Kada idete na odmor ili daleko putovanje, uvijek sa sobom nosite fotoaparat kako biste uhvatili svijetle trenutke života, ali kako pravilno fotografisati SLR fotoaparatom i na koje parametre obratiti pažnju da bi vas fotografija usrećila?
U ovom članku ćemo pogledati sve parametre koji će vam biti potrebni za pravilno fotografiranje na putovanju, pokušat ćemo sve predstaviti na način koji je jasan i fotografu početniku. Nakon što pročitate naš članak, više se nećete pitati kako pravilno fotografirati pejzaže, portrete, arhitekturu i druga područja fotografije. Ali prvo pročitajte naše članke o tome i tome.
Prolazi sve više i više različite zemlje U svijetu vidimo prelazak svih putnika na SLR fotoaparate, ali većina njih, nakon što su kupili uređaj za umjetničko fotografiranje, snima fotografije u automatskim režimima. Zašto plaćati toliki novac ako putnik ne želi ni da vidi kakav potencijal ima DSLR fotoaparat? Ili možda jednostavno ne zna kako pravilno fotografirati, možda ćemo tu početi.
Ovakve fotografije možete dobiti ako se pridržavate osnovnih pravila.
Počećemo sa matrice kamera Najvažniji parametar za pravilno fotografisanje je matrica; što je veća fizička veličina matrice, to će ona biti veća propusnost svjetlo, što znači da će fotografija biti mnogo bogatija i svjetlije u bojama. Na jeftinim SLR fotoaparatima, veličina matrice je 23x15 (matrica za izrezivanje). IN profesionalna oprema fizička veličina matrice je 36×24 (full frame ili Fullframe), sa full-frame matricom možete dobiti fantastične fotografije, ali da biste pravilno fotografisali objekat trebat će vam još neki parametri na koje vrijedi obratiti pažnju.
Veličina izrezanog senzora u odnosu na senzor punog kadra
Kamera sa više megapiksela. Za modernu SLR kameru, broj od 18 megapiksela ili više je sasvim prikladan, ali mnoge tvornice, pod vodstvom trgovaca, uspijevaju ugurati velika količina megapiksela u malu matricu neke posude za sapun, što je nemoguće s obzirom na njenu malu fizičku veličinu. Od ovakvih kamera ne treba očekivati savršene fotografije! Da damo neki savet, obratite pažnju na Nikon seriju SLR fotoaparata od D7000 pa nadalje, Sony alpha seriju, Canon EOS sa dve ili bolje jednom cifrom ispred D"" (npr. Canon EOS 60D).
Sve navedene serije kamera imaju matricu koja nije za široko potrošačko tržište, što znači da kvaliteta matrice ostaje visoki nivo za razliku od nižih serija ovih kamera, koje trgovci dobro promovišu i na koje ljudi tako dobro padaju zbog niske cijene. Već znate pola odgovora na pitanje kako pravilno fotografisati i odabrati dobru matricu, ali koji način je bolje odabrati?
Ručni načini rada su označeni crvenom bojom
Još jedan parametar za pravilno fotografisanje je dubina polja. Sada morate zaboraviti sve standardne modove (auto, portret, pejzaž...) i početi koristiti “ Av, Tv, M, P“, za Nikon ovo su režimi “ A,P,S,M" i drugi. Za režim dubinske oštrine potreban nam je “ Av” od Canona ili “ A” od Nikona. U ovom modu možete promijeniti broj otvora blende, koji može varirati od 1,2 prije 22 .
Obratite pažnju na mutnu pozadinu
Verovatno ste više puta videli kako dobri fotografi snimaju fotografiju sa zamućenom pozadinom, ovo je dubina polja i zavisi od otvora blende. Što je manji broj otvora blende, to više možete zamutiti pozadinu, ali prvo morate da se fokusirate na objekat koji želite da istaknete. Na primjer, da biste pravilno fotografirali portret, trebate postaviti otvor blende na oko 1,4 do 5,6. Da biste pravilno fotografirali pejzaž, morate postaviti broj od 11 do 22, od takvih brojeva dubina polja će biti na granici i slika će ispasti oštra i realistična.
Druga stvar koju treba uzeti u obzir je da žižna daljina sočiva takođe utiče na dubinu polja. Što je veća žižna daljina, to je pozadina iza objekta zamućenija. Što je ugao objektiva širi, to će biti manje zamućenja.
Drugi faktor koji utiče na pitanje kako pravilno fotografisati je udaljenost od objektiva do objekta i od subjekta do pozadini. Objasnimo, portrete je potrebno snimiti bliže, prvo podesiti dubinu polja na minimalnu vrijednost (na primjer, postaviti je na 1,4).
Evo vidite zamagljena pozadina u daljini i subjekt je dva metra od objektiva
Za pravilno fotografisanje portreta postoje prime objektivi ili portretni objektivi sa žižnom daljinom od 35-85mm (za takve objektive minimalna vrednost otvora blende je od 1,2). Sa ovakvim sočivima vam je zagarantovana zamućena pozadina ako je objekat daleko od pozadine i postavite minimalni broj dubina polja.
Idemo dalje kako bismo razumjeli pitanje "kako pravilno fotografirati", za to morate proučiti parametre brzine zatvarača. Nikonov režim zatvarača je označen kao "S", a Canonov je označen kao "Tv". Ovaj način rada se koristi izuzetno rijetko i potreban je uglavnom za umjetničku fotografiju. Na primjer, da bismo pravilno fotografirali rijeku koja se smrzava na vašoj slici, trebamo uzeti brzinu zatvarača od oko 5 sekundi, nakon takve brzine zatvarača ćemo dobiti ovo...
Kamera je u hladu i brzina zatvarača je podešena na 5 sekundi
Ako odlučite eksperimentirati sa brzinom zatvarača, obavezno imate stativ, inače će cijela slika ispasti mutna. Brzinu zatvarača treba koristiti samo uveče ili noću; danju će fotografija ispasti samo bijela zbog velika količina upadnu svetlost tokom dužeg vremena ekspozicije. Također je vrijedno uzeti u obzir da je u ovom načinu rada matrica posebno podložna kvarovima i može jednostavno izgorjeti od sunca, za to koriste filtere neutralne gustoće ili instaliraju kameru u hladovinu, filteri se stavljaju na objektive i štiti matricu od pregrijavanja.
Nećemo otvarati velika tajna, ako nemate takav filter pri ruci, onda koristite obične sunčane naočale, koje će dati umjetnički efekat koji će promijeniti vašu fotografiju na bolje. Ali ponekad, čak i uz najdužu brzinu zatvarača koja se može podesiti na fotoaparatu (do 30 minuta), slika je i dalje tamna; ISO će nam priskočiti u pomoć, kao još jedan odgovor na pitanje kako pravilno fotografisati.
Fotografija snimljena na Bajkalskom jezeru koristeći sunčane naočale umjesto filtera
Osetljivost na svetlost (ISO) se postavlja kada odlučite da slikate u mraku. Noću, kada se vaša fotografija ispostavi da je tamna, ali uz blic fotografija ispadne svijetla i ravna, u pomoć priskače ISO parametar, koji se ne smije zloupotrijebiti. Njegova vrijednost se može podesiti od 100 do 12000 ili više, ovisno o SLR fotoaparatu.
Fotografija je snimljena u dolini Tunkinskaya sa pogrešno podešenom ISO postavkom
Da biste pravilno snimili fotografije s ovom postavkom, preporučujemo da ne povećavate ISO vrijednost na više od 6400; tada se u sjeni počinje stvarati "šum" i vaša fotografija gubi kvalitet. Da bi pravilno fotografirali objekt noću, naravno, mnogi će početi koristiti standardni blic; o ovom parametru ćemo govoriti zasebno!
Ako odlučite pronaći odgovore na pitanje kako pravilno fotografirati, onda zaboravite na standardni blic. Fotografija s takvim blicem ispada previše lagana i ravna po volumenu, ako imate viška novca, onda svakako kupite vanjski blic, napravit ćete ogroman korak ka pravilnom fotografiranju.
Fotografija je snimljena u 3 sata ujutro u vodenom ruskom gradu sa eksternim blicem.
U najgorem slučaju, možete koristiti običan ugrađeni blic, ali uz malu tajnu. Dakle, uzimamo običan bijeli A4 list i zatvaramo blic, u ovom slučaju list će služiti kao difuzor svjetla i dat će slici svijetle, svijetle, trodimenzionalne tonove, a također će ukloniti "efekat crvenih očiju" . Ova metoda je dobra za korištenje u tamna soba ili u sumrak.
Na putu do uspjeha u pitanju kako pravilno fotografirati, idemo dalje i razmotrimo oštrinu objektiva. Nijedan pejzaž nije potpun bez oštrine; da bismo dobili najoštriju sliku, pogledajmo parametre objektiva. Najoštriji objektivi su primarni objektivi; zum objektivi gube u tom pogledu; imaju zamućenje pod širokim i dalekim uglovima.
Da biste snimili kvalitetnu, oštru i ispravnu fotografiju objekta, kako biste ga istakli sa glavnog plana, svakako vam je potreban prim objektiv! Ali postoji jedna velika tajna - sva sočiva imaju svoje maksimalan broj oštrine, ovaj broj se može izračunati snimanjem nekoliko probnih snimaka na svakoj dubini polja i gledanjem rezultata na velikom ekranu. Tipično, oštrina sočiva počinje od 2,8 do 11.
Plast sena se nalazi na dve tačke gde se linije seku - Savršena kompozicija!
Još jedan najpoznatiji i glavni odgovor na pitanje kako pravilno fotografisati je pravilo zlatnog preseka. Podijelite svoju sliku na dvije horizontalne i dvije okomite linije, tako da glavni subjekt treba da bude na dvije tačke gdje se linije seku. Ne zaboravite pravilno fotografisati pejzaž. Ako, na primjer, snimate more i nebo, onda bi ili more ili nebo trebalo da zauzimaju više od polovine kadra (2/3 kadra). Ovo pravilo se zove pravilna kompozicija kadra i jedan je od važnih parametara uspješne fotografije.
Prema pravilu 2/3, nebo je samo 1/3, jer se cijeli subjekt fotografije nalazi u plastu sijena koji se nalazi na zemlji
Kako pravilno fotografisati portret i ne odrezati ništa nepotrebno? Da biste to uradili, trebat će vam cheat sheet ispod...
Pravilno kadriranje portreta
Sve smo pokrili tehničke specifikacije Da bismo odgovorili na pitanje kako pravilno fotografirati, sada pogledajmo uobičajene životne parametre, na koje ne smijete zaboraviti tokom svakodnevnog fotografiranja i koji će omogućiti idealno i ispravno fotografiranje vaših subjekata.
Prvo što trebate učiniti je provjeriti napunjenost baterije i ponijeti rezervnu bateriju sa sobom, trebat će vam u najpovoljnijem trenutku u životu. Ne zaboravite provjeriti kapacitet memorijske kartice kada izlazite iz kuće, ponekad je puna i na njoj je samo jedna kopija fotografija. Ne zaboravite, što je baterija ispražnjenija, to će autofokus više promašiti objekat.
Za pravilno fotografisanje treba obratiti pažnju i na prašinu na ogledalima fotoaparata i staklu sočiva, to možete lako provjeriti fotografiranjem svijetle, jednostavne pozadine. Za uklanjanje prašine koristite samo posebnu olovku ili druge proizvode za čišćenje optike i uređaja.
Olovka za čišćenje sočiva fotoaparata i ogledala
Nastavimo dobivati odgovore na pitanje kako pravilno fotografirati i ne zaboraviti atribute za kameru, ako snimate u mraku - ne zaboravite uzeti vanjski blic i stativ, ako fotografišete umjetničko na duge ekspozicije - ne zaboravite foto filtere, stativ i druge dodatke.
Za pravi pristup Kada fotografišete, ne zaboravite da se obučete prikladno vremenskim prilikama. Prije nego počnete snimati, provjerite sve postavke kamere kako ne biste propustili važna tačka, izaberite optimalni režim i postavke za snimanje. Ako se iznenada baterija isprazni tokom snimanja, a još niste fotografisali objekat koji vam je potreban, isključite ekran, pređite na režim ručnog fokusiranja objektiva i stabilizator objektiva.
Ako voda ili pijesak uđu u kameru, prvo što trebate učiniti je izvaditi bateriju i ne stavljati je dok se kamera potpuno ne osuši; ako imate fen za kosu, onda je ovo sjajno. Pijesak je druga priča; pijesak može uzrokovati mehanička oštećenja. unutrašnji mehanizmi kamere i onda skupe popravke zagarantovane.
Slijedeći sva gore opisana pravila i preporuke web stranice, sigurno možete uspjeti u fotografiji. Ali kako biste povećali svoj autoritet u vlastitim očima, preporučujemo komunikaciju s fotografima na specijaliziranim web stranicama i forumima, izlaganje svojih fotografija na raznim tematskim izložbama na Internetu, ponekad čak i zaradu od toga.
Elbrus je fotografisan u 5 sati ujutro kako bi se uhvatile sve boje umjetničke fotografije.
Pa, svi odgovori na pitanje kako pravilno fotografisati su napisani i prikazani. Da biste naučili kako pravilno fotografirati, uvijek biste trebali eksperimentirati i zaboraviti na standardne načine fotografiranja. U početku će slike u ručnim modovima biti tamne, mutne i lošeg kvaliteta, ali nakon što kliknete na nekoliko stotina kadrova s različitim postavkama, vidjet ćete sve mogućnosti DSLR fotoaparata u primjerima vašeg rada!
Datum objave: 01.02.2017
Snimate li pri slabom svjetlu bez blica? Učite fotografirati u P, A, S ili M načinima? To znači da ćete sigurno naići na “tresanje”, odnosno gubitak oštrine i zamućenost slike. Nastaje zbog podrhtavanja fotoaparata tokom snimanja.
U pravilu, kada se "pomiče" možete jasno vidjeti smjer u kojem je došlo do zamućenja. A u slučaju greške pri fokusiranju objektiva – još jedan razlog za snimke izvan fokusa – subjekt će jednostavno biti zamagljen i vjerovatno je da oštrina neće biti tamo gdje vam je potrebna. O tome kako raditi sa sistemom autofokusa možete pročitati na web stranici.
Krivac za "komešanje" je pogrešno podešena brzina zatvarača. Podsjetimo da je brzina zatvarača vremenski period tokom kojeg je zatvarač kamere otvoren i svjetlost ulazi u njegov senzor. Mjeri se u sekundama. Svaki moderni DSLR može podnijeti brzine zatvarača u rasponu od 1/4000 do 30 sekundi. Što je manje svjetla, to bi trebala biti duža (pod jednakim uvjetima) brzina zatvarača.
Najčešće se zamućenje pojavljuje pri snimanju pri slabom svjetlu. U takvim uvjetima automatika (ili sam fotograf) počinje produžavati brzinu zatvarača kako bi dobila potrebnu količinu svjetlosti i dobio dovoljno svijetao kadar. Što je veća brzina zatvarača, veća je vjerovatnoća zamućenja. Često ne oštrim udarcima dobijaju se pri vrednostima >1/60 sekunde. Slika počinje da se zamućuje jer se kamera malo trese u vašim rukama.
Kako dobiti oštre snimke i riješiti se "tresanja"? Potrebno je da podesite brzinu zatvarača u skladu sa uslovima snimanja.
Koja je brzina zatvarača prikladna za različite subjekte? Evo približne šifre:
- osoba koja stoji - od 1/60 s i kraće;
- osoba koja sporo hoda, a ne vrlo brzo se kreće - od 1/125 s i kraće;
- osoba koja trči, sportisti, djeca koja se šale, ne baš brze životinje - od 1/250 s i kraće;
- brzi sportisti, veoma brze životinje i ptice, auto i moto trke - 1/500 s i kraće.
S iskustvom, fotograf počinje shvaćati koja je brzina zatvarača potrebna za snimanje određene scene.
Na rezultat pucanja utječu vanjske okolnosti, naša fiziologija, nivo stresa i snaga ruke. Stoga fotografi uvijek pokušavaju igrati na sigurno i snimati pri brzinama zatvarača nešto manjim od onih izračunatih pomoću formule u nastavku.
Reka Paša, Lenjingradska oblast
Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor
Kako izračunati maksimalnu brzinu zatvarača na osnovu žižne daljine objektiva?
Verovatno ste primetili koliko se slika u tražilu trese kada snimate sa jakim zumom na velikoj žižnoj daljini. Što je veća žižna daljina objektiva, to je veći rizik od „potresanja“ i kraća bi trebala biti brzina zatvarača. Na osnovu ovog uzorka, fotografi su smislili formulu koja pomaže u određivanju pri kojoj brzini zatvarača je bezbedno snimati i pod kojim rizikom od zamućenja.
Maksimalna brzina zatvarača pri fotografisanju iz ruke ne smije biti veća od 1/(žižna daljina x 2)
Recimo da je žižna daljina sočiva 50 mm. Prema formuli, maksimalna sigurna brzina zatvarača je 1/(50x2), odnosno 1/100 s. Primer sa kraćom žižnom daljinom - 20 mm: 1/(20x2)=1/40 s.
Dakle, što je žižna daljina kraća, duže brzine zatvarača možete odabrati kada snimate iz ruke. Kod korištenja dugih sočiva je suprotno. Uzmimo objektiv sa žižnom daljinom od 300 mm. Ptice i sportski događaji se često fotografišu ovom vrstom optike. Primijenimo formulu: 1/(300x2)=1/600 s. Ovo je kratka brzina zatvarača koja će vam trebati da biste dobili oštar snimak!
Inače, fotografi stare škole pamte ovu formulu u ovom obliku: brzina zatvarača = 1/žižna daljina. Međutim, rast megapiksela u modernim kamerama i sve veći zahtjevi za tehnički kvalitet snimci su prisiljeni udvostručiti žižnu daljinu u nazivniku. Ako je vaša kamera opremljena malom matricom (manjom od APS-C), u proračunima morate koristiti ne fizičku žarišnu daljinu objektiva, već ekvivalentnu žižnu daljinu, uzimajući u obzir faktor izrezivanja matrice.
Predložena formula će vas zaštititi od zamućenja koje nastaje usled podrhtavanja fotoaparata u vašim rukama, ali morate uzeti u obzir i brzinu kretanja subjekta. Što je subjekt brži, brzina zatvarača bi trebala biti kraća.
Kako uticati na brzinu zatvarača u režimima A i P?
Ne dozvoljavaju svi režimi fotografu da direktno odabere brzinu zatvarača. Postoji programski režim P, gde se i brzina zatvarača i otvor blende podešavaju automatski, i režim prioriteta blende A, gde se kontroliše brzina zatvarača. Automatizacija često pravi greške u ovim režimima. Većina potresnih snimaka se snima u A režimu, kada je fotograf fokusiran na podešavanje otvora blende.
Da biste izbjegli zamućenje prilikom snimanja u ovim režimima, morate pratiti brzinu zatvarača. Njegova vrijednost se prikazuje i u tražilu i na ekranu kamere. Ako vidimo da je brzina zatvarača preduga, vrijeme je da povećamo ISO: on će se skratiti zajedno s povećanjem osjetljivosti na svjetlo. Malo digitalnog šuma na fotografiji bolje je od obične mutne slike! Važno je pronaći razuman kompromis između brzine zatvarača i ISO vrijednosti.
Optička stabilizacija
Moderna fotografska oprema je sve više opremljena modulima optičke stabilizacije. Poenta ove tehnologije je da kamera kompenzira svoje vibracije. Obično se modul optičke stabilizacije nalazi u objektivu (kao, na primjer, u Nikon tehnologiji). Prisustvo stabilizatora u Nikon objektivu označeno je skraćenicom VR (Vibration Reduction).
U zavisnosti od modela sočiva, modul optičke stabilizacije može pokazati različitu efikasnost. Najčešće, moderni stabilizatori vam omogućavaju da fotografišete pri brzinama zatvarača 3-4 koraka duže. Šta to znači? Recimo da snimate sa objektivom od 50 mm i sigurna brzina zatvarača je 1/100 sek. Uz stabilizirani objektiv i određenu vještinu, možete snimati pri brzinama zatvarača od oko 1/13 sek.
Ali ni vi se ne biste trebali opuštati. Važno je shvatiti da stabilizator u objektivu kompenzira samo vibracije fotoaparata. A ako fotografišete ljude ili neke pokretne objekte, brzina zatvarača bi ipak trebala biti prilično kratka. Za fotografa početnika, stabilizator je dobro osiguranje od slučajnog pokreta i podrhtavanja fotoaparata u rukama. Ali ne može zamijeniti ni stativ ni kratke brzine zatvarača pri snimanju pokreta.
Objektiv opremljen optičkom stabilizacijom. To je označeno skraćenicom VR na etiketi.
Kako koristiti duge brzine zatvarača i izbjeći podrhtavanje fotoaparata?
Ponekad su duge ekspozicije jednostavno neophodne. Recimo da trebate snimiti nepokretni objekat pri slabom svjetlu: pejzaž, unutrašnjost, mrtva priroda. U ovom slučaju povećanje ISO nije Najbolja odluka. Visoka fotoosjetljivost samo će dodati digitalni šum slici i pogoršati kvalitet slike. U takvim slučajevima, fotografi koriste stativ, koji im omogućava da sigurno pričvrste fotoaparat.
Ako želite da se razvijate u pravcu fotografisanja objekata, fotografije hrane, pejzaža ili fotografije enterijera, stativ je obavezan. Za amaterske eksperimente može se zamijeniti potporom: stolicom, stolicom, ivičnjakom, stepenicom, parapetom itd. Glavna stvar je sigurno postaviti kameru na nosač i ne držati je za vrijeme snimanja (inače će se tresti i okvir će biti mutan). Ako se bojite da će kamera pasti, držite je za remen. Da biste izbjegli potresanje fotoaparata kada pritisnete okidač, podesite uređaj na tajmer za otpuštanje.
Ali zapamtite: svi pokretni objekti će biti zamućeni kada snimate pri velikim brzinama zatvarača. Stoga nema smisla snimati portrete stativom pri velikim brzinama zatvarača. Ali može se koristiti kao umjetničko sredstvo!
Fotografija duge ekspozicije sa stativom. Grad i planine su surovi, a ribarski čamac je zamagljen dok se ljulja na valovima.
Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Kako se osigurati od mutnih snimaka? Praktični savjeti
- Uvijek pazite na svoju izloženost, posebno ako snimate pri slabom svjetlu. U takvim uslovima automatizacija će najčešće postaviti predugačke vrijednosti.
Dobar dan svima! Timur Mustaev je u kontaktu sa vama. I ja sam nekada bio početnik u ovom divnom fotografskom poslu. Morao sam da prođem kroz mnogo toga, proučim mnogo materijala, potrebnog i nepotrebnog, i shodno tome provedem mesece prakse pre nego što sam dobio dobri rezultati. Ali bit će vam mnogo lakše ako pažljivo pročitate sve moje članke na blogu. U kojoj objašnjavam vrlo detaljno i jednostavnim jezikom sve zamršenosti fotografije.
Dragi čitaoci, u svom članku se posebno obraćam novopridošlicama. Pa, vrijeme je da stavite tačku na i i počnete razumjeti svoju skupu igračku – kameru! Pokušat ću pokriti sve potrebne osnove fotografije za početnike na pristupačan i prilično kratak način. Profesionalci, ne idite predaleko! Uostalom, nikada ne škodi podsjetiti se na glavne tehničke aspekte fotografije, o kojima će biti riječi u nastavku.
Terminologija
Postoji nekoliko ključnih koncepata bez kojih ne možete raditi s fotografijom. To su otvor blende, brzina zatvarača i osjetljivost na svjetlo (ISO) – sve tri najvažnijih parametara imaju za cilj rad sa svjetlom, odnosno određuju cjelokupnu ekspoziciju. Zauzvrat, za fotografiju možemo reći da je ili premalo ili preeksponirana, kao i normalno eksponirana. Ovo je tačno povezano sa odabranim parametrima tokom procesa fotografisanja i znači da je rezultujuća slika pretamna, preeksponirana ili normalno osvijetljena. Sada pogledajmo sve detaljnije.
- Otvor blende može izgledati drugačije, ovisno o modelu objektiva. Nekada se sastojao od rotirajućeg diska i rupa u njemu, a koji se sastojao od jednostavni setovi ploče Sada se moderno sočivo sastoji od takozvane iris dijafragme - pregrade koja se sastoji od nekoliko tankih lopatica (3, 5, 7, itd.). U ovom obliku, ovaj mehanizam ima opipljive prednosti: lako je podesiv, mali i kompaktan, ali je ipak dizajn prilično krhak.
- Izvod. Za ovaj parametar zaslužni su zatvarač, odnosno zavjese u fotoaparatu, koji određuje vrijeme kada svjetlost pada na matricu ili film. Postoji nekoliko vrsta kapaka. Na primjer, stare Zenitove kamere su imale zatvarač s prorezom za zavjese. Mora se reći da je bio prilično spor, zbog čega je imao manje mogućnosti, ali se u isto vrijeme mogao lako popraviti. Takođe, u principu, nema šta da se pokvari u kamerama za usmeravanje i pucanje, gde je zatvarač centralni, slično kao lopatica dijafragme. Već u Nikon i Canon digitalnim SLR fotoaparatima proizvođači su prešli na lamelarni zatvarač, odnosno zatvarač od tri ploče. Zahvaljujući njemu, možete podesiti i duge i vrlo kratke brzine zatvarača.
- Fotoosjetljivost. Iz naziva možete pretpostaviti da je to osjetljivost matrice kamere ili filma na svjetlost. Općenito, ova osjetljivost je inicijalno podešena i može se promijeniti samo pomoću posebnog pojačala signala smještenog unutar kamere. Upravo to vam omogućava da fotografiju učinite svjetlijom ako se ISO poveća na 200, 400 ili više, tako da možete snimati u uslovima lošeg osvjetljenja. Prvo, postoji problem ovaj proces: Što je veći ISO, to vjerovatnije da će se pojaviti“šum” na slici, odnosno zrna koja kvare kvalitet kadra.
Odvojeno o boji
Svetlost u fotografiji je sve; fotografija se prevodi kao „slikanje svetla“. Obratite maksimalnu pažnju na ovaj trenutak na fotografiji. Istovremeno, ne možemo zanemariti pitanje boje. Svi žele svijetle, bogate i realistične fotografije? Ne sumnjam da da. Kada govorimo o tonovima slike, moramo uvesti novi pojam - balans bijele boje. Ovo je još jedna postavka kamere koja ima za cilj da prenese različite karakteristike boja percipirane svjetlosti na fotografijama. Odnosno, ovo je čitav spektar boja i njihovih kombinacija. Obično se govori o toplim (crvena, narandžasta, žuta), hladnim (zelena, plava) nijansama fotografije, kao i o neutralnim i pastelnim.
Objektiv je “pametan” optički uređaj, sposoban je izmjeriti i izračunati broj svjetlosnih zraka u određenom području, a zatim odrediti sve boje i nijanse na slici. Ali on se možda ne nosi uvijek savršeno sa svojim funkcijama. Stoga mu je potrebna pomoć - snimajte ne samo u režimu automatskog balansa bijele boje, već i samostalno procijenite kakvo je vrijeme vani, da li je oblačno, možda sunčano, ili možda dodajte malo crvene itd. zapamtite da Bijela boja treba da bude bela i na vašim fotografijama. Pripazite na to i, ako je potrebno, postavite ispravan balans bijele boje kroz meni kamere. Također možete koristiti filtere u boji za podešavanje efekta boje.
Osnovni načini rada
Naravno, kao prioritet, preporučljivo je naučiti kako snimati u ručnom načinu rada (M) – onom u kojem fotograf samostalno postavlja sve parametre ekspozicije. Ali dok tek učite, ne preporučujem vam da koristite ovaj način rada! Sve ima svoje vrijeme. Takođe, postoje i drugi načini rada kamere, kada najviše trebate kontrolisati samo jedan parametar snimanja, a kamera će se pobrinuti za ostalo. Pored ručnog režima, postoji prioritet otvora blende (A ili Av), prioritet zatvarača (S ili Tv), poluautomatski (P), gde treba samo da odredite ISO. I, zapravo, za one koji su zaista "lijeni" postoje kreativni modovi koje odaberete kako bi odgovarali situaciji snimanja, bilo da se radi o pejzažu, portretu, itd.
Specifikacije kamere
Nijedna kamera nije potpuna bez senzorskog uređaja. U digitalnim uređajima to je matrica - uređaj sa fotoosjetljivim ćelijama koje reagiraju na svjetlost, au filmskim uređajima - fleksibilna traka (film) na koju se nanosi poseban materijal. Vrijedi napomenuti da digitalno ima niz prednosti u odnosu na film. I što je najvažnije, mogućnost da odmah pogledate sliku, a zatim je pažljivo obradite. Posebnost filma je u tome što on ne samo da registruje fotografiju, poput matrice, već je i pohranjuje.
Pored senzora, svaka kamera uključuje čitav niz glavnih i dodatnih komponenti i mehanizama, bez kojih je njen rad nemoguć. Poznavanje kamere iznutra ne samo da će proširiti vaše vidike, već će i obogatiti vaše znanje posebno o specifičnostima fotografije. I ovo nikome nije škodilo, jer što više znate o strukturi svoje opreme, to efikasnije možete raditi s njom!
Pogledajmo najvažnije tehničke karakteristike kamere.
- Žižna daljina. Ne treba se brkati s udaljenosti od fotografa do subjekta! Ovo je potpuno drugačija udaljenost od samo nekoliko milimetara, a mjeri se od centra sočiva do matrice. Obično je ova vrijednost napisana na samoj cijevi sočiva, na primjer, 50 mm. Smatra se da su u smislu žižne daljine sočiva širokougaona, odnosno pokrivaju veliki ugao gledanja okolnog pogleda, normalna i dugofokalna. Potonji su sposobni približiti udaljene objekte, povećavajući njihovu skalu. Nazivaju se i zum objektivi.
- Otvor blende je svojstvo kamere što znači njenu sposobnost da prenese svjetlinu slike. Također ima oznaku na objektivu, na primjer, 1:1.8. Ovo je veoma važan pokazatelj, koji određuje mogućnost fotografisanja u uslovima slabog osvetljenja, a zapravo i cenu optike.
- Dubina polja (DOF) je područje prostora na fotografiji na kojem objekti (životinje, ljudi) izgledaju jasno i oštro. Ova dubina polja može biti mala ili velika: bilo neki dio velika slika, ili će svi objekti u kadru biti u zoni oštrine, odnosno jasno vidljivi. Da biste podesili dubinu polja, možete promijeniti vrijednosti otvora blende ili žižna daljina: Dubina se smanjuje kada je otvor blende otvoren i veliki značaj F.
Šta su ove crne tačke?
Dragi novajlijo, ako pogledate kroz tražilo, vidjet ćete neke tamne mrlje. Nemojte ni razmišljati o tome, nije smeće! Ovo su samo fokusne tačke. Inače, veoma značajan element u kameri. Zahvaljujući ovim tačkama, kamera je u mogućnosti da se automatski fokusira na objekat ili nekoliko objekata u vidnom polju. Također možete podesiti fokus pomoću postavki i svaki put odabrati određenu tačku u određenom dijelu kadra gdje se nalazi.
Recimo da je glavni subjekt ili lik vaše fotografije malo pomaknut od centra, a vi ste odlučili da je fotografišete na taj način. Kako ne bi bilo zamućeno, a umjesto toga u prvom planu bilo nešto potpuno nepotrebno, jednostavno od dostupnih možete odabrati onu glavnu tačku koja vam najviše odgovara. Ova tačka fokusa obično će treptati crveno u tražilu tokom procesa podešavanja.
Iz ličnog iskustva
Bilo je vremena kada sam i ja tek počeo da savladavam umetnost fotografije i ozbiljno se pitao odakle da počnem? U početku je moje snimanje bilo ograničeno na paljenje kamere, postavljanje na auto mod i pritiskanje okidača... Razmislite, da biste razumjeli osnove fotografije, trebala su vam samo tri osnovna pojma! To vam mogu sa sigurnošću reći potrebne informacije nije mnogo, i uopšte nije strašna. Nadam se da ste u ovom članku uspjeli to provjeriti.
Moj savjet za mlade fotografe amatere je da počnu redom. Upoznajte se sa osnovnim pojmovima, shvatite šta je gde i za šta je odgovorno. U praksi je bolje uzeti jedan parametar, poigrati se s njegovom vrijednošću i nakon savladavanja preći na sljedeći. Tako, na primjer, ako želite fotografirati ljude, onda se nemojte zamarati ručnim načinom rada, odaberite prioritet otvora blende, otvorite i zatvorite, možete izoštriti samo jednu osobu ili cijelu grupu. Za snimanje pokreta, način prioriteta zatvarača će pomoći: duga brzina zatvarača će zamutiti pokret, a kratka brzina zatvarača će ga zamrznuti. Zapamtite, kompozicija i značenje u fotografiji su veoma važni, ali bez znanja tehničke tačke, mogli biste pokvariti potencijalno savršen snimak!
Bitan! Pročitajte detaljno uputstvo za upotrebu vašeg fotoaparata. Pročitajte ne jednom, već 3-4, ili možda više. Ovo će vam mnogo pomoći u vašem poduhvatu.
I na kraju, želim da vam preporučim jedan veoma dobar video kurs “ Digitalni SLR za početnike 2.0" Autor vrlo detaljno objašnjava osnove fotografije. Toliko korisni savjeti i čips koji vam je jednostavno potreban.
Zbogom čitaoci! Sretno vam na putu savladavanja složene i vrlo uzbudljive profesije fotografije. Bilo bi mi drago da počnete češće posjećivati moj blog, jer vas ovdje čeka još mnogo zanimljivih, korisnih i uzbudljivih stvari. Ovdje ćete dobiti sve neophodno znanje i informacije o raznim tajnama i trikovima fotografije. Dakle, pretplatite se na vijesti i budite u toku!
Sve najbolje Timur Mustaev.
Datum objave: 31.10.2014
Ovim člankom otvaramo novi projekat "ja sam fotograf", u kojem ćemo s vama podijeliti naše fotografsko iskustvo. Nove lekcije će se objavljivati svake sedmice o svim aspektima fotografije. Lekcije će biti fokusirane na različitim nivoima priprema čitaoca: od početnika do naprednog fotografa. Ja ću voditi ovaj projekat Konstantin Voronov, profesionalni fotograf i profesor fotografije.
Naravno, svako od nas je barem jednom slikao telefonom ili običnom kamerom za usmjeravanje. Međutim, mnogi ljudi žele ne samo da se slikaju za uspomenu, već i da dobiju prekrasne, kvalitetne fotografije, uživaju u procesu fotografisanja, a kada objavljuju fotografije na Internetu, imaju puno „lajkova“ za njih.
Kako postati fotograf? Gdje početi? Mnogi ljudi svakodnevno postavljaju ovo pitanje. Za početak ću dati nekoliko opšti savetšto će vam pomoći da izbjegnete uobičajene greške na početku, a ja ću neke odbaciti uobičajene zablude o fotografiji.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.
I počećemo sa zabludama.
Zabluda #1.
“Dobra kamera pravi dobre fotografije”
Ovo je pogrešno. Dobre fotografije ne snima kamera, već fotograf. Mnogi ljudi, prije nego što počnu sami da fotografišu, misle da jesu profesionalni fotografi korišćenjem skupe opreme dobijaju se dobri, kvalitetni kadrovi. Međutim, kamera je samo alat. Njegov vlasnik odlučuje kako će ga koristiti.
Ako se osobi koja ne zna crtati daju najbolje, najskuplje četke i boje, rezultat će biti apsolutno isti kao kod korištenja najjednostavnijih i najjeftinijih. Lijepe četke a boje će pokazati sve svoje mogućnosti tek u u sposobnim rukama. Isto je i sa fotografijom.
Tokom rada sa studentima, često sam nailazio na početnike koji su imali najskuplje, najprofesionalnije kamere. Da li su takvi učenici napravili bolje snimke od drugih? br. Upravo suprotno: njihove slike su bile gore jer nisu mogli razumjeti složenu fotografsku opremu dizajniranu za iskusne profesionalce.
Najbolje je odabrati kameru ne prema njenoj pripadnosti. profesionalna klasa ili više cjenovna kategorija, već prema tome koliko dobro odgovara vašem nivou obuke i vašim zadacima. Na primjer, mnogi skupi profesionalni fotoaparati, kao što je Nikon D810, uopće nemaju automatski način rada ili programe scene (portret, pejzaž, makro, itd.), što čini rad s njima nevjerovatno teškim za fotografe početnike: Morate dulje vremena udubljuju u nepoznate postavke. Istovremeno, mnoge kamere ulazni nivo, na primjer Nikon D5300 ili Nikon D3300, mogu potpuno automatski snimiti prekrasne slike: fotograf može odabrati samo najzanimljivije scene, ne razmišljajući o tehničkoj strani problema.
Kako odabrati kameru? Ne birajte "najbolje" profesionalna kamera“, odnosno model koji odgovara vašim vještinama i vašim zadacima. Uraditi pravi izbor, dovoljno je da shvatite koliko ozbiljno želite da se bavite fotografijom, da li ćete učiti fotografiju ili samo želite da slikate za pamćenje.
Zabluda #2
“Lako za slikanje!”
Kao i mnoge kreativne aktivnosti, i fotografija se čini veoma jednostavna stvar tačno dok to ne uradite sami. Na primjer, kao igra na muzički instrumenti, ples, pevanje... Gledate profesionalnog plesača i pomislite: „kako on sve radi tako jednostavno i prirodno! Čini se da u tome nema ništa komplikovano! Mogu i ja isto!” Ali kada pokušate sami napraviti barem nekoliko plesnih pokreta, ispostavi se da to nije tako lako: u najmanju ruku, potrebna vam je posebna obuka.
Isto je i sa fotografijom: uprkos njenoj prividnoj jednostavnosti, snimanje dobrih fotografija je prilično teško. Uostalom, za ovo je potrebno mnogo znanja i vještina. Štaviše, i tehnički (kako postaviti kameru, na primjer) i kreativni (kako sastaviti okvir, kako odabrati odgovarajuće osvjetljenje). Ponekad govorimo o pitanjima koja izgledaju indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, kako planirati turističko putovanje da dobijete puno dobrih snimaka; kako naterati dete da mirno sedi dok se fotografiše... Inače, sve ove teme ćemo obraditi u sklopu ovog projekta. Stay tuned!
S druge strane, kada imate potrebno iskustvo, fotografiranje je zaista lako i ugodno. Kamera ne ometa prijem dobri udarci, a kompozicija je izgrađena intuitivno. Ali za to morate trenirati, učiti, steći iskustvo.
Zabluda #3
„Da biste naučili kako da fotografišete, sve što treba da uradite je da naučite tehniku i pravilno pritisnete dugmad na fotoaparatu.”
Tehnike i parametri gađanja samo su dio potrebnih vještina. I usput, dio je najjednostavniji. Kako podesiti ekspoziciju? Kako kontrolisati fokus? Šta je balans bijele boje? - svi ovi tehnički problemi se mogu lako i jednostavno riješiti, a uz redovnu obuku popravljaju se i ostaju kod fotografa zauvijek. Ovo je aritmetika fotografije, dva plus dva. Ali fotografija je prije svega kreativnost. Ali kreativna komponenta je mnogo složenija i nije tako jasna. Kako komponovati kadar? Šta prikazati na fotografiji? Koju temu treba fotografisati? Fotografe neprestano muče ova i mnoga druga kreativna pitanja i rješavaju ih s različitim uspjehom. Naravno, vrijedi početi učiti fotografiju od osnova, sa tehnikom. Ali prerano je da se tu završi.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 POSTAVKE: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm ekviv.
Glavni problem većine fotografa početnika nije nedostatak dobre fotografske opreme ili čak nedostatak bilo kakvih posebnih vještina. glavni problem- nedostatak umjetničkog ukusa. Razvijte sebi dobar umjetnički ukus! Pogledajte fotografije poznatih fotografa, prisustvuju izložbama. Usput, kada ti zadnji put Da li ste bili u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji? Analizirajte radove pravih majstora: zašto je umjetnik ili fotograf odlučio prikazati upravo to i upravo na ovaj način? Kako se gradi kompozicija? Kako je autor radio sa svjetlom?
Posjećivanje izložbi, razgledanje galerija poznatih fotografa i umjetnika na internetu je nešto što će vam dati dobar prtljag za vašu ličnu kreativnost. I obrnuto: bolje je ne gledati loše, osrednje stvari.
Zašto je to važno? Zamislite šta će se dogoditi ako osobi koja nikada nije vidjela nijednu sliku daju kistove i boje? Najvjerovatnije neće razumjeti šta da radi s njima; u najboljem slučaju će prikazati nešto u duhu pećinskog slikarstva. Na primjer, neka izolirana afrička plemena nisu u stanju ne samo da percipiraju slike u avionu, već čak ni da razlikuju boje koje nisu odgovorne za njihov opstanak i koje se ne nalaze u njihovom okruženju. Pošto ih tome niko nije naučio, nemaju potrebno iskustvo za to. U ljudskoj prirodi je da ono što je video i akumulira koristi u svom životu i radu. Ovo iskustvo je neophodno imati. Kako kažu fotografi, "treba da te vide".
Kao što znamo, ne možete napraviti dobre fotografije ležeći na kauču kod kuće! Ponesite fotoaparat u šetnju! Putovanje, šetnja, poseta zanimljiva mjesta: izložbe, festivali, sportski događaji. Na taj način ćete svjedočiti zanimljivim subjektima za snimanje, steći iskustvo potrebno za snimanje različitim uslovima. Ako govorimo o pejzažnoj fotografiji, ona je općenito nezamisliva bez putovanja. Usput, baš kao i portretna fotografija: na kraju krajeva, da biste snimili dobar portret, često morate birati lijepo mjesto, dobru pozadinu, pa tek onda snimite prelijepu fotografiju modela.
Postoji i čisto psihološki aspekt: na putovanju, bez obzira na udaljenost, osoba stiče utiske, inspiraciju i puni se kreativnom energijom.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekviv.
Da biste napredovali u studiranju fotografije i povećali broj prekrasnih fotografija, morate biti kritični prema svojoj kreativnosti. Ne bi trebalo da ostajete na lovorikama, umete da vidite nedostatke u svom radu, čak i ako ih svi hvale.
Na primjer, najoštriji kritičar mog rada sam ja. Znam bolje od svakog kritičara šta i gde leže greške na mojim fotografijama. Analizirajući svoje fotografije, shvaćam da sam mogao napraviti još bolje fotografije. I sljedeći put kada budem snimao, pokušat ću to učiniti. Vjerujte mi, uživat ćete u ispravljanju vlastitih nedostataka, a vaše fotografije će biti sve ljepše i ljepše!
Svaka kreativnost počinje sa tehničkim osnovama. Fotografija nije izuzetak. Da biste pisali knjige, morate proučiti abecedu, gramatiku i pravopis jezika. Naravno, moderne kamere imaju odličnu automatizaciju, koja će vam omogućiti da napravite dobre snimke pritiskom na jedno dugme, bez razmišljanja o bilo kakvim postavkama.
Međutim, oni koji snimaju u automatskom načinu rada znaju da automatizacija često griješi: svjetlina slike nije ista, boje nisu iste ili nema oštrine. Ali zaista želim da kažem kameri kako je to trebalo da se uradi! Kako biste u potpunosti kontrolirali proces snimanja i ne ovisili o hirovima automatizacije, vrijedi naučiti prilično jednostavne tehničke osnove fotografije. Kako nastaje slika u fotoaparatu? Šta je ekspozicija? Šta je balans bijele boje? Kako funkcionira fokusiranje? Razumijevanje kako sve funkcionira i poznavanje načina postavljanja fotoaparata omogućit će vam snimanje visokokvalitetnih slika i potpunu kontrolu nad procesom snimanja od početka do kraja. Inače, u narednim lekcijama ćemo govoriti o ovim tehničkim osnovama.
Fotografija je postala umjetnost, moderan hobi i svakodnevnu praksu. Većina fotografiše za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi fotografišu profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima. Moderna visokokvalitetna fotografija zahtijeva posebna znanja i vještine.
Odabrali smo najbolje besplatne online video tutorijale o fotografiji za početnike. samostalno učenje od nule kod kuće. Majstorske nastave i savjeti majstora praktičara.
Kako je lako naučiti fotografirati
Uspjeh snimka ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršene fotografije leži u potrazi za zanimljivim subjektom, prekrasnim svjetlom, kreativnost, sposobnost pravilnog postavljanja kamere i opreme.
Koju kameru odabrati. detaljna uputstva
Prvi korak ka kvalitetnom radu je odabir fotoaparata. Svijet megapiksela, matrica, otvora blende, brzina zatvarača i objektiva na prvu izgleda zbunjujuće i složeno. Pridošlicu pogađa oluja tehničke karakteristike, kojim se teško snalaziti sami. Na šta prvo treba obratiti pažnju? Kratak video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno pristupite izboru opreme.
Ručni način snimanja. Fotografija za početnike
Nakon što ste odlučili postati profesionalac, vrijeme je da izađete iz okvira automatskog načina snimanja i savladate ručni način snimanja. Razumijevanje strukture kamere i operativnih procesa pomaže vam da brzo shvatite zamršenosti ručnih postavki. Mi nudimo detaljan video lekcija, gdje za jasnoću i pamćenje unutrašnja struktura kamere i njihov rad se porede sa ljudskim okom. Bez komplikovanih pojmova na raskrsnici anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere postavki i rezultata.
Kompozicija u fotografiji
Uspjeh fotografije ovisi 80% o kompoziciji. Poznavanje i primjena posebnih pravila stvaraju dubinu, prostor i volumen u fotografiji. Korišćenjem kompozicione tehnike profesionalci znaju manipulirati pogledom gledatelja, skrenuti pažnju na željeni predmet i stvoriti određeno raspoloženje. Sjećate li se zakona linearne perspektive iz kursa crtanja u školi? Majstorska klasa će upotpuniti školsko znanje s još dvije vrste perspektiva: zračnom i tonskom, a također će demonstrirati druge načine za postizanje uravnoteženog snimka.
Fokusiranje. Majstorska klasa za početnike
Poznavanje osnova kompozicije nije dovoljno za dobru kompoziciju okvira. Zbog drhtanja kamere i ruke, nepravilnog fokusiranja, slika može biti mutna. Majstori preferiraju ručno podešavanje; okvir je što je moguće jasniji. Autor videa bilježi više od pedeset tačaka fokusa. Svaki fotograf individualno i eksperimentalno odlučuje koju će metodu odabrati.
Glavne greške u radu sa svjetlom
Pravilno osvetljenje garantuje svetle snimke. Prije svakog klika zatvarača preporučuje se praćenje izvora svjetlosti i kvaliteta. Posljedice grešaka sa svjetlom su oštre sjene na licu, “prljavo svjetlo”, zelenkasta ili izblijedjela boja kože, “crne rupe” umjesto dijelova tijela, zamućene siluete. Lekcija o ispravna lokacija Izvori svjetlosti i objekti u okviru pomoći će poboljšanju nivoa i kvaliteta rada.
Kako koristiti eksterni blic
Dizajn modernih bljeskalica i njihova funkcionalnost prilično su složeni i malo je vjerojatno da će se njima intuitivno savladati. U majstorskoj klasi, voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli blica, režimima i dugmadima, reflektorima i difuzorima svjetla, metodama snimanja "kroz plafon", "kroz zidove" i "head-on". Nakon gledanja videa, moći ćete podesiti blic u zavisnosti od širine sočiva i žižne daljine, visine i širine prostorije i vremenskih uslova. Naučite izbjeći preeksponiranje kadra, stvoriti odsjaj u očima i postići druge profesionalne efekte.
Studijsko fotografisanje
Kada snimate u studiju, odmah možete vidjeti kakav je on zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi stručnjak je dobro upoznat sa studijskom opremom i zna kako da je kompetentno koristi. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim i više izvora svjetlosti koje pomažu u postizanju skladnih slika. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore tačna udaljenost i usmjerite u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Video za obuku demonstrira skup obrazaca osvjetljenja za različite vrste snimanje.
Snimanje portreta na ulici
Snimci prirodnog svjetla mogu izgledati živopisno i profesionalno čak i bez postprodukcije. Nekoliko minuta provedenih u učenju tajni ulične fotografije uštedjet će vam sate rada u Photoshopu. Profesionalac govori o potrebi prebacivanja pažnje s lokacije na svjetlo pri odabiru lokacije za snimanje. Kako naučiti vidjeti svjetlo? Koliko sati je zabranjeno za fotografisanje na otvorenom? Kako postaviti model u odnosu na upadnu svjetlost? Odgovore ćete naučiti iz kratkog videa s primjerom uspješne portretne fotografije snimljene na ulici.
Lekcija o makro fotografiji
Žanr makro fotografije omogućava vam da ispitate nevidljivi svijet prirode. Biljke i insekti, višestruko uvećani, djeluju fantastično, a okvir dugo privlači poglede. Majstorsku klasu o fotografisanju makro-univerzuma vodi majstor Ilya Gomyranov: podučava kako stvoriti zanimljive šare i dinamiku boja, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu foto šetnju.