. 3). Ponekad se na Orantina grudi stavlja „krug slave“, u kojem je Hrist prikazan kao dete. U ovom slučaju, ikona se zove “Velika Panagija” (Sve Svete). Slična ikona, ali na slici do pola, obično se naziva Bogorodica od znaka (inkarnacije). Ovde disk sa likom Hrista označava zemaljsko biće Bogočoveka (sl. 4).
Slike Hrista su konzervativnije od slika Majke Božije. Hristos se najčešće prikazuje kao Pantokrator (Svemogući). Prikazan je frontalno, ili do pojasa, ili u punom rastu. Istovremeno, prsti njegove desne podignute ruke su sklopljeni u znak blagoslova sa dva prsta. Tu je i dodatak prstiju, koji se naziva "nominalnim". Sastoji se od ukrštenih srednjih i palac prstiju, kao i proširenog malog prsta, simbolizirajući inicijale imena Krista. U lijevoj ruci drži otvoreno ili zatvoreno jevanđelje (sl. 5).
Druga, najčešća slika je “Spasitelj na tronu” i “Spasitelj na vlasti” (slika 6).
Ikona pod nazivom „Spasitelj nerukotvoreni“ jedna je od najstarijih, koja prikazuje ikonografsku sliku Hrista. Slika je zasnovana na vjerovanju da je otisak Kristovog lica utisnut na ručnik - ubrus. U antičko doba, Nerukotvoreni Spasitelj je bio prikazan ne samo na ikonama, već i na transparentima, koje su ruski vojnici uzimali u vojnim pohodima (Sl. 7).
Druga uobičajena slika Hrista je njegova slika u punoj veličini sa gestom blagoslova desnom rukom i Jevanđeljem u lijevoj - Isusa Hrista Spasitelja (Sl. 8). Često možete vidjeti sliku Svemogućeg u haljinama vizantijskog cara, koji se obično naziva “Kralj kralja”, što znači da je on kralj svih kraljeva (Sl. 9).
Zanimljive informacije o prirodi odjeće i odeždi u koje se oblače likovi ikona. Sa umjetničkog stanovišta, odjeća ikonografskih likova je vrlo izražajna. Po pravilu se zasniva na vizantijskim motivima. Svaka slika ima odjeću koja je karakteristična i jedinstvena za nju. Dakle, odjeća Majke Božje je mafor, tunika i kapa. Maforijum je ćebe koje obavija glavu, ramena i spušta se do poda. Ima granični ukras. Tamna boja trešnje maforije znači veliku i kraljevsku porodicu. Maforije nosi tuniku - dugu haljinu sa rukavima i ukrasima na manžetama ("rukama"). Tunika je obojena tamnoplavom, što simbolizira čednost i nebesku čistotu. Ponekad se Majka Božja pojavljuje u odjeći ne vizantijskih carica, već ruskih kraljica 17. veka.
Na glavi Bogorodice, ispod maforija, nacrtana je kapa zelene ili plave boje, ukrašena bijelim prugama ornamenta (sl. 10).
Većina ženskih slika na ikoni odjevena je u tuniku i ogrtač, zakopčanu fibulastom kopčom. Na glavi je prikazana kapa za glavu.
Preko tunike se nosi duga haljina, ukrašena donji rubom i pregačom koja ide odozgo prema dolje. Ova odjeća se zove dolmatic.
Ponekad se umjesto dolmatike može prikazati sto, koji, iako sličan dolmatici, nema pregaču (sl. 11).
Hristova haljina uključuje tuniku, dugu košulju sa širokim rukavima. Hiton je obojen ljubičastom ili crveno-smeđom bojom. Ukrašena je sa dvije paralelne pruge koje idu od ramena do poruba. Ovo je clavius, koji je u antičko doba označavao pripadnost patricijskoj klasi. Preko tunike je bačen himation. Potpuno pokriva desno rame, a djelimično lijevo. Boja himationa je plava (slika 12).
Narodna odjeća je ukrašena plaštem izvezenim dragim kamenjem.
Na ikonama kasnijeg perioda može se vidjeti i civilna odjeća: bojarske bunde, kaftani i razna nošnja pučana.
Časni, odnosno monasi, obučeni su u haljine, haljine, shime, kapuljače i tako dalje. Na glavama časnih sestara prikazan je apostol (ogrtač) koji pokriva glavu i ramena (sl. 13).
Ratnici su prikazani u oklopima, sa kopljem, mačem, štitom i drugim oružjem (sl. 14).
Prilikom pisanja kraljeva, njihove glave su bile ukrašene krunom ili krunom.Tekst sakriven.
Reakcije na komentar
PRIPREMA TABLE ZA Oslikavanje IKONE
Osnova bilo koje ikone, u pravilu, je drvena ploča. U Rusiji su se u te svrhe najčešće koristile lipa, javor, smreka i bor. Izbor vrste drveta u različitim regijama zemlje diktirali su lokalni uslovi. Dakle, na sjeveru (Pskov, Yaroslavl) su koristili borove daske, u Sibiru su bor i ariš, a moskovski ikonopisci koristili lipu ili uvezene daske čempresa. Naravno, bolje su bile daske od lipe. Lipa je meko drvo koje se lako obrađuje. Nema izraženu strukturu, što smanjuje rizik od pucanja ploče pripremljene za obradu. Osnova ikona bila je od suvog, začinjenog drveta. Pojedinačni dijelovi ploče su zalijepljeni ljepilom za drvo. Čvorovi pronađeni u dasci obično su izrezani, jer je geso na tim mjestima popucao prilikom sušenja. Na mjesto isječenih čvorova zalijepljeni su umetci. U stara vremena, ikonopisci su radije kupovali gotove ploče za slikanje. U Rusiji je u to vrijeme postojala prilično široka mreža radionica koje su se specijalizirale za proizvodnju takvih ploča. Majstori koji su pravili daske obično su se zvali „prerađivači drveta“ ili „izrađivači dasaka“.
U stara vremena daske su se izrađivale sjekirom i mješalicom, zbog čega se naziv “tesla” zadržao do danas. Posebno su bile cijenjene tzv. split daske, jer su rijetko pucale i gotovo se nikada ne savijale, posebno ako su bile cijepane po polumjeru, odnosno po zrnu.
Vremenom su se za obradu drveta počeli koristiti različiti alati zvani "ravni". Da bi daska bolje držala tlo, njena prednja strana je izgrebana takozvanim "tsinubelom", odnosno nazubljenom ravninom. Avioni su počeli da se koriste u Rusiji od kraja 17. veka. Testera u Rusiji poznata je od 10. veka, ali je do 17. veka korišćena samo za uzdužno sečenje radnih komada.
Rice. 16 - raspored drvene osnove ikone. Prednja strana daske i raspored tipli.
Do druge polovine 17. vijeka na prednjoj strani daske birano je malo udubljenje koje se zvalo „kovčeg“ ili „korito“, a izbočina koju je kovčeg činila zvala se „ljuska“. Dubina kovčega varirala je ovisno o veličini dasaka od 2 mm do 5 - 6 mm. Ako je kovčeg isječen pomoću ljepila, tada je ljuska formirana alatom zvanim “figerei” (sl. 16).
Već od druge polovine 17. stoljeća daske su se, po pravilu, izrađivale bez kovčega, sa ravnom površinom, ali su se istovremeno polja koja uokviruju sliku počela bojati nekom bojom. U 17. veku ikona je izgubila i obojena polja. Počeli su se umetati u metalne okvire, a na ikonostasima su uokvireni okvirom u baroknom stilu.
Da bi se ploča zaštitila od savijanja sa stražnje strane, preko drvenog vlakna, napravljeni su prorezi koji su se širili u dubinu daske, u koje su se ubacivali furniri - uske daske izrađene u obliku utora od jačeg drveta od daska, na primjer, hrast. Zadnja strana ploče je ravnomjerno i čisto blanjana. Ponekad su, da bi se ikona očuvala duže vrijeme, njeni krajevi i naličje bili zalijepljeni, premazani i farbani. U iste svrhe, ovi dijelovi ikona su mogli biti zapečaćeni tkaninom pomoću ljepila od brašna.
Za pripremu daske za tlo („gesso“) majstori su koristili životinjsko ljepilo, želatinu ili ribu.Najbolji riblji ljepilo dobija se iz mjehura hrskavičnih riba: beluge, jesetre i sterleta.Dobro riblje ljepilo ima veliku adstringentnu čvrstoću i elastičnost Međutim, mnogi stari majstori radije su koristili ljepilo za meso, koje je posjedovalo bjelinu i snagu.
Na pažljivo obrađenu i zalijepljenu dasku lijepila se „pavoloka“, koja se ponekad zvala i „serpjanka“. Bio je to sloj tkanine. U te svrhe korištena je tkanina od vlakana lana i konoplje, kao i izdržljiva vrsta gaze. Pavolok je zalijepljen po cijeloj površini ploče ili u malim dijelovima, na primjer, uz spoj dvije zalijepljene ploče ili na čvorove koji se nalaze u ploči. Na daske grubo zrnate teksture (bor, smreka) lijepljeno je gusto vlakno koje je moglo pokriti izraženu teksturu drveta. Na tankoslojnim pločama (lipa, joha) korišteno je tanko vlakno ili ga uopće nije bilo. Da bi se tkanina pripremila za lijepljenje, prvo je natopljena hladnom vodom, a zatim prokuvana u kipućoj vodi. Pavolok, prethodno impregniran ljepilom, nanese se na zalijepljenu površinu ploče. Zatim, nakon što su pavolok temeljito osušili, počeli su nanositi gesso. Tekst je skriven
Gesso je pripremljen od dobro prosejane krede pomešane sa ribljim lepkom. Iako su se za izradu gesa ponekad koristili gips, alabaster i bjelica, u ovom slučaju je poželjnija kreda, jer daje vrlo kvalitetno tlo, koje karakterizira bjelina i čvrstoća.
U zavisnosti od mesta gde su ikone napravljene, tlo se moglo neznatno razlikovati jedno od drugog. Evo recepta za nanošenje bukvara od strane narodnog umjetnika RSFSR-a, jednog od osnivača umjetnosti paleške minijature, a u prošlosti profesionalnog ikonopisaca N. M. Zinovjeva. Za nanošenje prvog sloja pripremljen je sljedeći sastav. 1 kg ljepila za drvo prokuha se u kanti vode i u još neohlađenu smjesu umiješa dobro prosijani gips dok se kit ne zgusne. Za drugi sloj zemlje 200 g ljepila je prokuhano u kanti vode, koja je pomiješana sa gipsom i jednom četvrtinom krede. Prajmer za treći sloj sastojao se od 800 g ljepila prokuvanog u kanti vode pomiješanog s jednakim dijelovima gipsa i krede.
A evo kako monahinja Julijana (u svetu M. N. Sokolova) opisuje izvođenje tla u knjizi „Rad ikonopisca“. Fino prosijana kreda izlivena je u jaku otopinu ljepila (1 dio ljepila na 5 dijelova vode) u tolikoj količini da je, kada se temeljito izmiješa, masa podsjećala na tečnu kremu.
Danas se u restauratorskim radionicama koristi zemlja, čija priprema počinje zagrijavanjem ribljeg ljepila na temperaturu od 60°C i dodavanjem malih porcija fino mljevene suhe krede. Sastav se temeljito miješa metalnom lopaticom. Nemojte dodavati u nastali sastav veliki broj polimerizovano laneno ulje ili uljno-smolni lak (nekoliko kapi na 100 ml mase).
Za nanošenje zemlje na dasku korištena je drvena ili koštana lopatica - "lopatica", kao i četke od čekinje. (Stari naziv za lopaticu je „klepik” ili „glasno”. Geso se nanosi na dasku u tankom sloju. Svaki sloj je dobro osušen. Ponekad su majstori nanosili i do 10 slojeva.
Prvi sloj je nanesen četkom sa kratko ošišanim vlaknima čestim potezima u okomitom smjeru, vodeći računa da se površina koja se tretira dva puta ne dodirne. Višak zemlje je uklonjen vlažnim tamponom.
Ponekad se prajmer nanosio na ploču širokom četkom ili izlivao na pojedine dijelove ploče. Niveliranje je izvršeno sa dlanom čvrsto pritisnutim na površinu. To je učinjeno tako da je geso čvrsto ispunio sve rupe na tkanini i da u njima nije ostalo zraka. Ikonopisci su ovo zvali krečenje. Tanki slojevi prajmera nanošeni su nekoliko puta. Zatim je u bjelinu dodata mala količina krede tako da masa ima konzistenciju guste kisele pavlake, koja se lopaticom nanosi na dasku na bjelinu i njome zaglađuje. Slojevi prajmera nanošeni su vrlo tanko; što je tanji, manji je rizik od pucanja. Nakon konačnog sušenja, tlo je izravnano raznim oštricama i zaglađeno plovcem, izrezano na ravne komade. Površina gesa je polirana stabljikama preslice, koja sadrži veliku količinu silicija, što mu je omogućilo da se koristi kao materijal za poliranje.
Površina ikone, koja na prvi pogled daje utisak savršeno glatke, zapravo je blago valovita. Neravnu površinu izradio je namjerno majstor. To je zbog činjenice da je izvor svjetlosti reflektiran od ravne površine vidljiv samo s jednog mjesta. Valovita površina prekrivena slojem boje odbija svjetlosne zrake na različite načine, stvarajući efekt treperenja. Ovo je posebno jasno vidljivo kod kliznog svjetla.
Krajem 17. i početkom 18. stoljeća tlo se počelo polagati direktno na dasku. To je bilo zbog činjenice da su tempere počele da se zamenjuju uljanim bojama, a u tlo su dodavano ulje i ulje za sušenje. Ponekad se gesso pripremao sa žumancem, ljepilom i puno putera. Tako se dobija podloga pripremljena za farbanje. Tekst je skriven
Reakcije na komentar
Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 17.08.2015 10:57 Pregleda: 4402Ikonografija (pisanje ikona) je kršćanska, crkvena likovna umjetnost.
Ali prvo, hajde da razgovaramo o tome šta je ikona.
Šta je ikona
Sa starogrčkog jezika riječ "ikona" prevodi se kao "slika", "slika". Ali nije svaka slika ikona, već samo slika osoba ili događaja iz svete ili crkvene istorije, koja je predmet štovanja. Štovanje među pravoslavcima i katolicima je fiksno dogma(nepromjenjiva istina koja ne podliježe ni kritici ni sumnji) Sedmog vaseljenskog sabora 787. Sabor je održan u gradu Nikeji, zbog čega se naziva i Drugim nikejskim saborom.
O poštovanju ikona
Sabor je sazvan protiv ikonoborstva, koji je nastao 60 godina prije Sabora pod vizantijskim carem Lavom Isavrijem, koji je smatrao da je potrebno ukinuti štovanje ikona. Sabor se sastojao od 367 episkopa, koji su, na osnovu rezultata svog rada, odobrili dogmu o poštovanju ikona. Ovaj dokument je obnovio poštovanje ikona i dozvolio upotrebu u crkvama i domovima ikona Gospoda Isusa Hrista, Majke Božije, anđela i svetaca, odajući im počast „pobožnim bogosluženjem“: „...mi, hodajući kao u kraljevskim putem i slijedeći bogoproglašenu nauku svetih otaca i predanje Crkve Katoličke i Duha Svetoga koji živi u njoj, sa svom pažnjom i razboritošću određujemo: poput slike poštenog i životvornog križa , da u svetim crkvama Božijim, na svetim sasudima i odeždama, na zidovima i na daskama, u kućama i na stazama postavljaju poštene i svete ikone, slikane bojama i načinjene od mozaika i drugih prikladnih materija, ikone Gospodnje i Bog i Spasitelj naš Isus Hristos, prečista Gospođa naša, Presveta Bogorodica, kao i časni anđeli i svi sveti i prečasni ljudi. Jer što su češće vidljivi kroz slike na ikonama, to su oni koji ih gledaju više ohrabreni da se sete samih prototipova i da ih zavole...”
Dakle, ikona je slika osoba ili događaja iz svete istorije. Ali ove slike često vidimo na slikama umjetnika koji nisu nimalo religiozni. Dakle, da li je neka takva slika ikona? Naravno da ne.
Ikona i slika - koja je razlika između njih?
A sada ćemo govoriti o razlici između ikone i umjetničke slike koja prikazuje Isusa Krista, Majku Božiju i druge osobe iz svete povijesti.
Pred nama je reprodukcija Rafaelove slike "Sikstinska Madona" - jednog od remek-djela svjetskog slikarstva.
Rafael "Sikstinska Madona" (1512-1513). Platno, ulje. 256 x 196 cm Galerija starih majstora (Drezden)
Rafael je kreirao ovu sliku za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, po narudžbini pape Julija II.
Slika prikazuje Bogorodicu s djetetom uz papu Siksta II (rimski biskup od 30. avgusta 257. do 6. avgusta 258. godine. Stradao je u progonu kršćana u vrijeme cara Valerijana) i Svetu Barbaru (hrišćanska mučenica) sa strane i sa dva anđela. Madona je prikazana kako silazi s neba, kako lagano hoda po oblacima. Ona dolazi prema gledaocu, prema ljudima i gleda nas u oči.
Slika Marije spaja vjerski događaj i univerzalna ljudska osjećanja: duboku majčinsku nježnost i tračak tjeskobe za sudbinu bebe. Njena odeća je jednostavna, hoda po oblacima bosih nogu, okružena svetlošću...
Svaka slika, uključujući i onu na vjersku temu, jeste umjetnička slika, stvoren umjetnikovom kreativnom maštom, prijenos je njegovog vlastitog pogleda na svijet.
Ikona je Božje otkrivenje, izraženo jezikom linija i boja. Ikonopisac ne izražava svoje kreativna mašta, pogled na svet ikonopisca je pogled na svet Crkve. Ikona je bezvremenska; ona je odraz drugosti u našem svijetu.
Sliku karakteriše izražena individualnost autora: u jedinstvenom likovnom maniru, specifičnim tehnikama kompozicije i koloritu. Odnosno, na slici vidimo autora, njegov pogled na svijet, stav prema prikazanom problemu itd.
Autorstvo ikonopisca je namjerno skriveno. Ikonopis nije samoizražavanje, već služenje. Na gotovu sliku umjetnik stavlja svoj potpis, a na ikoni je ispisano ime osobe čije je lice prikazano.
Ovdje imamo sliku putujućeg umjetnika I. Kramskog.
I. Kramskoj „Hrist u pustinji“ (1872). Platno, ulje. 180 x 210 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Radnja slike je preuzeta iz Novog zavjeta: nakon krštenja u vodama rijeke Jordan, Krist se povukao u pustinju na 40-dnevni post, gdje je bio iskušavan od đavola (Jevanđelje po Mateju, 4:1- 11).
Na slici je Hrist prikazan kako sedi na sivom kamenu u stenovitoj pustinji. Glavni značaj na slici je dat Kristovom licu i rukama, koji stvaraju psihološku uvjerljivost i ljudskost njegove slike. Čvrsto stisnute ruke i lice Hrista predstavljaju semantički i emocionalni centar slike, privlače pažnju gledaoca.
Djelovanje Kristove misli i snaga njegovog duha ne dopuštaju nam da ovu sliku nazovemo statičnom, iako na njoj nije prikazano nikakvo fizičko djelovanje.
Prema riječima umjetnika, želio je uhvatiti dramatičnu situaciju moralnog izbora, neizbježnog u životu svake osobe. Svako od nas je vjerovatno imao situaciju kada te život stavi pred težak izbor, ili ti sam shvatiš neke svoje postupke tražeći pravi put.
I. Kramskoj ispituje religiozni zaplet sa moralnog i filozofskog gledišta i nudi ga publici. „Evo mučnog napora Hristovog da u sebi ostvari jedinstvo Božanskog i Ljudskog“ (G. Wagner).
Slika treba da bude emotivna, jer je umetnost oblik spoznaje i odraza okolnog sveta kroz osećanja. Slika pripada duhovnom svetu.
Ikona Spasitelja Pantokratora (Pantocrator)
Ikonopisac je, za razliku od umjetnika, nepristrasan: lične emocije ne bi trebale biti prisutne. Ikona je namjerno lišena vanjskih emocija; empatija i percepcija ikonografskih simbola javlja se na duhovnom nivou. Ikona je sredstvo komunikacije sa Bogom i Njegovim svecima.
Glavne razlike između ikone i slike
Likovni jezik ikone se razvijao i formirao postepeno tokom vekova, a svoj potpuni izraz dobio je u pravilima i smernicama ikonopisačkog kanona. Ikona nije ilustracija Svetog pisma i crkvene istorije, niti portret nekog sveca. Za pravoslavnog hrišćanina ikona služi kao posrednik između čulnog sveta i sveta nedostupnog svakodnevnom opažanju, sveta koji je spoznat samo verom. A kanon ne dozvoljava da se ikona spusti na nivo svetovnog slikarstva.
1. Ikona se odlikuje konvencionalnom slikom. Nije toliko prikazan sam predmet koliko ideja objekta. Otuda „deformisane“, obično izdužene proporcije figura – ideja o preobraženom telu koje živi u nebeskom svetu. Ikona nema onaj trijumf tjelesnosti koji se može vidjeti na slikama mnogih umjetnika, na primjer, Rubensa.
2. Slika je konstruisana po zakonima direktne perspektive. Ovo je lako razumjeti ako zamislite crtež ili fotografiju željezničke pruge: šine se konvergiraju u jednoj tački koja se nalazi na liniji horizonta. Ikonu karakteriše obrnuta perspektiva, gde se tačka nestajanja nalazi ne u dubini ravni slike, već u osobi koja stoji ispred ikone. A paralelne linije na ikoni se ne spajaju, već se, naprotiv, šire u prostoru ikone. Prvi plan i pozadina nemaju slikovno, već semantičko značenje. U ikonama udaljeni predmeti nisu skriveni, kao na realističkim slikama, već su uključeni u cjelokupnu kompoziciju.
3. Odsutan sa ikone eksterni izvor Sveta. Svjetlost izbija iz lica i likova kao simbol svetosti. (Slika prikazuje lice, a ikona lice).
Lice i lice
Oreoli na ikoni su simbol svetosti, ovo najvažnija karakteristika Hrišćanske svete slike. Na pravoslavnim ikonama oreol predstavlja okolinu, čineći jedinstvenu celinu sa likom svetitelja. Na katoličkim svetim slikama i slikama, oreol u obliku kruga visi iznad glave sveca. Katolička verzija oreola je nagrada koja se daje svecu izvana, a pravoslavna verzija je kruna svetosti, rođena iznutra.
4. Boja na ikoni ima simboličku funkciju. Na primjer, crvena boja na ikonama mučenika može simbolizirati žrtvovanje za Krista, dok je na drugim ikonama boja kraljevskog dostojanstva. Zlato je simbol Božanske svjetlosti, a da bi se na ikonama prenio sjaj ove nestvorene svjetlosti, nisu bile potrebne boje, već poseban materijal - zlato. Ali ne kao simbol bogatstva, već kao znak sudjelovanja u Božanskom po milosti. Bijela je boja žrtvovanih životinja. Zagasita crna boja, kroz koju geso ne sija, koristi se na ikonama samo u slučajevima kada je potrebno prikazati sile zla ili podzemlja.
5. Ikone karakteriše simultanost slike: svi događaji se dešavaju odjednom. Ikona „Uspenje Bogorodice“ istovremeno prikazuje apostole koje anđeli nose na samrtnu postelju Majke Božje, a isti apostoli već stoje oko postelje. Ovo sugeriše da događaji iz svete istorije koji su se odigrali u našem stvarnom vremenu i prostoru imaju drugačiju sliku u duhovnom prostoru.
Uspenje Presvete Bogorodice (Kijevo-pečerska ikona)
Kanonska ikona nema nasumične detalje ili ukrase lišene semantičkog značenja. Čak i okvir - ukras prednje površine ploče ikona - ima svoje opravdanje. Ovo je neka vrsta vela koji štiti svetište, skrivajući ga od nedostojnih pogleda.
Glavni zadatak ikone je da prikaže stvarnost duhovnog svijeta. Za razliku od slike, koja prenosi senzualnu, materijalnu stranu svijeta. Slika je prekretnica na putu estetskog razvoja osobe; ikona je prekretnica na duhovnom putu.
Ikona je uvijek svetinja, bez obzira na to na koji je slikovit način izvedena. I ima dosta likovnih manira (škola). Također treba shvatiti da ikonografski kanon nije šablona ili standard. Uvijek se osjeća „ruka“ autora, njegov poseban stil pisanja, neki od njegovih duhovnih prioriteta. Ali ikone i slike imaju različite svrhe: ikona je namijenjena duhovnoj kontemplaciji i molitvi, a slika obrazuje naše stanje duha. Iako slika može izazvati duboka duhovna iskustva.
Rusko ikonopis
Umjetnost ikonopisa u Rusiju je došla iz Vizantije nakon krštenja 988. pod knezom Vladimirom Svjatoslavičem. Knez Vladimir je doneo brojne ikone i svetinje iz Hersonesa u Kijev, ali nijedna od „korsunskih“ ikona nije preživela. godine sačuvane su najstarije ikone u Rusiji Veliki Novgorod.
apostola Petra i Pavla. Ikona iz sredine 11. veka. (Novgorodski muzej)
Vladimir-Suzdalska škola ikonopisa. Njegov vrhunac povezan je sa Andrejem Bogoljubskim.
Godine 1155. Andrej Bogoljubski je napustio Vyshgorod, ponevši sa sobom poštovanu ikonu Majke Božje i nastanio se u Vladimiru na Kljazmi. Ikona koju je donio, a koja je dobila ime Vladimir, kasnije je postala poznata širom Rusije i služila je kao svojevrsna mjera umjetničkog kvaliteta za ikonopisce koji su ovdje radili.
Vladimirska (Vyshgorodska) ikona Bogorodice
U 13. veku. velike ikonopisne radionice bile su, pored Vladimira, i u Yaroslavl.
Gospa od Oranta iz Jaroslavlja (oko 1224.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Poznato Pskov, Novgorod, Moskva, Tver i druge škole ikonopisa - o tome je nemoguće govoriti u jednom preglednom članku. Najpoznatiji i najpoštovaniji majstor moskovske škole ikonopisa, knjiga i monumentalnog slikarstva 15. veka. – Andrej Rubljov. Krajem XIV - početkom XV vijeka. Rubljov je stvorio svoje remek-delo - ikonu „Sveto Trojstvo“ (Tretjakovska galerija). Ona je jedna od najslavnijih ruskih ikona.
Odjeća srednjeg anđela (crvena tunika, plavi himation, ušivena pruga (klav)) sadrži naznaku ikonografije Isusa Krista. U izgledu lijevog anđela osjeća se očinski autoritet; njegov pogled je okrenut ka drugim anđelima, a pokreti i okreti druga dva anđela okrenuti su njemu. Svijetloljubičasta boja odjeće ukazuje na kraljevsko dostojanstvo. Ovo su naznake prvog lica Svetog Trojstva. Anđeo na desnoj strani prikazan je u zadimljeno zelenoj odjeći. Ovo je hipostaza Svetog Duha. Na ikoni je još nekoliko simbola: drvo i kuća, planina. Drvo (mamvrijski hrast) je simbol života, pokazatelj životvorne prirode Trojstva; kuća – Ekonomija Očeva; planina - Duh Sveti.
Rubljovljevo stvaralaštvo jedan je od vrhunaca ruske i svjetske kulture. Već za Rubljovljevog života njegove ikone su bile cijenjene i poštovane kao čudotvorne.
Jedna od glavnih vrsta slika Majke Božije u ruskom ikonopisu je Eleusa(od grčkog - milostiv, milostiv, simpatičan), ili Nežnost. Bogorodica je prikazana sa Djetetom Hristom kako sjedi na njenoj ruci i prislonjuje svoj obraz uz Njen obraz. Na ikonama Majke Božje Eleuske nema udaljenosti između Marije (simbol i ideal ljudskog roda) i Boga Sina, njihova ljubav je bezgranična. Ikona predočava žrtvu Hrista Spasitelja na krstu kao najviši izraz Božje ljubavi prema ljudima.
Eleus tip uključuje Vladimirsku, Donsku, Feodorovsku, Jaroslavsku, Počajevsku, Žirovičku, Grebnevsku, Akhrensku, ikonu Oporavak mrtvih, Degtjarevsku itd.
Eleusa. Vladimirska ikona Bogorodice (XII vek)
Jeste li se ikada zapitali: zašto su na nekim ikonama lica svetaca tako stroga i prijeteća da je strašno pogledati? Zašto je sveti Kristofor prikazan sa psećom glavom, zbog čega više liči na egipatskog boga Anubisa nego na kršćanskog sveca? Da li je prihvatljivo prikazati Boga Oca kao sedokosog starca? Mogu li se slike svetaca i anđela Vrubela i Vasnjecova smatrati ikonama?
Iako su ikone skoro iste godine kao i sama Crkva i vekovima su slikane po strogo određenim kanonima, i ovde ima grešaka, nesuglasica i sporova. Kako da ih tretiramo? Saznajemo od šefa katedre za ikonopis Fakulteta crkvenih umjetnosti PSTGU Ekaterina Dmitrievna Šeko.
Anubis ili Sveti Kristofor?
— Ekaterina Dmitrijevna, postoje kontroverzne teme u ikonopisu koje mnoge zbunjuju. Jedan od najupečatljivijih primjera je slika svetog Kristofora sa glavom psa. (po životu je bio veoma zgodan i patio od preterane ženske pažnje, pa je molio Boga da ga učini ružnim kako bi izbegao iskušenja. Gospod je ispunio ovu molbu sveca - autor). Kako bismo se trebali osjećati u vezi ovoga?
— Slika svetog Kristofora sa psećom glavom zabranjena je naredbom Sinoda iz 1722. godine. Iako je u narodnoj svijesti, da bi se nekako razlikovao od mnoštva svetaca, nastavljen je tako prikazivan i nakon zabrane. Ali, na primer, kod Srba ili u zapadnoj Evropi, Sveti Kristofor je prikazan drugačije: kako na ramenu nosi dečaka preko reke. Ovo je već tradicija.
— Koja je razlika između tradicije prikazivanja i kanona?
— U liturgijskim kanonima jasno su navedena određena pravila i radnje, ali u ikonopisu je to teško izvodljivo, jer je, općenito, ovdje svaki kanon, prije svega, tradicija. To nigdje nije zabilježeno u pisanom obliku: treba pisati samo ovako i nikako drugačije. Ali samu tradiciju formirale su generacije vjernika, od kojih su se mnogi svojim asketskim i molitvenim životom uzdigli na više razine bogopoznanja od onih na kojima smo sada. Stoga se, proučavajući tradicionalne ikonografske tehnike, i sam ikonopisac postepeno približava spoznaji istine.
Je li blažena Matrona viđena?
— Kao rezultat toga, ispada da svako piše neke detalje po vlastitom nahođenju. Na primjer, uobičajeno je vidjeti blaženu Matronu Moskovsku na ikonama zatvorenih očiju; prikazana je slijepa na najobičnijoj ikoni - Sofrinskaya. Ali postoje i slike na kojima je viđena. Uostalom, posle Vaskrsenja neće biti povređenih... Gde je tu istina?
— Tu se mišljenja razlikuju. Moj ispovjednik smatra da je pogrešno prikazivati je kao slijepu na ikoni i ja se slažem s njim. proslavljena među svetima, a pošto nema ničeg tjelesnog, uključujući slabosti, sakaćenja i rane na nebu, to znači da ona tamo ne može biti slijepa.
— Molim vas, objasnite zašto je onda uobičajeno da se prikazuju rane na rukama i nogama Spasitelja?
— Iz teksta Jevanđelja znamo da je Hristos vaskrsao i uzašao u telu, a na rukama i nogama su mu bili tragovi eksera, a na rebrima rana od koplja. I pokazao je i dopustio da ih dotakne apostol Toma nakon njegovog vaskrsenja.
— Da li je nekako kanonima regulisano da li se na ikonama prikazuju sakaćenja na telima svetaca?
— To je poenta, nije regulisano. Sljepoća, u svakom slučaju, nije prikazana nigdje drugdje osim na slici - ovo je izuzetan slučaj, iako je naravno bilo slijepih slijepih svetaca u povijesti Crkve. Velika je šteta što nije donesena saborna odluka o ikonografiji Svete Matrone koja obavezuje cijelu Crkvu...
Ali vjerujem da u slučaju ove ikone nije važno čak ni pitanje zatvorenih ili otvorenih očiju, već nešto drugo: najtiražnija ikona Blažene Matrone je, po mom mišljenju, kontroverzna ne samo sa stanovišta. pogleda na ikonografiju. Naslikana je veoma ružno, ovo lice nema nikakve veze čak ni sa sačuvanom fotografijom Matronuške za života: na fotografiji svetica ima prilično puno lice, veliki nos, meke, zaobljene obraze i prijatan izraz lica. A ovdje je sve tako zgrčeno, tanak, vrlo tanak nos, ogromna strašna usta, napeto lice, zatvorene, nemirne oči. Nevješt, ružan posao. Da, možete se odmaknuti od sličnosti portreta, ali ikona mora nužno odražavati duhovnu stranu ličnosti, a ne izobličavati je.
Ikonografsko lice - od izmučenog lica
— Da li majstor pri crtanju slike treba težiti maksimalnoj vanjskoj sličnosti sa svecem?
— Neki ljudi vjeruju da je sličnost portreta, kao element tjelesne prirode, sekundarna. Na primjer, ima jako veliki nos, a ima ikonopisaca koji smatraju da to ne treba reflektovati, već da mu lice treba naslikati u generaliziranijem obliku, bliskom tradicionalnoj ikonografiji. O takvim stvarima se raspravlja u kuloarima, ali nema opšte odluke sveštenstva, nema saborne definicije po tom pitanju.
- Mislite li da bi trebalo da bude?
- Mislim da jesam. O svemu što se događa u Crkvi, a posebno o onome što je povezano s molitvom, mora se ozbiljno zajednički razgovarati. Ali ikona je nešto što nam pomaže da se molimo: čovek se preko ikone obraća Bogu i Njegovim svecima.
O ikonama koje su naslikane na početku perestrojke vrlo su pažljivo raspravljali i ikonopisci i sveštenstvo. Na primjer, slika patrijarha Tihona - proces njihovog stvaranja bio je dug i promišljen. Sjećam se kako se sve dogodilo. Čini mi se da je tada bilo vrlo ispravno: prvo, svi su se molili o tome, a drugo, razgovaralo se o umjetničkoj strani. Kasnije, kada je veliki broj svetaca kanonizovan, postalo je nemoguće detaljno ispitati pitanja ikonografije svakog od njih.
— Čija ikonografija predstavlja najveće poteškoće?
— Nove mučenike nije lako pisati. Pošto su to skoro naši savremenici, njihova lica su poznata, a to nas obavezuje da težimo portretnoj sličnosti. Ali dešava se da su sačuvane samo logorske fotografije koje je napravio NKVD. Napisao sam sa ove fotografije sveštenika: bio je obrijan, iscrpljen glađu, mučenjem, ispitivanjem, doveden do poslednjeg stepena fizičke iscrpljenosti, osuđen na streljanje - i sve mu je to pisalo na licu. A napraviti prosvijećeno ikonografsko lice od ovog iscrpljenog lica je izuzetno teško.
Predrevolucionarne fotografije su divne: same su po sebi ikonografske. Na primjer, patrijarh Tihon ili - toliko su se trudili za dobro Crkve da su im se lica već preobrazila. Čak i tih dana, tradicija fotografije je sačuvana: majstor je uhvatio raspoloženje, stanje duha. A fotografije NKVD-a su, naravno, jezive...
Ili, na primjer, vrlo složena ikonografija vladara. Nakon mnogo strašnih epizoda u njegovom životu, lice mu je blago asimetrično, jedno oko slabo vidi, pa je zbog toga na licu određena nejasnost. Dakle, morate imati određene talente kako biste ne samo mogli kopirati tradicionalnu ikonu, već i stvoriti novu svetu sliku.
O “korporativnom” oprezu
— Ima li sada mnogo nekanonskih ikonopisa u Ruskoj crkvi?
- IN poslednjih godina ima ga sve više, upravo zato što jerarsi ćute: nema odluke šta se tačno ne može uraditi. Vjerujem da bi takva definicija bila dovoljna da spriječi umjetnike da idu u ekstreme.
Imamo unutrašnji sputavajući momenat, oprez: ljudi koji se ozbiljno bave ikonopisom gledaju jedni druge, konsultuju se, diskutuju šta jedni ili drugi rade. Na zapadu, na primjer, praktično nema granica - rade šta hoće. Oprezniji smo, ali to je interna, “korporativna” norma. Ne postoji strogi kanon.
— Koja je prednost poštovanja kanona, šta to daje?
“Vjerujem da poznavanje određenih pravila i tradicija pisanja omogućava da se, unutar ovih granica, izrazi duhovna istina korištenjem slikarskih sredstava. Postoje zajednički elementi, razvijeni stoljećima i testirani od strane mnogih generacija, koji su zgodni za pokazivanje stvari iz duhovnog carstva - i nije ih pametno zanemariti. Osim toga, ovo je veza vremena - veza sa mnogim generacijama vjernika, pravoslavnih svetaca i asketa.
Rezolucija Sinoda?! Pa šta?…
— Veza vremena se oseća i na suprotan način: uđete u crkvu sagrađenu u 18-19 veku, podignete glavu, a ispod kupole je slika „novozavetnog Trojstva“. Ali lokalni ruski savet pravoslavna crkva 17. vijek je zabranio prikazivanje Boga Oca kao sedobradog starca. Zašto takve slike još uvijek ostaju u hramovima?
— Ova slika je rezultat uticaja Zapada. U 17. i 18. veku u Rusiji je bio užasan haos, Crkva je obezglavljena - pod Petrom Velikim se pojavio Sinod kao vladina agencija crkvena uprava. Autoritet pravoslavne crkve potisnut je autoritetom države. Iako se zabrana Sabora pojavila, ona je u 19. vijeku ipak potpuno zanemarena.
— Zar odluka Vijeća zaista nije bila obavezujuća?
- Da, očigledno nije. Iako nije bilo zvanične dozvole za takve slike, do danas je nema. Ali ovdje se, pretpostavljam, hijerarhija iz nekog razloga boji da ograniči slobodu umjetnika. Ne znam zašto. Povjesničarima umjetnosti je data čitava sfera rasprave o ikonografiji, a sveštenstvo se često od toga ograđuje smatrajući se nesposobnim. Iako postoji i suprotna krajnost: kada svećenici rade kako im odgovara, ne obazirući se ni na koga. Nažalost, opšte mišljenje Crkve nije formulisano.
Šta je sa Rubljovom? Možemo bolje!
— Da li Crkva priznaje slike umetnika 19. i 20. veka - V. M. Vasnjecova, M. A. Vrubela i drugih - kao ikone?
— Opet, ne postoji konsenzus Crkve: jedni priznaju ove slike kao ikone, drugi ne. Niko od arhijereja nije govorio o ikonama Vasnjecova, Nesterova ili Vrubela, niko na kongresu ili saboru nije rekao šta je dobro, šta je loše, gde je granica dozvoljenog.
— Ali a priori, može li se akademski crtež smatrati ikonom?
- Da, ponekad možeš. Ali to ne znači da treba težiti akademizmu.
Sjećam se ovog primjera. Radio sam na projektu restauracije slika u Katedrali Hrista Spasitelja, i tu je, posebno, došlo do spora: mnogi su rekli da nema potrebe za restauracijom originalne akademske slike, potrebno je učiniti nešto suštinski novo - moderan mozaik, na primjer. U to vrijeme dolazi neki umjetnik i izjavljuje: “Pa, to, naravno, ne valja, treba da napravimo pravu fresku...” Pitaju ga: “Koje uzorke predlažeš da uzmeš?” On odgovara: „Evo, Rubljov, na primer... Ali šta je sa Rubljovom? To je moguće bolje uradi". A kada je to rekao, svi su shvatili: bolje je ne! Jer kada osoba kaže da će proći bolje od Rubljova, to već izaziva sumnju.
— Ali vjerovatno više niko ne piše kao Andrej Rubljov. Ikone 14.-15. vijeka su jedan stil, ikone renesansnog doba su drugi, a moderne ikone su treći, i ne možete ih pomiješati. Žašto je to?
— Ikonopis odražava cjelokupnu životnu situaciju, sve događaje, vizualne slike i misli ljudi. U Rubljovljevo vrijeme, kada nije bilo ni televizije, ni filmske industrije, ni tako velikog broja štampanih slika kao sada, došlo je do uspona ikonopisa.
U 17. vijeku su se još uvijek pojavljivali lijepi primjeri - održavao se određeni nivo, ali je u ikonopisu postala vidljiva određena konfuzija, pretjerana strast za "šaračenjem". Dubina sadržaja slike je izgubljena. A 18. stoljeće je pad, jer ono što se Crkvi radilo u to vrijeme nije moglo a da se ne odrazi na ikonopisu: mnogi jerarsi su ubijeni, mučeni, bilo koja pravoslavna tradicija, svaki kontinuitet smatran je retrogradnim i brutalno je iskorijenjen, tamo bio je strah da se uradi nešto što je zamjerljivo vlastima. To je uticalo na sve, deponovano je “u podkorteksu”.
— Kako objasniti činjenicu da su, recimo, srednjovjekovne asimetrije nestale sa ikona? velike glave, Na primjer?
“Oni su nestali jer umjetnici znaju kako pravilno odrediti proporcije ljudskih tijela. A disproporcije i ružnoća ne mogu biti sama sebi svrha ikonopisa.
- Ali, na primjer, takve disproporcije su sačuvane na kiparskim ikonama... Zar ništa nisu naučili?
— Zavisi od škole. Grci također pokušavaju očuvati drevne tradicije, ne prolaze kroz akademsko crtanje. Rubljov i Dionizij nisu promenili proporcije zato što nisu znali da crtaju akademski, već zato što su bili veoma talentovani i bez slepila. Ali kod nas se veruje da ako umetnik dobro savlada akademski crtež, onda će biti dobar i u slikanju ikona. U stvari, on će slikati na isti način kao što su pisali kasniji ikonopisci 16. i 17. veka: ispravne proporcije, ispravna perspektiva, ispravan prenos volumena. To su dvije krajnosti: ili čovjek ništa ne zna da radi i "švrlja" kako se ispostavi, ili ozbiljno studira akademsko slikarstvo - na Institutu Surikov, na primjer - pa pokušava da se slomi i pređe na ikonu slikarske tehnike. A ovo je veoma teško.
„Zašto se moliti pred ikonom ako je „nečujna“?“
— Zar moderno ikonopis nije postalo realističnije?
- Ne baš. Zavisi od toga koliko umetnikove navike, proistekle iz akademskog pisanja, utiču, često nesvesno, na njegov ikonopisni rad.
— Kada se lice na ikoni pokaže previše strogo i strogo, da li je to greška? Ili bismo trebali vidjeti nešto drugo kroz ovu ozbiljnost?
- To je samo nesposobnost.
Zašto koristiti uzorke? Klasici ikonopisa u svojim radovima pokazali su koliko lice može biti lijepo. Dali su određeni uzorak i ako mu se približimo, to će biti mnogo. A ako smo nezavisni, onda, najvjerovatnije, od toga neće biti ništa dobro. Jer sada imamo veoma iskrivljen način života.
— Šta se sada dešava u ikonopisu?
— Sada ima puno ljudi koji su potpuno nepoznati s klasicima i koji ne znaju pisati. Ikonopis je postao vrlo profitabilan zanat, pa su svi koji nisu previše lijeni požurili da slikaju slike. Čak i oni koji su slikali 2-3 ikone već su počeli da sebe nazivaju ikonopiscima. Danas je prodaja ikone mnogo lakša, brža i isplativija od prodaje pejzaža. Dakle, bilo koja ikona se sada otkida rukom. Pogledate po radnjama - ima tako strašnih slika, ali ih neko kupi. Tržište je poput sunđera, još nije zasićeno. Postoji ogroman broj grešaka.
— Gde je, po vašem mišljenju, kriterijum po kome se može reći: ova ikona je dobra, a ova nije?
- Čini mi se da je glavni sadržaj slike - čak i ako je slika akademska - stanje duha prikazane osobe. Postoje akademske ikone koje su veoma duhovne: ikona Dmitrija Rostovskog, Josifa Belgorodskog, Valaamska ikona Majke Božje. Tu se prenosi stanje „deifikacije“ - nepristrasnost, čvrstina i istovremeno dobra volja, mir. Inače, zašto se moliti pred ikonom ako je “tiha”. Na primjer, kao Vrubelov - neki jezivi, ludi pogledi. Forma je forma, ali najvažnije je da postoji sadržaj.