Ponekad kada uklonite sve iz okvira osim najbitnijih stvari, izgleda jako dobro i svježe. Često se uhvatim u pokušaju da svaki dio fotografije ispunim nečim zanimljivim. Problem je u tome što kada pokušamo da ispunimo ceo kadar objektima, linijama, ljudima, oblicima itd., sve komplikujemo i gledalac počinje da sanja o mestu gde se oko može odmoriti.
Tajna je u sljedećem: negativni prostor može biti zanimljiv kao bilo što drugo ako ga pravilno koristite.
Ohrabrujem vas da razmislite o ovome sljedeći put kada krenete na snimanje. Uključivanje negativnog prostora u vaše slike može biti vrlo korisno, ali u isto vrijeme i prilično izazovno. Ponekad je sve očigledno. Ali ponekad ćete morati biti kreativni oko toga kako pravilno pozicionirati subjekt u kadru da biste stvorili ovu vrstu slike. Kako biste pokrenuli svoj kreativni sok, evo nekoliko primjera korištenja negativnog prostora i minimalizma u fotografiji.
Fotograf Brian Matiash zapravo je odlučio napraviti seriju minimalističkih crno-bijelih slika na području Staten Islanda. Gornji snimak je samo jedan u nizu. Ovo je ujedno i odličan primjer uspješnog kršenja fotografskog “pravila” da se horizont ne postavlja u centar kadra. Ponekad kompozicija i vodeće linije u kadru zahtijevaju ovakav pristup.
Mislim da da je Brian drugačije komponovao snimak, sa manje neba i više vode, odraz starog mola bi se u potpunosti uklopio u sliku, a mol bi izgubio to "sidro" na dnu kadra. S druge strane, kada bi bilo više neba a manje vode, slika bi postala manje zanimljiva odsijecanjem ključnih dijelova refleksije.
Obožavam ovu fotografiju Mikea Olbinskog. To je sa fotografisanja koje je uradio za porodicu u decembru (ovde je link do posta). Post koji je Mike napisao govori o tome koliko je važno snimiti porodične portrete i snimiti ih sada. Samo nekoliko mjeseci nakon što je ovo fotografisanje završeno, pradjed na ovoj fotografiji je preminuo.
Gubitak voljenih je uvijek srceparajući, i zaista je divno znati da će djevojčica na ovoj fotografiji zauvijek imati prelijepu fotografiju na kojoj je sa svojim pradjedom. Jednostavnost i minimalizam slike je zapanjujuća. Svjetlo koje obasjava ljude na fotografiji dovoljno je da se uočljive crte lica djevojke, a palme u pozadini stvaraju prekrasan okvir. Sjajan pogodak, Mike.
I na kraju, snimak iz mog vlastitog portfelja. U svom blogu pisao sam o tome kako u glavi držim neku vrstu liste snimaka koje želim snimiti. Na listi se našla i ova slika. Nisam posebno tražio ovaj snimak, ali kada sam vidio sokola kako leti iznad glave, odmah sam znao da bi to mogao biti jedan od snimaka na listi!
Pretvorio sam sliku u crno-bijelu i povećao ekspoziciju da potpuno izbijelim nebo. Da, namjerno sam stvorio pretjeranu ekspoziciju. O ne!
Zaključak
Nadam se da će vas ovaj mali članak inspirisati da počnete da snimate i uključite negativan prostor u neke od svojih snimaka, ako već niste. Ponekad je zaista sjajno ući u snimanje s namjerom da kreirate određenu vrstu slike i biti kreativan u realizaciji te ideje.
Ako imate minimalistički rad u svom portfoliju, rado bismo ga vidjeli! Objavite slike ili linkove do njih u komentarima ispod. Ako imate nešto da dodate, nemojte oklevati.
James Brandon ( James Brandon) je fotograf iz Dallasa koji voli ledeni čaj, Chipotle i njegovu suprugu Christine (ali ne tim redoslijedom). Možete ga pronaći na njegovom
Ne može se poreći popularnost minimalizma, iako može izazvati prilično pomiješana osjećanja. U ovom članku, fotograf Spencer Cox dijeli neke od glavnih razloga za ovaj trend, kao i nekoliko savjeta kako izvući maksimum iz stila u fotografiji.
Minimalizam prenosi vašu poruku gledaocu
Jedna od prvih preporuka za fotografa koji uči kompoziciju je kreiranje vlastite posebne poruke. Šta vaša fotografija treba da prenese gledaocu? Koje emocije ili misli treba da se jave kada gledate fotografiju? I što je najvažnije, kako možete pojednostaviti tu poruku i dostaviti je što je moguće efikasnije?
Za mnoge fotografe minimalizam je odgovor. Minimalističke fotografije često imaju nekoliko zajedničkih karakteristika. Prvo, njihove palete boja ne odvlače pažnju; Obično postoje samo jedna ili dvije osnovne boje koje privlače pažnju na sebe ili je fotografija potpuno jednobojna. Na takvim slikama u pravilu ima dovoljno praznih područja na slici. Drugo, glavni objekti su najčešće male veličine. Nisu uvijek detaljne ili jasno definirane, s oštrim prijelazima koji odvajaju subjekt od pozadine.
U makro fotografiji, sviđalo se to vama ili ne, ne možete bez minimalizma u završnom kadru. To je zato što su mnogi od gore navedenih elemenata prisutni u makro svijetu - ujedinjene boje, značajan negativni prostor (zbog ) i vrlo dobro definirani objekti. Nije svaka makro fotografija minimalistička, ali ovo je dobar primjer žanra u kojem je ovaj stil snimanja nešto sasvim prirodno.
NIKON D7000 + 105 mm f/2.8 @ 105 mm, ISO 1250, 1/100, f/3.5
Međutim, minimalizam se može naći u bilo kojem žanru fotografije, glavni uvjet je prisustvo negativnog prostora. Ako želite da snimite minimalističke fotografije, prva stvar koju treba tražiti su prazna područja koja možete koristiti kao pozadinu za glavni objekat. Da li vaša konačna fotografija sadrži samo jedan ili dva objekta? Onda ste pogodili metu!
Minimalizam radi na malim ekranima
Ljudi koriste svoje telefone za traženje sadržaja više nego ikada prije, a mnogi fotografi su promijenili svoj stil kako bi zadovoljili novu potražnju. Na malim ekranima minimalistički stil slika najbolje funkcionira, jer nema puno mjesta za složene detalje. Jedan objekat na monotonoj pozadini na fotografiji će se mnogo lakše isticati.
S jedne strane, to je pomalo tužno, jer je na taj način gledalac lišen mogućnosti, na primjer, da pogleda detaljan pejzaž izbliza – a ovo je, moram reći, jedinstveno iskustvo. Istovremeno, ljudi će se uvijek mijenjati, i logično je da fotografi idu u korak s vremenom.
NIKON D7000 + 24 mm f/1.4 @ 24 mm, ISO 100, 1/640, f/4.0
Velike simfonije su složene
Razmislite o najvećim delima u istoriji. Od Betovenovih simfonija do Mikelanđelovih fresaka, skoro sva najpoznatija dela čovečanstva imaju ogroman nivo složenosti.
Ne isplati se, naravno, uz amatersku fotografiju, ali jedno je sigurno: minimalizam vas samo dalje udaljava od toga. Naravno, minimalistička fotografija može izgledati dobro na Instagramu, ali njena jednostavnost otežava prenošenje mnogo dublje poruke od onoga što "čitate" na površini.
Koliko sjajnih fotografija se trenutno možete sjetiti? A šta je sa minimalizmom u njima? Naravno, neke zadivljujuće fotografije, recimo "", su jasne i razumljive, ali nazvati ih pojednostavljenim ili minimalističkim jednostavno je teško pronaći. Da su takvi, malo je verovatno da bi imali tako dubok emocionalni uticaj na gledaoca.
Postoje dokumentarne serije sa jednom ili dvije minimalističke fotografije, a to se gotovo uvijek radi kako bi se što jasnije prenio jedan određeni trenutak (subjekt). Ali očigledan nedostatak informacija na fotografiji u ovom stilu otežava prikazivanje nijansiranijeg i složenijeg pogleda fotografa na svijet. I to, naravno, utiče na njihov uspjeh.
NIKON D7000 + 24 mm f/1.4 @ 24 mm, ISO 180, 1/160, f/1.4
Minimalizam može brzo zastarjeti
Uz veliku količinu minimalističkih fotografija koje se svakodnevno objavljuju na platformama poput Instagrama, nije ni čudo što ovaj stil fotografije počinje dosaditi mnogima. Ako je svaka druga fotografija minimalistički snimak sa istom kompozicijom, kako možete očekivati da je neko vidi kao sjajnu, jedinstvenu umjetnost?
Možda to nije sasvim pošteno, jer nije on kriv što minimalizam postaje zastario - to je samo zato što ga mnogi fotografi koriste doslovno cijelo vrijeme. Ako pokušavate izbjeći pretjerivanje s minimalizmom u svom fotografskom projektu, postoji lako rješenje. Snimite nekoliko pojednostavljenih fotografija ako dobro funkcionišu sa određenom temom - ali ne zaboravite na fotografije u nekom drugom stilu.
Ovo bi moglo biti malo čak i za hiperminimalističku gomilu! Ali ovo je samo primjer ekstremne apstrakcije. NIKON D800E + 70-200 mm f/4 @ 200 mm, ISO 100, 1/1000, f/8.0
Zaključak
Minimalizam se ne može potpuno odbaciti. Može biti korisno i ako tek počinjete da se bavite fotografijom. Minimalizam može dodati osjećaj značenja koji se ranije nije mogao vidjeti na vašim fotografijama, prisiljavajući vas da pažljivije razmislite o svojoj kompoziciji. Pomoći će vam da savladate osnove fotografije.
NIKON D800E + 105 mm f/2.8 @ 105 mm, ISO 1400, 1/800, f/2.8
Minimalizam je vrlo zanimljiv pokret u umjetničkoj fotografiji. Ako pravilno pristupite minimalizmu, fotografije snimljene na ovaj način postat će vrlo, vrlo izražajne. Kako razumjeti minimalizam, kako ga natjerati da ispravno funkcionira za plan fotografa - o tome ćemo danas razgovarati.
1. Šta je minimalizam?
Minimalizam je stil koji se ne odnosi samo na fotografiju. Mnogi umjetnici širom svijeta radili su i rade u minimalizmu. Osnovna suština minimalizma je korištenje što manje komponenti u svemu: u formi, u linijama, u boji, u teksturi površine predmeta, koji su također minimalni u prikazanom prostoru. Minimalizam je prilično subjektivan koncept. Ostavlja širok prostor gledaocu da percipira rad. Svaki gledalac može staviti svoje značenje u fotografiju ili neko drugo umjetničko djelo.
Neki ljudi vole otvorenost minimalizma, ideju njegove slobode, drugi ne razumiju njegovo potcjenjivanje, nedostatak jasno izraženog značenja. Ali za fotografa, za razliku od, na primjer, slikara, ovaj problem je manje značajan, jer fotografije prikazuju stvarne objekte iz naše svakodnevice, trenutke stvarnog života. Ali u isto vrijeme, fotograf može primijeniti principe i tehnike minimalizma kako bi poboljšao psihološki utjecaj svog rada na gledatelja.
2. Težnja ka jednostavnosti
Glavna karakteristika minimalizma je želja za jednostavnošću. Ali to ne znači da fotografija treba da bude dosadna i da nikoga ne zanima. Jednostavno uzimanje objekta kao prirode koja privlači pažnju je samo po sebi zanimljivo. Ovaj objekt bi trebao biti glavni element vašeg okvira, čak i ako ne zauzima većinu. Prije nego što povučete zatvarač, morate razmisliti o tome šta želite da uključite u okvir, a šta da izostavite iz okvira. Prostor koji okružuje glavni objekat treba da naglasi značaj ovog objekta. Stoga se sve što odvlači pažnju mora nemilosrdno odsjeći.
3. Kompozicijska rješenja
Jedan od osnovnih principa minimalizma je jaka kompozicija. Kao što je već spomenuto, potrebno je ukloniti sve nepotrebno iz područja okvira. Izostaviti sve nepotrebno izvan okvira nije ništa manje važno od uključivanja najpotrebnijih stvari u okvir. Zato morate provesti dosta vremena radeći na kompoziciji, pažljivo razmotriti samu glavnu temu i sve što ga okružuje. Ovdje je dobro primijeniti takozvano "pravilo trećine". Pomoći će vam da pravilno komponujete kadar. Snažna kompoziciona struktura obično uključuje pravokutne elemente i linije. (više o tome malo kasnije) Ali, ipak, treba izbjegavati jake oblike i linije, jer mogu odvratiti pažnju od glavnog objekta. Općenito, morate usredotočiti i svoju i pažnju gledatelja na ovaj objekt. To je ono što uglavnom privlači njegov pogled i naglo pojačava psihološki uticaj.
4. Boja
Jedan od najvažnijih faktora koji utječu na gledatelja u minimalizmu je boja. Ovaj "alat" je vrlo važan i vrlo koristan za kreiranje fotografije u minimalističkom stilu. Jednostavno rečeno, na minimalističkoj fotografiji objekat kao takav može biti odsutan u potpunosti, njegovu ulogu će igrati boja i tekstura. Što je boja svetlija, to je fotografija izražajnija. Da biste naglasili boju u svom radu, morate naučiti kako koristiti svjetlo. U stvarnom životu, teško je pronaći scenu u jednoj boji. Zatim potražite scene čije se boje ili nadopunjuju ili djeluju jedna protiv druge u kontrastu.
5. Linije u okviru
Baš kao i boja, linija igra važnu ulogu u minimalizmu. Jaku kompoziciju stvaraju jasno definisane horizontalne, vertikalne i dijagonalne linije. Čini se da postaju kompozicijska osnova fotografije, dajući njenoj strukturi snagu i stabilnost. Tehnika korištenja linije za usmjeravanje pogleda gledatelja u željenom smjeru, koja funkcionira u svim vrstama likovne umjetnosti, primjenjiva je i u minimalizmu. Obratite pažnju na to. Kuda vode linije u vašoj kompoziciji - od ruba do centra ili obrnuto. Tada ćete shvatiti pomaže li to gledaočevu percepciju vaše ideje ili ne.
6. Realizam
U minimalizmu je, osim boje, važna i tekstura, tekstura objekta koji se fotografiše. Tekstura, baš kao i boja, može zamijeniti sam predmet. Da biste naglasili teksturu, važno je ne samo odabrati zanimljivu površinu, već i pravi način snimanja. Pogledajte pažljivije, možda tekstura ima određeni smjer, i na tome izgradite kompoziciju. Dobro je koristiti svjetlo za isticanje teksture. Uz pomoć pravilno organiziranog svjetla možete postići gotovo fizički osjećaj teksture - na primjer, toplinu drveta ili hladnoću kamenog zida.
7. Potražite inspiraciju oko sebe
Nakon što se postepeno uronite u proučavanje minimalizma, naučite ga osjećati, primijetit ćete minimalizam oko sebe, u svom običnom, svakodnevnom životu. Potražite otvorene prostore, čvrste boje, objekte koji upadaju u oči, jasne linije i geometrijske oblike objekata. Gledajte oko sebe na svijet oko sebe očima minimaliste. Vaša zapažanja neće biti uzaludna. Možete početi snimati, na primjer, sa zidova i ograda, vrata, nekih teksturiranih geometrijski ispravnih objekata... Sve to može poslužiti za snimanje.
8. Obrada
Dalja kompjuterska obrada slika na minimalistički način također bi trebala biti jednostavna. Čak iu fazi snimanja trebali biste znati, jasno zamisliti šta želite postići i vidjeti rezultat svog rada. Glavna stvar je da je ovaj rezultat impresivan. U potrazi za nadrealizmom, možete izobličiti subjekt do neprepoznatljivosti i eksperimentirati s drugim tehnikama obrade. U ovoj fazi rada moguća je i sloboda kreativnosti. Ali, ipak, u minimalizmu je uobičajeno sačuvati realizam objekta i obraditi ga samo s ciljem povećanja psihološkog utjecaja na gledatelja.
9. Kreirajte priču
Nakon što savladate osnovne tehnike rada u minimalizmu sa linijama, bojom, teksturom i ostalim elementima umjetničkog izražavanja, možete krenuti dalje i usavršavati svoje vještine. Pokušajte, na primjer, upotrijebiti minimalizam u svojoj fotografiji da ispričate priču, da reproducirate scenu, koristeći cijeli arsenal minimalističkih sredstava. Da biste u tome postigli uspjeh, morate naučiti kako kompetentno raditi sa svjetlom i privući interes gledatelja za pokretne objekte. A onda, negde u slobodno vreme, razmislite da li možete da sumirate sav posao koji ste uradili sa samo jednom fotografijom snimljenom na minimalistički način. Rezultat bi vas mogao iznenaditi.
10. Samorazvoj i kreativno traženje
E, sad ste se malo upoznali sa minimalizmom u fotografiji, znate na kojim principima se zasniva. Naučili smo osnovne tehnike rada u ovom žanru. Sada - pogledajte! Potražite minimalizam oko sebe! Snimite jednostavne i zanimljive fotografije. Nemojte se bojati stvarati i eksperimentirati. Ali ne zaboravite da je percepcija minimalizma vrlo subjektivna. To znači da ono što kreirate i smatrate remek-djelom neće uvijek zadovoljiti druge. Prema kritici se odnosite filozofski i nemojte se nervirati zbog sitnica!
“Savršenstvo se ne postiže kada nema šta da se doda, već kada nema šta da se oduzme. »
Antoine de Saint-Exupéry, francuski pisac
Prema filozofima, prava sreća leži u minimalizmu. Dizajneri kažu da savladavanjem minimalizma savladavate dizajn. Minimalizam u fotografiji također ima svoju draž. To ne znači fotografisanje nečeg dosadnog ili manje uređivanje – radije, fotografisanje nečega što utjelovljuje jednostavnost i eleganciju. A savladavanjem minimalističkog pristupa fotografiji, unijet ćete tu jednostavnost i eleganciju u svoj rad. Danas ćemo shvatiti šta minimalizam znači u fotografiji i kako fotograf može imati koristi od toga da ga utka u svoj rad. U stvari, minimalizam je ograničavanje samo na najvažnije i neophodne elemente. Minimalizam u kompoziciji Minimalizam u fotografiji zahtijeva kreativnost (suprotno uvriježenom mišljenju). Uostalom, samo fotografije s promišljenom kompozicijom i zanimljivom prezentacijom predmeta iznenadit će i oduševiti. Evo dva primjera minimalističkih fotografija. Pogledajte po čemu se razlikuju jedni od drugih. Ovaj primjer pokazuje da minimalizam nije uvijek “jednostavna” fotografija. Morate dobro razmisliti o tome kako komponovati, na šta se fokusirati i kako predstaviti konačni kadar. Negativan prostor i dubina polja pomoći će vam da napravite kompetentnu kompoziciju, ali glavna stvar je da sve kompozicione odluke donesete tokom procesa snimanja, a ne tokom naknadne obrade. Ako želite da vaša minimalistička fotografija bude upečatljiva, potrebna vam je jaka kompozicija. Uvijek zapamtiosnovni principi fotografije , ali svakako razmislite kako najbolje predstaviti svoju temu, kojih se pravila pridržavate i koja ćete prekršiti (a još bolje, ako tačno znate zašto). Boje, linije, teksture Upotreba boja u minimalističkoj fotografiji treba da bude promišljena, efektna i kontrastna. Čak i najjednostavnija fotografija može postati remek djelo ako odaberete prave kontraste boja. Potražite boje koje se međusobno nadopunjuju ili kontrastiraju. Linije će oživjeti vašu fotografiju za tren oka. U minimalističkoj fotografiji, jake linije izgledaju posebno povoljno. Ako snimak ima pravu kompoziciju i linije vode posmatrača do subjekta, vaša fotografija će imati volumen i integritet. Tekstura je moćan alat, ponekad samo gledajući neke uspješne fotografije (poput našeg primjera ispod) počnete osjećati njihovu teksturu. Naravno, ovaj efekat je postignut zahvaljujući dobrom osvetljenju i zanimljivom uglu. Ova kombinacija garantuje uspeh fotografije. Ako možete da izolujete svoje subjekte i poboljšate svoju kompoziciju bojom, linijom i teksturom, na kraju ćete dobiti zaista pobedničku fotografiju. Ispričaj priču Isprobajte konceptualni pristup. Minimalistička fotografija može imati duboko značenje, stoga mudro birajte svoje subjekte. Šta želite da pokažete svojim gledaocima? Kako želite da ih iznenadite i očarate? Koja je tvoja poruka? Nemojte se držati jednostavnosti. Jednostavnost može biti dosadna, tako da morate biti svjesni šta ćete uključiti ili ne uključiti u svoje fotografije. Zahvaljujući takvim odlukama nastaju zaista impresivne fotografije. Vještina koju treba savladati U svijetu umjetnosti minimalizam je subjektivan koncept. Mnogo toga ostaje na diskreciji umjetnika, što je odlično! Možete dodati vlastitu viziju minimalizma, biti otvoreni za nove ideje i interpretacije. Morate pažljivo i polako učitiminimalistički radovi različitih autora . Tek tada ćete shvatiti suštinu onoga što znači snimati u minimalističkom stilu i moći ćete cijeniti ovaj pokret kao oblik umjetnosti. Razmišljajte široko i ne propustite prilike koje nam se otvaraju svaki dan u životu. Mnogo je objekata i struktura oko vas koje je lako propustiti. Zaustavite se, bolje pogledajte stvari oko sebe, razmislite kako ih možete predstaviti pametnijim, a istovremeno jednostavnijim pristupom.20/06 4442
U modernoj fotografiji majstori visoko cijene visokokvalitetni minimalizam. Ovo se smatra modernim i modernim pokretom kada na fotografiji nema ništa suvišno, a sva pažnja je odmah koncentrirana na glavni objekt. Stvaranje minimalizma u okviru ima svoje tajne i pravila o kojima Pretraga fotografija i želi da ti kaže. Prvi je da je manje bolje nego više. Ova izjava najbolje opisuje cijeli stil minimalizma.
Shvatite suštinu minimalizma
Minimalizam karakterističan za majstore 20. veka. Uvijek su koristili minimum boja, tekstura, linija i objekata. U umjetničkom svijetu, ovaj stil se smatra subjektivnim, jer svaki gledatelj može za sebe protumačiti značenje slike. Umjetnici su se mogli predati potpunoj improvizaciji i otvorenosti ideja bez nepotrebnih podtekstova.
Pojednostavi
Da biste postigli minimalizam, morate shvatiti da jednostavna fotografija ne mora biti dosadna ili nezanimljiva. Samo trebate pronaći uobičajenu pozadinu, pronaći svoju temu i snimiti fotografiju. Prazan ili umjereno šaren prostor oko subjekta naglašava njegovu važnost.
Kompozicija
Prava kompozicija može čak i najtromiju fotografiju učiniti savršenom. „Pravilo trećeg“ savršeno je za stvaranje minimalizma. Morate pravilno rasporediti glavne objekte i pronaći prekrasne uglove.
Jednostavne boje
U minimalizmu je važno da se ne plašite eksperimentisanja sa bojama. Ako vaš objekat nije dovoljno svijetao, možete odabrati kontrastnu pozadinu kako biste istaknuli svojstva subjekta. U ovom slučaju, morate zapamtiti da što svjetlije to bolje.
Snaga linija
Jasne linije mogu postati iste svijetle boje. Horizontalne i vertikalne linije dodaju dramatičnost kadru i čine subjekt organskijim. Ove linije će također stvoriti nevidljivu strukturu na fotografiji. Stoga obratite pažnju na položaj subjekta tako da ga prave linije naglašavaju.
Važnost tekstura
U minimalizmu je važno prenijeti teksturu i boje. Oni doprinose strasti gledaoca prema fotografiji. Da biste strukturu učinili vidljivom, dodajte svjetlost ili kontrast. Gledalac će očima osetiti ono što vidi i moći će da oseti fotografiju.
Držite oči otvorene
Minimalistički objekti okružuju nas svaki dan i svaki minut. Kada naučite da ih vidite, tada vam stvaranje novog okvira neće predstavljati problem. Pokušajte uvijek gledati pravo ispred sebe i vidjeti što je više moguće prostora. Pogledajte sve objekte i bit ćete nagrađeni ugodnim snimcima.
Trudimo se za vas 24 sata dnevno i zahvalni smo vam na svakom repostu!