XVI veka, koji je ušao u svetsku istoriju kao čelnik udruženja pod nazivom „Plejade“. Želite li znati o ovom piscu, njegovom životnom putu i kreativna aktivnost detaljnije? Pročitajte ovaj članak!
Pierre de Ronsard. Biografija
Budući pjesnik rođen je 1524. godine u zamku La Possoniere, koji se nalazio u blizini Vendomoisa. Dječak je odrastao u plemićkoj porodici: njegov otac, Louis de Ronsard, bio je dvorjanin francuskog kralja. Osim toga, Luj je učestvovao u bici kod Pavije, za što je i dobio privilegije. Zahvaljujući tome, Pierre je uspio postati paž kralja, a kasnije je dječak počeo služiti na škotskom dvoru. Pjer je nekoliko godina živio u Parizu, gdje je stekao humanističko obrazovanje. Ronsard je studirao antičke jezike i filozofiju. Njegov mentor bio je sam Jean Dora, poznati francuski humanista i pjesnik, koji će kasnije postati član Plejada. Počevši od 1540. Pjer je počeo da ima zdravstvenih problema. Mladić je počeo da gubi sluh. Postoji mišljenje da je razlog tome bio prethodni sifilis. Počevši od 1554. godine, Pjer je postao dvorski pesnik kralja Henrija II. Međutim, 1574. godine, nakon smrti Charlesa IX, Ronsard je pao u nemilost i na kraju se potpuno povukao sa dvora.
Početak kreativnog puta
Pierre de Ronsard (fotografija se može vidjeti iznad) pokušao je pisati 1542. Tada je mladić odlučio da se okuša u lirici. Pjerovo prvo djelo objavljeno je tek 1547. godine. Međutim, to nije donijelo Ronsardu široku slavu. Prvo glavni posao Pjer se s pravom može smatrati djelom pod nazivom "Ode", koje je pjesnik pisao tokom 1550-1552. Godine 1552-1553, Pierre je, oponašajući stil Francesca Petrarke, napisao djelo "Ljubavne pjesme". A u sonetima koji su izašli 1555-1556, Ronsard je pjevao hvalospjeve mlade seljanke po imenu Marie Dupin. Pjesme ovog perioda odlikovale su se svojom prirodnošću i jednostavnošću.
Učešće u organizaciji "Plejada"
Paralelno s tim, Pierre de Ronsard je aktivno učestvovao kulturni život zemlje. Tako je mladić postao šef poetske škole pod nazivom "Plejade". Organizacija je nastala 1549. godine i dobila je ime po grupi koju je činilo sedam pesnika iz Aleksandrije (3. vek pre nove ere). Pierre de Ronsard je predvodio Plejade. Pored samog Ronsara, grupa je uključivala još sedam pesnika koji su pisali uglavnom sonet, komediju, tragediju, elegiju itd.
Šta je Plejada uradila? Ideologija grupe bila je potpuno odbacivanje tradicionalnih poetskih formi. Osim toga, članovi Plejade željeli su promijeniti odnos prema lirici općenito. Pierre de Ronsard, za razliku od mnogih svojih savremenika (na primjer, Clement Marot), tretirao je poeziju kao ozbiljan i težak posao. Pesnik je, prema kanonima Plejada, dužan da teži lepoti. Tekstopisac mora pribjeći mitologiji, neologizmima i pozajmljenicama, obogaćujući tako svoj maternji jezik.
Aktivnosti grupe manifestovale su se u vidu brojnih radova koje su napisali učesnici Plejade. Osim toga, 1549. Ronsard se, zajedno sa de Baifom i de Bellayom, razvio detaljan plan prilično opsežna reforma koja je uticala na poetski život zemlje. Manifest je objavljen u obliku rasprave pod naslovom “Odbrana i veličanje francuskog jezika”.
Tokom 1550-1560-ih, tekstovi članova Plejada su se dosta promijenili. Tako se u grupi pojavila određena sklonost ka filozofiji. Osim toga, rad pjesnika Plejada dobio je izražene građanske nijanse. Metamorfoze su se prvenstveno povezivale sa društveno-poetskom situacijom u zemlji.
Dalje aktivnosti
Osim toga, filozofski ciklus pjesama pod nazivom "Himne" je vrijedan pažnje. U njima se Pierre de Ronsard dotiče glavnih problema ljudskog postojanja. Ovaj ciklus može uključiti i lik „Razgovori o vremenskim katastrofama“, koji je Ronsard napisao 1560-1562. Godine 1965. objavljen je Pierreov teorijski rad koji se zvao "Sažetak poetske umjetnosti". A 1571. godine pjesnik je napisao pjesmu herojsko-epske prirode, "Fronciade", razvijajući tako potpuno novu književnu vrstu. 1585. godine u 61. godini života.
Sa sigurnošću se može reći da je rad Pjera de Ronsara odigrao ogromnu ulogu u razvoju ne samo francuske, već i evropske poezije uopšte. Iz tog razloga su njegovi tekstovi trajni klasici.
Pjesnik Pjer Ronsar je, zapravo, naslednik na francuski način. Tematika, sredstva umjetničkog izražavanja, pa čak i Ronsardov stil bili su pod snažnim utjecajem. Ali ne može se reći da je Francuz „prepisao” „Knjigu pesama” i postao poznat samo po nedostatku alternative. Uzvišena poezija Pjera Ronsara je životvorna snaga reforme francuskog književnog jezika. Aleksandar Puškin dao je isti ogroman lingvistički doprinos ruskom jeziku.
Kod Ronsarda, za razliku od Petrarke, njegov odnos prema umjetnosti postaje ozbiljniji, njegov stil postaje čišći, njegove slike postaju jasnije. Vremena se menjaju, a ono što je renesansni pevač započeo, njegovi sledbenici su nastavili i doveli do savršenstva u formi. Referentna tačka i moćni izvor za Ronsarda (to je sličnost sa italijanskim klasikom) bila je antička književnost, pa otuda i ciklus pesama Jelene Trojanske, najlepše junakinje pesme „Ilijada“.
Ronsard nije bio samo pjesnik, već i javna ličnost: stvorio je književnu asocijaciju Plejade i djelovao kao vođa nove poetske škole. U okviru ove aktivnosti pomogao je mnogim pjesnicima, jer je bio bogat i bogat. Ronsardova inovacija je u tome što je oživio mnoge poetske žanrove (npr.). Glavno djelo u životu Pjera Ronsara je povećanje prestiža pesničkog poziva: pesnik je konačno počeo da se tretira kao glas nacije, a ne kao izopštenik. U tu svrhu bilo je potrebno da plemenita osoba javno objavi da je pjesnik. I Ronsard je to uradio.
Pierre de Ronsard: analiza pjesama. Osvrt na rad Pjera Ronsara. Glavni motivi, ideje, simboli u Ronsardovoj lirici
Helena od Troje prva je fatalna žena u istoriji evropske kulture. Zbog nje su Grci (Ahejci) napali Trojance (stanovnike prekrasnog Iliona) i opsjedali Ilion 10 godina. Krvave bitke su odnijele živote hrabrih heroja (Hektora, Ahila, Patrokla itd.). Svi su dali svoje živote za oslobođenje (i zadržavanje u zatočeništvu) prelepe „kosooke“ Helene, kojoj je boginja lepote i ljubavi Afrodita obećala Parizu da joj je dodelila kost razdora namenjenu „Najlepšoj“ .
Zašto Ronsard posvećuje ciklus Heleni ako voli Kazandru? Činjenica je da slika Elene za njega znači simbol žrtve koju je spreman žrtvovati na oltar ljubavi prema Kasandri (vrlo stvarnoj ženi). Zbog Helene stotine ahejskih muževa otišlo je u smrt, a Ronsard je spreman da ponovi njihov podvig, jer u njeno ime vidi veličinu ljubavi u samoodricanju.
Ronsard je bio vjeran jednoj boginji,
Svoje pesme je doneo muzama na poklon,
I on će svoje srce položiti na oltar ljubavi!
Ovaj citat iz pjesme “Zavjet” može se smatrati epigrafom djela ovog umjetnika riječi. Motivi samopožrtvovanja i odanosti idealu prožimaju ciklus pesama posvećenih pesnikovoj voljenoj Kasandri. Ovi motivi, inače, izražavaju razliku sa Petrarkom, jer je ovaj naglašavao sebe i svoje postojanje.
I shvatiće zašto mu pevam hvale,
Koji mi je zabio magičnu strelu u grudi
I ljubav me je spalila smrtonosnim otrovom.
Uprkos činjenici da je ljubav prema pjesniku povezana s mučeništvom, on nikada ne prestaje zahvaljivati sudbini za takvu sudbinu. Istovremeno, upečatljiv je refren propasti koji se ponavlja između redova. Ljubav prema autoru je ekvivalentan smrtonosni otrov, odnosno osjećanje je neopoziv i nedvosmislen korak u ponor. Žena ga, poput muze, dovede do samrtne postelje. Ronsardova izražajna sredstva (tropi) najčešće su epiteti koji ukazuju na uzvišeni, senzualni stil kasne renesanse.
Volim, kunem se, usuđujem se, ali ne usuđujem se,
Iz plamena se pretvaram u led,
Trčim nazad, jedva idem napred,
I uživam u svojoj muci.
Pažljivo čuvam samo tugu,
jurim u mrak cim zasja svjetlo,
Ja sam neprijatelj nasilja, trpim ogromnu ugnjetavanje,
Ja jurim za ljubavlju - i sam je pratim.
Trudim se da idem tamo gde ima više prepreka.
Voleci slobodu, vise mi je drago zatocenistvu,
Nakon što sam završio putovanje, žurim da počnem iznova.
Poput Prometeja, razvlačim svoj život u patnji,
A ipak želim nemoguće, -
Ovo je dio koji je Parka izvukao za mene.
Jedinstvena karakteristika Pierrea Ronsarda- igra na suprotnosti, na kontrastima ljubavnih osećanja. Antiteze rađaju oksimoron, koji izražava bacanje lirskog junaka u vatru strasti. Zanimljivo je da sama junakinja nije predstavljena čitaocu, apsolutno se ne spominje njen imidž. Ovo je karakteristika karakteristična za taj period.
Oprostićeš se od vazdušnih palata,
Otići ćeš u grob, oklevetani od budala,
Ne dotičući se suda neba i zemlje.”
Ovako mi je nimfa predvidela sudbinu,
I munje, svjedočeći na nebu,
Bljesnuo proročanstvom.
O suštini poezije i mestu pesnika u njemu je Ronsard pisao sa određenom dozom samoodricanja u ime ideje. Svoju nezavidnu sudbinu tretira sa filozofskim stoicizmom, a ideja o Božjoj predodređenosti i ulozi mučenika umjetnosti ukazuje na objektivni idealizam autorovih pogleda.
Voleo bih da se smejem kao veliki bik,
Da podmuklo ukrade lepotu,
Kada ga pretvorite u bujnu livadu
Kažu ljubičice i ljiljani.
Voleo bih da budem Narcis makar na trenutak
Kasandri, pretvorenoj u izvor,
Gorite od blaženstva, uronite u sebe.Novo iskovano erotike u poeziji je originalnost pjesnikovog autorskog stila i njegovo otkriće. Stidljivi pokušaji da se metaforički približi predmetu želje ispunjeni su gracioznošću sloga i lakoćom rime. Opet su očigledni starinski motivi.
Analiza “Knjige šala” Pjera Ronsara
“Knjiga podvala” je zbirka neozbiljne poezije. Razigrani motivi utkani su u besprijekornu poetsku formu. Sastoji se od pjesama srednje veličine koje govore o pikantnim situacijama u životu lirskog junaka. Erotske priče su podijeljene brojevima.
Primer je peta šala: junak vodi ljubav sa devojkom pod okriljem mraka, ali pas lajanjem izdaje ljubavnike, deca pritrčavaju, nastaje metež, majka tuče devojku zbog njenog ponašanja, a ljubavnik se žali. psu da nije dostojan ni soneta.
Humor i lagani stil djela podsjećaju na Puškinov stil. Lako se čita, dobro se pamti i, kako kažu, na temu dana: takve situacije su svima poznate. Za razliku od mnogih patetičnih i ozbiljnih poetskih djela, “Knjiga šala” spaja umjetnost i jednostavnost i prizeman sadržaj. Nije potrebno pisati o uzvišenom i vječnom da bi se izrazio i pokazao poetsko umijeće. Poput Aleksandra Puškina, Pjer de Ronsar može da izrazi bilo koju pojavu iz svakodnevnog života u pesničkom stilu.
Ronsard je uspio da oslobodi književnost, demokratizuje je, da tako kažem. Poezija je postala bliža ljudima, jer je ljudima govorila iskreno, otvoreno i razumljivo. Pierre Ronsard je postao glas nacije čak ni zato što je organizovao novu poetsku školu. Njegovo glavna zasluga je da je prilagodio elitno stvaralaštvo za mase, a poetsku umjetnost obogatio novim izražajnim sredstvima.
P.S. Ako vam se desi da izvučete kartu zasnovanu na djelu Pierrea de Ronsara, barem zapamtite školske lekcije, posvećene djelu Puškina, a njihov sadržaj prenose na francusku stvarnost i francuskog autora.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!
Ronsard Pierre de (1524-1585)
Pesnik francuske renesanse. Napustivši srednjovjekovnu tradiciju i odabravši za uzor klasičnu književnost Grčke i Rima, presudno je utjecao na razvoj francuske poezije u naredna dva stoljeća.
Rođen u zamku La Possoniere, u dolini rijeke Loire (pokrajina Vendomois). Nakon završetka studija na koledžu u Navari, postao je paž sinova, a potom i sestra kralja Franje I. Kao sekretar Lazara de Baifa, jednog od najvećih humanista svog vremena, istaknutog diplomate i oca Antoine de Baif, Ronsard je posjetio Škotsku, Englesku i alzaški grad Haguenau. Tokom svog posljednjeg putovanja susreo se sa mnogim poznatim naučnicima, ali je u isto vrijeme patio od teške bolesti, koja je rezultirala gluvoćom. Pošto su mu diplomatska i vojna karijera sada bile zatvorene, u potpunosti se posvetio proučavanju klasike i poezije.
Zajedno sa drugim mladim plemićima, podjednako zaljubljenim u nauku, Ronsard je upisao pariški koledž Cocra, gdje mu je Dora postala mentor. Svi pjesnici Plejada odlikovali su se svojom izuzetnom revnošću i strašću za učenjem. Godine 1550. Ronsard je uzdignut u čin dvorskog pjesnika. Nakon smrti Charlesa IX, živio je u opatijama Croival u Vendomois i Saint-Côme u Touraineu. Ronsard je umro u Saint-Côme-sur-Loire 27. decembra 1585. godine.
Ronsardov rad je neujednačen. Ode su bile jasna imitacija Pindara i Horacija. Nikad dovršena epska poema "Francida" je bila neuspješna. Ronsardova lirika donijela mu je pravu slavu - zbirke “Ljubavne pjesme”, “Nastavak ljubavnih pjesama” i “Soneti Heleni”. U Ronsardovoj ljubavnoj poeziji dominiraju teme brzog protoka vremena, venećeg cveća i oproštaja od mladosti, a dalje se razvija horacovski motiv „uhvati trenutak”.
Ronsard je i veliki pjevač prirode - rijeka, šuma, vodopada. U Diskursima o katastrofama našeg vremena, Ronsard se pokazao kao majstor političke satire i pjesnik patriotskog opredjeljenja. Posjeduje i mnoge pjesme “povremeno”. Njegova slava je stigla do Njemačke, Holandije, Italije, Švedske i Poljske. Oživljavajući stih od osam i deset slogova, Ronsard je udahnuo novi zivot u aleksandrijskom, odnosno dvanaesterosložnom stihu, gotovo nepoznatom srednjem vijeku, razvio ga je i dao mu veću zvučnost.
Zahvaljujući Ronsardu, francuska poezija je dobila muzikalnost, harmoniju, raznolikost, dubinu i razmjer. U nju je uveo teme prirode, senzualne i istovremeno platonske ljubavi, potpuno osavremenio njen sadržaj, formu, patos i leksikon Stoga se s pravom može smatrati osnivačem lirske poezije u Francuskoj.
Pierre De Ronsard rođen je 11. septembra 1524. godine u zamku La Possoniere, u dolini rijeke Loire (provincija Vendomois). Nakon završetka studija na koledžu u Navari, postao je paž sinova, a potom i sestra kralja Franje I. Kao sekretar Lazara de Baifa, jednog od najvećih humanista svog vremena, istaknutog diplomate i oca Antoine de Baif, Ronsard je posjetio Škotsku, Englesku i alzaški grad Haguenau. Tokom svog posljednjeg putovanja susreo se sa mnogim poznatim naučnicima, ali je u isto vrijeme patio od teške bolesti, koja je rezultirala gluvoćom. Pošto su mu diplomatska i vojna karijera sada bile zatvorene, u potpunosti se posvetio proučavanju klasike i poezije.
Zajedno sa drugim mladim plemićima, podjednako zaljubljenim u nauku, Ronsard je upisao pariški koledž Cocra, gdje mu je Dora postala mentor. Svi pjesnici Plejada odlikovali su se svojom izuzetnom revnošću i strašću za učenjem. Godine 1650. Ronsard je uzdignut u čin dvorskog pjesnika. Nakon smrti Charlesa IX, živio je u opatijama Croival u Vendomois i Saint-Côme u Touraineu. Ronsard je umro u Saint-Côme-sur-Loire 27. decembra 1585. godine.
Ronsardov rad je neujednačen. Afektirane i umjetne Ode (Ode, 1550–1553) bile su jasna imitacija Pindara i Horacija. Nikad dovršena epska poema La Franciade (1572) bila je neuspješna. Ronsardova lirika donela mu je pravu slavu - zbirke Ljubavne pesme (Amours, 1552), Nastavci ljubavnih pesama (Continuations des Amours, 1555) i Soneti Heleni (Sonnets pour Hlne, 1578). U Ronsardovoj ljubavnoj poeziji dominiraju teme brzog protoka vremena, venećeg cveća i oproštaja od mladosti, a dalje se razvija horacovski motiv „carpe diem“ („uhvati trenutak“). Ronsard je i veliki pjevač prirode - rijeka, šuma, vodopada. U Raspravama o katastrofama našeg vremena (Discours des misres de ce temps, oko 1562.), nastalim u periodu vjerskih ratova, Ronsard se pokazao kao majstor političke satire i pjesnik patriotskih opredjeljenja. Posjeduje i mnoge pjesme “povremeno”. Njegova slava je stigla do Njemačke, Holandije, Italije, Švedske i Poljske. Imitirali su ga mnogi engleski pjesnici - Wyeth, Sidney, Herrick, Spenser i Shakespeare.
Oživljavanjem osmosložnog i deseterosložnog stiha, Ronsard je udahnuo novi život aleksandrijskom, odnosno dvanaesterosložnom stihu, gotovo nepoznatom srednjem vijeku, razvio ga i dao mu veću zvučnost. Zahvaljujući Ronsardu, francuska poezija je dobila muzikalnost, harmoniju, raznolikost, dubinu i razmjer. U nju je uveo teme prirode, senzualne i istovremeno platonske ljubavi, potpuno aktualizirao njen sadržaj, formu, patos i vokabular, pa se s pravom može smatrati začetnikom lirske poezije u Francuskoj.
Životna priča
“BUDUĆNOST NE VARA VREDNE”
Pierre Ronsard rođen je septembra 1524. na imanju Poissonnières, u Vendomoisu, u kući koju je njegov otac Louis de Ronsard preuredio po novom ukusu, u kući sa veliki prozori, ukrašen bareljefima sa latinskim natpisima; jedan od njih je ponovljen nekoliko puta - Non fallunt futura merentem (Budućnost ne vara dostojne). Svuda okolo ležale su zelene livade koje se spuštale do Loare, brda prekrivena vinogradima, šume u blizini kraljevske šume Gastin -
...stara šuma, Zefirov slobodni prijatelj!
Povjerio sam ti prvi zvuk lire,
I moje prvo oduševljenje...
(prijevod V. Levik)
Pjer je bio najmlađe, šesto dete u porodici. Budući da je ovo dijete kasnije postalo „kralj francuskih pjesnika“, glasine su prve dane njegovog djetinjstva prekrile poetskim pričama: „Kada su ga odnijeli u mjesnu crkvu da se krsti, onaj koji ga je nosio, prelazeći livadu, slučajno je ispustio ga, ali svuda okolo je bila gusta trava i cveće koje ga je nežno primilo...i desilo se da mu je druga devojčica, koja je nosila posudu sa ružinom vodicom, pomažući da se podigne dete, prolila malo mirisne vode na njegovu glavu , a to je bio predznak onih mirisa i cvijeća kojima je trebao ispuniti Francusku u svojim učenim pjesmama."
Kada je Pjer imao deset godina, otac ga je odveo u Navarski koledž, privilegovanu školu u kojoj su studirala deca vojvoda i prinčeva. Ali dječak, koji je odrastao u slobodi, mrzeo je oštra pravila škole i šest mjeseci kasnije molio je oca da ga ispiše sa fakulteta. Ubrzo Pjer postaje paž na dvoru prinčeva. Kao dvanaestogodišnji dječak odlazi na dugo putovanje na sjever, u Škotsku, u pratnji princeze Madlen, koja se udala za škotskog kralja Džejmsa Stjuarta, i provodi više od dve godine u Škotskoj i Engleskoj. Vrativši se u Francusku, u pratnju Karla Orleanskog, najmlađeg kraljevog sina, putuje u ime princa u Flandriju i Holandiju, a ubrzo zatim ponovo odlazi u Škotsku i zamalo ne umire tokom morske oluje koja je potresla brod za tri dana. Sa šesnaest godina, više ne paž, već u pratnji diplomatske misije na čelu sa učenim helenistom Lazarusom de Baifom, Ronsard odlazi u Nemačku; nekoliko mjeseci kasnije već je bio u Italiji, u Pijemontu, u pratnji vicekralja Pijemonta Lange du Bellaya.
Sa 16 godina, Pierre de Ronsard je bio zgodan, vitak mladić, spretan u svim vrstama fizičkih vježbi, koje je naučio na dvoru, gracioznog držanja. Njegovi horizonti su razvijeni putovanjima i ranim životnim iskustvima; mnogo je čitao i savladao nekoliko evropskih jezika. Pred njim se otvorila sudska i diplomatska karijera; ponekad je i sam sanjao o vojnoj karijeri. Imao je i druge snove, koje je skrivao od okoline: od 12. godine počeo je da piše poeziju, prvo na latinskom, a zatim na svom maternjem jeziku. Svaki put kada bi Pjer dolazio na svoje rodno imanje, provodio je dane lutajući šumama i poljima, a tu su se stvarale pesme inspirisane žuborom potoka, cvrkutom ptica i šuštanjem lišća:
Nisam još imao dvanaest godina
U dubinama dolina ili u visokim šumama,
U tajnim pećinama, daleko od svih ljudi,
Zaboravljajući na svet, komponovao sam pesme,
I Eho je zvučao kao odgovor meni i Drijadama,
I Fauni, i Satiri, i Pan, i Oreadi...
(prijevod 3. Gukovskaya)
Svake godine ovaj glas šumskog eha, koji poziva na prirodu i na poeziju, na knjige i kreativnost, bivao je sve čujniji. Međutim, mladi Pjer je bio ambiciozan, a uspješno započeta karijera, naporna, ali ostavljajući toliko utisaka, imala je svoje šarmantne strane. Sa 16 godina, Pjer je stajao na raskršću. A onda se sudbina umešala u njegov život.
U sedamnaestoj godini života, Pjer se teško razbolio; bolest ga je dugo udaljila od suda. Oporavio se, ali je zbog bolesti postao polugluh: postalo je jasno da mu je zatvorena sudska i diplomatska karijera.
Bolest je pobrkala sve planove koje je Louis Ronsard napravio za svog sina. Gluvoća je bila smetnja čak i za skromnije zanimanje advokata ili ljekara, dok je Pjer bio najmlađi u porodici i nije mogao dobiti očevo nasljedstvo. Gluvoća pojačava njegovu žudnju za samoćom i razvija u njemu melanholiju; ali, odgurujući od njega buku svakodnevice, činilo se da je ritmovima stiha pojačala zvuk onog unutrašnjeg glasa koji je ranije zvučao u njegovoj duši. Pierre Ronsard odlučuje da se u potpunosti posveti poeziji. Više nije zadovoljan Marotovim pesmama: želi da piše kao Horacije, kao Vergilije. Želi da nauči: Lazar de Banf, koji je u slobodno vreme prevodio Sofokla, pričao je Pjeru o neuporedivoj lepoti grčke poezije. Uz svu strast karakterističnu za njega, Ronsard gradi novi plan sopstveni život.
Vrativši se u Pariz, neko vrijeme je kombinovao službu na dvoru sa časovima kod Jean Dorea, koji je predavao grčki jezik sina Lazara de Baifa, Jean Antoinea.
Žan Dora je tada živela u kući Lazara de Baifa u univerzitetskoj četvrti. Kada je Poncapin otac umro 1544. godine, dvadesetogodišnji Pjer je potpuno napustio dvor i potpuno se posvetio studijama. Studirao je grčki sa strašću rudara zlata koji je pronašao rudnik zlata. Nije se stidio da se obrati za pomoć mladom Baifu, koji je imao jedva petnaest godina, ali koji je od djetinjstva učio grčki. Kada je Lazarus de Baif umro, a Dora je postavljena za direktora Cocret College-a, Pjer Ronsard i Jean Baif, nakon učitelja, preselili su se u studentsku ćeliju koledža. Dora je držala predavanja u prostorijama fakulteta: bila su posvećena uglavnom filološkom i filozofskom tumačenju tekstova; Tako su Ronsardu otkrivena djela Homera i Hezioda, Pindara i Eshila, Platona i drugih grčkih pisaca, u kojima se Pjeru i njegovim prijateljima ukazao svijet uzvišenih ideja i besmrtne ljepote.
ZAJEDNICA PJESNIKA
Na koledžu Cocra, Ronsard je pronašao istomišljenike; neki od njih postali su mu doživotni prijatelji. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo sa Remyjem Bellom, kojeg je, kao i Baifa, kasnije uključio u svoje “Plejade”, sa Marc Antoine Muret i drugima. Njegova neumornost u radu, strast koja je gorjela u njemu privlačila je starije od njega, a posebno one koji su u njemu već vidjeli vođu, voljenog miljenika muza. Svi su znali za njegove planove za reformu francuske poezije, da je pisao poeziju, oponašajući umjetnost antičkih, učeći u isto vrijeme od Pindara i Homera, Horacija i Kalimaha. Tako je oko Ronsarda nastala mlada “brigada”, čiji je on bio priznati vođa. Ubrzo je njegov sastav popunjen novim članom, koji je postao Ronsardov najbliži prijatelj i glasnik ideja nove poetske škole, koja je dala ogroman doprinos razvoju francuske poezije.
Godine 1547., tokom putovanja u Poitiers, Ronsard se u gostionici pored puta susreo s mladićem u skromnom odijelu, s licem koje je govorilo o plemenitosti i duhovnoj kulturi; tamne oči gledale su pravo i ozbiljno, poluzatvorene s teškim kapcima, pune inteligencije i skrivene snage. Bio je to Joachim Du Bellay. Razgovor dvoje mladih ubrzo se pretvorio u susret dva brata koji su se našli, braće po tom odabranom afinitetu koji stvara zajedništvo najvažnijih životnih interesa, jedinstvo duhovnih težnji. Proveli su cijelu noć u razgovoru, citirajući latinske i italijanske pjesnike jedni drugima, čitajući svoje pjesme, a u zoru su se rastali kao doživotni prijatelji. Du Bellay je Poncapyju obećao da će se preseliti u Pariz i pridružiti se "brigadi" entuzijasta na koledžu Cocray. Ubrzo su Dorovi učenici već podizali srećne pehare svom novom prijatelju.
Dolazak Du Bellaya uzbudio je krug: ovaj melanholični mladić imao je odlučnost koja je još nedostajala Ronsardu. Du Belaj je sa sobom doneo pesme i nameravao je da ih objavi. Tako je podstakao Ronsara da otkrije svetu šta se nakupilo u dragocenoj škrinji i što je Pjer do sada ljubomorno skrivao od ljudskih očiju, tek povremeno čitajući prijateljima, ili malu pesmu ili odlomak od nekoliko strofa.
Godine 1549., tihe studentske ćelije Cocre Collegea zujale su poput košnica u proljeće. Cijela “brigada” je zagrljena duhom poezije, mladi Bello i Baif pišu pjesme, poneseni entuzijazmom starijih. Ronsard i Du Bellay čitali su poeziju u kućama svojih poznanika; neki od ovih obrazovanih ljudi su na sudskim pozicijama; lideri nova škola Traže simpatizere i moguće pokrovitelje: uz sav svoj entuzijazam znaju da debi neće biti lak. Imaju mnogo prijatelja, ali će ići protiv prihvaćene tradicije; Maro je umro prije pet godina; u poeziji glavna uloga do sada su svirali pesnici koji su sebe nazivali njegovim učenicima; na dvoru vlada Mellen de Saint-Gelais, otmjeni duhovit, autor galantnih madrigala i zajedljivih epigrama, organizator festivala i karnevala, dok piše sonete i terze po talijanskom ukusu, "slatkousti" Mellen, koji je napravio poezija jedan od elemenata dvorske zabave; desetine pesnika u Parizu i u provinciji oponašaju Maroa u najvećoj mogućoj meri – bledi i dosadni.
U međuvremenu, iako Ronsard unapred zna da njegova poezija nije stvorena za „gomila“, da oni koje Calliope izabere za svog sveštenika često se smeju u javnosti, ne shvatajući odmah visoki red misli i tešku umetnost. poetski govor, nimalo nije zadovoljan perspektivom da postane akademik, foteljarski pjesnik, kojeg samo rijetki mogu cijeniti.
Sedam godina pripremao se za sudbinu pesnika, prisećajući se visokog cilja - da veliča francuski jezik i poeziju, da služi Francuskoj i kralju, i da služi ne kao zabavljač, već kao učitelj, otkrivajući čitaocu riznice poetske umjetnosti, prikazujući ljepotu svijeta, govoreći o suštini ljudskog života. Uđe li u otvorenu arenu s oružjem nove umjetnosti, iskovanim po uzoru na drevne, onda samo da bi pobijedio: "budućnost ne vara dostojne."
O tome razgovaraju sa Du Belajem, pripremajući se za odlazak u svet; Tokom godine boravka kod Dora, Du Belaj nije mogao da ovlada blagom Grka, ali je dobro poznavao rimske pesnike: Horacija, Vergilija, elegike, Ovidijevu Tristiju, i čitaniji je u italijanskoj književnosti od Ronsara. Dobrovoljno se javio da formuliše misli koje je Ronsard dugo gajio tokom svojih noćnih bdenja i koje je i sam Du Belaj delio. Ronsard ne voli pisati u prozi - Du Bellay je dobar u govorništvu, nije se uzalud spremao da postane advokat, studirao je Kvintilijana i zna mnogo o elokvenciji. Trebalo je uvjeriti čitaoca da je reforma poezije neophodna za slavu Francuske, da je stvaranje novog poetskog stila zasluga za maternji jezik, za domovinu; trebalo je zaraziti čitaoca entuzijazmom “brigade”. Tako je objavljena mala knjiga, potpisana inicijalima Du Bellaya, koja je postala manifest nove škole – „Odbrana i veličanje francuskog jezika“. Istovremeno, Du Belaj je objavio ciklus ljubavnih soneta u duhu italijanskog petrarkizma („Maslina“) i nekoliko „Lirskih oda“ kao primere nove poezije. Tako je izazvao Ronsarda na takmičenje - uostalom, upravo je Ronsard smatrao odu najvišom vrstom poezije i pisao je ode, oponašajući Pindara i Horacija.
Sada Ronsard to više nije mogao odlagati. Od jutra do kasno u noć, sjedi zatvoren, revidira, ispravlja, prepisuje pjesme nakupljene tokom nekoliko godina, birajući najbolje za svoju prvu zbirku. Radi grozničavo i napeto.
STOPAMA PINDARA I HORACA
Godine 1550. konačno se pojavila Ronsardova prva zbirka, “Četiri knjige oda”. Od ovog trenutka pjesnik napušta tihe zidove akademskog koledža u široki svijet. Od sada, njegov život je priča o njegovom stvaralaštvu i njegovoj poetskoj sudbini.
Prve knjige Du Belaja i Ronsara bile su prekretnica ne samo u njihovim životima, već - kako je istorija pokazala - u životu francuske književnosti. Po prvi put u istoriji evropske književnosti pojavila se grupa pesnika istomišljenika, usko ujedinjenih jedinstvom ciljeva i veza prijateljstva; Po prvi put je rad grupe pjesnika otvoren manifestom: Du Belajeva “Odbrana” predvodi red svih kasnijih manifesta književnih škola u Evropi.
“Odbrana” je navela da je put ka stvaranju nove poezije oponašanje antičkog, oponašanje, koje treba da postane stvaralačko nadmetanje antičkoj poeziji, stvaralačka asimilacija književne kulture antike, njenog idejnog sadržaja i poetskih oblika. Sam naziv Ronsardove zbirke - "Ode" - riječ koja se ranije nije koristila u francuskoj poeziji - upućivao je istovremeno na Horacija i Pindara. Ronsard je na početak knjige postavio velike „pindarske“ ode: pisane su visokim, uzdignutim stilom, tonom nadahnuća i entuzijazma, pune „lirskog nereda“, mitoloških slika, prefinjenih tropa i epiteta. Posvećene su hvaljenju „izvanrednih ljudi“ - visokih ličnosti ovoga svijeta, ali i pjesnikovih prijatelja: pored ode posvećene velikom plemiću, Charlesu Lorraineu ili de Chatillonu, bile su ode posvećene skromnom Jean Dori. ili mladi Jean Baif. Većina oda u zbirci bile su ode „horatijevskog” stila, male lirske pjesme, jasnije i jednostavnije po jeziku, intimnijeg tona; prijateljstvo, ljubav, priroda, poezija, filozofska razmišljanja o životu i smrti čine teme ovih oda; njihovo figurativno tkivo nije izgrađeno na mitološkoj učenosti, već na specifičnim slikama zemaljskog svijeta. Raznovrsne u metričkom obliku, Ronsardove ode su demonstrirale jedinstvo pogleda na svijet i stila, svjetonazor koji je njegovana filozofijom antike. Razgovarali su o prolaznosti ljudskog života i njegovom zemaljskom šarmu, o besmrtnoj ljepoti prirode i umjetnosti. U francuskoj poeziji sve je u ovim pesmama bilo novo: i njihove teme - teme prijateljstva, prirode, stvaralačke besmrtnosti, i lirskog izgleda pesnika, i sistema slika, i pesničkog jezika, i pesničke forme.
Bilo je potrebno ažurirati jezik francuske poezije. Ronsard je ispričao kako je to učinio u kasnijoj elegiji napisanoj šezdesetih godina:
Čim mi je Kamena otvorila svoj izvor
I nadahnut slatkim žarom za junačka djela,
Ponosna zabava zagrijala mi je krv
I plemenita ljubav se rasplamsala u meni.
Zarobljen sa dvadeset godina bezbrižnom lepoticom,
Odlučio sam da svoje srce izlijem u poeziji,
Ali, francuski jezik se slaže sa osećanjima,
Vidio sam kako je grub, nejasan i ružan.
Zatim za Francusku, za maternji jezik,
Počeo sam da radim hrabro i strogo,
Umnožio sam, vaskrsao, izmislio riječi,
A ono što je stvoreno bilo je slavljeno glasinama.
Proučavajući drevne, otkrio sam svoj put,
Dao je red frazama, raznolikost slogovima,
Pronašao sam strukturu poezije - i voljom muza,
Kao Rimljanin i Grk, Francuz je postao veliki.
(prijevod V. Levik)
Mjeseci nakon objavljivanja Četiri knjige oda bili su za Ronsarda vrijeme velike nade, radosti i tjeskobe. „Ode“ su mu donele uspeh u Parizu i provincijama: Ronsard je odmah proglašen za najboljeg pesnika u Francuskoj.
Ali, uprkos posvećenosti laskavih oda kralju i kraljici, službeno priznanje Ronsara kao “pjesnika kralja i Francuske” dugo se čekalo. Svjetovni dvorski krugovi, navikli na elegantne sitnice Saint-Glaisa, navikli da na poeziju na francuskom gledaju kao na neku vrstu zabave stvorene za njihovu zabavu, hladno su pozdravljali Ronsardova djela, koja su ih plašila svojom erudicijom; Sam kralj Henri II, koji je poznavao Ronsarda od detinjstva i voleo da se igra sa njim, nije nasledio ljubav prema poeziji i umetnosti od svog oca, Franje I. Za Ronsarda, u kojem je objavljivanje prve knjige probudilo njegovu karakterističnu ambiciju iz mladosti, bilo je bolno saznanje da je Mellin de Saint-Glais, u prisustvu kralja, parodirao njegov pindarski stil - a kralj se nasmijao! Pobjeda je ipak došla do Ronsarda i njegovih prijatelja i došla je, općenito, brzo, iako će se tema „nepriznavanja“ njegovih savremenika i nade u pravedno suđenje od strane njegovih potomaka svako malo pojavljivati u Ronsardovom djelu čak i godinama. kada će njegova slava u Francuskoj zavladati.
Nastavlja da radi istim grozničavim intenzitetom kao i tokom godina šegrtovanja kod Dora; 1552. objavio je svoju "Prvu knjigu ljubavnih pesama" (kasnije nazvanu "Ljubavne pesme Kasandri") zajedno sa petom knjigom oda. Mladi pjesnik se zaljubio u Cassandru Salviati ranih 40-ih, upoznavši je na dvoru u Bloisu. Već tada je zaljubljivanje u ovu djevojku, koju nije mogao oženiti, za Ronsarda postalo izvorište stvaranja poetske slike uzvišenog i nepristupačnog ljubavnika, poput Petrarkove Laure.
Šire se redovi Ronsardovih obožavatelja i učenika, a hor hvale u latinskom i francuskom stihu raste. Thiard je Ronsarda u svojim pjesmama nazvao "gospodarom devet drevnih muza", Du Bellay ga je nazvao "francuskim Terpanderom". „Prva knjiga ljubavnih pesama“ imala je veliki uspeh, uključujući i na dvoru, gde su se, pod uticajem kraljice Katarine de Mediči, sve više interesovali za sve italijansko. Čak ni Saint-Glais nije nesklon da se pomiri s ponosnim mladićem. Ronsardova slava raste, a broj pristalica nove škole se umnožava ne samo u Parizu, već iu provincijama. Već ga svuda nazivaju kraljem francuske poezije. Mlada “brigada” se reorganizuje, sada iza Ronsara stoji cijela škola; na čelu ove škole je grupa od sedam pesnika, prijatelja Ronsarda, koji su je nazvali „Plejade“, nazvane po sazvežđu; U Plejadi su Ronsard, Du Bellay, Baif, Bellot, Thiard, Jodel, autor prve klasične tragedije, i Ronsardova učiteljica Dora.
Uprkos pobjedničkom toku događaja, uprkos procvatu Ronsardovih stvaralačkih moći, note melanholije su se prvi put pojavile u njegovim pjesmama sredinom 50-ih. Već ima 30 godina, a iza sebe ima deset godina intenzivnog poetskog rada. Tragični nesklad između ideala i stvarnosti, između harmonije prirode i haosa društvenog života njegovog doba, između sila sadržanih u ljudskoj ličnosti i ograničene mogućnosti realizacije tih sila u društvu postaje mu sve jasniji. Ali duboko uvjerenje u besmrtnost prirode, razuma i umjetnosti, u "dobrotu mudrosti", koju će zadržati do kraja svojih dana, spašava ga od skepticizma i pesimizma. Na polju stvaralaštva, ove godine za Ronsara bile su godine traganja za novim oblicima poezije. Napušta Pindarsku odu, traži nove oblike visoke lirike, piše pjesme elegijskog tipa, koje naziva ili odama, ili elegijama, ili pjesmama. Stvara novi žanr lirsko-epske poezije – “Himne”. Izlaziti cela linija njegove zbirke: “Gaj” (“Silvae”), “Razne pjesme”, “Nastavak ljubavnih pjesama” (“Druga knjiga ljubavnih pjesama”, ili “Ljubavne pjesme Mariji”), dvije knjige “Himne”. “Druga knjiga ljubavi” utjelovljuje Ronsardov novi “poetski roman” - ne u duhu uzvišenog platonizma soneta Kasandri, već na sasvim drugačiji način: Marija je obična anžujska djevojka, “poljska ruža, ” vesela i lukava, a pesnikova ljubav prema njoj je jednostavna, zemaljska i zajednička ljubav; a stilski tonalitet ovih soneta lišen je konvencija petrarkizma, ali u samoj svojoj jednostavnosti Ronsardov stil ostaje uzvišen i poetičan.
"KRALJ PJESNIKA"
Sredina 50-ih je bila vrijeme najvećeg poetskog procvata za Ronsarda. Njegov veliki talenat dostigao je punu zrelost. Istovremeno, postiže puno priznanje: cijela Francuska ga jednoglasno smatra svojim najvećim pjesnikom. Univerzalnost ovog uspjeha utjecala je i na kralja: on daje Ronsardu male beneficije (pravo korištenja prihoda od crkvenih imanja), a nakon smrti Saint-Glaisa 1558., Ronsard odmah dobiva položaj „kraljevskog savjetnika i kapelana“. jačajući svoju poziciju zvanično priznatog pjesnika. Nade u dalje beneficije i penzije postaju sve realnije. Poncap je bio siromašan svih ovih godina; književni rad nije donosio prihode: pjesnik, lišen svog bogatstva, mogao je postojati samo uz materijalnu podršku mecena-seigniera ili kralja. Tragedija je bila u tome što je Ronsard želeo da služi kralju kao simbol nacije, a kralju je bio potreban „dvorski pesnik“, pesnik kurtizana, na koga su i Ronsard i Du Belaj tako gnevno sipali svoje strele od malih nogu. Postati, nakon Saint-Glaisa, kraljevski zabavljač, pisati "kartele" i "maskarade", službene pastorale za dvorske svečanosti, bio je težak i ponižavajući zadatak za Ronsara. Ronsard je priznao da mu je bilo teško da piše pesme „po narudžbini“ i da u njima nije bio uspešan.
U međuvremenu, oblaci se skupljaju na političkom horizontu Francuske. Kalvinistički pokreti, koji su se pojačali pod Henrikom II, izazvali su aktivan otpor progonjenih: prijetnja građanskog rata nadvila se nad Francuskom. Godine 1560. Henri II umire, ranjen (očigledno slučajno) tokom turnirskih takmičenja. Njegov najstariji sin, Franjo II, bolešljiv mladić nesposoban da vlada zemljom, stupa na tron Francuske. Svi ostali mlađi prinčevi su fizički hendikepirani i degenerisani; porodica Valois, najpotpunije oličena u Franji I, propada, i to se razumije kako u zemlji tako i izvan nje. Na sudu, Guises, koji predvode stranku ekstremne katoličke reakcije, preuzimaju sve više vlasti; Istovremeno, jača i većinska kalvinistička partija „prinčeva od krvi“, Burbona, najbližih pretendenata na tron u slučaju izumiranja kuće Valois i stoga omraženih kraljici Katarini, koja je zapravo vlada zemljom za svog sina.
Borba ovih dvorskih političkih stranaka uključuje njihove pristalice iz plemstva i buržoazije, a u konačnici najviše odgovara narodnoj masi, seljaštvu, opterećenom ogromnim porezima i uništenom vojnim akcijama i katolika i hugenota.
Ronsard je teško doživljavao vjerske i političke međusobne sukobe u zemlji. On je, u suštini, od mladosti bio ravnodušan prema religioznoj strani ove borbe: njegov pogled na svet bio je hranjen iz drevnih izvora. Neko vrijeme, on, koji je imao prijatelje i među katolicima i kalvinistima, pokušavao je ostati po strani. Žali zbog kolapsa humanističkih krugova, uništenih neslaganjem. U pesmi „Srećna ostrva“, koju je napisao ovih godina i upućenoj svom starom prijatelju, humanisti Muretu, Ronsard ga poziva da napusti Francusku: „Bežimo, Mure, bežimo da tražimo bolje nebo i bolja polja na drugim mestima . Ostavimo ove nesretne zemlje divljim tigrovima i lavovima da se više nikada ne vrate u Francusku..."
Ali Sretna ostrva, na koja u Ronsardovim snovima vodi sve pesnike Plejada, gde su „daleko od Evrope i njenih bitaka“, među uvek cvetaćom i ljubaznom prirodom, ljudi večno mladi i srećni, samo su san. Ovdje u Francuskoj jedna nesreća slijedi drugu: umire Du Bellay, umire još jedan Ronsardov prijatelj, također pjesnik, Olivier de Magny. Pontus de Tiard više ne piše poeziju. On sam, Ronsard, iako još nema četrdesetu, već je napola sijed. A ipak Ronsard nastavlja svoj posao. Revidirajući sva svoja dosadašnja djela za sabrana djela iz 1560. godine, Ronsard se tužno prisjeća svoje burne mladosti, pune nade i strastvenog patosa kreativnosti, „kao vino koje fermentira u anžujskim bačvama“. Ponekad mu se čini da je u njemu presušilo vino poezije. U jednoj od svojih elegija uporedio je sebe sa tihim slavujem. Ovo je bilo pogrešno, muze nisu napustile Ronsarda. Ali prethodnog ključanja više nije bilo. Nekadašnje zadivljujuće bogatstvo strofičkih oblika i stilskog tonaliteta zamijenjeno je elegijskim ili govorničkim aleksandrijskim stihom, koje je sam Ronsard smatrao „prozaičnim“.
Ronsard je svoju zbirku pjesama poklonio mladoj kraljici Mary Stuart, koja se udala za šesnaestogodišnjeg dječaka Francisa. Marija, koja je plenila Ronsara svojom lepotom i gracioznošću, bila je veliki obožavalac pesnika. Kada se Marija sljedeće godine nakon Franjine smrti vratila u Škotsku, nije zaboravila pjesnika; Nakon toga, po njenoj naredbi, Ronsardu je poslana dragocjena rezbarena grupa koja prikazuje Pegaza na Parnasu, s natpisom: "Ronsardu, Apolonu izvor muza." U Kuli, čekajući pogubljenje, Marija se tješila pjevajući njegove pjesme.
“GVOZDENOM olovkom NA ČELIČNOM PAPIRU”
Nakon Franjine smrti, desetogodišnji Karlo IX postao je kralj, za kojeg je nastavila vladati kraljica regent. Borba između neprijateljski raspoloženih vjerskih i političkih stranaka se još više intenzivirala. Kraljičin kancelar, uvaženi Michel d'Hôpital, kome je Ronsard svojevremeno posvetio najbolju od svojih velikih Pindarovih oda, "Oda muzama", pokušao je da vodi politiku kompromisa među strankama u ime održavanja mira u državi. Ronsard je takođe svim srcem simpatizovao ovu politiku; ali je tokom krize 60-ih naišla na nepremostive poteškoće. Već 1562. godine počela su otvorena neprijateljstva. Inicijativa je pripadala hugenotima, koje su, međutim, isprovocirali katolici. U jeku vojne borbe, Ronsard je objavio niz poetskih "Govora" ("Govor o nesreći našeg vremena", "Upozorenje francuskom narodu" itd.). U ovim pjesmama, punim govorničkog patosa i visoke tragedije, pjesnik je djelovao prvenstveno kao rodoljub, oplakujući Francusku, koja je izgubila svoje nekadašnje jedinstvo i snagu, rastrgnuta „svojom djecom“, Francuskom, u kojoj se „brat buni protiv brata, i sin protiv oca“, gde je „seljak propao“, gde „sve propada bez reda i zakona“. Čudovište "Mišljenje" (neslaganje) je zauzelo sve:
I tako je zanatlija napustio svoje naselje,
Pastir je njegova ovca, klijenti su advokat,
Mornar je njegova jedrilica,
trgovac - njegov zanat...
(prijevod 3. Gukovskaya)
U atmosferi intenzivnih političkih strasti, Ronsard je želio apelirati na nacionalnu svijest i toleranciju. Napisao je ove stihove tokom napada hugenotske vojske na Pariz, pojačan nemačkim vojnicima koje su poslali nemački luteranski prinčevi: „Kada je rat došao u predgrađe Pariza i mogli su se videti šlemovi i mačevi kako sijaju na okolnim poljima, kada Vidio sam seljake kako nose za sebe, moju djecu i moje stvari, vode moje krave za rogove sa suzama, napisao sam ove pjesme za tri dana o nevoljama i nedaćama naših godina...”
Nastojao je održati svoju poziciju humaniste, stojeći iznad fanatizma vjerskog rata i u njemu videći prije svega prijetnju integritetu svoje domovine. narednih godina, uprkos tekućem građanskom ratu i uprkos činjenici da je tokom ovih godina već zvanično postao glavni dvorski pesnik.
Od 1563. konačno dobija stalnu penziju iz kraljevske riznice, dečak kralj, Karlo IX, naziva ga „svojim Ronsardom“, obasipa ga uslugama; Ronsard dobija na poklon od kralja tri opatije koje se nalaze u blizini njegovih rodnih mesta. Mladi krunonoša, degenerisan i bolešljiv, čas padao u napade pomahnitalog bijesa, čas patio od napadaja akutne tuge, ali, kao i svi Valois, sklon umjetnosti i poeziji, privukao je Ronsarda, iako je pokazao svoju naklonost prema pesnik sa prilično netaktičnom familijarnošću. Ronsard je ipak uspio zadržati svoje dostojanstvo i izvjesnu nezavisnost u odnosu na svog pokrovitelja. U “Upozorenjima kralju Karlu IX” pokušava mladog kralja naučiti vrlini, slika mu sliku prosvijećenog i humanog monarha: “kralj bez hrabrosti uzalud nosi krunu...”, “Ne treba vrijeđati tvoji podanici kao tirani, jer, kao i svi ostali, tvoje tijelo je sazdano od prašine, a Fortuna se igra sa velikim ljudima kao i sa malim..."
Ali kraljeve sitne dužnosti i službena penzija obavezale su pjesnika da obavlja dužnosti dvorske službe: da piše pjesme „za tu priliku“, komplimente „jakim“ ljudima na dvoru, da učestvuje u dvorskim svečanostima, da sastavlja pastorale (ekloge). ), „natpisi“ i moto za njih. Boravak na dvoru kao službeni zabavljač zlatne mladosti iritira i zamara pjesnika. Traži prilike da češće izlazi iz dvorišta. Za to postoji odličan izgovor - potreba da se koncentriše na rad na herojskoj pjesmi "Franciade", kojom je dužan zahvaliti kralju za svu njegovu milost.
DALEKO OD DVORSKOG SREĆA
Ideja o velikoj pesmi, po uzoru na Vergilijevu Eneidu, potekla je od Ronsarda na samom početku njegove književne karijere. To je zahtijevao program Plejade: u sistemu antičkih žanrova, herojska pjesma je zauzela prvo mjesto, a pjesnik, koji je otišao da se takmiči s Pindarom i Horacijem, pozvan je da se takmiči s Vergilijem. Radnja i naslov pesme odabrani su davno: „Fransijada“ je trebalo da veliča osnivanje Francuske od strane „trojanskog princa Franca“, poput Eneje u Italiji, legende koja je laskala francuskom patriotizmu u eri divljenja antici. Ronsard je stalno odlagao rad na pjesmi; čisti liričar u svom poetskom temperamentu, osjećao je da će to biti djelo lišeno inspiracije. Ali sada više nije bilo nezgodno odlagati: Karl se zainteresovao za pjesmu, razgovarao o njenom planu s Ronsardom, a sada je pjesniku dala priliku da se pristojno povuče sa dvora: takav rad zahtijevao je samoću. Osim toga, njegovo zdravlje se također pogoršalo: 1566. godine se tako ozbiljno razbolio da su se pričale o njegovoj smrti. Živi u svojim novim opatijama, radi na Francijadi i piše poeziju za sebe, pronalazeći utjehu u poeziji, dok ga sve više tlače bolest, stalni politički nemiri i životna razočaranja.
Piše elegične pjesme u kojima je zrela mudrost, okružena visokom tugom, izražena jednostavnim i uzvišenim stilom. Ovo je prelijepa "Himna jeseni", posvećena poeziji i pjesničkom pozivu:
Hodajući bojažljivo stazom šumskih nimfi,
Znao sam da pratim svoju srećnu zvezdu,
Da na stazama gde se odvijalo njihovo svetlo kolo,
Moja duša će odmah steći bogatstvo.
(prijevod 3. Gukovskaya)
Poezija i priroda bile su glavne teme za Ronsarda iz mladosti, „velike ljubavi“ njegovog života. Za njega su one bile glavne vrijednosti, religija njegove duše, kojoj je ostao vjeran od dana svoje vesele mladosti do posljednjih godinaživot. Kada je Ronsard saznao da je Charles IX prodao šumu Gastin na sječu kako bi platio dugove dvora, šumu Gastin, koju je pjesnik volio od djetinjstva, koju je pjevao u jednoj od svojih ranih oda, napisao je elegiju koja pripada na njegove najbolje pesme:
O hram ptica, šumo! Tvoj mrtav baldahin
Ni lake koze ni ponosne jelene
Neće posjetiti. Hladno lišće
Nećete pružiti zaštitu od sunca na ljetnim vrućinama...
I ovaj spektakl uništavanja šume od strane nezahvalnih ljudi dovodi pjesnika do zaključka u duhu filozofije koju je svojevremeno razvio u "Himnama":
Nesrećan je čovek rođen na svetu!
O, filozof i pesnik su u pravu, sto puta u pravu,
Da sve što postoji teži smrti ili kraju,
Da izgubi formu i ponovo se rodi u novom.
Tamo gde je bila dolina Tampeja, podići će se planina,
Sutra će stepa ležati tamo gde je juče bio vulkan,
I zrno će zašuštati na mjestu valova i pjene.
Materija je besmrtna, samo su oblici kvarljivi.
(prijevod V. Levik)
Držanje podalje od dvora, usamljeništvo usred rodne prirode dalo je Ronsardu priliku, uz rad na pjesmi (težak posao koji mu nikada nije donio zadovoljstvo), da napiše mnogo lijepih pjesama, koje su uvrštene u zbirku pjesama. 1569. iu novom izdanju njegovih djela 1571. godine. Istovremeno je pripremio za objavljivanje prve četiri pjesme Francijade.
Dok je pesma štampana, u Parizu su se desili događaji na čijoj pozadini je pojava knjige prošla gotovo nezapaženo. Četiri pjesme Francijade objavljene su dvadeset dana nakon strašne Vartolomejske noći. Ronsard, zajedno sa svima najbolji ljudi Francuska je bila šokirana. Coligny, brat Audeta de Chatillona (koji je umro godinu dana ranije), je ubijen. D'Hopital, omražen od Gizova, primoran da se povuče sa dvora još 1568. godine, a nisu ga ubili fanatici samo zahvaljujući posebnoj kraljevoj naredbi, nije napustio svoj dom, uronjen u tugu. Charles, izmučen strahom ili grižnjom savjesti, sakrio se u dubinama Luvra.
“Franciade”, dugo očekivani od strane pjesnikovih obožavatelja, prošao je nezapaženo. Ali Ronsard sada nije mario za to. On održava duboku i značajnu tišinu, živeći gotovo sve vreme u svojim opatijama.
"SONETI HELENI"
Tek nakon smrti Charlesa IX, kada je Henri III stupio na prijestolje, pjesnik se ponovo pojavljuje na dvoru, pokušava ući u atmosferu društvenog života i posjećuje mondene salone. Ali on se već oseća kao stranac u ovoj sredini, gde novi kralj voli da se pojavljuje na balovima u kostimima nečuvenog luksuza, a ponekad i u ženskom ruhu. Kralj se okružio mladim miljenicima - "miljenicima". Na dvoru postoji strast za italijanski; dvorjani govore mešavinu francuskog i italijanski jezici, što je razbjesnilo Ronsarda. Henri III ima svog omiljenog pesnika, koji je došao iz škole Plejade, talentovanog i gracioznog pesnika, ali plitkog i pristojnog, Filipa Deportea. Istina, Ronsarov stari prijatelj Žan Bajf organizovao je na dvoru „Akademiju muzike“ u kojoj se na koncertima sastaju pesnici, muzičari i dvorjani; Tamo ide i Ronsard, njegova djela se ponekad izvode, ali se među tim ljudima sve više osjeća kao čovjek druge generacije. Ako Deporte postane njegov suparnik na dvoru, onda Du Bartas, koji je takođe došao iz Ronsardove škole i komponovao „Nedelju stvaranja“, biblijsku pesmu u namerno naučenom i svečanom stilu, uživa uspeh među protestantima; njegovi obožavaoci šire glasine da Ronsard je i sam prepoznao svoju superiornost.
Ali Ronsard je i ovih godina, kada je ušao u šestu deceniju, pokazao Francuzima savršenstvo svog velikog dara. On stvara “Treću knjigu ljubavi” - novi ciklus ljubavnih soneta, “Soneti Heleni”. Njihova adresatnica bila je jedna od mladih dama u čekanju Katarine de Mediči, Helena de Surgères, poznata na dvoru po svojoj ljepoti i vrlini, osobine koja nije bila osobito karakteristična za kraljičinu "leteću eskadrilu". Ova visoka, crnokosa i stroga ljepotica (bila je napola Špankinja) privukla je pažnju ostarjelog pjesnika. „Soneti Heleni” je treći i poslednji ciklus Ronsardovih lirskih soneta, prekriven tužnim šarmom ljubavi skoro starca prema mladoj i ponosnoj devojci. Pored izvrsnih i pomalo ljupkih soneta Deportea, svojom mirnom i veličanstvenom jednostavnošću isticali su se Ronsardovi soneti, objavljeni u Sabranim delima pesnika 1578. godine; uostalom, tokom ovih godina Ronsard je došao do određenog jedinstvenog stila u svojim pjesmama, uzvišenog i jasnog:
Ni preniski ni previše zakrivljeni stilovi:
Horace je tako napisao, a Vergil je tako napisao.
(prijevod 3. Gukovskaya)
"Soneti Heleni" bili su posljednji veliki događaj u Ronsardovom književnom životu. Sve rjeđe se pojavljuje na sudu, zdravstveno stanje mu je loše, a muče ga jaki napadi gihta. Živi u svojim opatijama, seli se iz jedne u drugu, provodi vrijeme okružen knjigama i cvjetnim lejama – volio je raditi u bašti. Ali ni tamo ne nalazi uvek mir: Građanski rat nastavlja da razara Francusku, razorenu ratom i nepodnošljivim porezima. Pogled na prosjake koji sede pored luksuznog dvora Henrija III razbesneo je pesnika. Volio je slikarstvo i arhitekturu i uvijek je ohrabrivao kraljeve da budu velikodušni prema svim muzama. Ali izgradnja Tuileriesa, koja je apsorbirala mnogo novca iz oskudne kraljevske riznice, nadopunjavana pljačkom naroda, sada mu se činila izazovom za ove ljude. Kada je došao u Pariz, boravio je kod Jeana Gallanda, direktora Boncourt Collegea, i gotovo se nije pojavljivao u sudskim i sekularnim krugovima. U godini svog šezdesetog rođendana priprema novo izdanje svojih djela, deluxe folio izdanje (prvo za koje je dobio honorar od izdavača). Rad na ovom izdanju, ispravke, lektire i putovanja u Pariz izazvana svim tim ugrozili su njegovo zdravlje. Na samom kraju 1585., 27. decembra, Ronsard je umro u opatiji Croix-Val. Umro je pri punoj svijesti i do posljednjeg dana diktirao je poeziju svojoj mladoj sekretarici i prijatelju Amadisu Jaminu
Pisci Francuske." Sastavio E. Etkind, Izdavačka kuća Prosveščenie, Moskva, 1964.
OCR Biografia.Ru