Znamo da u svijetu postoji mnogo skromnih i nepoznatih, ali strastvenih fotografa koji putuju beskrajnim kontinentima, žrtvujući svoj odmor kako bi uhvatili nove pejzaže. U nastavku donosimo radove samo nekih talentiranih umjetnika čije fotografije izazivaju interesovanje i divljenje.

Možete pogledati još jednu publikaciju koja također sadrži prekrasne inspirativne slike različitih fotografa:
Prelepi pejzaži za vašu inspiraciju

Aaron Groen

Tragovi zvijezda i galaksija spajaju se u prekrasno sinkronizirano pjevanje na fotografijama Arona Groena. Ovaj fotograf iz Sjedinjenih Država ima fantastičan talenat i dostojan je dodatak našem izboru.

Alex Noriega

Njegove slike su ispunjene zadivljujućom svjetlošću sumraka. Beskrajne pustinje, planine, šume, livade i objekti izgledaju nepredvidivo na fotografijama Alexa Norijege. Ima divan portfolio.

Angus Clyne

Raspoloženje i očaravajuća atmosfera dvije su najvažnije definicije za rad Angusa Kleina. Budući da ih je teško odvojiti od njegovih slika, Angus pokušava da unese što više drame, uhvati značenje i prenese osjećaj koji je svojstven sceni.

Atomic Zen

Ime ovog fotografa je u skladu sa njegovim slikama koje podsjećaju na zen. Toliko je mistične tišine i živopisnog stanja transa u kadru. Ovi fenomenalni pejzaži odvode nas izvan stvarnosti i pobuđuju još više interesovanja za ljepotu naše planete.

Atif Saeed

Atif Saeed je fantastičan fotograf iz Pakistana. Pokazuje nam skrivenu ljepotu svoje veličanstvene zemlje. Prelepi pejzaži sa nadrealnim planinama ispunjenim maglom i snegom osvojiće svakog ljubitelja pejzažne fotografije.

Daniel Rericha

Daniel Rericha je vrlo skroman, samouki fotograf iz malog grada u podnožju Rudnih planina. Voli da snima prelepe češke planine.

David Keochkerian

Kroz mističnu boju zvijezda i valova, David kao da vrlo lako prenosi suštinu i istinita priča univerzum. Pogledajte i sami njegove fantastične fotografije.

Dylan Toh

Dylan Toh nas vodi na nezaboravno putovanje kroz neverovatna mesta. Uz to možemo uštedjeti vrijeme i kroz slike se upoznati sa vodopadima koji oduzimaju dah na Islandu ili istražiti lanac Munros u Škotskoj. Možemo krenuti na virtuelni trek uz planinski lanac Annapurna ili svjedočiti neopisivo šarenim zalascima i izlascima sunca u državi Južna Australija.

Erik Stensland

Erik Stensland često ustaje mnogo prije zore kako bi pješačio do udaljenih jezera ili visokih vrhova Nacionalnog parka Rocky Mountain. On bilježi neusporedivu ljepotu parka na toplom jutarnjem svjetlu, a stvara i fotografsku kolekciju na jugozapadu pustinje, sjeverozapadu Pacifika i Velikoj Britaniji. Eric smatra svojom misijom otkrivanje prirodne ljepote bilježeći nevjerovatne trenutke od kojih će vam zastati dah.

Gregory Boratyn

Sjajni dinamični pejzaži i predivni umjetničke slike Majka Zemlja pripada fotografu Grigoriju Boratinu. Tokom godina, plijenio nas je svojim veličanstvenim kreacijama. Beautiful paintings.

Jay Patel

Sposobnost opažanja i uvažavanja Beautiful places pojavio se u Jay Patelu u njegovom ranom djetinjstvu tokom brojnih putovanja na najuzbudljivija mjesta na indijskom potkontinentu. Njegova strast za takvom veličanstvenošću sada se očituje u njegovoj stalnoj potrazi da svojom kamerom uhvati veličanstvenost prirode.

Jayeva fotografska karijera započela je u ljeto 2001. godine kada je kupio svoj prvi digitalni SLR fotoaparat. U narednim godinama, proveo je puno vremena čitajući fotografske časopise i članke na internetu, proučavajući stilove velikih pejzažnih fotografa. Nema formalno obrazovanje i nije imao stručno osposobljavanje u oblasti fotografije.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach fotografiše pejzaže više od petnaest godina. Njegove fotografije i članci objavljeni su u brojnim knjigama, kalendarima i časopisima, uključujući Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections i mnoge druge. itd. Još uvijek puno putuje i stvara nove i zanimljive slike prirodni svijet.

Lincoln Harrison

Fenomenalne snimke zvjezdanih staza, morskih pejzaža i noćnih scena karakteriziraju kvalitetan rad Linkolna Harrisona. Sve njegove veličanstvene fotografije čine briljantan portfolio.

Luke Austin

Australijski pejzažni fotograf Luke Austin trenutno živi u Perthu, Zapadna Australija. Vrijeme provodi snimajući i putujući po Australiji, Kanadi, Novom Zelandu i Sjedinjenim Američkim Državama. Stalna potraga za novim kompozicijama, uglovima i objektima dovodi do kontinuiranog usavršavanja i razvoja njegovih fotografskih veština.

Marcin Sobas

Specijalizirao se i za pejzažnu fotografiju. Autorove omiljene teme su dinamična polja, maglovita jutra u planinama i jezerima. Čini sve da svaka pojedinačna fotografija priča novu priču, gdje su glavni likovi svjetlo i okolnosti. Ova dva faktora daju svijetu ekstreman i nestvaran izgled drugačije vrijeme godine iu različito doba dana. U budućnosti, Marcin Sobas planira da se testira u fotografiji ptica i divlje životinješto smatra izuzetno fascinantnim.

Martin Rak

Gledajući njegove slike, ne možete a da se ne zapitate gdje pobogu postoje takvi pejzaži sa treperavim svjetlima? Čini se da Martin Ruck nije nimalo teško snimiti ove prekrasne pejzaže, pune života i svjetlosti.

Rafael Rojas

Rafael Rojas fotografiju smatra posebnom životna filozofija, zasnovan na posmatranju, razumijevanju i poštovanju svijeta u kojem živimo. To je njegov glas i sredstvo za prenošenje vlastite vizije svijeta, kao i mogućnost da s drugima podijeli osjećaje koji ga obuzimaju kada pritisne zatvarač.

Fotografija za Rafaela Rojasa je isto kreativno sredstvo za miješanje emocija kao što je kist za umjetnika ili olovka za pisca. U svom radu kombinuje lična osećanja sa spoljašnjom slikom, pokazujući ko je i kako se oseća. U određenom smislu, kroz fotografisanje svijeta on predstavlja sebe.

Pejzažna fotografija je jedan od najpopularnijih žanrova među fotografima, sa bezbroj konkursa i nagrada.

Uz pomoć istoimene knjige i majstora svog zanata, razmotrićemo 15 komponenti ovog žanra.

Majstor minimalizma

Kamera Nikon D3X, otvor blende F/16, brzina zatvarača 30 sekundi, ISO 100, ND filter. (Fotografija Jonathan Chritchley | Majstori pejzažne fotografije):

Forest Master

Ovo su stabla koja plešu u šumi Spielurda u Holandiji. Kamera Sony a7R II, otvor blende F/8, brzina zatvarača 1/10, ISO 100. (Fotografija Larsa Van De Goora | Majstori pejzažne fotografije):

Wilderness Master

Državni park El Capitan, Kalifornija. Kamera Nikon D800, otvor blende F/18, brzina zatvarača 1/20, ISO 100. (Fotografija: Marc Adamus | Majstori pejzažne fotografije):

Reserve Master

Fotograf se specijalizovao za fotografije zaštićenih područja, njegovi radovi su se pojavili u stotinama časopisa i knjiga, a izlagani su u muzejima i galerijama širom sveta.

Tatšenšini je reka u jugozapadnoj teritoriji Jukon i severozapadnoj Britanskoj Kolumbiji. UNESCO-va svjetska baština. Kamera Nikon F4, otvor blende F/11, brzina zatvarača 1/60, ISO 50. (Fotografija Art Wolfe | Majstori pejzažne fotografije):

Majstor kreativnosti

Bukova šuma u sjevernoj Njemačkoj. Kamera Nikon D700, otvor blende F/5.6, brzina zatvarača 0,8 s, ISO 200. (Fotografija Sandra Bartocha | Majstori pejzažne fotografije):

Majstor rudarstva

Fotograf sa 35 godina iskustva, koji je obišao 40 zemalja i objavio 7 knjiga.

Planine Karakoram, Pakistan. Canon 5D Mark III kamera, otvor blende F/10, brzina zatvarača 1/100, ISO 100. (Fotografija Colin Prior | Majstori pejzažne fotografije):

Majstor osvetljenja

Fotograf sa 32 godine iskustva i dobitnik brojnih nagrada i učesnik BBC takmičenja za divlje životinje. Kamera Canon EOS-1D X, otvor blende F/7.1, brzina zatvarača 1/200, ISO 100. (Foto: David Noton | Majstori pejzažne fotografije):

Gospodar osamljenih mjesta

Fotograf je dobitnik Hasselblad Master nagrade i naš lokalni fotograf za najboljeg fotografa divljih životinja.

Canon D800E kamera, otvor blende F/14, brzina zatvarača 2 s, ISO 100. (Fotografija: Hans Strand | Majstori pejzažne fotografije):

Balance Master

Svestrani fotograf koji je inspiraciju crpio od vojnih i dokumentarnih fotografa, kao i od radova majstora pejzaža.

Sony a7R kamera, otvor blende F/10, brzina zatvarača 1/25, ISO 100. (Fotografija Joea Cornisha | Majstori pejzažne fotografije):

Gospodar raspoloženja

Fotograf sa 14 godina iskustva, pobjednik brojnih takmičenja.

Kamera Canon EOS 5D Mark II, otvor blende F/16, brzina zatvarača 4 s, ISO 200. (Fotografija Marka Bauera | Majstori pejzažne fotografije):

Čarobnjak za noćne snimke

Kamera Nikon D810, otvor blende F/2.8, brzina zatvarača 30 sekundi, ISO 800. (Fotografija Mikko Lagerstedt | Majstori pejzažne fotografije):

Simple Shot Wizard

Okrug Cornwall. Kamera Nikon D810, otvor blende F/11, brzina zatvarača 5 sekundi, ISO 100. (Fotografija Ross Hoddinott | Majstori pejzažne fotografije):

Zdravo, dragi čitaoci! Moje ime je Yuri Turyanitsa i ja sam amaterski fotograf. Čak kažu da imam nekoliko jako dobrih fotografija... Znate, drago mi je zbog toga, jer imati nekoliko jako dobrih fotografija je ipak bolje od pedeset dobrih i mnogo bolje od gigabajta
osrednji. Ovo je, zapravo, prva misao koja zaslužuje pažnju. Ne pripada meni, ali se u potpunosti slažem sa tim. Dakle, šta nam može pomoći da dobijemo te najbolje fotografije? Ovo je ono o čemu ću pokušati da razmislim sa vama u ovom članku.

Općenito, možete pričati i raspravljati o fotografiji koliko god želite. Ali neka to učine teoretičari koji pate od nesanice. Razmotrićemo nekoliko praktičnih pitanja sa kojima se najčešće susrećemo.
Napominjem, međutim, da je sve dole navedeno moje lično viđenje stvari, zasnovano na mom sopstveno iskustvo, i nije konačna istina.

Dakle, često me pitaju - "sa čime je ovo snimljeno" i "kako je snimljeno"? Svojevremeno sam isprobao mnogo različitih objektiva, baš kao i junak čuvene basne „O mački i fotografiji“. Onda je sve nekako samo od sebe nestalo. Stoga, neka mi oproste Leika i Hasselblad, u kreativnoj pejzažnoj fotografiji, osim ako nema nekog konkretnog komercijalnog zadatka, tehnika mi nije bitna. Skoro svako može da puca. Na kraju krajeva, „pejzaž je stanje uma“.

I najviše najbolja kamera- ovo je ono koje je trenutno u vašim rukama, a najbolji objektiv je onaj koji je instaliran na njemu. Stoga, vrijeme koje ćete provesti čitajući forume na kojima “mrzitelji kitova” jedni drugima pričaju razne priče u potrazi za “najboljim”
staklo za”, bolje ga je provesti negdje u parku ili van grada, bliže majci prirodi – našoj duhovnoj inspiratorici.
A tehnologija je samo alat u rukama fotografa.
Iskreno mi je žao zbog fotografija čija glavna prednost leži u objektivu kojim su snimljene... Naravno, to uopće ne znači da trebate potpuno odustati od eksperimentiranja s tehnologijom, samo ne biste trebali pridaju previše važnosti tome od velikog značaja i očekujte trenutni efekat
efekat - dugme "remek-delo" na kameri još nije izmišljeno.

Pošto se dosta pisalo o karakteristikama i neophodnosti upotrebe ove ili one fotografske opreme u pejzažnoj fotografiji, uzmite barem prethodne članke u ovoj rubrici časopisa, neću se previše zadržavati na tome. Reći ću to samo u ovog trenutka Za svoju kreativnost koristim stari Nikon D300 sa univerzalnim Nikkor 18-200 VR, Nikkor 55-300 VR telefoto i Nikkor 12-24/4 širokim objektivom.

Kao i stativ, set neutralno sivih gradijent filtera različite gustine, kružni polarizator i kabl za otpuštanje. Ovdje želim napomenuti da je jedini objektiv za koji nisam imao apsolutno nikakvih zamjerki bio Nikkor 12–24/4 (kao i sam Nikon D300). Ovo je vjerovatno moj omiljeni objektiv, s njim je snimljena većina najuspješnijih fotografija. Iako ne isključujem da je to bilo samo zato što je u tom trenutku bio na kameri...

Nemoguće je ne obratiti pažnju na praktičnu komponentu samog procesa snimanja. Želio bih da se zadržim na ovome detaljnije. Dakle, sve ozbiljne snimke bolje je snimiti stativom... Osim, naravno, laganog hodanja, kada višak kilograma može značajno umanjiti zadovoljstvo same šetnje (govorim o sebi). No, kako to često biva, u takvim šetnjama, kada se najmanje nadate, naiđete na vrlo zanimljive snimke. Zato samo kupite lakši stativ.

Ako još uvijek nemate stativ pri ruci, možete povećati ISO vrijednost, fiksirati kameru sigurnije u rukama (u poziciji strijelca) ili jednostavno uključiti stabilizator slike (i dalje je dobra stvar, kažem vam ). Kada snimate bez stabilizatora, morate koristiti takozvanu sigurnu brzinu zatvarača, koja se određuje dijeljenjem jedne sa žižna daljina, na kojoj se vrši gađanje. Odnosno, ako je žižna daljina 100 mm, brzina zatvarača ne bi trebala biti veća od 1/100 sekunde.

Kada koristim stativ, isključujem stabilizator slike objektiva, ako postoji. Koristim okidač kabla za otpuštanje zatvarača. Možete koristiti i režim samookidača, ali u nekim slučajevima, na primjer, kada snimate scenu s različitim ekspozicijama i dinamičkim oblacima, kašnjenje
čak 2 sekunde će dovesti do značajnog pomjeranja ovih istih oblaka, što zauzvrat može uzrokovati poteškoće u naknadnoj obradi. Naravno, osim ako takav pomak nije dio planiranog zapleta.

Postavljam kameru u režim prioriteta blende, rjeđe u ručnom načinu rada. Obično zatvorim otvor blende na 11 kako bih postigao maksimalnu dubinu polja u cijelom kadru, što je tako važno u klasičnoj pejzažnoj fotografiji. Ovaj trenutak, inače, objašnjava zašto je otvor blende ovdje
ne igra tako odlučujuću ulogu. Ređe koristim vrijednost 8, na primjer, kada snimam na velikim žižnim daljinama, kada svaki djelić sekunde ekspozicije prijeti da će rezultirati "zamućenjem" i posljedično uništenim kadrom. Općenito, koristim raznovrstan raspon istih žižnih daljina, a to ovisi o specifičnoj sceni i zadatku koji fotografišem - da li je to pogled sa planinskog vrha ili usamljeno drvo na udaljenom brdu.

Fokusiram na oko 1/3 dubine scene ili na glavni objekat koji snimam. Ja biram da se fokusiram na centralnu tačku. Fokusiram tamo gde sam nameravao, isključim autofokus, komponujem kadar bez promene žižne daljine objektiva i na kraju fiksiram fotoaparat na stativ.

Obično koristim matrično mjerenje, preko cijelog polja kadra. Nakon otpuštanja okidača, gledam fotografiju u “Light” modu. Ako je potrebno, prilagođavam ekspoziciju da izbjegnem ove bljeskove. Ako je razlika u svjetlini scene, kao što je između neba i tla, prevelika,
Koristim gradijent filter ili snimam nekoliko kadrova - sa pravilnom ekspozicijom za nebo i tlo za dalju kombinaciju u editoru. U ovom slučaju, preporučljivo je isključiti autofokus, nakon što ste se prethodno fokusirali na pravom mjestu. Takođe možete koristiti funkciju automatskog bracketinga fotoaparata da snimite scenu sa različitim ekspozicijama.

Ova funkcija je poželjnija, posebno ako imate slabašan stativ, jer eliminiše mogućnost pomeranja kamere prilikom promene podešavanja, što zauzvrat može stvoriti određene poteškoće prilikom kasnijeg kombinovanja kadrova.
Prilikom snimanja ručno postavljam balans bijele boje (WH). Prvo procjenjujem rezultat u modu pregled(Live View) kamerom ili napravite nekoliko probnih snimaka. Ovo radim jer snimam i u JPEG formatu (ako snimate samo u RAW formatu, ne morate previše brinuti o tome).

U poslednje vreme sam se igrao sa Kelvinsima. Postavio sam temperaturu na kojoj mi se najviše sviđa izgled slike. To stalno pratim, kada se promijeni osvjetljenje scene, vršim korekcije balansa bijele boje. Brojevi mogu varirati do 9000-10000 Kelvina u vrijeme zalaska sunca.

U većini slučajeva postavljam ISO vrijednost na minimum; na mojoj kameri je 200. Ne vršim nikakva podešavanja kontrasta, svjetline ili korekcije boje, samo malo povećavam oštrinu u postavkama kamere na +4. Snimam u maksimalnoj rezoluciji, u RAW+JPEG formatu. Iako ovo zauzima više prostora, vrlo često mi se toliko sviđa JPEG kamere da ne vidim potrebu da radim bilo šta globalno s njim, osim možda dodavanja malo svjetline i kontrasta. I RAW ostaje ovakav, za svaki slučaj.

Fotografija 1. “Put u jesen...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24 mm,
ISO‑200, BB - auto.

Panorame... O njima možete napisati poseban članak... Iako ću biti iskren, ne vidim puno smisla snimati panoramu u 6 horizontalnih redova po 24 vertikalna kadra. Pa, osim ako se ne suočimo sa zadatkom štampanja, na primjer, foto tapeta visokog kvaliteta dimenzija 10x10 metara. Za sve ostalo, obično mi je dovoljno ono što stane u moj širokougaoni objektiv. Pa panorame snimam uglavnom u 2-3 horizontale
okvir ili maksimalno 6 vertikalnih. To radim kada je potrebno ili kada sam previše lijen da promijenim objektive, najčešće u ograničenom prostoru ili kada se prekrasan pogled ne uklapa u kadar i želim snimiti još više. Na primjer, snimio sam panoramu dok sam stajao na vrhu planinskog lanca. Dobijeni okvir je na fotografiji prikazanoj ispod. JPEG kamere i moja omiljena žižna daljina je 12-24.

Fotografija 2. “Zalazak sunca nad Boržavom...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12 mm,
ISO‑200, BB - 9090K. Gradijentni filter ND4.
Panorama od 3 horizontalna okvira.

Mnogo je napisano i o tome kako tačno snimati panorame. Ovu informaciju možete lako pronaći na internetu, pa da vam ne oduzimam dragocjeno vrijeme, dragi čitaoče, svojim prosudbama po ovom pitanju - neću ovdje dodati ništa novo.
Štaviše, u posljednje vrijeme sve više gravitiram prema jednom, ali prostranom okviru. Samo da kažem da za spajanje panorama ipak preporučujem korištenje nekoliko programa, jer se rezultati njihovog rada često razlikuju i ono što je loše spojeno u jednom programu može se lako
ispostavilo se da je drugi. Za to koristim PTGui i PhotoShop programe.

Pa, sada kada znamo za "najbolji objektiv" i imamo ideju o tome šta treba da se uradi tokom snimanja, možemo govoriti o drugoj fazi kreativnog procesa - "debriefing" i takozvanoj naknadnoj obradi. Odmah ću skrenuti. Ponekad čujete za “iskrivljavanje stvarnosti” i “previše Photoshopa”... Ispada čudno! Uklanjanje bubuljice sa lica modela smatra se normalnim, ali dodavanje bogatstva travi je zločin. Naravno, kada mi pričamo o tome o fotografisanju divljih životinja za geografski časopis, postoje određena ograničenja. U svim ostalim slučajevima sam za potpunu slobodu u stvaralaštvu. Neka rezultat opravda sredstva. Uostalom, ako pogledate ovako, čak i izvanredno crno-bijele fotografije Ansel Adams se u određenoj mjeri može nazvati iskrivljavanjem stvarnosti - većina ljudi vidi svijet još u boji. Ali prepustimo demagogiju filozofima fotografije i nastavimo.

Dakle, vratili ste se kući sa gigabajtima snimaka. Iskusni fotografi savjetuju da pričekate neko vrijeme, pustite da se materijal prokuha, da tako kažem. U potpunosti se slažem, iako ni sam nemam uvijek dovoljno strpljenja. Obično je postupak odabira sljedeći - kada mi se sviđa JPEG kamere, ja ga koristim. Ako nisam zadovoljan ili je slučaj težak (ali zanimljiv) ili zahtijeva značajno poboljšanje, radim sa RAW datotekom.
Nemam nikakvu specifičnu sekvencijalnu šemu za obradu fotografija. Na primjer, Scott Kelby ima takvu šemu - sistem "Veličanstvenih sedam", koji opisuje u istoimenoj knjizi. Stvar je u tome što je Scott komercijalni fotograf, on jednostavno mora dobiti predviđeni rezultat. Ja sam kreativna osoba, štaviše, slobodna sam u svojoj kreativnosti i nikad ne znam unaprijed šta će biti rezultat. Ne sjećam se niti zapisujem redoslijed svojih radnji. Svaki put mi ispadne kao prvi put. To je ono što privlači kreativnost. Sloboda izbora i nepredvidivost rezultata - uvijek postoji određena misterija. Na kraju krajeva, mnogo zavisi i od duhovnog stanja i inspiracije u jednom ili drugom trenutku. “Pejzaž je ljepota, a ljepota je duhovna kategorija.” I meni se to dešava. Sjediš i sjediš, pomičeš klizače - ali ne radi. I onda odjednom kako ide! U jednom dahu, bez zaustavljanja, kao da vam neko govori šta da radite, gde da pritisnete. Čuda, i to je sve!

Fotografija 3. “Zlato na sivom...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70 mm,
ISO‑200, BB - 6250K, Photoshop.

Za rad sa materijalom koristim PhotoShop CS 5 (postoje novije verzije, ali ova mi apsolutno odgovara) i Camera Raw. Obradom u uređivaču možete pretvoriti dobru fotografiju u vrlo dobru, vrlo dobru fotografiju u izvanrednu. Ali nijedan urednik neće napraviti osrednje
Fotografija je izvanredna. Urednik nije lijek, već samo jedan od alata. Glavna stvar je da u početku dobijete dobar snimak. Dobra fotografija ne zahtijeva nikakve posebne tehnike, bilo kakvu globalnu intervenciju.

Želeo bih da skrenem pažnju na nekoliko važnih, po mom mišljenju, tačaka. Preporučio bih svima koji se zanimaju za pejzažnu fotografiju, zbog specifičnosti ovog žanra, da savladaju tehniku ​​kombinovanja kadrova sa različitim ekspozicijama. Ovo radim ručno u PhotoShop-u koristeći maske.
Na taj način možete u potpunosti kontrolirati proces i postići željeni rezultat bolje od korištenja softver. Preporučio bih način kreiranja maski od crvenog, zelenog i plavog kanala u RGB modu ili Lightness kanala u Lab modu. Praksu ove metode dobro je opisao Sergej Eršov. Osim toga, sve se to može koristiti pri radu s jednom slikom. Okvir obrađujemo na odvojenim slojevima kako bismo postigli željeni rezultat.
efekat prvo za tlo, zatim za nebo, a zatim kombinujemo ove slojeve koristeći maske. Važno je ne zaboraviti na tonsku perspektivu tokom procesa obrade.

Takođe bih želeo da vam skrenem pažnju na jedan veoma koristan, po mom mišljenju, dodatak za PhotoShop - Color Efex Pro, kojim podešavam boju, kontrast i kreiram razne svetlosne akcente. Ovaj dodatak uključuje dosta različitih filtera sa različitim postavkama. U pravilu koristim karticu Landscape - Polarization, Skylight Filter, Pro Contrast. Na kartici Portret - Tonski kontrast, Glamurozni sjaj, Zamračivanje/Posvjetli centar. Možete probati i ostalo.

Ove filtere nanosim na odvojene slojeve, zatim ih postepeno razvijam kroz maske, otkrivajući one dijelove nastale slike koji su mi potrebni, sve dok rezultat ne bude nešto što mi odgovara - trudim se da bude svijetlo, šareno i istovremeno prirodno što je moguće. U većini slučajeva, konačna slika, u jednom ili drugom stepenu, uključuje rezultate ovih filtera - nebo se obrađuje jednim filterom, tlo drugim, drvo u prvom planu trećim itd. To jest, dobijamo “kombinovana” slika.

Za izoštravanje slika u punoj veličini, kao i za smanjivanje slika za Web, koristim i preporučujem metodu koju je opisao Pavel Kosenko u svojoj seriji “Inteligentno izoštravanje”.
Dakle, kada smo malo sredili tehničku stranu fascinantnog procesa zvanog „fotografija pejzaža“, želeo bih da pričam o još jednoj stvari, po mom mišljenju, naj važan aspekt- šta i kada snimati. Vjerovatno su svi čuli za takozvano "režimsko" vrijeme -
optimalno vrijeme za snimanje pejzaža (i ne samo), kada možete „uhvatiti“ najzanimljivije svjetlo. Nisam slučajno upotrijebio riječ “uhvatiti”. Za mene je pejzažna fotografija uporediva sa pecanjem. Često po vrućem ljetnom danu možete vidjeti djecu na rijeci, koja između plivanja izvlače iz vode čamce koji lete visoko. Ulov je i dalje dovoljno dobar za murku za ručak. Iskusniji ribari odlaze na rijeku rano ujutro na večernji i noćni zalogaj. Vrlo iskusni ribari mogu tjednima istraživati ​​rijeku u potrazi za staništem riječnog grabežljivca - soma ili smuđa, proučavati njena lovišta, krme pod kojima se krije, hraniti je, pa tek onda početi, čak i ne pecati, već loviti riječni gigant. Kao što ribar, razloživši opremu, čeka zalogaj, tako i fotograf, koji je postavio fotoaparat na stativ, čeka zanimljivo svjetlo.

Nisam slučajno upotrebio reč „svetlo“. Zanimljivo, neobično svjetlo smatram prije svega ključem za uspješan snimak. At dobro svjetlo Praktično nije važno šta tačno snimate - možete pucati bilo šta i dobiti dobar rezultat. Ako ovome dodamo zanimljivu radnju i tehnički kompetentno snimanje, možemo dobiti zaista izvanredan kadar. Fotograf mora biti u stanju da čeka. Primjer takvog očekivanja je fotografija ispod.

Fotografija 4. “Jesenska rapsodija...”
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300 mm,
ISO‑200, BB - sunčano.

Padine sa ogradom i usamljene stojeće drvo izgledalo mi je dosta zanimljivo. Sunce se tog jutra periodično probijalo kroz teške oblake sa usamljenim zracima, stvarajući bizarne svjetlosne mrlje na obližnjim brdima. Komponovao sam snimak, postavio podešavanja i čekao, nadajući se da će tračak svetlosti pasti na ovo usamljeno drvo. Dok sam čekao, napravio sam nekoliko snimaka prije nego što je svjetlo konačno bilo na mjestu koje sam želio.

U postprodukciji, malo sam potamnio područja sjene kako bih istaknuo kontrast i učinio cijelu scenu izražajnijom.
Evo još jednog primjera gdje je zanimljivo svjetlo činilo osnovu subjekta fotografije.

Slika 5. “Sunce na padinama...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112 mm,
ISO - 640, BB - auto.

Razno prirodne pojave, na primjer magla. Postoji čak i izraz - bez magle nema pejzaža. Pogotovo kada se jarko jutarnje sunce probije kroz maglu...

Fotografija 6. “Jutarnje sunce...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17 mm,
ISO‑200, BB - auto.

Prioritet otvora blende, kompenzacija ekspozicije -1. Ali to ne znači da se dobri snimci dobijaju samo u zoru ili zalazak sunca, uveče ili ujutro. Zanimljivo je kada se vrijeme promijeni. Zanimljivo je kada ljudi ili životinje uđu u kadar.

Fotografija 7. “Zakarpatska skica...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12 mm,
ISO‑200, BB - Oblačno.

Prioritet otvora blende, kompenzacija ekspozicije -1. I, naravno, šta može biti zanimljivije za pejzažnog fotografa od jeseni?

Slika 8. “Kroz jesenju šumu...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4.5, 24 mm,
ISO - 400, BB - Oblačno. Photoshop.

Prilikom komponiranja kadra, pokušajte slijediti općeprihvaćene smjernice. Koristite dijagonale. U okvir uključite puteve, staze, potoke, ograde, reljefne krivine, granice vegetacije, planinske padine itd. - linije koje će voditi oko gledaoca kroz fotografiju.

Slika 9. “Granica za jesen...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24 mm, ISO -
400, BB - Oblačno, -6. Photoshop.

U okvir uključite objekte koji će privući pažnju gledaoca - kuće, kamenje, usamljeno drveće i sl. i postaviti ih na tačke „zlatnog“ omjera. Napravite akcente isticanjem i naglašavanjem ključnih objekata svjetlom i bojom.
Pokušajte da dobijete duboke senke. Postoje senke - postoji volumen.

Slika 10. “Koliba...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7.1, 15 mm,
ISO - 200, BB - auto.

Ne stavljajte nepotrebne stvari u okvir. Širokougaoni objektiv je, naravno, dobra stvar, ali nije potrebno snimati sve što stane u okvir od 12 mm. Pokušajte pronaći najprometnija i najzanimljivija područja.

Fotografija 11. “Sunčano ostrvo...”
Nikon D300 + Nikkor 35/1.8. 1/250c, f/8, 35 mm, ISO -
200, BB - Oblačno.

Prioritet otvora blende, kompenzacija ekspozicije +1. Kažu da je najbolji pogodak slučajni pogodak. U svojoj praksi sam više puta našao potvrdu za to. I to najviše kažu najbolje snimke uvijek će biti u blizini kuće. Volim svoje domovina, tražiti ljepotu u blizini, u jednostavnim stvarima koje nas okružuju.

Pa, dragi čitaoci, to je u suštini sve o čemu sam danas želeo da pričam. Fotografije predstavljene u ovom članku kao ilustracije mogu se donekle razlikovati od zacrtanih trendova, jer su snimljene u različito vrijeme, kada za mnoge stvari nisam ni znao. Što zapravo još jednom dokazuje prednost prakse nad teorijom. Zato pucajte za svoje zdravlje! Bilo bi mi jako drago da nekome pomognem da nauči nešto korisno. Ako ne, biće mi duplo drago, znači da znaš više od mene...

Sretno svima!

S poštovanjem, Yuri Turyanitsa (Duru).
Email: [email protected]

Objavljeno: 26. marta 2018

Ovu listu poznatih pejzažnih slikara sastavio je naš urednik Neil Collins, MFA, LL.B. Predstavlja njegovo lično mišljenje o deset najboljih predstavnika žanrovske umjetnosti. Kao i svaka takva kompilacija, ona otkriva više o ličnim ukusima sastavljača nego o mjestu pejzažnih slikara. Dakle, deset najboljih pejzažista i njihovih pejzaža.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

br. 10 Thomas Cole (1801-1848) i Frederic Edwin Church (1826-1900)

Dva američka umjetnika su na desetom mjestu.

Thomas Cole: Najveći američki pejzažni slikar početkom XIX stoljeća i osnivač škole rijeke Hudson, Thomas Cole rođen je u Engleskoj, gdje je radio kao šegrt graver prije nego što je emigrirao u Sjedinjene Države 1818. godine, gdje je brzo postigao priznanje kao pejzažni slikar, nastanivši se u selu Catskill na Hudsonu. Dolina. Poštovalac Claudea Lorrainea i Turnera, posjetio je Englesku i Italiju 1829-1832, nakon čega je (djelomično zahvaljujući ohrabrenju koje je dobio od Johna Martyn-a i Turnera) počeo manje da se fokusira na slikanje prirodnih scena, a više na grandiozne alegorijske i istorijske teme. U velikoj mjeri impresioniran prirodnom ljepotom američkog krajolika, Cole je veći dio svoje pejzažne umjetnosti prožeo velikim osjećajem i očiglednim romantičnim sjajem.

Poznati pejzaži Thomasa Colea:

- “Pogled na Catskills - rana jesen” (1837), ulje na platnu, Metropolitan Museum of Art, New York

- “American Lake” (1844), ulje na platnu, Detroit Institute of Arts

Frederic Edwin Church

- „Nijagarini vodopadi” (1857), Korkoran, Vašington

- "Srce Anda" (1859), Metropolitan muzej umetnosti, Njujork

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

br. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamišljen, melanholičan i pomalo samotnjak, Caspar David Friedrich najveći je slikar pejzaža romantične tradicije. Rođen u blizini Baltičkog mora, nastanio se u Drezdenu, gdje se fokusirao isključivo na duhovne veze i značenje pejzaža, inspiriran tihom tišinom šume, kao i svjetlošću (izlazak, zalazak sunca, mjesečina) i godišnjim dobima. Njegov genij ležao je u sposobnosti da uhvati do sada nepoznatu duhovnu dimenziju u prirodi, koja krajoliku daje emocionalni, nikad neusporediv misticizam.

Poznati pejzaži Caspara Davida Friedricha:

- “Zimski pejzaž” (1811), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

- “Pejzaž u Riesengebirge” (1830), ulje na platnu, Puškinov muzej, Moskva

- “Čovek i žena koji gledaju u mesec” (1830-1835), ulje, Nacionalna galerija, Berlin

br. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Često nazivan "zaboravljenim impresionistom", Anglo-Francuz Alfred Sisley bio je drugi nakon Monea u svojoj privrženosti spontanom plenerizmu: bio je jedini impresionista koji se posvetio isključivo pejzažnom slikarstvu. Njegova ozbiljno potcijenjena reputacija počiva na njegovoj sposobnosti da uhvati jedinstvene efekte svjetlosti i godišnjih doba u prostranim pejzažima i prizorima mora i rijeke. Posebno se pamti njegova slika zore i nejasnog dana. Danas nije baš popularan, ali se i dalje smatra jednim od najvećih predstavnika impresionističkog pejzažnog slikarstva. Moglo bi biti precijenjeno jer, za razliku od Moneta, njegov rad nikada nije patio od nedostatka forme.

Poznati pejzaži Alfreda Sisleya:

- “Maglovito jutro” (1874), ulje na platnu, Muzej Orsay

- “Snijeg u Louvecienneu” (1878), ulje na platnu, Muzej Orsay, Pariz

- “Most Morete na suncu” (1892), ulje na platnu, privatna kolekcija

br. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holandski realistički slikar, Aelbert Kuip, jedan je od najpoznatijih holandskih slikara pejzaža. Njegovi veličanstveni prizori, prizori rijeke i pejzaži mirne stoke, otkrivaju veličanstven spokoj i majstorsko rukovanje. jakom svjetlu(rano jutarnje ili večernje sunce) u italijanskom stilu znak je velikog uticaja Klodejeva. Ova zlatna svjetlost često hvata samo strane i rubove biljaka, oblaka ili životinja kroz impasto svjetlosne efekte. Tako je Cuyp svoj rodni Dordrecht pretvorio u imaginarni svijet, odražavajući ga na početku ili kraju idealnog dana, sa sveobuhvatnim osjećajem tišine i sigurnosti, te harmonijom svega s prirodom. Popularan u Holandiji, bio je veoma cijenjen i sakupljan u Engleskoj.

Poznati pejzaži Alberta Cuypa:

- “Pogled na Dordrecht sa sjevera” (1650), ulje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda

- “Riječni pejzaž s konjanikom i seljacima” (1658), ulje, Nacionalna galerija, London

br. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jedan od najvećih pejzažista romantičnog stila, poznat je po svojim nezaboravnim slikovitim prikazima prirode. posebno suptilan pristup udaljenost, svjetlost i forma više su ovisili o tonu nego o crtežu i boji, dajući gotovoj kompoziciji atmosferu beskrajnog romana. Manje sputan teorijom slike, Korotov rad se ipak svrstava među najpopularnije pejzaže na svijetu. Redovni učesnik Pariškog salona od 1827. godine i član Barbizonske škole koju je vodio Teodor Ruso (1812-1867), imao je veliki uticaj na druge plenerističke umetnike kao što su Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Bio je i izuzetno velikodušan čovjek koji je mnogo novca trošio na umjetnike kojima je potrebna.

Poznati pejzaži Jean-Baptiste Corot-a:

- “Most u Narniji” (1826), ulje na platnu, Luvr

- “Ville d'Avrey” (oko 1867.), ulje na platnu, Bruklinski muzej umjetnosti, New York

- “Ruralni pejzaž” (1875), ulje na platnu, Muzej Toulouse-Lautrec, Albi, Francuska

br. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- “Mlin u Wijku kod Duarsteda” (1670.), ulje na platnu, Rijksmuseum

- „Jevrejsko groblje u Ouderkerku“ (1670), Galerija starih majstora, Drezden

br. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francuski slikar, crtač i graver, aktivan u Rimu, kojeg mnogi istoričari umetnosti smatraju najvećim slikarom idiličnog pejzaža u istoriji umetnosti. Budući da je čistom (tj. sekularnom i neklasičnom) pejzažu, poput obične mrtve prirode ili žanrovskog slikarstva, nedostajala moralna gravitacija (u Rimu 17. stoljeća), Claude Lorrain je u svoje kompozicije unosio klasične elemente i mitološke teme, uključujući bogove, heroje i svece. . Štaviše, njegovo odabrano okruženje, okolina Rima, bila je bogata antičkim ruševinama. Ovi klasični italijanski pastoralni pejzaži bili su prožeti i poetskom svetlošću koja predstavlja njegov jedinstveni doprinos umetnosti pejzažnog slikarstva. Claude Lorraine je posebno uticao na engleske umjetnike, kako za svog života, tako i dva stoljeća nakon njega: John Constable ga je nazvao "najboljim pejzažnim slikarom kojeg je svijet ikada vidio".

Poznati pejzaži Claudea Lorraina:

- “Moderni Rim – Campo Vaccino” (1636), ulje na platnu, Luvr

- “Pejzaž sa vjenčanjem Isaka i Rebeke” (1648), ulje, Nacionalna galerija

- “Pejzaž s Tobijom i anđelom” (1663.), ulje, Ermitaž, Sankt Peterburg

- "Izgradnja čamca u Flatwardu" (1815), ulje, Victoria and Albert Museum, London

- “Vagon sijena” (1821), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

br. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najveći moderni pejzažista i gigant francuskog slikarstva, Monet je bio vodeća figura u neverovatno uticajnom impresionističkom pokretu, čijim je principima spontanog plenerističkog slikarstva ostao veran do kraja života. Bliskog prijatelja impresionističkih umjetnika Renoira i Pissarra, njegova želja za optičkom istinom, prvenstveno u prikazu svjetlosti, predstavljena je nizom platna na kojima je prikazan isti predmet u različitim uslovima rasvjete iu različito doba dana, kao što su Stogovi sijena (1888), Topole (1891), Katedrala u Ruanu (1892) i rijeka Temza (1899). Ova metoda je kulminirala u čuvenoj seriji Water Lilies (među svim najpoznatijim pejzažima), stvorenoj od 1883. u njegovoj bašti u Givernyju. Njegovu posljednju seriju monumentalnih crteža lokvanja sa svjetlucavim cvjetovima nekoliko istoričara umjetnosti i slikara tumačilo je kao važnu preteču apstraktne umjetnosti, a drugi kao vrhunski primjer Monetove potrage za spontanim naturalizmom.

Profesionalni pejzažni fotografi uvijek znaju kako uhvatiti okolnu ljepotu iz najpovoljnijeg ugla i kompetentno urediti nastale slike. Za korištenje njihovih usluga, prijavite se na web stranici YouDo. Ovdje možete samostalno odabrati najpogodnijeg izvođača i direktno dogovoriti uslove saradnje.

Karakteristike pejzažne fotografije

Žanr pejzažne fotografije uključuje stvaranje jasnih i neobičnih snimaka. Fotografi koje kontaktirate na Yudi poštuju sva pravila fotografiranja i stoga će moći prenijeti svu ljepotu prirode: tajanstvenu zimsku šumu, rasprostranjena stabla prekrivena snijegom, zalazak sunca, beskrajno plavetnilo mora.

Osvetljenje je glavna komponenta pri fotografisanju pejzaža, zbog čega fotografi pejzaža registrovani kod Yude biraju određeno vreme za fotografisanje.

Ako tražite profesionalce u svojoj oblasti u Moskvi, koristite web stranicu YouDo. Najbolji pejzažni fotografi nude svoje usluge ovdje i mogu napraviti kvalitetne i neobične fotografije. Saradnja sa najboljim ruskim fotografima mnogo je pouzdanija od traženja pridošlica koji nude svoje usluge na raznim sajtovima.

Prednosti rada sa profesionalcima

Ruski pejzažni fotografi svjetske klase u stanju su živopisno i uvjerljivo prenijeti jedinstveni šarm šume, uhvatiti nebo pri zalasku sunca i ljetnoj kiši. Profesionalni pejzažni fotograf uvijek zna šta da stvori remek-djelo važnu ulogu igra:

• kvaliteta svjetla
• pravi ugao
• specijalna optika
• širokougaoni objektiv
• prisustvo stativa

Svaki iskusni pejzažni fotograf u Moskvi i drugim gradovima cijeni svoju reputaciju. Ima specijalističko obrazovanje i koristi najnoviju opremu. Ovo su ljudi koje možete pronaći na YouDo web stranici.

Svjetski poznati pejzažni fotograf ne samo da objavljuje svoje radove na svojoj osobnoj web stranici, već organizira i lične izložbe, što značajno povećava njegov rejting. Istovremeno, svi mogu jasno vidjeti radove ruskih fotografa, koji su predstavljeni u njihovom portfelju na web stranici Yudu.

Možete naručiti razne fotografije prirode: more, šuma, zalazak sunca zimi ili u bilo koje drugo doba godine. Korištenje modernih kamera sa stativama od strane iskusnih stručnjaka omogućava dobivanje fotografije visokog kvaliteta pokretni objekti.

Prilikom snimanja, stručnjaci koriste i objektiv kamere u tri ravnine: prednjoj, srednjoj, udaljenoj. Ovo će vam omogućiti da dobijete slike sa efektom jačine zvuka koji će biti najvišeg kvaliteta i najbliži stvarnosti. Tokom svog rada, stručnjaci često mijenjaju ugao snimanja, koriste bočno svjetlo i stvaraju sjene.

Nagle promjene vremena također pružaju priliku da napravite neobične fotografije za vas.

Kako odabrati iskusnog fotografa?

• žanr snimanja
• broj fotografija koje će biti dostavljene nakon završetka radova
• model i marku fotoaparata koji koristi
• trošak rada (po satu ili za cijeli projekat)

Plaćanje usluga pejzažnog fotografa zavisi od njegovog iskustva i rejtinga među ostalim izvođačima. Profesionalac će se prvo dogovoriti sa vama o svim detaljima kako bi shvatio šta tačno želite da dobijete na kraju njegovog posla. Kada fotografišete sunčano nebo, polje, jezero, drveće ili druge prirodne objekte velika pažnja obraća pažnju na detalje.

Profesionalac uvijek uzima u obzir ciljeve i zadatke o kojima se razgovaralo prilikom naručivanja njegovih usluga. Na troškove plaćanja stručnjaka utiče i broj okvira koje naručujete, vrijeme, vrijeme i mjesto snimanja, vaše posebne želje.

Prilikom naručivanja usluge na Yudu web stranici, imate mogućnost da samostalno odaberete izvođača i dogovorite se s njim o svim uvjetima saradnje. Pejzažni fotografi će snimiti zapanjujuće i impresivne fotografije po najpovoljnijoj cijeni za vas.