Ideja Marka Zaharova, patrijarha pozorišne i filmske režije, stara je već deset godina. Iskreno rečeno, malo je ljudi vjerovalo da bi se „Dan opričnika“, najmračnija parabola Vladimira Sorokina o bliskoj budućnosti Rusije, zaista mogao pojaviti na pozornici uglednog i posljednjih godina oportunističkog Lenkoma. Međutim, desilo se nevjerovatno. A ovo je događaj, šta god da kažete. Predstava je ovdje samog majstora, a ne njegove desne i lijeve ruke, kao što se često dešavalo ranije. Glumačka ekipa je popunjena najboljim od najboljih - od legendarnog Leonida Bronevoya (njegov lik princ Sobakin je izvještačen i nepotreban, ali izlazak glumca na pozornicu u invalidskim kolicima daje publici nekoliko minuta sreće) do temperamentnog Antona Shagina ( ađutant Fedka). Suverena Platona Nikolajeviča igraju naizmjenično Dmitrij Pevcov i Viktor Verzhbitsky.

Istina, radnja je pomjerena "100 godina nakon premijere", ali koga bi ovo moglo zbuniti? Svi su odavno navikli na ezopovske trikove, niko ne veruje u budućnost, ali sadašnjost je tu, više nego jasna i prepoznatljiva. Čak i prvi upečatljivi ukras, plinska cijev sa kineskim slovima izgleda kao atribut današnjice.

Pejzaž, dok o tome pričamo, u „Danu opričnika” je ekspresivan, čak i ako Aleksej Kondratjev nema tako individualan stil kao pokojni Oleg Šeintis, koji je preminuo pre tačno deset godina - u isto vreme. vrijeme kada se rodila ideja za ovu predstavu. Pokretne džinovske strukture jasno ukazuju na beznačajnost čovjeka u sistemu, satovi se vraćaju unazad, vučje glave vise na zidovima, a zarđala raketa se uzdiže na sredini pozornice. U opričninskoj Rusiji nije važno koja je godina: uvijek je ovdje i sada. Dan opričnika je i dan mrmota, isti je kao i ostali dani.

U svakom slučaju, to je bio slučaj sa Sorokinom, koji je svojim danom veselog dželata odgovorio na udžbenik 24 sata u životu žrtve - osnovu neformalne sovjetske književnosti, Solženjicinovog „Jedan dan iz života Ivana Denisoviča. ” Za Zaharova je sve nešto drugačije: njegov Komyaga (Viktor Rakov, potpuno organski u ulozi poslovnog kažnjavača) budi se kao gardist, a zalazak sunca dočekuje kao slobodan čovjek. Ovo je prekretnica u njegovom životu.

Evo prve i vjerovatno najvažnije zamjedbe na Lenkomovu inscenaciju. Moglo bi se odmah pretpostaviti da apoteozu Sorokinove groteske, „gusenice opričnine“, Zaharov neće preneti na scenu: ma koju godišnju ocenu dali, ma kako citirali ritualnu homoseksualnu orgiju u krugu ubica tajnih službi, oni će i dalje biti podvedeni pod članak (a ako ne bude takvi članci će biti namerno izmišljeni). Međutim, umjetnički direktor Lenkoma otišao je dalje. U radnju je uveo ljubavnu liniju, čineći glavnog lika - koji na kraju prerasta u Djevicu Mariju - udovicu Kunitsynu i, shodno tome, njegovu kćer i omiljenu glumicu Aleksandru Zakharovu.

Možete kritizirati Zakharovin pomalo monoton način koliko god želite, ili se čak ushićeno prisjećati njenih godina, što je navodno neprikladno za romantični materijal. Međutim, u ovom pozorištu ona je neprikosnovena zvezda, njen izlazak na scenu dočekan je gotovo ovacijama; Vrlo konvencionalni stil režije omogućava vam da prihvatite bilo koju pretpostavku na polju kastinga. Ali ne u drami. Problem s udovicom Kunitsynom je u tome što ona Sorokinov narativ prenosi na drugu ravan koja joj nije organska. Izvanredni ubica Komyaga, čak i ponosan na svoje ubistvo, iznenada se pojavljuje pred nama kao stidljivi dječak koji se zaljubio u nepoznatu ženu - toliko da je cijelu svoju karijeru poslao u pakao. U okvirima najopštije pozorišne apstrakcije, ne postoji način, nikako, da se veruje u ovo.

Da bude jasno, sjetite se "Ubij zmaja", posljednjeg Zaharovljevog filma, gdje je držao nježnu djevojku Elzu kao svoju nevjestu. desna ruka Zmaj - karijerista i nitkov Heinrich. Igrali su ih isti Zakharova i Rakov. Sada zamislite kraj te priče, u kojoj Lancelot umire, a Henri se reformiše, nudi Elsi bijeg - i tako ljubavnici izmiču gušteru tiraninu. Možete li ovo zamisliti? Čak i 1988. godine kada je film objavljen, to je malo vjerovatno. I danas, kada je zaista došao dan gardista, i još više.

Inače, kako se pokazalo, eklektična pop estetika Lenkoma nije toliko kontradiktorna elokventnom monolitu Sorokinove filigranske satire. Predstava je puna gegova i često u nju povjerujete bez poteškoća: da nije bilo u knjizi, moglo je biti. Jedan od njih je i broj sa vidoviticom Praskovjom Mamontovnom (Tatjana Kravčenko), koja gura kineske robove i grije peć sa sabranim djelima ruskih klasika. Kao i duet suverena - Pevcov vrhunski igra nešto poput Zmaja sa svoje tri različite glave, menjajući intonacione registre u hodu - sa svojim zetom, izopačenim grofom Urusovim (Aleksandar Sirin). Ispostavilo se da je teksturirani Sergej Stepančenko idealan Batja, bliski službenik za sigurnost. Najbolja uloga Predstava, bez sumnje, pripada Ivanu Agapovu: njegov lik, tajanstveni Demjan Zlatoustovič, izlazi na početku prvog i drugog čina kako bi ekspresivno pročitao publici prodiku iz Telurije: „Ako vrhovni upravitelj suverena traži slava KPSS i svih svetaca za sreću naroda i samo voljom Božjom, po volji svetskog imperijalizma, po volji prosvećenog satanizma..."

Sorokinova tjestenina Volapuk sjajno prenosi nered u mozgu, gdje je složeno preplitanje klišea koji su odavno izgubili svoje značenje ubilo čak i naznaku bilo kakve ideologije ili vjere. Ali Zaharov je u suprotnosti sa piscem i sa samim sobom: ne, nije ubilo, a u mrklom mraku možete se zaljubiti i spasiti, a noć će biti praćena zorom. Teško je reći šta je više u ovoj katastrofalno neujednačenoj, ali ipak izvanrednoj izvedbi, ljepote ili očaja, idealizma ili cinizma (na kraju krajeva, publika voli sretne završetke). Jasno je samo jedno: Sorokin je tražio i nepogrešivo pronašao gardista u običnoj osobi sličnoj nama, a Zaharov se i dalje nada da će u gardisti pronaći ljudskost.

Mark Zaharov postavlja predstavu prema priči Vladimira Sorokina „Dan opričnika“

Senzacionalne vijesti. Mark Zaharov režira "Dan opričnika" Vladimira Sorokina, zlu distopiju o Rusiji budućnosti i novom srednjem vijeku. „Komersant-Lifestyle” je uspeo da dogovori sastanak i raspita umetničkog direktora „Lenkoma” o ovom poslu, a istovremeno i o odnosima sa vlastima, pseudo-patriotizmu i ruskoj ideji. Naravno, pitali smo i za Konstantina Bogomolova.

Marko Anatoljeviču, trenutno radite na predstavi prema priči Vladimira Sorokina „Dan opričnika“. Recite nam šta vas je navelo da uzmete ovaj konkretni materijal.

Sorokin je neverovatan, šokantan pisac. Nešto može zarezati u uho i uzrokovati negativne emocije, ali bez oduzimanja dubine. Njegov "Dan opričnika" je divna satira, današnje "Mrtve duše". Sorokin opisuje imaginarno ruska država. Program će naznačiti da se radnja odvija 100 godina nakon premijere. Ipak, nije 2027. kao u originalu. Želim da se klonim kako ne bih snosio nepotrebnu odgovornost.

- Sorokina često nazivaju prorokom. Paralele sa današnjicom su, iskreno, zastrašujuće.

Nažalost, ovo je težak period u našoj istoriji. Mnoge fantastične stvari odjednom poprime svoju prirodu. “Dan opričnika” koncentriše fantastične trenutke koji, po mišljenju autora, mogu trijumfovati u našoj domovini. Neki naši kompleksi potiču iz slavenofilstva i neke pretjerane ideje o zaslugama naše povijesti.

- Na ovoj produkciji radite devet godina. Zašto sada?

Zaista, dugo sam pokušavao da pokrenem Sorokina. Čak sam i počeo da vežbam, ali sam onda otkazao rad. Činilo mi se da mi nešto ne ide i da ulazim suviše duboko u sferu moći. I iskreno ću vam reći, ne bih želio da zaoštravam odnos između moskovskog Lenkom teatra i naših struktura vlasti. Napravljena je pauza. Kada se ponovo poželio vratiti poslu i okrenuo se Sorokinu, iz nekog razloga je razvio negativan stav prema ovoj ideji. Bio je siguran da je vrijeme već prošlo. Počeo sam da preturam po referentnim knjigama i pronašao zanimljivu činjenicu: „Mrtve duše“ su objavljene 1842. I počeo je uvjeravati Sorokina: „Pa, kako je moguće, ja te smatram nastavljačem tradicije naših klasika, je li moguće da su „Mrtve duše“ bile zanimljive 1842., ali 1843. ili 1844. više nisu bile dobro.” Uvjeren. Sklopili smo ugovor i on je pristao da sve uradim na moj način. To je kao u bioskopu - ustupio je pravo na pozorište i dozvolio nam da napravimo svoju scensku verziju.

-Da li ste sami napisali dramatizaciju?

Da, uključio sam “Dan opričnika” i neke fragmente iz “Telurije”. Sorokin je zaista želio da Telurija bude tamo. Nemam, ali sam se pomirio s tim. Ima tu i zanimljivih stvari. Iako inferiorniji od „Dana opričnika“.

- Kako ste se nosili sa scenama nasilja i homoseksualnim scenama?

Da budem iskren, nisam se zamarao homoseksualnim scenama. Ovo je veoma bolan, složen, višestruki problem. Što se tiče nekih od riječi i frajera koje Sorokin sebi dozvoljava, mi smo ih ostavili na vlastitu odgovornost i izgovaramo ih sa bine. Ako nema grubosti i narodnog bezobrazluka, neće biti ni Sorokina. Kao i u predstavi „Valpurgijska noć“ po Venečki Erofejevu, tekst se izgovara praktično bez rezova. Sada, međutim, razmišljamo o tome kako napraviti filmsku predstavu. Na televiziji je neobičan zahtjev da se bez "tih" riječi. U nekim slučajevima je to moguće. A u nekima je to nemoguće.

- Sorokin je zao pisac. Mislite li da zla književnost može biti ljekovita?

Možda. Sorokin je zaista ljuti pisac, ali njegovi tekstovi imaju komičnu osnovu. On je, uglavnom, komičar, koji se uvek smeje svojim likovima. Baš kao što se Gogolj nasmejao. Na primjer, Plyushkin je vrlo zastrašujuća figura. Ali na kraju izaziva i komičnu percepciju. On je manifestacija određenih aspekata našeg nacionalnog karaktera. Inače, značajno je da Gogolj nije putovao po gradovima Rusije i nije vodio računa o svojim likovima. Pisao je, u izvesnom smislu, o sebi, o onome što mu je svojstveno. Ovo je najispravnija i najzanimljivija stvar. Mislim da Sorokin nije pisac svakodnevnog života, već istraživač naše svijesti i podsvijesti.

Danas je u Moskvi nevjerovatno teško napraviti predstavu o kojoj će kritičari napisati "mora vidjeti".

- U kakvom raspoloženju radite danas? Smijeh apsurdu oko nas ili je to još uvijek anksioznost i pesimizam?

Prisutni su anksioznost i pesimizam, ali i dalje preovladava komičan stav prema svim ovim pričama. Nadam se da će se Rusija zaštititi od mogućih ekscesa. Ne znam ni kako da to nazovem, pala mi je na pamet neka staromodna riječ - ekscesi Staljinovog perioda. Ne, to nisu ekscesi, to su kompleksi. Naše himere koje leže uspavane u našoj svijesti i, pod određenim okolnostima, mogu se materijalizirati. Bože sačuvaj. O tome postavljamo predstavu.

- IN Sovjetsko vreme cenzura je harala i vaše produkcije su bile zabranjene. Zar se ne bojiš ponavljanja?

Ne bojim se. Iako je povratak cenzure moguć. Ali vjerovatnije je da će autocenzura procvjetati. U sovjetsko vrijeme to je odlučeno negdje na nivou Politbiroa, na primjer, pitanje „Juno i Avos“. Može, ali i ne mora biti prikazan u inostranstvu. Sada je reosiguranje na nižim spratovima našeg menadžmenta. Ali nadam se najbolja opcija. Da uvek možemo da radimo šta želimo.

Vi sada govorite o Lenkomu. A ako govorimo o trendovima uopšte, o novoj pozorišnoj politici, o zahtevu da se postave korektne predstave?

Zbunjen sam zakonom o kulturi. Nemoguće je planirati remek djelo u izvršnoj kancelariji. Potrebno je pomoći talentovanim umjetnicima (kako se utvrdi da li je osoba talentirana ili ne je poseban veliki razgovor), ali to je nemoguće ocijeniti sa stanovišta zakona. Ako vam pokažu moderno slikarstvo i zamole vas da odgovorite gde je opšta linija, a gde su bočne i nepoželjne linije, nećete odgovoriti. Teško je. Stvari koje se u početku čine apsurdnim, a zatim se pretvaraju u slike vrijedne više miliona dolara. “Crni kvadrat” od Maleviča, da li su ga nekada obilazili po našim provincijama i pitali obični ljudi“šta mislite?”, 80–90% smatra sliku loša šala. Ali u stvari, ovo je kontakt sa prostorom.

Da biste podržali talente, pozvali ste u svoje pozorište Konstantina Bogomolova, a prema glasinama i Timofeja Kuljabina?

Podržavao sam Kuljabina u vrijeme zaoštravanja odnosa između njega i takozvane pravoslavne zajednice. Zvao sam ga telefonom i rekao da može računati na naše pozorište. Što se tiče Konstantina Bogomolova, naravno, da. Bilo mi je važno da trupa i umjetnici dođu u dodir s drugom tehnologijom, drugačijim pozorišnim svjetonazorom. Koristan je uprkos svim rizicima.

- Šta vam je blisko u njegovoj estetici, šta možda nije? Da li utičete na njegov rad?

Kada pozovem osobu u pozorište, ne mešam se i ne vršim pritisak. Bilo je trenutaka u mom životu kada sam bio pod pritiskom umetničkog rukovodstva pozorišta u kojima sam radio. Ne želim da proširim ovu tradiciju na Lenkom. Sviđa mi se Bogomolovova strast za formom, njegova nepredvidljivost. Šokantno. Neophodno je da pozorište bude raznovrsno. Ali razumijem da se ovo možda neće svima svidjeti. "Boris Godunov" izazvao misu negativne kritike. Ali i one pozitivne. U svakom slučaju, ljudi su spremni da kupe karte. Ovo je važno za današnje tržišne odnose.

- Kako reaguje trupa?

Ne dobijam oštre odgovore. A onda - nakon premijere, pojavljuje se štampa u kojoj se mnogi hvale. I umjetnik mora biti pohvaljen. On ne može postojati bez odobrenja. Stoga, čak i ako postoje sumnje i nezadovoljstvo tokom rada, onda oni isparavaju. Prevladavaju glumčevo veselje i pozitivne emocije.

- Ko je uključen u „Dan opričnika“ među zvezdama Lenkomova?

Imamo zvijezdu na zvijezdi. I to stvara poteškoće tokom proba, ljudi mi stalno dolaze sa zahtjevima da me puste na set. Za sada sam tolerantan prema ovome. I dalje ćemo premijerno igrati na jesen, sada sam spreman da pravim kompromise. Glavna uloga igra Viktor Rakov, koji je dosta odrastao i postao pouzdan, dobar umetnik. Igraju Ivan Agapov, Tatjana Kravčenko, Aleksandra Zaharova, mladi preuzimaju ulogu gardista. Do sada na probama sve izgleda jako dobro. Ne znam šta će se dalje dogoditi.

- Da li na probama dolazi do nesuglasica?

Iskreno, umjetnici mi toliko vjeruju da je ponekad čak i strašno. Dakle, sa mnom nema nikakvih rasprava, ma kakvu glupost da kažem, to se doživljava kao razumna stvar. Tada mogu sam procijeniti neuspjeh. Predstavom “Til” 1974. godine stekao sam snažan autoritet u trupi i niko se sa mnom ne sukobljava.

- Ovo se teško može smatrati pozitivnim momentom.

Apsolutno u pravu. Jedina osoba koja je bila gruba prema meni je Grigorij Gorin. Samo je on mogao da kaže: „Marko, kakvu vulgarnost radiš, sram te bilo, kako si mogao dozvoliti da se ovo desi. Ali odmah je, osetivši moju zbunjenost, rekao: „Moramo da probamo to i to.” Ponekad je predlagao replike u nastupima s kojima nema nikakve veze.

- Da li ste i sami sumnjičavi?

Nažalost, veoma. Stalno se mučim: je li tako, zar ne, hoće li biti zanimljivo. Danas je u Moskvi nevjerovatno teško napraviti predstavu o kojoj će kritičari napisati “mora vidjeti”. Živimo u polju informacionih oluja i vihora. U Moskvi postoji 80 pozorišta sa budžetom. I nekako smo bili u prisustvu predsjednika na ovome okrugli stol Rekli su da kad te prijatelj pita “gde da ideš?”, pojaviće se pet imena, pa šest. Ali ne 80.

Pozorišna umjetnost ne bi trebala biti apstraktna. Kandinski je stvorio divne slike, ali njegov primjer u pozorištu je nemoguć.

- Ima li nešto što vas čini srećnim u zemlji, bez obzira na sve?

Mlada generacija. Dok sam predavao, često sam primjećivao da su moji učenici pametniji od mene u njihovim godinama. Oni ne samo da se dive majstoru, oni zahtijevaju pažnju, da budu poučeni i „spakovani“. Oni duboko proučavaju književnost i znaju je. Ovo pametni ljudi. Istina, ne ostaju svi u pozorištu, idu na televiziju i bioskop. Ali tako je. Neko mi je rekao da se u Engleskoj pozorišno obrazovanje daje sa ciljem da se čovek zaposli ne samo u pozorištu. Glavna stvar je količina znanja u umjetnosti. Ovo je dobro pozorišno obrazovanje.

- Većina ovih dobro obrazovanih i pametnih mladih ljudi odlučuje da napusti zemlju.

Ovo je problem koji zahtijeva posebna i ozbiljna istraživanja. Jednom su na turneji Lenkoma boravila dva naša umjetnika. Jedan je udvostručen za Karačencova, sada radi kao portir u Americi. Druga je sposobna glumica - ona ima svoju mali kafić za 3-4 stola. Po meni nezavidan posao i karijera. Nemoguće je uklopiti se u zapadnoevropsku ili američku umjetnost ako ste odrasli u Rusiji. Pozorišna umjetnost počiva na velikom sloju kulture. To je izvor koji hrani osobu tokom cijelog života.

- Možete li se nazvati patriotom?

Da naravno. Jednostavno mi se ne sviđa ova riječ. Vrlo često se ljudi tuku u prsa, proglašavajući se patriotima. To kod mene izaziva sumnju u validnost priznanja. To je kao odnos sa Bogom i verom, intimna stvar. I mora se manifestovati ispravno, pažljivo, inteligentno.

- Danas svi traže rusku ideju, da li biste mogli da odgovorite na pitanje šta je to?

Solženjicin je s pravom rekao o potrebi zaštite nacije, pomoći onim ljudima koji se nađu napolju dnevnica. Ima ih puno. Naše rukovodstvo duguje veliki dug stanovništvu zemlje. I ovaj dug je neplaćen.

- Pozorište, kojim se bavite ceo život, da li je to za vas kula od slonovače ili platforma za diskusiju?

Ne može se apstrahovati od onoga što se dešava van pozorišnih zidova. I siguran sam: to treba uključiti u performanse i umjetnost u ispravnim suptilnim oblicima. Pozorišna umjetnost ne bi trebala biti apstraktna. Kandinski je stvorio divne slike, ali njegov primjer u pozorištu je nemoguć.

- Glavna lekcija iz života koju ste naučili?

Vodite računa o svom zdravlju. Zato što je autorsko pozorište ustrojeno toliko nepravedno da mnogo zavisi od dobrobiti glavne osobe, umjetničkog direktora. Ako ujutro ustanete sa glavoboljom ili temperaturom, to utiče na rad velikog tima, koji nije kriv što ste se razboljeli.

Natalia Vitvitskaya

— čini se da su druge, kasnije generacije stasale i formirale se na spisateljskim distopijama i postmodernoj satiri. Zanimljivo je da ga je upravo sada postavio - u principu, Sorokin je postavljen: u Pozorištu na jugozapadu, u Praktici. Ali oni su inscenirali malo i dugo - u vrijeme kada psovke još nisu bile zabranjene zakonom, a histerični razgovori o duhovnosti izgledali su još uvijek u lošem stanju. Pozorište na jugozapadu postavilo je “Put Dostojevskog” i “Shchi”, u Prihvatilištu komičara postavio je “Ne Hamlet” po komadu “Dismorfomanija”, u Narodnom pozorištu u Varšavi Konstantin Bogomolov je napravio “Led” (i sada snimam film zasnovan na priči „Nastja“).

Pa ipak, danas, 2016. godine, samo ime Vladimira Sorokina na plakatu buržoaskog Lenkoma, gde imućna javnost dolazi da gleda u zvezde, deluje kao izazov i šamar ukusu javnosti.

Zapravo, indikativna je i reakcija premijerne publike - "Dan opričnika", kao i svaki, općenito, savremeni materijal, ne ujedinjuje, već, naprotiv, postaje predmet kontroverze. Na “Danu opričnika” većina publike sjedi tiho, napeto, mnogi zbunjenih lica: i sam materijal i jezik su previše neobični; Sve ove novinarske igre sa osnovnom kulturom ne uklapaju se dobro u repertoar Lenkoma posljednjih godina(ako ne uzmete u obzir predstave, koje su još uvijek bile neka vrsta zasebnog pozorišta na ovoj stranici).

U očiglednom sukobu sa opreznom većinom su grupe prosvećenih ljudi raštrkane po sali: tu i tamo se čuje zaglušujući, ali generalno prilično usamljen, razumevajući i saosećajan smeh.

Lenkomovski Sorokin, uprkos ozbiljnim smetnjama koje su se desile sa originalnim tekstom, sa svim svojim publicističkim kvalitetima - dinamičnim ritmom, vedrim, gotovo klovnovskim ponekad postojanjem glumaca, obiljem humora, ponekad grubim - stvara polje za diskusiju u sali.

„Dan opričnika“ u Lenkomu nije rekonstrukcija. Ovo je samostalna predstava, pisana u pozorištu, zasnovana na odabranim odlomcima iz dve Sorokinove priče.

Pored „Dana opričnika“, ovde su prepoznatljivi i tekstovi iz „Telurije“: molitva vrhovnog vladara suverena, u kojoj su se svi „izmi“, sve visoko i nisko, sve trenutno, stopili u gustu zbrku, prethodi i prvom i drugom činu predstave.

U vezenom odeždi crkvenog arhijereja počinje patetikom i dobrotom, da bi na kraju, u očajanju, zbacio pokrivalo za glavu i skočio u ponor; u drugom činu ton mu je poluludog diktatora, oči mu lutaju po sali, au govoru se latinski miješa s njemačkim.

Sorokinova priča je trezvena futurologija, Detaljan opis ruski struktura vlade u bliskoj budućnosti, distopija, koja će na neki način do 2016 važni detalji ispostavilo se kao proročanstvo.

Nije slučajno što su se donedavno na internetu čuli duhoviti zahtjevi da Sorokin ne piše ništa više, jer se njegove zajedljive satire pretvaraju u stvarnost u kojoj se mora živjeti.

Čak je i radio emisija „Ruski mat u egzilu“, koju gardista Komjaga sluša na neprijateljskom, emigrantskom talasu, odjeknula u odgovarajućim nedavno usvojenim zakonima. Sorokinova priča opisuje svakodnevni život, opisuje običaje nove elite, novu hijerarhiju i ideologiju, popločanu iz nacionalizirane vjere, iz kastrirane povijesti, imperijalnih kompleksa i mržnje prema drugima. Opisuje stvarnost u kojoj se gusti srednji vijek sprijateljio s novim tehnologijama, a patriotizam se sprijateljio sa međusobnom odgovornošću i ekonomijom izgrađenom „na konceptima“ 90-ih.

U Sorokinovom svijetu sve je u jednoj boji, a svaki lik je ugrađen u sistem. U Zaharovljevom komadu nije svakodnevni život, već avantura, a ovdje je, kao u tradicionalnoj drami, sukob očigledan i dobro se otvoreno suprotstavlja zlu.

Viktorov heroj i gardista Komyaga odbija časnu privilegiju da prvi siluje udovicu obezglavljenog centuriona koji je pao u nemilost. Ona, zauzvrat, razmetajući se svojom bezobrazlukom, traži posredovanje, traži da vrati dijete, koje je vladarski ljubimac Averyan, kako se očekivalo, odveo u sirotište. Preživjevši brojne nevolje, susrevši se sa suverenom, kraljicom, i odletevši do vidovnjaka Praskovye Mamontovne, Komyaga i njegov vjerni ađutant Fedka nalaze se u sramoti. U finalu, udovica centuriona Kunjicina, kao iz 2137. godine, drži torbu sa bebom i moli se, klečeći. Sva trojica trče klizećim putem u nadi da će pobjeći iz sistema i stići do okeana na bijelom konju.

A iza njih, pritisnuti na krila, gardisti mašu kopljima i drvenim čekićima i novinari u sivim jaknama i crvenim hipsterskim pantalonama drže mikrofone u rukama.

Odnos snaga u predstavi naglašen je i načinom postojanja glumaca - možda su samo Rakov i, glumeći Fedku, ovdje lišeni očito komičnih obilježja: Komyaga je generalizirana slika osobe koja nije porobljena zmajem (on je Zaharovljev film “Ubij zmaja” zasnovan na Švarcovoj paraboli koja vam pada na pamet kada gledate ovu predstavu), čak i kroz njegov konformizam, kroz njegovu uskogrudost, probijaju se prirodni pokreti duše. Sve ostalo su samo likovi, maske, izvajani sa različitim stepenom detalja i originalnosti.

Suverenog Platona Nikolajeviča izvodi čitav niz različitih lica: od zakopane parodije na filmskog cara, koji stoji na vrhovima prstiju kako bi pokazao vojnički držanje, do domaćeg nestaša koji laje na svoje podređene.

Vidovita Praskovja () na tronu od grubih trupaca je poput lika iz bajke „O Fedotu Strelcu” Filatova, epske veštice sovjetskog mamurluka. Viče na kineske sluge koje cvrkuću, "pišne pod nebom", psuje ukusno i zamršeno, i uglavnom govori u reprizama. Međutim, cijela njena uloga strukturirana je grubo, reprizno, kao da je poseban, umetnut broj u predstavu. Najzanimljiviji se pokazao Urusov, osramoćeni zet suverena, osuđen zbog izopačenih sklonosti - igra ga detaljno, s mnogim karakteristikama: pažljivo se svrstava uz pokrovitelja; kao nestašan školarac, petlja po modernim pantalonama, govori uredno, kao zmija, ide uredno, sitnim koracima, a sav je nekako klizav, tečan - bog mimikrije.

Izvedba Marka Zaharova mijenja ne samo radnju, već i Sorokinov jezik: u priči „Dan opričnika“ ima vrlo malo psovki (pošto je to zabranjeno suverenim zakonom), ali je svijetlo, sažeto i suvo.

Likovi u predstavi govore drugačije - polucenzurisanim slengom, s mnogo izvedenica poznatih korijena, s nekim eufemizmima koji zvuče nekako trapavo, nekako mnogo gadnije od psovke kao takve.

Međutim, može se vidjeti i smisao ovog nasilja nad sorokinskim jezikom: riječ je o tome kako briga za čistoću i dobar moral, zajedno s ideološkom skučenošću i cinizmom, pretvara živo u neživo, zamjenjujući prirodnu riječ mukotrpno komponovanom konstrukcijom. .

Bilješke od amatera.

53. Lenkom. Dan opričnika (Vladimir Sorokin). Režija: Mark Zakharov.

Senility.

Dugo nisam mogao da uđem u „ovo pozorište“ zbog visokih troškova i sopstvene politike da nikada ne plaćam više od hiljadu rubalja za kartu. Skoro sam odustao od ove ideje, ali desilo se da sam sjedio na balkonu pored tonske kabine na sjedištima koja su bila skučenija nego u najzločestijem čarteru. Upoznajte svoje gnijezdo, kako sugerira ugledno pozorište...

Publika u pozorištu je homogena, izuzetno šarena, dobro uhranjena, po izgledu su svi slušaoci Eha Moskve... Mada, možda je to tematski broj predstave.

Za susednim švedskim stolom, sredovečna grupa se greje uz flašu konjaka koji su doneli sa sobom; iako po sebi znam da se pred pozorištem ne može puno popiti, cela percepcija će otići u vodu, što znači da je večeras za njih više društvena zabava, kulturno druženje, moderan nastup.

Nema ništa loše ni u čemu, ali komercijalni duh u Lenkomu je u redu - prvo su prodali program za 200 rubalja, a onda se ispostavilo da je bez časopisa u opterećenju (sa sarkastično nasmejanim Mihailom Efremovim na naslovnici) to bilo pola cijene; Pet minuta kasnije u bifeu je izostala kusur za kafu u prahu...
------------
Vrijedi odmah reći da predstava nema nikakve veze sa Sorokinovom intelektualnom satirom, osim imena. Već je postao poznat, to je samo zaštitni znak, način da se popnete na tuđa ramena.

Vulgarnost i rediteljski gegovi (kojih ima nešto manje od devedeset posto) izazivaju šok od samog početka. Shvaćate da samo Rus, koji je Sorokin, može elegantno, precizno, uvredljivo, sa pravim razumijevanjem opisati Kunstkameru koja se zove Rusija. Sve ostalo je samo lajanje uvrijeđenog psa, u ovom konkretnom slučaju, opterećeno kreativnom, fizičkom i intelektualnom nemoći, izazivajući samo prezir. Ne čak ni žuč, već slabašno drhtanje mokraće koja se slijevala na njegove pantalone. Nije bilo dovoljno za veći osigurač.

Rediteljevi urnebesno ismijani strahovi i sitne fobije vidljivi su kroz i kroz: gruba sila, treptajuća svjetla i sirene, bijelci i tako dalje. Simboli su namjerni i primitivni - lula, raketa...

Tipična #šala od Markazakharove je kada lik koji je poslan "do pakla" traži preporučenu rutu koristeći Yandex navigator. Ne znam šta se dogodilo sa prefinjenim Sorokinom, koji je svoje umotvorine video na sceni Lenkomova. Nadam se da je barem naknada od skupog i prestižnog pozorišta bila primjerena.

Neočekivano se pokazalo da nije beznadežno glavni lik Komyaga (Viktor Rakov) ne izgleda stvarno niti logično, a njegovi izmučeni dijalozi sa udovicom Kunitsynom (Alexandra Zakharova), koja užasno psuje kao tržnica, iskaču kosu na glavi, izazivajući gorčinu.

Uznemiravajući klovn "Suveren" u izvedbi Pevcova, koji je izmislio reditelj, izazvao je samo bolne napade srama zbog onoga što se dešavalo na sceni. A fiksacija na primitivnost i glupost degenerika opričnika bila je samo odraz redateljske nemoći, pokazatelj kreativnog nivoa. I zašto se tako sramiti? Morate otići na vrijeme...

Zaharovljev nastup je poput tečne, trule kaše iz riblje konzerve koja se zove "Careva riblja čorba". Ne fensi svijet, već patetična, ružna, plosna karikatura. Zla, zajedljiva, duboka, inventivna satira pretvorena je u seoski skeč uz smijeh obližnje publike namjerno naglašenim „šupcima“ i „falusima“, tj. u izuzetno nizak žanr.

Markzaharovljev „Dan opričnika“ je odvratni delirijum starca sa demencijom o dobroj knjizi koju je pročitao prije deset godina.

I ovo je, naravno, test - razumjeti sve od samog početka i sjediti, bolno čekati pauzu da pobjegne. Postaje jasno da do dobre izvedbe u naše vrijeme nije lak zadatak. Ali ako izuzmete iz izbora film Lenkoma, zasnovan na priči „Dan opričnika“, šanse će se sigurno povećati. Na 1/390. Da, upravo toliko pozorišta ima danas u Moskvi...

P.S. Da, a posebno komično izgleda prokazivanje opričnine u pozorištu, čiji je režiser Mark (takođe) Varshaver poznati ljubitelj vožnje crnog terenca „AMP“ registarskih oznaka po trotoaru i dogovaranja obračuna sa prolaznici koji se ispod točkova ne bacaju na sve strane. Rusija...

#bilješke amatera
#dayprichnik
#sorokin
#Vladimirsorokin
#lenkom
#impotence
#Odlazim
#pas jede karavan
#theater
#review
#theaterreview

A ispod nje - mislilac i rodoljub Demjan Zlatoustovič (Ivan Agapov) u crno-zlatnom brokatu nazdravlja svemu na čemu stoji opričnina iz 2137. godine (osim lule za Kinu):

— Ako vrhovni vladar suverena traži slavu KPSS i svih svetaca za sreću naroda i samo voljom Božjom, po volji svetskog imperijalizma, po volji prosvećenog satanizma, po spaljivanju pravoslavnih patriotizam... za dolare i za evre, za pametne telefone sedme generacije, za vertikalnu vlast i za pravilno skladištenje zajedničkog fonda...

Crna zavjesa od bambusa puzi. U "Danu opričnika", Rus'-2137 živi prema Feng Shuiju. Scenografija Alekseja Kondratjeva precizno je prenela mešavinu moderne kineske, pozlaćene pop muzike i dosadnih hrastovih ploča sa aršinskim ekserima. Elitni nokti, naravno. Teluri.

“Autohtoni” gardisti, zastrašujuća ekipa vladarskih pasa u samurima i kamuflaži, jurišaju na kuću “stubnog” finansijera na Rubljovki, koji je stavio šapu na singapurske račune.

Plavo trepćuće svetlo zavija. Orao opričnik Komyaga (Viktor Rakov) komanduje, redar Fedka (Anton Šagin) vjerno galami oko njega. Ispod filca (postoji skrivena kamera u svakoj koži, balvani, čauri) gleda napuhano, istinski suvereno lice komandanta Batija (Sergej Stepančenko).

I naravno: u ovoj sceni postoji šok slučajnosti. Iako je “Dan opričnika” napisan 2006.

Negde u Tobolsku Rasputin 22. veka pleše u stilu Khlyst sa kineskim devojkama od sena - vidoviticom Praskovjom Mamontovnom u izvezenom kaftanu sa lala-jahontima (Tatjana Kravčenko). Peći u njenim gornjim prostorijama greju se ruskim klasicima: bolno gori, posebno Čehov.

Vojvoda Sobakin, Leonid Bronevoj, vozi se u bogatoj stolici na točkovima. Gotovo cijela trupa Lenkoma je uključena u "Danu opričnika", od Bronevoya do Antona Shagina. (Šagin bi lako mogao da igra ne urednog Fedku, čistog srca, poput Petruše Grineva, koji nema nameru da izda neposlušnog Komjagu, već mnogo podzemnijeg, opričnijeg i zanimljivijeg lika.)

Najtežu ulogu igra Dmitrij Pevcov. Njegov car cele Rusije je tužan, kao i njegov Čičikov.

Suveren Platon Nikolajevič, čuvar Kremlja u Sorokinovoj distopiji, čuvar je opričnine u „masheru“ polarnog vuka. Ispod je, međutim, sivo odijelo i umorno lice pristojnog i inteligentnog gospodina. On zna vrijednost svoje kamarile: od katova do grofa. On je blagoslovio (ako ne i oživeo) ovu gustu mešavinu ogorčene „originalnosti“, ograđenu od sveta zidom na zapadnoj granici Rusije, lažni „duh sjaja“, samovarsko zlato, dozvoljeno nasilje, nadzor nad svi i opšti demonski ples.

Ali, čini se, vjeruje da drži ovaj svijet (sposoban da preživi samo u stakleniku od balvana iza Zapadnog zida, otuda i lojalnost suverenu) u mirne ruke, — dok ga ne navuče epileptičar. A mizanscen suverenovog bijesa gotovo se pretvara u sliku "Ivan Grozni ubija sina."

U prvom činu, Sorokinova fantazmagorija djeluje efikasno, sa zastrašujućom snagom. Ono što ne smeta poletnim opaskama „iz pozorišta“: u „Šeremetjevu“ sa tacnih prodaju poklon izdanje „Ruske prostirke u izgnanstvu“, urednica Fedka užurbano objašnjava proročansku Mamontovnu: „Savremeni dramaturzi, majko, još uvek imamo Apple Spas obješen."

U drugom činu čini se da samo pozorište ne može da izdrži užas Sorokinovih hiperbola. I hitno seče kroz hrastove blokove "Dana opričnika" prozor prema svjetlu.

U inscenaciji "Lenkoma", brutalni gardista Komyaga nema požudu za udovicom stubnog bankara Kunjicina, kojeg je Komyaga lično napeo. Ovdje gardist postepeno shvaća da ozbiljno voli udovicu Kunitsynu (Alexandra Zakharov). Narušivši na taj način stubove neljudskog svijeta suverene brusnice sa AKM-ima na vidiku i offshore računima ispod podnih dasaka: ovdje se ne može žaliti žrtava, a još manje voljeti. U finalu, junaci bježe. I oni su spašeni.

Nakon trčanja Mark Anatoljevič Zaharov rekao je za Novu gazetu o premijeri:

— Mark Anatoljeviču, kako ste došli do ove Sorokinove priče?

— Davno sam pročitao „Dan opričnika“: mnogo pre rada na ovoj predstavi. Ovo je dugogodišnja ideja. Dramatizaciju sam pisao više puta. Mnogo smo razgovarali sa Vladimirom Georgijevičem Sorokinom. Štaviše, u određenom trenutku autor je izrazio zabrinutost.

Činilo mu se da sam prvi put počeo da radim na predstavi „Dan opričnika“ na vreme i na vreme. A sada - odnosno u vrijeme našeg razgovora - hitnost teme je nestala.

Prigovorio sam Sorokinu. Gogol je napisao Mrtve duše 1840-ih. Oni su, naravno, bili aktuelni za savremenike. Ali da li su Mrtve duše zaista prestale biti relevantne 1860-ih, nakon oslobođenja seljaka - pa čak i nakon svih reformi Aleksandra II?

Činilo mi se da je Vladimir Georgijevič pogriješio. To je često slučaj sa autorima: teško im je da cene značaj svojih knjiga. I dogovorili smo se da će pozorište od pisca otkupiti prava na scensku verziju „Dana opričnika“ i „Telurije“. Teme ove knjige su takođe uključene u predstavu. U Teluriji postoje stranice nevjerovatne proze! Odatle je preuzeta posljednja ljubavna scena između gardista Komyagija i udovice Kunitsyne. I monolozi našeg Demjana Zlatoustoviča su takođe „Telurija“. Pa, onda... Ja sam, naravno, pokušao da stilizujem scensku verziju knjige „kao Sorokin“, čuvajući njegove misli i njegov rečnik. Ali na neki način, maštanje.

— Odnosno, pre nekoliko godina, samom Vladimiru Sorokinu, Zid zapada i dobrovoljno spaljivanje stranih pasoša građana na Crvenom trgu u „Danu opričnika“ delovali su preteranom hiperbolom? Da li je autor počeo da misli da je njegova distopija iz 2006. zastarela?

Međutim, Otadžbina je napravila oštar zaokret... i ušla pravo u mreže koje je postavio „Dan opričnika“. Sorokinova fantazmagorija (isti Zapadni zid) postala je mnogo bliža stvarnosti...

- Da, neverovatno je. Kako je ponekad čovek ispred svog vremena... Naravno, Sorokin sadrži neku vrstu upozorenja našoj društvenoj svesti. A naša društvena svijest - po mom osjećaju - se nedavno promijenila. Od nekog normalnog stanja (ako je takvo bilo) - ka preteranom veličanju bilo kakvih istorijskih likova... “Sve što nam se ranije desilo bilo je divno!” Mi ustrajemo...

Otuda, mislim, ovaj nesrećni spomenik Ivanu Groznom u Orlu - i neke druge akcije. Ovo je i dalje pseudo-patriotizam. Ne Prava ljubav u zemlju. A prava ljubav uvek zahteva istinu i... doduše nemilosrdnu, ali trezvenu procenu onoga što se dogodilo.

Tako da možete podići spomenik Lažnom Dmitriju...

— Koji? Bilo ih je dvoje.

- Da, dva. A majka carevića Dimitrija je prepoznala obojicu... Nema veze: samo tako. Dva.

No, vratimo se na „Dan opričnika“: Sorokin velikodušno, zao, živo mašta o tome šta bi nam se moglo dogoditi ako nas naše slavenofilstvo, dovedeno do apsurda, natjera da zaboravimo sve trezvene misli o putu kojim je prošla Rusija. I neka vrsta crnog oblaka će se podići od tamjana prošlosti.

Zanimljivo je da je Sorokin svoju distopiju napisao sa humorom. Verovatno je crnac. On je šokantan. Ali "Dan opričnika" i "Telurija" blistaju bijesnom duhovitošću - i jasno je da se autor prema slici koju je naslikao ne odnosi sa "životinjskom ozbiljnošću". Ima tu dosta ironije.

„Niste li previše velikodušni prema gardisti Komyagi?“ U finalu drame "Lenkom" postaje iskreni branilac udovica i siročadi, pokajnički junak na belom konju. Za Sorokina je ovaj heroj drugačiji. Nema govora o bilo kakvom pokajanju ili ljubavi prema žrtvi.

“Možda ovdje postoji neka fantazija o pozorištu.” Htio sam prikazati sliku u pokretu. Uostalom, ponekad – iako se to u našoj stvarnosti ne događa dovoljno često – ljudi počnu drugačije procjenjivati ​​svoj put i sebe. I mi smo preuzeli na sebe da pokažemo takvu transformaciju “autohtonog gardista”. U početku, on vjerno izvršava sve naredbe. Ali postepeno sumnja raste, čak i unutrašnje muke. A onda Komyaga napušta svoj crni zanat.

— 2001. godine postavili ste predstavu Grigorija Gorina „Šutkar Balakirev“. Predstava je završena Petrovom molitvomI(Oleg Yankovsky) za Rusiju: ​​„Hajde! Pritegnite se... Skupite svu snagu!”

Tada sam intervjuisao Olega Ivanoviča. Rekao je da se u svakoj predstavi „Shuta Balakireva“ moli za zemlju, traži od nje da oživi, ​​da izađe na svetlost – ozbiljno i punom snagom.

I 2016. „Dan opričnika“ završava se molitvom na rampi. Junakinja Aleksandre Zaharove traži od Majke Božije jedno: daj da se spasem, da bežim odavde sa svojim detetom...

- Ne, nisam razmišljao o ovoj paraleli. Desilo se slučajno.

Ali mislim da će se i posle nas moliti ljudi koji žive u hrišćanskoj kulturi. Za našu sreću, za naš razvoj. Za naš mozak, koji bi trebao postati zdraviji. Izbacite sve himere i sve što nas vuče na dno. Ili nazad.

— Koje od Sorokinovih upozorenja (ima ih mnogo u "Danu opričnika" i "Telurije", stapaju se u jezivu cjelovitost) vam se čini najstrašnijim i najvažnijim?

- Najgore bi bilo - zaista, kao "alternativna Rusija" na "Danu opričnika" - ograditi se od celog sveta. Smatrajte se posebnom — nedodirljivom i lijepom — zemljom. I jedini pravi ljudi u svemu. Svi ostali na našoj planeti su u zabludi. Mi nismo.

Ako nedavno poslušate neke od naših analitičara, ispostaviće se da su gotovo sve zemlje pale u nečuvenu jeres i degradaciju. A mi smo spasonosno ostrvo.

Kuba je ostrvo slobode, a mi smo ostrvo vrline. Gdje je, ako je vjerovati ovim ljudima, potpuni sjaj, ljubav prema istini i blagostanje. I povećava. Duhovno, pre svega...

Ova zbrka, ta nepokolebljiva patriotska sitost, lažna samo zato što njeni nosioci u nju uopšte ne veruju, veoma je dobro opisana u „Danu opričnika“. Izgleda zastrašujuće.