Biografija umjetnika, kreativni put. Galerija slika.
Byalynitsky-Birulya Witold Kaetanovich
Byalynitsky -Birula Witold
(1872 - 1957)
"Bio je jedan od onih skromnih, jednostavnih Levitanovih sljedbenika, koji je jednako snažno i predano volio rusku prirodu, iako nije dostigao visine svog učitelja. Proći će godine, a njegova djela će se cijeniti na isti način kao i radovi malih Holanđana danas su cijenjeni u Evropi.” (Nashirvanov B.N.)
Studirao u Kijevskoj školi crtanja sa N.I.Murashko, zatim na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1889-1897) S.A.Korovina, V.D. Polenova, I.M. Pryanishnikova.
Davne 1892 P.M. Tretjakov kupio njegovu sliku "Iz predgrađa Pjatigorska" za vašu galeriju. Član Udruženje putujućih umjetničkih izložbi od 1904
Za sliku je umjetnik 1908. godine dobio titulu akademika slikarstva "Dani ranog proljeća". U djelima Byalynitsky-Birulya vidljiva je bliska veza s poetikom I.I. Levitan.
Nakon 1917. godine, Byalynitsky-Birulya je postao jedan od glavnih čuvara tradicije ruskog realističkog pejzaža. Prikazana mjesta za pamćenje povezana sa životom i kreativnošću poznate ličnosti Ruska kultura: 1928. naslikao je niz pejzaža Yasnaya Polyana- imanja L.N. Tolstoj, 1937. - pogledi na planine Puškin, 1942. - pejzaži koji prikazuju imanje P. I. Čajkovski u Klin.
Godine 1944. Byalynitsky-Birulya je stvorio seriju slika koje prikazuju spomenike drevne ruske arhitekture u blizini Arhangelska. Autor mnogih pejzaža u kojima je veličao prirodu svoje rodne Bjelorusije.
Njegove skladne pejzažne slike, izuzetne boje, predstavljaju autorove lirske misli o vječnosti prirode. V.K. Byalynitsky-Birulya je u svom radu nastavio i razvio tradiciju ruskog lirskog pejzaža 19.
Ovaj divni čovjek rođen je 29. februara 1872. godine na farmi Krinki (u blizini sela Tekhtin) u modernom okrugu Belynichi u porodici malog zakupca. Zbog konfliktne prirode njihovog oca, često su morali da menjaju mesto stanovanja. Ali upravo zahvaljujući toj okolnosti mladi Vitold je mogao vidjeti svijet i prirodu Bjelorusije i Rusije. Mnogo kasnije, opčinjen uspomenama i utiscima iz djetinjstva, neumorno će slikati pejzaže rodna zemlja, prikazujući u njima neupadljivu ljepotu slikovitih bjeloruskih šuma, livada, vrtova i polja.
Prisjetio se tih godina: „Ja sam Bjelorus. Rođen na imanju Krinki blizu Beliniča u Mogiljevskoj oblasti. Tu su prošle godine mog detinjstva. Moj otac je bio podstanar, kasnije u Dnjeparskom brodarstvu. Idući na letove duž Dnjepra, Pripjata, Soža, često me vodio sa sobom na putovanja. To je za mene bila najveća sreća i radost, jer sam tada, na tim putovanjima, otkrio neuporedivu prirodu moje rodne Bjelorusije.”
Neko vrijeme umjetnik je živio u Kijevu sa svojim starijim bratom Aleksandrom i studirao u kadetskom korpusu. Ovdje se sprijateljio sa lokalnim umjetnicima, koji su ga, cijeneći mladićeve sposobnosti, upoznali sa M. Murashkom, voditeljem tada poznate umjetničke škole. Nakon što je napustio kadetski korpus, Witold je otišao u školu, gdje je dobio početne časove slikanja, a zatim studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Prijateljski odnosi sa nastavnicima, putujućim umjetnicima N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov, asimilacija njihovog bogatog profesionalnog iskustva imala je veliki uticaj na formiranje njegovog ukusa i umetničkog manira.
U isto vrijeme, V. Byalynitsky-Birulya se upoznaje sa I. Levitan. Česti susreti, razgovori, rad u ateljeu velikog slikara postali su dobra škola za nadobudnog umetnika. Pod uticajem talenta svojih učitelja, počinje da shvata da je njegov omiljeni žanr pejzaž, tek tada postaje umetnički, dodiruje um i dušu čoveka, kada prenosi istinu života kroz boje i senke boja. . Kasnije su istraživači umjetnikovog rada primijetili da je osoba, njegov duh, uvijek nevidljivo prisutan u pejzažima slikara.
Od 1897. V. Byalynitsky-Birulya počinje da prikazuje svoje slike na izložbama Moskovskog udruženja ljubitelja umjetnosti i Moskovskog društva umjetnika, na međunarodnim izložbama i takmičenjima, gdje se njegovi radovi sve više slave i postaju zapaženi.
Od 1899. godine umjetnikovo ime se pojavljuje u katalozima putujućih izložbi. Njegov pejzaž „Vječni snijegovi“, izložen na Kavkaskoj godišnjici 1901. godine, nagrađen je zlatnom medaljom. Godine 1904. V. Byalynitsky-Birulya je izabran za člana Društva putujućih izložbi (Peredvizhniki), a četiri godine kasnije dobio je titulu akademika slikarstva.
Veliki uspjeh umjetnik je postigao 1911. godine, kada je njegova slika "Sat tišine" dobila počasnu medalju u Minhenu i bronzanu medalju u Barseloni. Ovo priznanje postalo je jedno od najviših majstorovih dostignuća.
U narednim godinama, njegov rad je bio usko povezan sa „Čajkom“ - dačom koju je sagradio 1912. godine nedaleko od mesta gde je I. Levitan često radio (oblast Tver). Jezero Udomlja i njegova okolina poslužili su kao nepresušni izvor motiva za daljnje skice.
Godine 1936. umjetnik je posjetio Puškinova mjesta - Mihajlovskoje i Trigorskoje - i odatle donio čitav niz slika. Posjetivši Klin, domovinu P. Čajkovskog, izlaže nove pejzaže - kutke prirode koje je volio klasik ruske muzike.
Tema Velikog domovinskog rata (1941-1945) ušla je u rad V. Byalynitsky-Birulya kao velika nezacijeljena rana. Ostavio je slike o ovom periodu "Crvena armija u šumama Karelije", "Stopama fašističkih varvara"(1942) i drugi.
Godine 1944, već poznati majstor, dobio je titulu narodnog umjetnika Bjelorusije, a 1947. postao je Narodni umjetnik Rusije i izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. U proleće iste godine, posle dugo razdvajanje V. Byalynitsky-Birulya posjećuje Bjelorusiju sa svojim rodnim mjestima: „...ne mogu zaboraviti njene šume, rijeke, jezera, beskrajno drage i bliske mom srcu, - rekao je umetnik. „Kada izađem da pišem, teško mi je da se otrgnem od zelenih zimskih izdanaka. Vidim oštećene puteve na periferiji Nemački tenkovi. Podsećaju me da su se baš nedavno ovde vodile krvave bitke... Godine su me okovale. Inače bih posetio Polesje, ili Krasnopolje, ili blizu grada Čausi u Mogiljevskoj oblasti. Kakva tamo slikovita mjesta..." .
U domovini, 1947. godine, umjetnik je stvorio tridesetak slika, studija i skica: „Bjelorusija. Proleće je ponovo procvetalo", „Bjelorusija. Jabuke u cvatu", "Staro belorusko selo", “Bjeloruske breze su postale zelene” i drugi.
Nije slučajno što se V. Byalynitsky-Birulya smatra nenadmašnim majstorom proljetnog pejzaža. Poznato je više od dvije stotine njegovih slika koje prikazuju buđenje prirode, njenu obnovu. Ove slike su lirske i emotivne prirode. Radovi umjetnika nepogrešivo su prepoznatljivi po prigušenoj paleti prigušenih boja, suptilnim prijelazima i izmjeni boja. Bio je suptilan poznavalac prirode, dobro je razumeo njeno stanje, primetio nijanse i pokazao ovo čudesno zelene boje u dinamici, stalna promjena. V. Byalynitsky-Birulya je cijeli život slikao zemlju, vodu i nebo, koristeći samo tri ili četiri boje. Ali ova skromna paleta majstora bila je sasvim dovoljna za one koji su voljeli očaravajuću ljepotu krajolika, njihovu tihu, svijetlu tugu. S radošću se prisjećao svog djetinjstva u prirodi: “Moj život od djetinjstva je stalno povezan s prirodom. U njoj i sa njom uvek je za mene bio smisao života. Odrastao sam na selu, u prirodi, među ljudima" .
Veliki umjetnik preminuo je na svojoj dači „Čajka“ 18. juna 1957. godine u 85. godini. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju. U Beliničiju i Mogilevu postoje dva umjetnička muzeja nazvana po akademiku slikarstva Vitoldu Kaetanoviču Bjalinjickom-Birulji, gdje je izloženo na desetine originalnih slika umjetnika. U regiji Belynichi stalno se održavaju pleneri uz učešće umjetnika iz Moskve, Kostrome, Minska, Mogilev, Belynichi, nakon čega se fondovi umjetničkih muzeja značajno popunjavaju. U gradskim selima Beliniči i Mogilev ulice su nazvane po čuvenom slikaru, našem sunarodniku. Na mestu nekadašnje farme Krinke (ulica Tehtin), gde je umetnik rođen, postavljeno je spomen obeležje.
_____________________
Kada se nazove ime Vitolda Kaetanoviča Byalynitsky-Birulya, u umu se pojavljuju zadivljujuće slike domaće prirode. Sada je snijeg počeo da se topi - a njegov bijeli pokrivač razbijaju tamne mrlje otkrivene zemlje. Led je prošao - olovne, hladne vode rijeke teku u širokoj vrpci. Prvo zelenilo izgledalo je tako krhko i dirljivo; a u mirnom prolećnom vazduhu, šikare grmlja koje još nisu pozelelele povlače se u providnu daljinu, postajući ljubičaste.
A u blizini se pojavljuju nadahnute slike jesenja priroda. Svečana je ljepota jesenjeg zlata parkovnih aleja i rubova šuma sa plamtećim grozdovima stabala rovke i granama grimiznog lišća. Svijetlo zelena boja dalekih zimskih usjeva kombinira se s teškim, crnim i plavim prugama pare. Drveće koje je izgubilo lišće pojavljuje se na pozadini niskog sivog neba. Voda, uzburkana oštrim naletima sjevernog vjetra, postala je prekrivena nemirnim talasima.
A onda dalje - slike ruske zime sa ružičastim mraznim jutrima, sa šumarcima i šumarcima prekrivenim pahuljastim snježnim pokrivačem. I sve se to gleda očima umjetnika, nježno ljubav prema prirodi svoje zemlje i prenoseći tu ljubav onima koji naiđu na djela koja je stvorio.
Vitold Kaetanovič Byalynitsky-Birulya rođen je u Bjelorusiji u gradu Byalynichi 1872. godine. Prve časove slikanja dobio je u Kijevu, u nadaleko poznatoj školi crtanja N. I. Muraška. Profesionalne vještine koje su ovdje stečene pomogle su Byalynitsky-Birulya, kada je imao 17 godina, da uđe u Moskovsku školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. Početnik u školi, umjetnik je prošao veliku, ozbiljnu školu realističke umjetnosti. Među učiteljima kod kojih je učio bili su i predstavnici starije generacije Putnika, kao i mlađi umjetnici realisti koji su razvijali svoju tradiciju.
Sam V.K. Byalynitsky-Birulya se prisjeća godina svog boravka u školi: „U to vrijeme sam predavao u osnovnoj klasi S. A. Korovin, u glavi - N. V. Nevrev, u figuriranom - P. M. Pryanishnikov. Učio sam sa svima njima. Ali Pjanišnjikov mi je bio omiljeni. Učio sam sa ovim divnim učiteljem dvije godine. Prjanišnjikov je znao da ispravi školsku skicu jednim ili dva poteza. "Prestani da crtaš ugljem, moraš da koristiš četkicu" “, rekao je on, i ovim rečima su njegovi pogledi na slikarstvo izraženi sa izuzetnom vedrinom... Prjanišnjikov je imao snažan uticaj na mene svojom sposobnošću da uhvati fenomen u njegovoj vitalnosti. I dugujem Korovinu što je etudu shvatio kao definiciju osnovnih odnosa unutar motiva koji se razvija.
Svetlost i senka, nebo i zemlja, privatno i opšte - Sergej Korovin je pomogao da se sve to poveže. Gledajući u prošlost, shvatate da je Nevrevov autoritet bio ukorenjen u činjenici da je ovaj umetnik, nesumnjivo, bio pravi slikar. Povremeno sam imao priliku da radim u ateljeu V. D. Polenova – s njim sam slikao mrtve prirode.”
Na godišnjim studentskim izložbama, otvorenim za široku gledanost, slike Byalynitsky-Birul privukle su pažnju. Njegov rad je reprodukovan u katalogu 16. izložbe 1893. godine "Seoski put". Godine 1897. njegova slika "Iz predgrađa Pjatigorska" nabavio za svoju tada već poznatu galeriju P. M. Tretjakov. Bio je to najveći događaj u biografiji mladog umjetnika, koji je tek krenuo putem samostalan rad. Nabavka slike od strane najdubljeg poznavaoca i poznavaoca ruske umjetnosti označila je početak javnog priznanja djela Byalynitsky-Birul.
U ovom ranom stvaralaštvu umjetnika postoji ona svježina percepcije prirode koja će mu uvijek ostati svojstvena. Naslikan u tradiciji koja se gaji u moskovskoj školi, ovaj pejzaž takođe pleni zvučnošću i skladnom harmonijom svojih boja. Istina, još nema tu duboku liriku, koja tada postaje sastavni dio pejzaža koje je stvorio V. K. Byalynitsky-Birulya.
Od 1897. umjetnik je počeo sistematski prikazivati svoje slike na izložbama Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti i Moskovskog udruženja umjetnika. Konačno, 1899. godine, na putujućoj izložbi pojavila su se djela V.K. Byalynitsky-Birul. Dalja stvaralačka biografija umjetnika neraskidivo je povezana sa Udruženjem putujućih umjetničkih izložbi, koje je ujedinilo umjetnike koji predstavljaju progresivno demokratsko krilo ruske umjetničke kulture. V.K. Byalynitsky-Birulya već niz godina izlaže kao izlagač, a od 1905. godine je član Partnerstva.
Tokom godina studija Byalynitsky-Birul kod najvećih majstora realizma 19. stoljeća, u godinama njegovih prvih pojavljivanja na izložbama, utvrđene su glavne odlike umjetnikove kreativne individualnosti - istinitost, smislenost. umjetničke slike, duboko emotivna, lirska percepcija prirode, visoka kultura slikarskog umijeća. Njegove pejzažne slike imaju izražen nacionalni karakter: neraskidivo su povezane s onom linijom demokratskog realizma u ruskoj pejzažnoj školi, koja datira još od Savrasova. Ovo je „pejzaž raspoloženja“. Ali “raspoloženje” ovdje nije pečat subjektivnosti u percepciji prirode. Naprotiv, ona je neraskidivo povezana sa duboko realističnim poimanjem prirode, životom koji se neprestano obnavlja kojim je puna. Kao što je poznato, ova linija razvoja ruskog pejzaža našla je izuzetno živ izraz u kreativna aktivnost Levitan. V. K. Byalynitsky-Birulya se uvijek sjeća Levitana s posebnom toplinom i osjećajem velike zahvalnosti kao umjetnika koji je odigrao značajnu ulogu u njegovom stvaralačkom samoodređenju.
Duboki filozofski sadržaj Levitanovih slika, bogatstvo ljudskih osjećaja izraženih u njima, veliki značaj motiv, kao poetska osnova figurativne strukture slike, su one osobine rada velikog ruskog pejzažista koje su posebno duboko uticale na Bjalinjickog-Birula.
V. K. Byalynitsky-Bnrulya slika niz slika, za koje je nagrađivan na izložbama. Njegova djela otkupljuju se za muzeje. Prikazana na 19. izložbi Moskovskog društva ljubitelja umetnosti, slika „U susret proleću“ donela je V. K. Bjalinjickom-Birulji prvu nagradu za pejzaž na konkursu Društva 1899. godine. Slika je 1901. godine nagrađena zlatnom medaljom. "vječni snijeg", izložen na jubilarnoj izložbi Kavkaza.
Veliki uspjeh pao je V. K. Byalynitsky-Birul 1911. godine, kada je dobio zlatnu medalju na izložbi u Minhenu za sliku „Sat tišine“. Iste godine, na izložbi u Barseloni, dobio je drugu zlatnu medalju za sliku „Pre proleća“. Godine 1904. Muzej Akademije umjetnosti kupio je sliku V. K. Byalynitsky-Birul "proljetni dan"(1902). Savet Tretjakovske galerije, koji je tada uključivao V. A. Serov I I. S. Ostroukhov, nabavlja drugi rad majstora za galeriju "Na kraju zime"(1907). Scenery "Tiha polja"(1911) je kupljen za Ruski muzej.
Godine 1908. V. K. Byalynitsky-Birulya dobio je titulu akademika slikarstva. Godine 1912. umjetnik je naslikao čuvenu sliku "proljeće", kasnije je ušao na sastanak Državna Tretjakovska galerija. Ovo je jedno od onih umjetnikovih djela koje u potpunosti pokazuje originalnost njegovog stvaralačkog izgleda, mjerilo umijeća koje je postigao. Izuzetna skromnost i iskrenost osjećaja odlikuju ovaj krajolik, oslikavajući periferiju sela s malim kolibama, napuštena snježna prostranstva i mirnu površinu rijeke. Kompoziciona, ritmička konstrukcija pejzaža izuzetno je jednostavna i skladna. Određeni trenutak u životu prirode uhvaćen je sa izuzetnom vjernošću: snijega još ima puno, ali se početak proljeća već osjeća u svemu. Oštra, jednobojna, ali tonski bogato razvijena shema boja izuzetno je uspješno pronađena za prikaz hladnog dana bez sunca. Ovdje se usko ocrtava lirska percepcija prirode i njenog intenzivnog emocionalnog doživljaja, koji će, kako se budu razvijali, kasnije postati glavna obilježja djela Vyalynitsky-Birul.
I. E. Repin je imao na umu ove vrste slika kada je pisao V. K. Byalynitsky ~ Birulya u pismu od 14. januara 1910.: „Ja sam uvijek s novim veliko zadovoljstvo Gledam tvoju padinu s kolibama, snijegom prekrivenim; Volim ove obale, njihove bijele ivice koje se ogledaju u planinskoj rijeci”, a u istom pismu – “Tako sam navikao da osvježim svoju dušu pred vašim živim trendovima istine, jednostavnosti i slobode.”
Vrijedi naglasiti da posljednje riječi, zaista, najdublje i najispravnije definiraju suštinu percepcije prirode V. N. Byalynitsky-Birulya, kao umjetnika realista.
Istinski, duboki osjećaj ljubavi prema prirodi svoje zemlje, istinito oličenje njene ljepote i raznolikosti, spontanost i iskrenost percepcije zaštitili su Byalynitsky-Birul od utjecaja dekadentne, formalističke umjetnosti, koja je osakatila mnoge umjetnike početnike na početku dvadesetog veka.
Ne, Kuindžijevi otmičari ipak neće eksplodirati kada pokušaju da uklone sliku sa zida. Ali ipak su smislili neke zamke za njih.- 10.07.2019 Književni fond 13. jula predstavlja aukcijsku zbirku slika, grafika i dekorativnih umjetnosti, koju su ocijenili stručnjaci na ukupan iznos preko 15.000.000 rubalja
- 09.07.2019 Katalog sadrži 463 lota: slike, grafike, porcelan, staklo, srebrnina, nakit, itd.
- 08.07.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI aukcije su trinaest slika i sedam listova originalne grafike
- 05.07.2019 Prodato 60% kataloga. Svi lotovi su otišli u Moskvu i Sankt Peterburg
- 04.07.2019 9. jula 2019. održana je aukcija „Zlatno doba ruske književnosti. Iz privatne evropske kolekcije"
- 06.06.2019 Predosjećaj nije razočarao. Kupci su bili unutra dobro raspoloženje, a aukcija je prošla odlično. Prvog dana „Ruske nedelje“ ažurirano je 10 najboljih rezultata aukcija ruske umetnosti. Za Petrov-Vodkina je plaćeno skoro 12 miliona dolara
- 23.05.2019 Iznenadit ćete se, ali ovaj put imam dobar osjećaj. Mislim da će kupovna aktivnost biti veća nego prošli put. A cijene će vas najvjerovatnije iznenaditi. Zašto? O tome će biti nekoliko riječi na samom kraju.
- 13.05.2019 Mnogi smatraju da tako visoka koncentracija vrlo bogatih ljudi neminovno stvara adekvatnu potražnju na domaćem umjetničkom tržištu. Nažalost, obim kupovine slika u Rusiji nikako nije direktno proporcionalan količini ličnog bogatstva
- 24.04.2019 Iznenađujuće, mnoga od prethodnih predviđenih IT otkrića nisu se ostvarila. Možda na bolje. Postoji mišljenje da nas svjetski internet giganti umjesto pomoći, uvlače u zamku. I samo je mali dio najbogatije populacije na vrijeme shvatio šta je šta
- 29.03.2019 Učenici Stroganovke koji su se sreli u mrtvačnici bili su predodređeni da postanu pronalazači Sots umjetnosti, pokretači „buldožer izložbe“, trgovci američkim dušama i najprepoznatljiviji predstavnici nezavisne sovjetske umjetnosti u svijetu
- 13.06.2019 Umjetnička djela nastala korištenjem umjetna inteligencija. Među učesnicima je i francuska umetnička grupa OBVIOUS, koja je uspela da efikasno unovči ovo delo
- 11.06.2019 U Galeriji umetnosti Evrope i Amerike 19-20 veka. od 19. juna moći će se vidjeti odabranih radova A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky i drugi iz kolekcije Fondacije Louis Vuitton, Pariz
- 11.06.2019 Od 19. juna do 15. septembra u Glavnoj zgradi Puškinovog muzeja na Volhonki 12 redovi će se postrojiti za izložbu oko 150 radova iz kolekcije Sergeja Ščukina - slika Moneta, Pikasa, Gogena, Derena, Matisa i drugi iz zbirki Puškinovog muzeja. Puškin, Ermitaž, Orijentalni muzej itd.
- 11.06.2019 Na izložbu je u London dovezeno oko 170 djela Gončarove iz muzeja i kolekcija iz cijelog svijeta, uključujući i Rusiju.
- 07.06.2019 U galeriji Tsereteli na Prečistenki do kraja juna održava se velika lična izložba Konstantina Aleksandroviča Batynkova, koji ove godine slavi 60. rođendan.