একটি নতুন কবিতা প্রকাশ করার সময়, সাইট প্রোগ্রাম সবসময় আমাদের একই প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করে: আপনার কাজ কোন বিভাগে অন্তর্ভুক্ত করা উচিত? সত্যি কথা বলতে, আমাদের মধ্যে অনেকেই এলোমেলোভাবে এটির উত্তর দিয়ে থাকি, সত্যিই এটি সম্পর্কে চিন্তা না করে। আমরা সাধারণত কোন কিছুর বিষয়ে গুরুত্ব সহকারে চিন্তা করতে অভ্যস্ত নই: সর্বোপরি, আমরা সবাই "প্রতিভা" যাদের জন্য অপ্রয়োজনীয় উদ্বেগ সর্বদা একটি বোঝা। কিন্তু, দুর্ভাগ্যবশত, আমরা প্রতিভা থেকে অনেক দূরে, এবং একটি নির্দিষ্ট বিভাগে একটি কবিতার সঠিক বরাদ্দ একটি গুরুত্বপূর্ণ এবং দরকারী বিষয়। এটি এমন পাঠকদের প্রয়োজন যারা সাইটে এসেছেন একটি খুব নির্দিষ্ট ধরণের কবিতা পড়তে (আমাদের পাঠক এবং সম্ভবত আমাদের ভবিষ্যতের বন্ধুরা!)। আমাদের নিজেরাই এটি প্রয়োজন - আমরা আমাদের কবিতাটি সঠিকভাবে, সঠিক ভাষায় বা সঠিক নিয়ম অনুসারে লিখেছি কিনা তা ভাবার কারণ হিসাবে। কারণ আমরা যে ধারায় কবিতা লিখি তার বৈশিষ্ট্য বোঝার যোগ্য।

স্টিচেরা আমাদের প্রকাশনার জন্য নিম্নলিখিত বিভাগগুলি অফার করে:

1. গানের কথা
2. কঠিন ছাঁচ,
3. বিনামূল্যে ফর্ম এবং গদ্য
4. প্যারোডি এবং হাস্যরস
5. শিশুদের বিভাগ
6. বাদ্যযন্ত্র সৃজনশীলতা
7. অনুবাদ
8. বড় আকার
9. তৃণমূল ঘরানার
10. অশ্রেণীভুক্ত।

আমরা এখনকার জন্য 5 থেকে 8 বিভাগ সম্পর্কে কথা বলব না - আমরা সেগুলি ভবিষ্যতের জন্য রেখে দেব, আমি বাকি বিভাগগুলিতে (কবিতার ধরণ) মন্তব্য করতে চাই। আমি শেষ থেকে শুরু করব।

গ্রস-গ্রাউন্ড জেনার

আমি নিজেও এই ধারায় কখনও লিখিনি, লিখিও না এবং লিখতে চাইও না। কিন্তু - প্লিজ, প্লিজ! - যদি কোনও কারণে কোনও অশ্লীল অভিব্যক্তি আপনার কবিতায় প্রবেশ করে থাকে (এবং এটি দুর্ভাগ্যবশত, স্টিচেরাতে প্রায়শই ঘটে) এবং এই শব্দটি আপনার কাছে এতটাই প্রিয় যে এমনকি মৃত্যুদণ্ডের হুমকিতেও আপনি পারবেন না এটিকে আরও শালীন অভিব্যক্তি দিয়ে প্রতিস্থাপন করতে সম্মত - শিরোনাম "অশ্লীল কবিতা" রাখুন। এটা ন্যায্য হবে. যারা এগুলি পড়তে ভালবাসেন তারা আপনার নির্দেশিত বিভাগে তাদের খুঁজে পাবেন এবং তাদের প্রতিপক্ষরা অপমানিত এবং থুথু বোধ করবে না। আমার জন্য (যাইহোক, আমি কে যে আমার মতামতকে বিবেচনায় নেওয়া উচিত?), একবার আমি লেখকের কবিতায় "গালিগালাজ" পেয়েছিলাম, আমি তার পৃষ্ঠায় আর যাইনি, সে যতই প্রতিভাবান হোক না কেন।

সলিড ফর্ম

তাদের মধ্যে অনেকগুলি নেই, তবে তাদের প্রত্যেকের নিজস্ব নিয়ম অনুসারে লেখা হয়েছে। পৃষ্ঠায় "শিক্ষামূলক শিক্ষা নতুনদের জন্য" একটি সংগ্রহ রয়েছে "সলিড ফর্ম", যা এখনও শেষ হয়নি এবং সম্পূর্ণরূপে সম্পাদিত হয়নি। এই ফর্মগুলির প্রতিটি লেখার জন্য নিবেদিত নিবন্ধগুলির একটি প্রকাশনা রয়েছে৷

সলিড ফর্মগুলি বেশ প্রাচীন - তাদের কঠোর কাঠামোর মধ্যে বিশেষ করে ভাল (গভীর এবং বিষয়বস্তুতে আকর্ষণীয়) কবিতা লেখা বেশ কঠিন। এবং, আপনি যদি শ্রমসাধ্য এবং চিন্তাশীল কাজের অনুরাগী না হন তবে এটি গ্রহণ করবেন না! কবিতাগুলি চ্যারেড বা ক্রসওয়ার্ড নয় - একটি প্রদত্ত ফর্ম পূরণ করার খেলা নয়, যাই হোক না কেন...
বিশেষ করে, আমি আপনাকে উপদেশ দিচ্ছি না, প্রাচ্যের রূপের প্রকৃতি এবং অর্থ সম্পর্কে স্পষ্ট ধারণা না নিয়ে, অসংখ্য জাপানি সনেট (YAS) এবং হাইকু লেখা শুরু করার জন্য, যেগুলি খুব ফ্যাশনেবল হয়ে উঠেছে, কিন্তু বাস্তব YAS এর সাথে কোন মিল নেই এবং হাইকু

এই শখের প্রতি আমার মনোভাব (তাদের ভক্তরা আমাকে ক্ষমা করুন!) আমাদের সাইটের লেখক এবং আমার মহান বন্ধু সের্গেই স্মেটানিনের দ্বারা তার বিদ্রূপাত্মক "হাইকু" তে পুরোপুরি প্রতিফলিত হয়েছিল:

মানুষ হাইকু রচনা করে।
জাপানি ভাষায় প্রকাশ করুন -
পড়ার জন্য পর্যাপ্ত জাপানি লোক নেই! ..

একবার প্রাচ্য কবিতার কঠিন ধারাকে আয়ত্ত করার চেষ্টা করার পরে, আমি খুব শীঘ্রই বুঝতে পেরেছিলাম যে সত্যিকারের YAS এবং হাইকু-এর জন্য, আমাকে প্রথমে প্রাচ্য সংস্করণের সংস্কৃতিতে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, বিশ্বদৃষ্টিতে খুব গভীরভাবে প্রবেশ করতে হবে। এবং এটিও যে পাঁচ এবং সাতটি সিলেবলের প্রতিটি তিনটি লাইন একটি রাশিয়ান টেরসেটকে একটি আসল হাইকু করে না, প্রতিটি থিম ইয়াসা এবং হোক্কুর জন্য উপযুক্ত নয় এবং এই থিমটি আমাদের রাশিয়ান ভাষার লেখকদের থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন উপায়ে সম্পাদন করা উচিত। playfully এবং নির্বিঘ্নে করতে. লিকবেজে পরবর্তী লেখার বিশেষত্ব নিয়ে একটি নতুন সংগ্রহের পরিকল্পনা করা হয়েছে।

বিনামূল্যে ফর্ম

এছাড়াও এখানে অনেক প্রতিকূলতা আছে। লেখক কীভাবে ছড়া করতে জানেন না, তার ছন্দটি আনাড়ি এবং পরিবর্তনযোগ্য এবং সবচেয়ে খারাপ ক্ষেত্রে তিনি তার সৃষ্টিকে "উদ্ভাবনী" বিবেচনা করে তার সৃষ্টিকে গীতিবাদ বলেছেন। আরও সৎ, কিন্তু সেরা নয়, ক্ষেত্রে, তিনি এটিকে "মুক্ত শ্লোক" বা "সাদা পদ্য", বা (ওহ, কত সুন্দর শোনাচ্ছে!) "মুক্ত শ্লোক" বলেছেন। এই সব বিনামূল্যে ফর্ম. বিনামূল্যেরগুলি বিনামূল্যে, তবে তাদের নিজস্ব লেখার নিয়মও রয়েছে এবং একে অপরের থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা। এবং কবিতার অন্য সব কিছুর মতো, তারা আত্ম-নিপীড়ন এবং অপেশাদারিত্বকে প্রশ্রয় দেয় না। আপনি যেকোন পাঠ্যপুস্তকে তাদের সম্পর্কে পড়তে পারেন, আমাদের ওয়েবসাইটে "বিনামূল্যে ফর্ম" সংগ্রহের "শিক্ষামূলক শিক্ষা" পৃষ্ঠায়।
এবং এখন আমাদের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিভাগগুলি দেখুন - লিরিকস এবং কথ্য এবং প্রতিদিনের ধরণ৷ STIKHI.RU-এর পরেরটি, দুর্ভাগ্যবশত, এর আংশিক প্রতিনিধিটি শব্দভাণ্ডারের ধরণ, প্যারোডি, হাস্যরস, বিদ্রূপাত্মক কবিতার অংশের দিক থেকে এটির সবচেয়ে কাছের বিভাগ হতে পারে। এটা দুঃখজনক। আমরা কথোপকথন ঘরানার কবিতার বিশাল স্তরটিকে উপেক্ষা করতে পারি না, যা এখনও সাইটে উপস্থিত রয়েছে (আমরা এটি পছন্দ করি বা না করি) এবং নির্বোধভাবে "গীতি" হিসাবে ছদ্মবেশী। এই কবিতাগুলিকে "UN RUBRICED" ধারা হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা সবচেয়ে সঠিক হবে - ভাল, অন্তত যাতে তাদের গানের সাথে বিভ্রান্ত না হয়।

আমরা এই দুটি সম্পূর্ণ ভিন্ন বিভাগের (কাব্যিক ঘরানার) ভাষার পার্থক্য এবং বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে কথা বলব। কিন্তু প্রথমে, GENRE ধারণা সম্পর্কে একটু।

কবিতার ধরন হল সেই ধরনের সাহিত্যকর্ম যা সেই ধরনের সাহিত্যের মধ্যে পাওয়া যায়। যেহেতু কবিতা এমন একটি ঘটনা যা প্রচুর সংখ্যক বৈচিত্র্যময় রচনাকে কভার করে, তাই এতে বিভিন্ন ধরনের কাব্যিক ধারাও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: অডস এবং সনেট, এলিজি এবং রোম্যান্স, কবিতা এবং ব্যালাড, স্তোত্র এবং চিন্তা, গান এবং ডিট্টি এবং আরও অনেক কিছু।

"কবিতার ধারা" ধারণাটি প্রকৃতিতে বিদ্যমান সমস্ত কাব্যিক রূপকে অন্তর্ভুক্ত করে। বর্তমানে, "শৈলীর বিশুদ্ধতা" হারানোর একটি গুরুতর প্রবণতা রয়েছে, যেখানে কবিতার বিভিন্ন ধারা তাদের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য হারায়, একে অপরের সাথে এবং এমনকি গদ্যের ঘরানার মতো হয়ে ওঠে। এবং এটি সাহিত্যের বিকাশে একটি ব্যাপকভাবে উপকারী প্রভাব ফেলে - এটি এর ক্ষমতাকে প্রসারিত করে।

আরেকটি শ্রেণীবিভাগ সাহিত্যে বিস্তৃত, যেখানে কবিতার ধারাগুলি তাদের বিষয়ের উপর নির্ভর করে বিভক্ত। এবং যেহেতু সামগ্রিকভাবে বিশ্ব এবং সমাজের বিকাশের সাথে সমান্তরালভাবে এই জাতীয় বিষয়গুলির সংখ্যা বৃদ্ধি পাচ্ছে, এই শ্রেণিবিন্যাসটি ক্রমাগত প্রসারিত এবং পরিপূরক হচ্ছে।

কবিতার ধারাগুলি বিষয়ভিত্তিক মানদণ্ড অনুসারে শ্রেণীবদ্ধ কাজের দ্বারা পরিচালিত হয়: LYRICS।

LYRICS একটি শব্দ যা গ্রীক ভাষা থেকে আমাদের কাছে এসেছে। শাস্ত্রীয় অর্থে, এটি সাহিত্যের এক প্রকার, যা একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক জীবনের একটি চিত্র, তার অনুভূতি এবং আবেগ, চিন্তাভাবনা এবং প্রতিফলনের জগতের উপর ভিত্তি করে। একটি গীতিমূলক কাজ একটি কাব্যিক বর্ণনাকে বোঝায় যা বিভিন্ন প্রাকৃতিক ঘটনা এবং সাধারণভাবে জীবন সম্পর্কে লেখকের চিন্তাভাবনাকে প্রতিফলিত করে।

19 শতক পর্যন্ত, গীতিকবিতাকে ভাগ করা হয়েছিল: সনেট, খণ্ড, ব্যঙ্গ, এপিগ্রাম এবং এপিটাফ। আসুন গানের এই ধারাগুলির প্রতিটিকে ঘনিষ্ঠভাবে দেখে নেওয়া যাক।

SONNET হল রেনেসাঁর অন্যতম কাব্যিক রূপ। একটি নাটকীয় ধারা যেখানে এর গঠন এবং রচনা অর্থে একত্রিত হয়, বিপরীতের লড়াইয়ের মতো।

একটি উদ্ধৃতি হল দার্শনিক বিষয়বস্তুর একটি কাজ বা ইচ্ছাকৃতভাবে অসমাপ্ত কবিতার একটি অংশ।

ব্যঙ্গ, একটি ধারা হিসাবে, একটি গীত-মহাকাব্য যা বাস্তবতার কিছু ঘটনাকে উপহাস করার জন্য তৈরি করা হয়েছে, বা সারাংশে, এটি জনজীবনের একটি খারাপ সমালোচনা;

EPIGRAM - একটি সংক্ষিপ্ত ব্যঙ্গাত্মক কাজ। এই ধারাটি পুশকিনের সমসাময়িকদের মধ্যে বিশেষভাবে জনপ্রিয় ছিল, যখন একটি দুষ্ট এপিগ্রাম প্রতিদ্বন্দ্বী লেখকের বিরুদ্ধে প্রতিশোধের অস্ত্র হিসেবে কাজ করেছিল পরবর্তীতে মায়াকোভস্কি এবং গাফট দ্বারা এপিগ্রামটি পুনরুজ্জীবিত হয়।

EPITAPH হল একটি কবরের শিলালিপি যা মৃত ব্যক্তিকে উৎসর্গ করে, প্রায়শই এপিটাফটি কাব্যিক আকারে লেখা হয়।

আজ, লিরিক জেনার শ্রেণীবদ্ধ করার অন্যান্য উপায় আছে. কবিতার থিম অনুসারে, গীতিকবিতার নিম্নলিখিত প্রধান ধারাগুলিকে আলাদা করা হয়েছে: ল্যান্ডস্কেপ, অন্তরঙ্গ, দার্শনিক।

ল্যান্ডস্কেপ লিরিক্স বেশিরভাগ ক্ষেত্রে লেখকের প্রকৃতি এবং পার্শ্ববর্তী বিশ্বের প্রতি তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি এবং অনুভূতির প্রিজমের মাধ্যমে প্রতিফলিত করে। ল্যান্ডস্কেপ কবিতার জন্য, অন্যান্য সমস্ত বৈচিত্র্যের চেয়ে, রূপক ভাষা গুরুত্বপূর্ণ

অন্তরঙ্গ লিরিকগুলি বন্ধুত্ব, ভালবাসা এবং কিছু ক্ষেত্রে লেখকের ব্যক্তিগত জীবনের চিত্র। এটি প্রেমের গানের অনুরূপ, এবং, একটি নিয়ম হিসাবে, অন্তরঙ্গ গানগুলি প্রেমের গানের একটি "ধারাবাহিকতা"।

দার্শনিক লিরিকস জীবন এবং মানবতাবাদের অর্থ, জীবনের অর্থের চিরন্তন থিম, ভাল এবং মন্দ, বিশ্ব ব্যবস্থা এবং পৃথিবীতে আমাদের থাকার উদ্দেশ্য সম্পর্কে সর্বজনীন প্রশ্নগুলি পরীক্ষা করে। এর ধারাবাহিকতা এবং বৈচিত্রগুলি হল "সিভিল লিরিকস" এবং "রিলিজিয়াস লিরিকস"।

CIVIL LYRICS হল এক ধরণের দার্শনিক কবিতা যা সামাজিক সমস্যাগুলির কাছাকাছি - ইতিহাস এবং রাজনীতি এটি বর্ণনা করে (অবশ্যই কাব্যিক ভাষায়!) আমাদের যৌথ আকাঙ্খা, আমাদের স্বদেশের প্রতি ভালবাসা এবং সমাজের মন্দের বিরুদ্ধে লড়াই।

ধর্মীয় লিরিক্স হল এক ধরনের দার্শনিক কবিতা, যেখানে থিম হল একজনের বিশ্বাস, গির্জার জীবন, ঈশ্বরের সাথে সম্পর্ক, ধর্মীয় পুণ্য এবং পাপ, অনুতাপ বোঝা।

প্রতিটি ঘরানার কবিতা লেখার অদ্ভুততা সম্পর্কে তথ্যের জন্য, "শৈলী সম্পর্কে সমস্ত" সংগ্রহে শিক্ষামূলক প্রোগ্রাম ফর বিগিনার্স পৃষ্ঠায় সংশ্লিষ্ট নিবন্ধটি দেখুন:

ঘরানার তালিকা - রেফারেন্স উপাদান -
ধরণ - ল্যান্ডস্কেপ বা শহুরে গান -
ধরণ - অন্তরঙ্গ গানের কথা -
ধরণ - দার্শনিক গান -
ধরণ - নাগরিক গান -
ধরণ - ধর্মীয় গান -
ধারা - সনেট -
ধরণ - রহস্যবাদ এবং রহস্যবাদ -

অ্যাক্রোস্টিক

একটি অ্যাক্রোস্টিক এমন একটি কবিতা যেখানে লাইনের প্রথম শব্দগুলি এমনভাবে বেছে নেওয়া হয় যে তাদের প্রাথমিক অক্ষরগুলি, উপরের থেকে নীচের ক্রমানুসারে ভাঁজ করে, একটি শব্দ গঠন করে বা প্রায়শই একটি ছোট বাক্যাংশ তৈরি করে। যাচাইকরণের এই সংস্করণটি প্রথমে প্রাচীন গ্রীসে ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল এবং শুধুমাত্র তখনই - অন্যান্য দেশের কবিতায়। 17 শতকে রাশিয়ান সংস্করণে প্রথম অ্যাক্রোস্টিকস আবির্ভূত হয়েছিল।

এ ধরনের কবিতা রচনা করা বেশ কঠিন কাজ। অনেক লেখক এই পদ্ধতিটি পছন্দ করেন - প্রথম অক্ষরগুলির সাহায্যে আপনি একটি নির্দিষ্ট বার্তা বা পুরো কবিতার লুকানো অর্থের ইঙ্গিত দিতে পারেন, যদিও প্রায়শই প্রথম অক্ষরগুলি সেই ব্যক্তির নাম তৈরি করে যাকে অ্যাক্রোস্টিক উত্সর্গ করা হয়। উচ্চাকাঙ্ক্ষী কবিদের জন্য, এই ধরনের কবিতা লেখা একটি মহান অনুশীলন হতে পারে। কম সাধারণ মেসোস্টিক এবং টেলিস্টিক - অ্যাক্রোস্টিকের আরও জটিল রূপ, যখন প্রতিটি লাইনের মধ্যবর্তী বা শেষ অক্ষর থেকে একটি শব্দ বা বাক্যাংশ তৈরি করা হয়।

বিনামূল্যে পদ্য

মুক্ত শ্লোক সাধারণ কবিতা থেকে কিছুটা ভিন্ন, যেখানে সমস্ত ছন্দের প্রয়োজনীয়তা পূরণ করা হয় এবং ছন্দ ব্যবহার করা হয়। মুক্ত শ্লোক লেখার সময়, স্তবকের পদ সংখ্যা একই হওয়া উচিত নয়, শুধুমাত্র ছন্দ এবং ছড়ার সাথে সম্মতি গুরুত্বপূর্ণ। ফলাফল হল একটি কবিতার কাজ যা প্রচলিত কবিতা থেকে সম্পূর্ণ আলাদা শোনায়।

মুক্ত শ্লোকটি প্রায়শই উপকথায় ব্যবহৃত হয়; এটি আকর্ষণীয় যে মুক্ত ছন্দে ছন্দ একটি নির্দিষ্ট প্যাটার্ন অনুসারে প্রদর্শিত হয় না, তবে নির্বিচারে, অর্থাৎ, একে অপরের সাথে ছড়ানো লাইনের গোষ্ঠীগুলির পরিবর্তনগুলি একেবারে যে কোনও কিছু হতে পারে, যখন তাদের ক্রম কবিতার বিভিন্ন অংশে পরিবর্তিত হতে পারে। .

মুক্ত শ্লোক লেখার সময়, লেখকের কাছে আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় রয়েছে, কারণ তিনি ছন্দের সীমানা থেকে প্রায় মুক্ত। এ কারণেই অনেক কবি মুক্ত ছন্দের ধারায় লিখতে ভালোবাসেন।

ফাঁকা আয়াত

ফাঁকা শ্লোকটি ছন্দের সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, এর লাইনের শেষগুলিতে ব্যঞ্জনা নেই, তবে, স্তবকগুলি নিজেই মেট্রিক্সের প্রয়োজনীয়তা বিবেচনায় নিয়ে লেখা হয়, অর্থাৎ, তাদের একই সংখ্যক পা রয়েছে এবং রাখা হয়েছে একই আকারের। মুক্ত শ্লোকের তুলনায়, ফাঁকা শ্লোক কান দ্বারা বোঝা সহজ। ফাঁকা শ্লোক লেখার সময়, লেখকের অভিব্যক্তিমূলক উপায় ব্যবহারে মহান স্বাধীনতা থাকে, তাই এই ধরনের কবিতাগুলি সাধারণত খুব আবেগপ্রবণ হয়।

মিশ্র শ্লোক

একটি মিশ্র শ্লোক একটি কাব্যিক কাজ, যখন যোগ করা হয়, স্তবকের মধ্যে পায়ের সংখ্যা (ছন্দবদ্ধ গোষ্ঠী) পরিবর্তিত হতে পারে এবং শ্লোকের আকারও পরিবর্তিত হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, আইম্বিক ট্রচির সাথে বিকল্প হতে পারে)। মিশ্র কবিতা লেখার সময়, শ্লোকটির মেজাজ এবং লুকানো অর্থ বোঝানো লেখকের পক্ষে সহজ হয়। এই কারণেই মুক্ত শ্লোক সাধারণত একটি শক্তিশালী মানসিক চার্জ বহন করে।

বিনামূল্যের সংস্করণ

কবিতা সর্বদা অনুভূতি, চিন্তাভাবনা এবং আবেগের প্রকাশের সবচেয়ে শক্তিশালী এবং সঠিক রূপ। একই সময়ে, যে কোনো শ্লোক ফর্ম এবং বিষয়বস্তু উভয় ক্ষেত্রেই নির্দিষ্ট নিয়মের অধীনে পড়ে। যাচাইকরণের কৌশলটি নিয়মাবলীতে পূর্ণ, যা আকার, ছড়া এবং নির্দিষ্ট সংখ্যক লাইন বজায় রাখার সময় প্রতিটি লেখককে অবশ্যই মেনে চলতে হবে। একমাত্র ব্যতিক্রম হল মুক্ত শ্লোক - শ্লোক যা সাহিত্যিক ক্যাননের বিষয় নয়।

এই শব্দটি 20 শতকের ইউরোপীয় কবিতায় প্রথম আবির্ভূত হয়েছিল।ইমাজিজমের মতো সাহিত্য আন্দোলনের সমর্থকদের ধন্যবাদ। এর রচয়িতা ইংরেজ লেখক, কবি এবং সাহিত্য সমালোচক রিচার্ড অ্যাল্ডিংটনের অন্তর্গত, যিনি 1914 সালে এই শক্তিশালী শব্দের সাহায্যে হিল্ডা ডুলিটল, ফ্রান্সিস স্টুয়ার্ট ফ্লিন্ট, এজরা পাউন্ড এবং টমাস আর্নস্ট হিউমের মতো ইউরোপীয় ইমাজিস্টদের কাজ বর্ণনা করেছিলেন। বিশেষ করে, রিচার্ড অ্যাল্ডিংটন উল্লেখ করেছেন যে মুক্ত শ্লোক (ফরাসি ভার্স লিবার থেকে - মুক্ত শ্লোক) কবিতার সর্বোচ্চ রূপগুলির মধ্যে একটি, কারণ এটি লেখককে তার অনুভূতি যথাসম্ভব সঠিকভাবে শব্দে প্রকাশ করতে দেয়। ন্যায্যভাবে, এটি লক্ষণীয় যে ইমাজিস্টদের সংকলন, যার জন্য রিচার্ড অ্যাল্ডিংটন ভূমিকা লিখেছেন, তার 10টি "মুক্ত কবিতা"ও অন্তর্ভুক্ত ছিল। অতএব, ইউরোপীয় সমালোচকরা কাব্যিক সংকলনটি খুব শান্তভাবে গ্রহণ করেছিলেন এবং বহু বছর ধরে মুক্ত পদ শব্দটি খারাপ স্বাদ এবং কাব্যিক উপহারের অভাবের সমার্থক হয়ে উঠেছে। বিশেষ করে, ইংরেজ সমালোচক এবং আধুনিকতাবাদী কবি টমাস এলিয়ট এই কাব্যিক ধারার অনুগামীদের বৈশিষ্ট্য নিম্নরূপ: "মুক্ত শ্লোকের লেখক ভাল কবিতা সৃষ্টির প্রয়োজন ব্যতীত সবকিছুতেই স্বাধীন।"

বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি নাগাদ, সাহিত্য জগৎ আসলে দুটি বিরোধী শিবিরে বিভক্ত ছিল, যেখানে মুক্ত শ্লোকের সমর্থক ও বিরোধীরা ছিল। এটি লক্ষণীয় যে এই সময়ের শ্রদ্ধেয় কবিরাও, যারা কাব্যিক নীতিগুলি কঠোরভাবে মেনে চলেছিলেন, অবশেষে পাঠকদের কাছে তাদের ধারণাগুলি আরও সম্পূর্ণ এবং সংক্ষিপ্তভাবে পৌঁছে দেওয়ার জন্য মুক্ত শ্লোকের সাহায্য নিয়েছিলেন। একই সময়ে, Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kaschnitz, Nelly Sachs এবং Jürgen Becker-এর মতো লেখকরা এই সত্যের প্রতি আবেদন করেছিলেন যে মুক্ত শ্লোক কোনোভাবেই কবিতার নতুন রূপ নয় এবং একই ধরনের কবিতা বিভিন্ন লেখকদের মধ্যে পাওয়া যেতে পারে। যুগ বাইবেলের আদেশগুলি যথাযথভাবে মুক্ত পদের একটি ক্লাসিক হিসাবে বিবেচিত হতে পারে, যা শৈশব থেকে প্রতিটি খ্রিস্টানদের কাছে সুপরিচিত:

“তুমি তোমার প্রতিবেশীর বাড়ির লোভ কোরো না;

তোমার প্রতিবেশীর স্ত্রীর প্রতি লোভ করিও না,

এর একটি ক্ষেত্র নয়

তার সেবক নয়

তার গোলাম নয়

তার বলদ নয়,

তার গাধা নয়

তার কোন গবাদি পশু নয়,

তোমার প্রতিবেশীর কিছুই নেই।"

আধুনিক সাহিত্য সমালোচকরা এই মতামতে একমত যে শুধুমাত্র একটি নিঃসন্দেহে কাব্যিক উপহারে সমৃদ্ধ ব্যক্তিরাই সত্যিকারের কল্পনাপ্রসূত এবং কামুক মুক্ত শ্লোক রচনা করতে সক্ষম। এই কারণেই, শীঘ্রই বা পরে, ধ্রুপদী আইম্বিক এবং ট্রচির অনুগামীরা গদ্য কবিতায় ফিরে আসে। কিন্তু একই সময়ে, মুক্ত শ্লোক নিয়ে কাজ করা একটি সাধারণ কবিতায় কাজ করার চেয়ে অনেক বেশি কঠিন। বিষয়টি হ'ল যাচাইকরণের কাঠামো যা ইতিমধ্যে পরিচিত হয়ে উঠেছে এই ক্ষেত্রে অনুপস্থিত। শব্দগুলিকে সাবধানে ছড়ানো এবং প্রতিটি স্তবকের আকার পর্যবেক্ষণ করার দরকার নেই। তবে একই সাথে, অর্থ, অনুভূতি এবং ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতায় ভরা পরিচিত শব্দগুলি থেকে একটি সূক্ষ্ম কাব্যিক ক্যানভাস তৈরি করার জন্য সত্যিকারের বিশাল অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতা থাকা প্রয়োজন।

"আমি তাকিয়ে আছি

একই

ছায়া

ইতিমধ্যে

5 বছর।

তিনি সংগ্রহ করেন

ব্যাচেলর ধুলো

এবং যে মেয়েরা এখানে প্রবেশ করেছে -

খুব ব্যস্ত

এটা পরিষ্কার করতে.

কিন্তু আমি কিছু মনে করি না:

আমি খুব ব্যস্ত ছিলাম

লিখতে

এই সম্পর্কে আগে

যে আলোর বাল্ব খারাপভাবে জ্বলছে

এই সমস্ত 5 বছর" (চার্লস বুকভস্কি)।

এই কারণে যে মুক্ত শ্লোক সম্পূর্ণরূপে কোন নিয়মাবলী এবং নীতিগুলি বর্জিত, প্রতিটি লেখকের চিন্তা প্রকাশের সেই মাধ্যমগুলি ব্যবহার করার অধিকার রয়েছে যা প্রতিটি নির্দিষ্ট ক্ষেত্রে তার কাছে সবচেয়ে গ্রহণযোগ্য বলে মনে হয়। তাই, ছন্দ প্রায়শই মুক্ত পদ্যে পাওয়া যায়, যা শুধুমাত্র একটি কাব্যিক রচনায় সঠিকভাবে জোর দেওয়ার জন্য ব্যবহৃত হয়। এই কৌশলটি প্রায়ই 20 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়ান কবিরা ব্যবহার করতেন।, যাদের মধ্যে মেরিনা স্বেতাভা, আনা আখমাতোভা, আলেকজান্ডার ব্লক, লেভ গুমিলেভ রয়েছেন।

"একটা অদ্ভুত অসুখ তার উপর পড়ল,

এবং সবচেয়ে মিষ্টিটি হতবাক হয়ে গেল।

সব কিছু দাঁড়িয়ে আছে এবং তাকিয়ে আছে,

এবং সে তারা দেখতে পায় না এবং ভোরও দেখে না

তার তীক্ষ্ণ দৃষ্টিতে - যৌবন।

এবং সে ঘুমিয়ে পড়ে - ঈগল তার কাছে আসে

কোলাহলযুক্ত ডানাগুলি চিৎকার দিয়ে উড়ে যায়,

এবং তাকে নিয়ে তাদের মধ্যে চমৎকার বিতর্ক রয়েছে।

এবং একজন হলেন শিলার প্রভু -

সে তার ঠোঁট দিয়ে তার কোঁকড়া গুলিয়ে ফেলে।

কিন্তু আমার ঘন চোখ বন্ধ করে,

কিন্তু ঠোঁট অর্ধেক খোলা রেখে সে ঘুমায়।

এবং রাতের অতিথিদের কথা শুনতে পায় না,

এবং দেখতে পায় না, একটি সতর্ক চঞ্চু মত

সোনালী চোখের পাখি উল্লাস করবে" (মারিনা স্বেতায়েভা)।

আরভো মেটসকে যথাযথভাবে রাশিয়ান মুক্ত শ্লোকের আধুনিক আদর্শবাদী হিসাবে বিবেচনা করা হয়।, যিনি তাত্ত্বিকভাবে চিত্রের আরও ধারণক্ষমতাসম্পন্ন এবং সম্পূর্ণ নির্মাণের জন্য এই ধরনের একটি কাব্যিক ফর্ম ব্যবহার করার প্রয়োজনীয়তা প্রমাণ করেছিলেন। "মুক্ত শ্লোক একটি গুণগত উল্লম্ফনের প্রতিনিধিত্ব করে - একটি সিলেবিক স্টাইলের বক্তৃতা থেকে একটি নতুন উপাদানে একটি রূপান্তর - একটি পূর্ণ-মূল্যবান শব্দের উপাদানে৷ যে কোনো তাৎপর্যপূর্ণ শব্দ ভিত্তি হয়ে ওঠে, মুক্ত শ্লোকের একক।

কোয়ান্টেম, ডটেড লাইন, পদ্য, জনোমা

কবিতার শিল্প, বাইবেলের পূর্ব থেকে মানবজাতির কাছে পরিচিত, ক্রমাগত বিকশিত হচ্ছে। কবিতার লক্ষ্য হল কাব্যিক ধারার কঠোর রূপগুলিকে বাদ দিয়ে মানব আত্মার অবস্থাগুলিকে যতটা সম্ভব সম্পূর্ণরূপে আলোকিত করা। যাইহোক, অনেক কবি নতুন কাব্যিক ফর্মের সন্ধান করছেন যা তাদের কাব্যিক উপহার এবং ভাষা উভয়ই একটি অপ্রত্যাশিত উপায়ে প্রকাশ করতে পারে।

ধ্রুপদী কাব্যিক রূপ, যেমন সনেট, প্রায়শই ছন্দের পদ্ধতি (পর্যায়ক্রমে পুরুষ এবং মহিলা ছড়া) এবং তাদের বিন্যাস (একটি লাইনের মাধ্যমে, লাইন থেকে লাইন, ইত্যাদি) দ্বারা নির্ধারিত হয়। নতুন কাব্যিক ফর্মগুলি কেবল ছড়ার উপর নির্ভর করে না, তারা আরও "ধারণাগত" হয়ে ওঠে, অর্থাৎ, তাদের আনুষ্ঠানিকতা অর্থপূর্ণ বিষয়বস্তুর পথ দেয়।

উদাহরণ স্বরূপ, নতুন কাব্যিক রূপ "জনোম" ধরা যাক, যা বেলারুশিয়ান কবি আলেস রিয়াজানোভ দ্বারা কাব্যিক প্রচলনে প্রবর্তিত হয়েছিল।

“মেঘ পৃথিবীর উপরে ভেসে বেড়ায়... তারা এর অন্তর্গত নয়, এর উপর নির্ভর করে না। কিন্তু হঠাৎ তারা মাটিতে বৃষ্টি পড়ে এবং বজ্রপাত হয়।
একটি উচ্চ-উচ্চতার বাসিন্দা - একটি ঈগল - আকাশে মহিমান্বিতভাবে উড়ে যায়। সে সমান জানে না। কিন্তু হঠাৎ তা ভেঙ্গে পড়ে শিকারের দিকে - পৃথিবীতে যা কিছু ঘটছে তার সবকিছুই চোখে পড়ে।
এটি কবিতা, এটি শিল্প, এটি দর্শন: আমাদের অবশ্যই উঁচুতে উঠতে হবে এবং "উচ্চ" জিনিসগুলি করতে হবে, তবে একই সাথে আমাদের অবশ্যই পৃথিবীর সাথে সংযোগ স্থাপন করতে হবে - বৃষ্টি, বজ্রপাত, একটি ঈগলের শিকার।

(ভিআই লিপনেভিচ দ্বারা অনুবাদ)

সমালোচক এবং কবি নিজেই নোট করেছেন, এই কাব্যিক অনুচ্ছেদগুলি ( Znomy- লেখকের দ্বারা তৈরি একটি শব্দ) কেবল নান্দনিক নয়, জ্ঞানতাত্ত্বিক এককও যা বিশ্বকে বোঝার কবির দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে। এখন স্রষ্টা কেবল তিনিই নন যিনি তার জগতের অন্তরঙ্গ অনুভূতি প্রকাশ করতে পারেন, তবে পাঠককে বোঝার একটি উপায়ও দেন যার সাহায্যে তিনি নিজেই সৃজনশীল অন্তর্দৃষ্টিতে আসতে পারেন।

একসময় যা ছিল তার পুনর্বিবেচনা থেকে কখনও কখনও একটি নতুন কাব্যিক রূপের উদ্ভব হয়। যেমন একটি ফর্ম, উদাহরণস্বরূপ, verset হয়। সম্ভবত মানবজাতির প্রথম কবিতাগুলি - বাইবেলের আয়াতগুলি - একটি পদের আকারে লেখা হয়েছিল। আধুনিক শ্লোক হল ফাঁকা শ্লোকের একটি ভিন্নতা, যখন অর্থের একটি সম্পূর্ণ অনুচ্ছেদ এক লাইনে ফিট করে। উদাহরণস্বরূপ, গত শতাব্দীর 20-এর দশকে লেখা একজন কবি মালভিনা মারিয়ানোভা-এর পদগুলি নেওয়া যাক।

“আমাদের হৃদয়ের পাতলা, ভঙ্গুর থ্রেডগুলি ভেঙে গেছে।
আমরা বিভিন্ন রাস্তায় নামছি।
কেউ যদি তাদের সংযুক্ত করে তবে আমরা একসাথে থাকব...
লোকে পাশ দিয়ে হেঁটে যায়, তোমার হাহাকার শুনে না, আমার অভিযোগ।
এবং বিভক্ত আত্মা কাঁদে ..."

আরও আধুনিক চিত্রে, শ্লোকগুলি একই রিয়াজানোভের কবিতায় নিজেকে খুঁজে পায়।

"প্লেট

গাছে চিহ্ন রয়েছে।
প্রতিটি গাছের বয়স কত, একে কী বলা হয়, এর পুরুত্ব এবং উচ্চতা কী তা তাদের উপর লেখা আছে।
লোকেরা তাদের লক্ষ্য না করে গাছের পাশ দিয়ে যায় - তারা লক্ষণগুলি পড়ে।
আর গাছের আওয়াজ শোনা যায় না,
এবং গাছের চিঠিগুলি অপঠিত থেকে যায়।"

(ভি. কোজারভেটস্কির অনুবাদ)

ভার্সেটআজকের কবিদের দৃষ্টান্তের ভাষায় কথা বলার অনুমতি দিন, আমাদের আত্মার অতি প্রাচীন স্ট্রিংগুলিতে ফিরে যান।

ডটেড লাইন- এগুলি সংক্ষিপ্ত (4-6 লাইন), তবে সংক্ষিপ্ত কাব্যিক ফর্ম, কিছুটা ঐতিহ্যবাহী জাপানি হাইকুকে স্মরণ করিয়ে দেয়, তবে রচনার কঠোর নিয়ম ছাড়াই।

"উইলো"
নদীর উপর হেলান দিয়েছিল:
এটার মত -
চলমান জলের উপর
গতিহীন প্রতিফলন?

(ভি. লিপনেভিচ দ্বারা অনুবাদ)

কোয়ান্টেমএগুলিকে ছোট করা এবং খণ্ডিতকরণ দ্বারা আলাদা করা হয়, যখন পাঠককে নিজেই লেখকের তার চিত্রগুলির গতিপথ বের করতে হবে এবং যা ঘটছে তার একটি চিত্র তৈরি করতে হবে। আসুন আমরা এখনও তরুণ কবি আন্তন লেটোভের একটি কবিতা উদ্ধৃত করি, যিনি কোয়ান্টেমগুলি আয়ত্ত করছেন।

"জান্নাত,
জাহান্নাম।
মে, শীতকাল নয়।
ঘাস বাড়ছে
ঘাস জানে না
কে তাকে লাগিয়েছে?
"নিজেকে"।

গদ্যে কবিতা

গদ্য এবং কবিতার সীমানায় কাব্যিক রচনা লেখার একটি মধ্যবর্তী শৈলী রয়েছে, নাম গদ্য কবিতা। এমনকি 20 শতকের শুরুতে, তারা নিঃসংকোচে কবিতা হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ ছিল, কিন্তু আজ গদ্য কবিতা একটি সীমারেখা অবস্থান দখল করে। এই ধারাটি কাব্যিক বিষয়বস্তু দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, প্রায়শই আকারে সামঞ্জস্যপূর্ণ, তবে যেভাবে এগুলি লেখা হয় তা উপস্থাপনের গদ্যশৈলীর অত্যন্ত কাছাকাছি - কোনও ছন্দ নেই, ছন্দ নেই, স্তবকের মধ্যে কোনও স্পষ্ট বিভাজন নেই।

কবিতা সবচেয়ে প্রাচীন সাহিত্য ধারাগুলির মধ্যে একটি। এখনো লেখা না জানলেও মানুষ দেখেছে যে কোনো গল্প ছন্দে লেখা হলে বোঝা সহজ হয়।

কবিরা শব্দের বিষয়বস্তুর চেয়ে শব্দের ধ্বনিকে কম গুরুত্ব দেন না। কবিদের দ্বারা রচিত কবিতাগুলি কেবল সঙ্গীতে সেট করা হয় এবং সুন্দর গানে রূপান্তরিত হয়।

কবিতা সাধারণত ছড়ায় লেখা হয়। এর মানে হল যে দুই বা ততোধিক লাইনের শেষ শব্দগুলির শেষগুলি একে অপরের সাথে ব্যঞ্জনযুক্ত হতে হবে। যাইহোক, ছড়া কবির জন্য অপরিহার্য নয়, এবং সময়ে সময়ে তারা ছড়া ছাড়া তথাকথিত "ফাঁকা পদ্য" লেখেন।

বড় কবিতা, বা কবিতা, অংশে বিভক্ত - অধ্যায় বা দম্পতি। একটি কবিতার প্রতিটি লাইনের একটি সুনির্দিষ্ট, চক্রাকার ছন্দ থাকতে হবে, যাকে কাব্যিক মিটার বলা হয়। ছন্দ হল একটি পদে চাপযুক্ত এবং চাপহীন সিলেবলের পরিবর্তন।

কবিতার অনেক প্রকার আছে - তা হতে পারে আখ্যান, গীতিমূলক বা নাটকীয়।
একটি আখ্যানমূলক কবিতা একটি গল্প বলে। একটি গীতিকবিতা কবির চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ করে। একটি নাটকীয় কবিতার চরিত্র থাকে এবং এটি একটি নাট্য নাটকের অনুরূপ।
সবচেয়ে বিখ্যাত নাট্যকার যিনি শ্লোকে তাঁর নাটক লিখেছেন তিনি হলেন উইলিয়াম শেক্সপিয়ার।

গীতিকবিতার স্বতন্ত্রতা এই সত্যে নিহিত যে গীতিকার নায়কের অভ্যন্তরীণ জগত, তার চিন্তাভাবনা এবং অভিজ্ঞতাগুলি সামনে আসে। এটি স্পষ্টভাবে দেখা যায় ...

মাস্টারওয়েব থেকে

25.05.2018 16:00

গীতিকবিতার স্বতন্ত্রতা এই সত্যে নিহিত যে গীতিকার নায়কের অভ্যন্তরীণ জগত, তার চিন্তাভাবনা এবং অভিজ্ঞতাগুলি সামনে আসে। এটি এমন কাজগুলিতে স্পষ্টভাবে দেখা যায় যেখানে কেবল বাইরের জগতের কোনও চাক্ষুষ চিত্রই নয়, এর বর্ণনামূলক, বর্ণনামূলক গানও রয়েছে। অভিজ্ঞতাটি বক্তৃতার আবেগময় অভিব্যক্তি, ট্রপের প্রকৃতি ইত্যাদির মাধ্যমে জানানো হয়। সুতরাং, একটি কবিতার ধরণ নির্ধারণ করার জন্য, অভিজ্ঞতার প্রকৃতির দিকে মনোযোগ দেওয়া প্রয়োজন।

সাহিত্যে, প্রাচীন থেকে আধুনিক, এমন একটি ঐতিহ্য রয়েছে যা অনুসারে গীতিকার ধারা বিভিন্ন অনুভূতি প্রকাশ করতে সহায়তা করে, যা প্রায়শই প্যাথোসের শক্তিতে পৌঁছাতে পারে। এগুলো হল স্যাটায়ার, এলিজি এবং অডস। প্রাথমিকভাবে, তারা কবির অনুভূতি প্রকাশ করেছিল যা একটি নির্দিষ্ট বাহ্যিক বস্তু, জীবন পরিস্থিতি বা ঘটনা দ্বারা সৃষ্ট হয়েছিল। এখান থেকে একটি বর্ণনামূলক-ধ্যানমূলক রচনা নেওয়া হয় এবং বেশিরভাগ কাজের জন্য একটি খুব বড় পরিমাণ পাঠ্য পাওয়া যায়। সংক্ষিপ্ত আকারের কবিতার ধরণগুলি প্রধানত মাদ্রিগাল, এপিগ্রাম এবং এপিটাফ।

ঐতিহ্যগত ঘরানার

Ode হল একটি ধারা যা একটি গম্ভীর কবিতা। এটি একটি নির্দিষ্ট ঘটনা বা নায়ককে উৎসর্গ করা হয়। উপরন্তু, এটি একই পদ্ধতিতে লেখা একটি পৃথক রচনার নাম ছিল।

মূলত প্রাচীন গ্রীসে, ওড ছিল গীতিকবিতার যেকোনো রূপ। এটা বাদ্যযন্ত্র সহচর জন্য উদ্দেশ্যে ছিল. কোরাল গাওয়াও একটি গীতি হিসাবে বিবেচিত হত। রোমান সাহিত্যে, সবচেয়ে বিখ্যাত ওডস ছিল হোরেসের কাজ, যিনি ইলিয়াটিক লিরিক কবিতার মিটার ব্যবহার করেছিলেন, প্রাথমিকভাবে আলকান স্তবক, যা তিনি সফলভাবে ল্যাটিন ভাষার জন্য অভিযোজিত করেছিলেন। তিনি ল্যাটিন কারমিনা ভাষায় তাঁর রচনার একটি সংগ্রহকে ডাকেন।

রেনেসাঁর পর থেকে, গীত রচনাগুলি যেগুলি অত্যন্ত করুণ শৈলীতে রচিত হয়েছিল এবং প্রাচীনত্বের উদাহরণগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল তাকে ওডস বলা শুরু হয়েছিল। উচ্চ গীতিবাদের জন্য ক্লাসিকবাদ এই ধারাটিকে আদর্শ করে তুলেছে। সেই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত কবিতাগুলিকে এলিজি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, যা একটি মুক্ত কাব্যিক আকারে একটি নির্দিষ্ট অভিযোগ, জটিল জীবনের সমস্যার দার্শনিক প্রতিফলনের উপর ভিত্তি করে বিষণ্ণতা বা মানসিক অভিজ্ঞতার অভিব্যক্তি ধারণ করে।

প্রাথমিকভাবে, প্রাচীন গ্রিসের কবিতায়, একটি এলিজি ছিল একটি কবিতা যা একটি নির্দিষ্ট আকারের একটি স্তবক দিয়ে লেখা হয়েছিল - একটি যুগল।

বার্তা

এটি কবিতার একটি ধারা যা কাউকে চিঠি।

প্রাচ্য এবং শাস্ত্রীয় সাহিত্যে উল্লেখ করা সবচেয়ে প্রাচীন বার্তাগুলি হল ভারতীয় রাজা স্ট্রাটোবাটের কাজ, যিনি সেমিরামিসকে লিখেছিলেন, সেইসাথে যোয়াবকে সম্বোধন করা ডেভিডের চিঠিগুলি।

শাস্ত্রীয় প্রাচীনত্ব এপিস্টোলারি ধারার উল্লেখযোগ্য বিকাশ দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। আজ অবধি টিকে থাকা গ্রীক বার্তাগুলি বেশিরভাগই মিথ্যা যা কিছু অলঙ্কৃত যুক্তিকে মহৎ ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বের জন্য দায়ী করে।

প্রাচীন রোমানদের থেকে আমাদের সময় পর্যন্ত, প্রধানত পাঠকদের একটি বৃহৎ বৃত্তের উদ্দেশ্যে বার্তাগুলি আমাদের সময়ে পৌঁছেছে। সম্ভবত শুধুমাত্র সিসেরোরই প্রকৃত ব্যক্তিগত চিঠি রয়েছে, তবে সেনেকা এবং প্লিনীর কাজগুলি তাদের উপস্থাপনার এপিস্টোলারি ফর্ম দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। দ্বিতীয় শতাব্দী থেকে, লেখা একটি বিশেষ সাহিত্য ধারা। শৈলীগত ফর্মের ক্ষেত্রে, রোমান এবং গ্রীকদের অক্ষরগুলি একই রকম ছিল: কোনও স্বাক্ষর ছিল না, প্রাপকের নামের আগে লেখকের নাম চিঠির মাথায় রাখা হয়েছিল। সাম্রাজ্যের সময়ে, বিশেষ করে বাইজেন্টাইন দরবারে, লেখার শাস্ত্রীয় সরলতা অদৃশ্য হয়ে যায়। ব্যক্তিগত চিঠিগুলি অফিসিয়াল বার্তাগুলিতে তাদের শৈলীর গুরুত্বের সাথে যোগাযোগ করেছিল। কোথায় এবং কখন বার্তাটি লেখা হয়েছিল তার পদবি অপরিবর্তিত রয়েছে। খ্রিস্টান ল্যাটিন লেখকদের প্রাথমিকভাবে প্রচারের জন্য চিঠির প্রয়োজন ছিল।

এপিগ্রাম

এগুলি ছোট ব্যঙ্গাত্মক কাজ যা একটি নির্দিষ্ট ব্যক্তি বা সামাজিক ঘটনাকে নিয়ে মজা করে।

প্রাচীনকালে, এপিগ্রামগুলি ছিল বেদী, মূর্তি এবং দেবতাদের উৎসর্গ করা বস্তুর উত্সর্গীকৃত শিলালিপি। সেগুলো সমাধির পাথরের ওপরও স্থাপন করা হয়েছিল। এপিগ্রামের একটি বিষয়গত বৈচিত্র্য ধীরে ধীরে গঠিত হয়। তারা বর্ণনামূলক, প্রেম, টেবিল, ব্যঙ্গাত্মক, গম্ভীর হতে পারে. এপিগ্রামটি তার সংক্ষিপ্ততায় মহাকাব্যিক রূপ থেকে ভিন্ন, সেইসাথে একটি নির্দিষ্ট ঘটনা বা ঘটনা সম্পর্কে স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা বিষয়গত মনোভাবের মধ্যে। এপিগ্রামটি একটি এলিজিয়াক ডিস্টিচ ব্যবহার করে লেখা হয়েছিল এবং পরে আইম্বিকস এবং অন্যান্য মিটার ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল।

রাশিয়ান সাহিত্যে, পোলটস্কের সিমেন এবং ফিওফান প্রোকোপোভিচ তাদের কাজে এপিগ্রাম ব্যবহার করেছিলেন। অনেক কবি বিভিন্ন ব্যঙ্গাত্মক এপিগ্রাম রচনা করেছিলেন এবং ঝুকভস্কি এবং পুশকিনের সময়ে তারা একটি সেলুন চরিত্র এবং অ্যালবাম কবিতার একটি স্পর্শ অর্জন করেছিলেন।

গান

এটি কবিতার একটি ধারা যা মহাকাব্য এবং গীতিমূলক উভয় হিসাবে কাজ করতে পারে। মহাকাব্যের গানগুলি তাদের প্লট দ্বারা আলাদা করা হয়, উদাহরণস্বরূপ, আলেকজান্ডার সের্গেভিচ পুশকিনের "প্রফেটিক ওলেগের গান"। একটি গীতিমূলক গানের ভিত্তি হল মূল চরিত্র বা লেখকের অভিজ্ঞতা।

ঐতিহ্যগত মৌখিক লোকশিল্পে এই ধারাটির উৎপত্তি।

রোমান্স

এগুলি ছোট মহাকাব্য যা সংক্ষিপ্তভাবে ঘটনার রূপরেখা দেয়, যা কল্পনা ও অনুভূতি জাগ্রত করতে সাহায্য করে। এই ধারাটি প্রথম দক্ষিণের দেশগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল; যদিও উত্তরের দেশগুলিতে আবির্ভূত গীতিনাট্যগুলি প্রায়শই প্রকৃতিতে বা মানুষের আত্মার অন্ধকার, রহস্যময় এবং গুরুতর ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করে। "রোম্যান্স" শব্দের স্প্যানিশ শিকড় রয়েছে। রোম্যান্স দেশগুলিতে এটিকে "আঞ্চলিক ভাষা" বলা হত, সেইসাথে এতে লেখা কবিতা।

সনেট

এটি একটি অনমনীয় ফর্মের কবিতাগুলির একটি গীতিধর্মী ধারা, কারণ সেগুলি কেবল 14 টি লাইন নিয়ে গঠিত, যা একটি বিশেষ উপায়ে স্তবকগুলিতে সংগঠিত হয়। সনেটগুলি কঠোর ছন্দের নীতিগুলির পাশাপাশি শৈলীগত আইন দ্বারা আলাদা করা হয়। বিভিন্ন ধরনের আছে:

• ইতালীয়, যা দুটি কোয়াট্রেন বা দুটি টেরসেট নিয়ে গঠিত হতে পারে।
• ইংরেজি সনেটে 3টি কোয়াট্রেন এবং একটি কাপলেট রয়েছে।
• মাঝে মাঝে, ফরাসি সনেট স্ট্যান্ড আউট. তাদের স্তবকগুলি ইতালীয়দের অনুরূপ, তবে তারা একটি সামান্য ভিন্ন ছড়া স্কিম ব্যবহার করে।
• রাশিয়ান সনেট। এটি ফরাসিদের প্রভাবের অধীনে উদ্ভূত হয়েছিল এবং অ্যান্টন ডেলভিগ প্রথম এটি ব্যবহার করেছিলেন।

ব্যঙ্গ

এটি একটি গীতিধর্মী ধারার কবিতা। এতে রচিত রচনাগুলি জনজীবনের নেতিবাচক দিক সম্পর্কে কবির ক্ষোভ ও ক্ষোভ প্রকাশ করে। ব্যঙ্গাত্মক তার নৈতিকতার দ্বারা আলাদা করা হয়, তাই লেখক সমাজের জন্য একটি মুখপত্র হিসাবে কাজ করেন, বিশেষ করে এটির সেই অংশ যা সামাজিক জীবনের নেতিবাচক দিকগুলির সাথে সম্পর্কিত। উদাহরণস্বরূপ, ক্যান্টেমির তার কাজগুলিতে পিটার আই-এর সংস্কারগুলিকে রক্ষা করেছেন। তিনি অজ্ঞান, বিদ্বেষপূর্ণ অভিজাত ব্যক্তিদের কলঙ্কিত করেন যারা তাদের উত্স নিয়ে গর্ব করে এবং যারা পুরানো রীতিনীতি অনুসারে জীবনযাপন করার চেষ্টা করে। বেলিনস্কি বলেছিলেন যে রাশিয়ান সাহিত্যে কান্তেমিরভ ঐতিহ্য জীবনের সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত।

বহুসংখ্যক প্রাচীন গ্রীক আইম্ব কস্টিক উপহাসে পূর্ণ হওয়া সত্ত্বেও, একটি স্বাধীন ধারা হিসাবে, ব্যঙ্গ কেবল রোমান সাহিত্যেই গঠিত হয়েছিল। এটি Horace, Juvenal এবং Persius এর রচনায় পাওয়া যায়। এখন আপনি কবিতার শৈলী বিদ্যমান এবং তাদের পার্থক্য কি সম্পর্কে একটু বেশি জানেন.

রাশিয়ান কবিতার আলোকিত ব্যক্তিরা কীভাবে লিখেছেন?

আমরা সংক্ষেপে বিবেচনা করতে পারি অসামান্য রাশিয়ান কবিরা তাদের রচনায় কী ব্যবহার করতে পছন্দ করেছিলেন।

ব্লকের কবিতার প্রিয় ধারা ছিল কবিতা, উপাখ্যান এবং চিঠি। তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি হল "একটি সুন্দরী সম্পর্কে কবিতা", "লিরিক্যাল ড্রামাস", "দ্য টুয়েলভ"।

পুশকিনের প্রিয় ধারার কবিতা হল ব্যঙ্গ, অডস, এলিজি এবং গান। আলেকজান্ডার সের্গেভিচের এত বিখ্যাত কাজ রয়েছে যে তাদের তালিকাভুক্ত করতে অনেক সময় লাগবে।

লারমনটভের সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত ধারার কবিতা ছিল এলিজি। এটি আশ্চর্যজনক নয়, যেহেতু এলিজিয়াক মেজাজটি কবির গীতিকার নায়কদের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত। তার রচনায় একাকীত্ব, বিষাদ এবং জীবনের প্রতি অসন্তোষের মোটিফ রয়েছে।

কিভিয়ান স্ট্রিট, 16 0016 আর্মেনিয়া, ইয়েরেভান +374 11 233 255

প্রতিটি সাহিত্যের ধারাকে শৈলীতে বিভক্ত করা হয়, যা একদল কাজের জন্য সাধারণ বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এপিক, লিরিক্যাল, লিরিক এপিক এবং ড্রামা জেনার রয়েছে।

এপিক ঘরানার

রূপকথা(সাহিত্যিক) - গদ্য বা কাব্যিক আকারে একটি কাজ, একটি লোককাহিনীর লোককাহিনীর ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে (একটি কাহিনি, কথাসাহিত্য, ভাল এবং মন্দের মধ্যে সংগ্রামের চিত্র, রচনার প্রধান নীতি হিসাবে বিরোধিতা এবং পুনরাবৃত্তি)। উদাহরণস্বরূপ, M.E এর ব্যঙ্গাত্মক গল্প। সালটিকভ-শেড্রিন।
উপমা(গ্রীক প্যারাবোল থেকে - "অবস্থিত (স্থাপিত) পিছনে") - মহাকাব্যের একটি গৌণ ধারা, একটি সংশোধনকারী প্রকৃতির একটি ছোট বর্ণনামূলক কাজ, বিস্তৃত সাধারণীকরণ এবং রূপক ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে নৈতিক বা ধর্মীয় শিক্ষা রয়েছে। রাশিয়ান লেখকরা প্রায়শই গল্পটিকে গভীর অর্থে পরিপূর্ণ করার জন্য তাদের রচনায় একটি সন্নিবেশিত পর্ব হিসাবে উপমাটি ব্যবহার করতেন। আসুন আমরা পুগাচেভের পাইটর গ্রিনেভ (এ. পুশকিন "দ্য ক্যাপ্টেনের কন্যা") কে বলা কাল্মিক রূপকথার কথা মনে করি - আসলে, এটি ইমেলিয়ান পুগাচেভের চিত্র প্রকাশের চূড়ান্ত পরিণতি: "তিনশত বছর ধরে ক্যারিয়ান খাওয়ার চেয়ে, এটি জীবন্ত রক্তে মাতাল হওয়া ভাল, তারপর ঈশ্বর কি দেবেন!” লাজারাসের পুনরুত্থান সম্পর্কে দৃষ্টান্তের প্লট, যা সোনেচকা মারমেলাডোভা রডিয়ন রাস্কোলনিকভকে পড়েছিলেন, পাঠককে উপন্যাসের প্রধান চরিত্রের সম্ভাব্য আধ্যাত্মিক পুনর্জন্ম সম্পর্কে ভাবতে প্ররোচিত করে। দস্তয়েভস্কি "অপরাধ এবং শাস্তি"। এম. গোর্কির নাটক "গভীরতায়" ভ্রমনকারী লুক একটি দৃষ্টান্ত বলেছেন "ধার্মিক ভূমি সম্পর্কে" যা দেখানোর জন্য সত্য কতটা বিপজ্জনক হতে পারে দুর্বল এবং মরিয়া মানুষের জন্য।
উপকথা- ছোট এপিক জেনার; কল্পকাহিনী, প্লটে সম্পূর্ণ এবং একটি রূপক অর্থ রয়েছে, একটি সুপরিচিত দৈনন্দিন বা নৈতিক নিয়মের একটি দৃষ্টান্ত। প্লটের সম্পূর্ণতার ক্ষেত্রে একটি উপমা থেকে একটি উপকথার পার্থক্য রয়েছে; সাধারণত, একটি কল্পকাহিনী 2টি অংশ নিয়ে গঠিত: 1) একটি ঘটনা সম্পর্কে একটি গল্প যা সুনির্দিষ্ট কিন্তু সহজে সাধারণীকরণযোগ্য, 2) একটি নৈতিক পাঠ যা গল্পের অনুসরণ করে বা তার আগে।
বৈশিষ্ট্য নিবন্ধ- একটি ধারা যার স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল "জীবন থেকে লেখা।" প্রবন্ধে প্লটের ভূমিকা দুর্বল হয়ে গেছে, কারণ... কথাসাহিত্যের এখানে গুরুত্ব নেই। একটি প্রবন্ধের লেখক, একটি নিয়ম হিসাবে, প্রথম ব্যক্তির মধ্যে বর্ণনা করেন, যা তাকে পাঠ্যে তার চিন্তাভাবনা অন্তর্ভুক্ত করতে, তুলনা এবং উপমা তৈরি করতে দেয় - যেমন সাংবাদিকতা এবং বিজ্ঞানের মাধ্যম ব্যবহার করুন। সাহিত্যে প্রবন্ধ ধারার ব্যবহারের একটি উদাহরণ হল আই.এস.এর "নোটস অফ আ হান্টার" তুর্গেনেভ।
নভেলা(ইতালীয় উপন্যাস - সংবাদ) হল এক ধরণের গল্প, একটি অপ্রত্যাশিত ফলাফল সহ একটি মহাকাব্যিক অ্যাকশন-প্যাকড কাজ, সংক্ষিপ্ততা, উপস্থাপনার একটি নিরপেক্ষ শৈলী এবং মনোবিজ্ঞানের অভাব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। সুযোগ, ভাগ্যের হস্তক্ষেপ, উপন্যাসের ক্রিয়া বিকাশে একটি বড় ভূমিকা পালন করে। একটি রাশিয়ান ছোটগল্পের একটি সাধারণ উদাহরণ হল I.A এর গল্পের চক্র। বুনিনের "অন্ধকার গলি": লেখক মনস্তাত্ত্বিকভাবে তার নায়কদের চরিত্রগুলি আঁকেন না; ভাগ্যের এক বাতিক, অন্ধ সুযোগ তাদের কিছু সময়ের জন্য একত্রিত করে এবং চিরতরে আলাদা করে দেয়।
গল্প- অল্প সংখ্যক নায়ক এবং চিত্রিত ইভেন্টগুলির সংক্ষিপ্ত সময়কাল সহ ছোট আয়তনের একটি মহাকাব্য। গল্পের কেন্দ্রবিন্দুতে থাকে কোনো না কোনো ঘটনা বা জীবনের ঘটনার প্রতিচ্ছবি। রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সাহিত্যে, গল্পের স্বীকৃত মাস্টার ছিলেন এ.এস. পুশকিন, এন.ভি. গোগোল, আই.এস. তুর্গেনেভ, এল.এন. টলস্টয়, এ.পি. চেখভ, আই.এ. বুনিন, এম. গোর্কি, এ.আই. কুপ্রিন এট আল।
গল্প- একটি গদ্য ধারা যার একটি স্থিতিশীল আয়তন নেই এবং একদিকে উপন্যাস এবং অন্যদিকে গল্প এবং ছোট গল্পের মধ্যে একটি মধ্যবর্তী স্থান দখল করে, একটি ক্রনিকল প্লট যা জীবনের স্বাভাবিক গতিধারাকে পুনরুত্পাদন করে। একটি গল্প একটি ছোট গল্প এবং একটি উপন্যাস থেকে পাঠ্যের ভলিউম, চরিত্রের সংখ্যা এবং উত্থাপিত সমস্যা, দ্বন্দ্বের জটিলতা ইত্যাদির থেকে আলাদা। একটি গল্পে, প্লটটির গতিবিধি এতটা গুরুত্বপূর্ণ নয়, তবে বর্ণনাগুলি: চরিত্র, দৃশ্য, একজন ব্যক্তির মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা। উদাহরণস্বরূপ: এনএস দ্বারা "দ্য এনচান্টেড ওয়ান্ডারার" লেসকোভা, এপি দ্বারা "স্টেপে" চেখভ, আইএ দ্বারা "গ্রাম" বুনিনা। গল্পে, পর্বগুলি প্রায়শই একটি ক্রনিকলের নীতি অনুসারে একের পর এক অনুসরণ করে, তাদের মধ্যে কোনও অভ্যন্তরীণ সংযোগ নেই, বা এটি দুর্বল হয়ে পড়েছে, তাই গল্পটি প্রায়শই একটি জীবনী বা আত্মজীবনী হিসাবে গঠন করা হয়: "শৈশব", "কৈশোর" , "যুব" দ্বারা L.N. টলস্টয়, "দ্য লাইফ অফ আর্সেনিয়েভ" দ্বারা I.A. বুনিন, ইত্যাদি। (সাহিত্য এবং ভাষা। আধুনিক সচিত্র বিশ্বকোষ / অধ্যাপক এ.পি. গোর্কিন দ্বারা সম্পাদিত। - এম.: রোজম্যান, 2006।)
উপন্যাস(ফরাসি রোমান - একটি "জীবন্ত" রোম্যান্স ভাষায় লেখা একটি কাজ, এবং "মৃত" ল্যাটিনে নয়) - একটি মহাকাব্যের ধারা, চিত্রের বিষয় যা একটি নির্দিষ্ট সময়কাল বা একজন ব্যক্তির সমগ্র জীবন; এই উপন্যাস কি? - একটি উপন্যাস বর্ণিত ঘটনাগুলির সময়কাল দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, বেশ কয়েকটি গল্পের উপস্থিতি এবং চরিত্রগুলির একটি সিস্টেম, যার মধ্যে সমান অক্ষরের গোষ্ঠী রয়েছে (উদাহরণস্বরূপ: প্রধান চরিত্র, গৌণ, এপিসোডিক); এই ধারার কাজগুলি জীবনের বিস্তৃত ঘটনা এবং সামাজিকভাবে উল্লেখযোগ্য সমস্যাগুলির বিস্তৃত পরিসরকে কভার করে। উপন্যাসের শ্রেণিবিন্যাস করার জন্য বিভিন্ন পদ্ধতি রয়েছে: 1) কাঠামোগত বৈশিষ্ট্য অনুসারে (উপমা উপন্যাস, মিথ উপন্যাস, ডাইস্টোপিয়ান উপন্যাস, ভ্রমণ উপন্যাস, পদ্যে উপন্যাস ইত্যাদি); 2) বিষয়গুলিতে (পারিবারিক এবং দৈনন্দিন জীবন, সামাজিক এবং দৈনন্দিন জীবন, সামাজিক-মনস্তাত্ত্বিক, মনস্তাত্ত্বিক, দার্শনিক, ঐতিহাসিক, দুঃসাহসিক, চমত্কার, অনুভূতিমূলক, ব্যঙ্গাত্মক, ইত্যাদি); 3) সেই যুগ অনুসারে যেখানে এক বা অন্য ধরণের উপন্যাসের আধিপত্য ছিল (নাইটলি, এনলাইটেনমেন্ট, ভিক্টোরিয়ান, গথিক, আধুনিকতাবাদী ইত্যাদি)। এটি উল্লেখ করা উচিত যে উপন্যাসের ধারার বৈচিত্র্যের সঠিক শ্রেণিবিন্যাস এখনও প্রতিষ্ঠিত হয়নি। এমন কিছু কাজ রয়েছে যার আদর্শগত এবং শৈল্পিক মৌলিকতা শ্রেণিবিন্যাসের যে কোনও একটি পদ্ধতির কাঠামোর সাথে খাপ খায় না। উদাহরণস্বরূপ, M.A এর কাজ। বুলগাকভের "দ্য মাস্টার এবং মার্গারিটা" এতে তীব্র সামাজিক এবং দার্শনিক উভয় সমস্যা রয়েছে, বাইবেলের ইতিহাসের ঘটনাগুলি (লেখকের ব্যাখ্যায়) এবং XX শতাব্দীর 20-30 এর সমসাময়িক মস্কোর জীবন সমান্তরালভাবে বিকশিত হয়েছে, নাটকে পূর্ণ দৃশ্যগুলি। বিদ্রুপাত্মক ব্যঙ্গাত্মক হয়. কাজের এই বৈশিষ্ট্যগুলির উপর ভিত্তি করে, এটি একটি সামাজিক-দার্শনিক ব্যঙ্গাত্মক পুরাণ উপন্যাস হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে।
মহাকাব্যিক উপন্যাস- এটি এমন একটি কাজ যেখানে চিত্রের বিষয় ব্যক্তিগত জীবনের ইতিহাস নয়, তবে একটি সম্পূর্ণ মানুষ বা একটি সম্পূর্ণ সামাজিক গোষ্ঠীর ভাগ্য; প্লটটি নোডের ভিত্তিতে তৈরি করা হয়েছে - কী, গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক ঘটনা। একই সময়ে, নায়কদের ভাগ্যে, জলের ফোঁটার মতো, মানুষের ভাগ্য প্রতিফলিত হয় এবং অন্যদিকে, মানুষের জীবনের চিত্রটি পৃথক ভাগ্য, ব্যক্তিগত জীবনের গল্প নিয়ে তৈরি হয়। মহাকাব্যের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হল ভিড়ের দৃশ্য, যার জন্য লেখক মানুষের জীবনের প্রবাহ এবং ইতিহাসের আন্দোলনের একটি সাধারণ চিত্র তৈরি করেছেন। একটি মহাকাব্য তৈরি করার সময়, শিল্পীকে পর্বগুলি (ব্যক্তিগত জীবন এবং জনসাধারণের দৃশ্যের দৃশ্য), চরিত্রগুলিকে চিত্রিত করার জন্য মনস্তাত্ত্বিক সত্যতা, শৈল্পিক চিন্তার ঐতিহাসিকতা - এই সমস্ত মহাকাব্যটিকে সাহিত্যিক সৃজনশীলতার শীর্ষে পরিণত করে, যা প্রত্যেক লেখক আরোহণ করতে পারে না। এই কারণেই মহাকাব্য ধারায় নির্মিত শুধুমাত্র দুটি কাজ রাশিয়ান সাহিত্যে পরিচিত: এলএন রচিত "যুদ্ধ এবং শান্তি"। টলস্টয়, এমএ দ্বারা "শান্ত ডন" শোলোখভ।

গানের ধরন

গান- বাদ্যযন্ত্র এবং মৌখিক নির্মাণের সরলতা দ্বারা চিহ্নিত একটি ছোট কাব্যিক গীতিমূলক ধারা।
এলিজি(গ্রীক এলেগিয়া, এলিগোস - প্লেইনটিভ গান) - ধ্যানমূলক বা মানসিক বিষয়বস্তুর একটি কবিতা, যা প্রকৃতির চিন্তাভাবনা বা জীবন ও মৃত্যু সম্পর্কে গভীর ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা, অপ্রত্যাশিত (একটি নিয়ম হিসাবে) প্রেম সম্পর্কে সৃষ্ট দার্শনিক চিন্তার জন্য উত্সর্গীকৃত; শোকের আবহমান মেজাজ হল দুঃখ, হালকা দুঃখ। Elegy হল V.A. এর প্রিয় ধারা। ঝুকভস্কি ("সমুদ্র", "সন্ধ্যা", "গায়ক" ইত্যাদি)।
সনেট(ইতালীয় সোনেটো, ইতালীয় সোনারে থেকে - শব্দে) একটি জটিল স্তবকের আকারে 14 লাইনের একটি গীতিকবিতা। একটি সনেটের লাইন দুটি উপায়ে সাজানো যেতে পারে: দুটি quatrains এবং দুটি tercets, অথবা তিনটি quatrains এবং একটি distich. কোয়াট্রেনের মাত্র দুটি ছড়া থাকতে পারে, যখন টেরজেটোতে দুটি বা তিনটি থাকতে পারে।
ইতালীয় (Petrarccan) সনেট দুটি quatrains নিয়ে গঠিত হয় আব্বা আব্বা বা আবাব আবাব এবং দুটি tercet ছড়ার সাথে cdc dcd বা cde cde, কম প্রায়ই cde edc। ফরাসি সনেট ফর্ম: abba abba ccd eed. ইংরেজি (শেক্সপিয়ারিয়ান) - ছড়ার স্কিম আবাব সিডিসিডি ইফেফ gg সহ।
ক্লাসিক সনেট চিন্তা বিকাশের একটি নির্দিষ্ট ক্রম অনুমান করে: থিসিস - অ্যান্টিথিসিস - সংশ্লেষণ - ডিনোইমেন্ট। এই ধারার নামের বিচারে, সনেটের সঙ্গীতের সাথে বিশেষ গুরুত্ব সংযুক্ত করা হয়, যা পুরুষ ও মহিলা ছড়ার বিকল্প দ্বারা অর্জিত হয়।
ইউরোপীয় কবিরা সনেটের অনেক আদি প্রকারের বিকাশ করেছিলেন, সেইসাথে সনেটের পুষ্পস্তবক - সবচেয়ে কঠিন সাহিত্যিক রূপগুলির মধ্যে একটি।
রাশিয়ান কবিরা সনেট ধারার দিকে ঝুঁকেছেন: এ.এস. পুশকিন ("সনেট", "কবির কাছে", "ম্যাডোনা" ইত্যাদি), এ.এ. ফেট ("সনেট", "অরণ্যে মিলনমেলা"), রৌপ্য যুগের কবি (ভি.ইয়া. ব্রায়ুসভ, কে.ডি. বালমন্ট, এ.এ. ব্লক, আই.এ. বুনিন)।
বার্তা(গ্রীক এপিস্টোল - এপিস্টোল) - একটি কাব্যিক চিঠি, হোরেসের সময়ে - দার্শনিক এবং উপদেশমূলক বিষয়বস্তু, পরে - যে কোনও প্রকৃতির: আখ্যান, ব্যঙ্গাত্মক, প্রেম, বন্ধুত্বপূর্ণ ইত্যাদি। একটি বার্তার একটি বাধ্যতামূলক বৈশিষ্ট্য হল একটি নির্দিষ্ট ঠিকানার কাছে একটি আবেদনের উপস্থিতি, শুভেচ্ছার উদ্দেশ্য, অনুরোধ। উদাহরণস্বরূপ: কেএন দ্বারা "মাই পেনেটস"। বাতিউশকোভা, "পুশ্চিনা", এএস পুশকিনের "সেন্সরকে বার্তা" ইত্যাদি।
এপিগ্রাম(গ্রীক epgramma - শিলালিপি) - একটি ছোট ব্যঙ্গাত্মক কবিতা যা একটি শিক্ষা, সেইসাথে প্রাসঙ্গিক ঘটনাগুলির সরাসরি প্রতিক্রিয়া, প্রায়শই রাজনৈতিক। উদাহরণস্বরূপ: এপিগ্রামগুলি A.S. পুশকিন এ.এ. আরাকচিভা, এফ.ভি. বুলগারিন, সাশা চেরনির এপিগ্রাম "ইন দ্য অ্যালবাম টু ব্রাউসভ" ইত্যাদি।
ও আচ্ছা(গ্রীক ōdḗ, ল্যাটিন ode, oda - গান থেকে) - একটি গৌরবময়, করুণ, মহিমান্বিত গীতিকার কাজ যা প্রধান ঐতিহাসিক ঘটনা বা ব্যক্তিদের বর্ণনার জন্য নিবেদিত, ধর্মীয় এবং দার্শনিক বিষয়বস্তুর উল্লেখযোগ্য বিষয়বস্তু সম্পর্কে কথা বলে। 18 তম - 19 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়ান সাহিত্যে ওড ধারাটি ব্যাপক ছিল। M.V এর কাজে Lomonosov, G.R. ডারজাভিন, ভিএ-এর প্রাথমিক কাজগুলিতে। ঝুকভস্কি, এ.এস. পুশকিনা, F.I. Tyutchev, কিন্তু XIX শতাব্দীর 20 এর দশকের শেষে। Ode অন্যান্য ঘরানার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়. কিছু লেখকের দ্বারা একটি ওড তৈরি করার কিছু প্রচেষ্টা এই ধারার ক্যাননগুলির সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয় (ভি.ভি. মায়াকভস্কির দ্বারা "ওড টু দ্য রেভোলিউশন" ইত্যাদি)।
গীতিকবিতা- একটি ছোট কাব্যিক কাজ যাতে কোনও প্লট নেই; লেখকের ফোকাস অভ্যন্তরীণ জগত, অন্তরঙ্গ অভিজ্ঞতা, প্রতিচ্ছবি এবং গীতিকবিতার নায়কের মেজাজ (গীতিমূলক কবিতার লেখক এবং গীতিকার নায়ক একই ব্যক্তি নয়)।

লিরিক এপিক জেনার

ব্যালাড(প্রোভেনসাল ব্যালাডা, ব্যালার থেকে - নাচতে; ইতালীয় - ব্যালাটা) - একটি প্লট কবিতা, যা একটি ঐতিহাসিক, পৌরাণিক বা বীরত্বপূর্ণ প্রকৃতির গল্প, কাব্যিক আকারে উপস্থাপিত। সাধারণত, একটি ব্যালাড অক্ষরের মধ্যে কথোপকথনের ভিত্তিতে নির্মিত হয়, যখন প্লটের কোনও স্বাধীন অর্থ নেই - এটি একটি নির্দিষ্ট মেজাজ, সাবটেক্সট তৈরি করার একটি মাধ্যম। এইভাবে, A.S. দ্বারা "প্রফেটিক ওলেগের গান" পুশকিনের দার্শনিক ওভারটোন আছে, M.Yu দ্বারা "বোরোডিনো"। Lermontov - সামাজিক-মনস্তাত্ত্বিক।
কবিতা(গ্রীক পোয়েইন - "তৈরি করতে", "সৃষ্টি") - একটি আখ্যান বা গীতিমূলক প্লট সহ একটি বৃহৎ বা মাঝারি আকারের কাব্যিক কাজ (উদাহরণস্বরূপ, এ.এস. পুশকিনের "দ্য ব্রোঞ্জ হর্সম্যান", এম ইউ লারমনটোভের "মসিরি" , A. A. ব্লক, ইত্যাদি দ্বারা "দ্য টুয়েলভ"), কবিতার চিত্রের সিস্টেমে একজন গীতিকার নায়ক অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, A.A. আখমাতোভা দ্বারা "Requiem")।
গদ্য কবিতা- গদ্য আকারে একটি ছোট গীতিকর কাজ, বর্ধিত সংবেদনশীলতা দ্বারা চিহ্নিত, বিষয়গত অভিজ্ঞতা এবং ইমপ্রেশন প্রকাশ করে। উদাহরণস্বরূপ: আইএস দ্বারা "রাশিয়ান ভাষা" তুর্গেনেভ।

নাটকের ধরন

দুঃখজনক ঘটনা- একটি নাটকীয় কাজ, যার প্রধান দ্বন্দ্ব ব্যতিক্রমী পরিস্থিতি এবং অদ্রবণীয় দ্বন্দ্বের কারণে ঘটে যা নায়ককে মৃত্যুর দিকে নিয়ে যায়।
নাটক- একটি নাটক যার বিষয়বস্তু দৈনন্দিন জীবনের বর্ণনার সাথে সম্পর্কিত; গভীরতা এবং গুরুতরতা সত্ত্বেও, দ্বন্দ্ব, একটি নিয়ম হিসাবে, ব্যক্তিগত জীবনের উদ্বেগ এবং একটি দুঃখজনক ফলাফল ছাড়াই সমাধান করা যেতে পারে।
কমেডি- একটি নাটকীয় কাজ যেখানে কর্ম এবং চরিত্রগুলি মজার আকারে উপস্থাপিত হয়; কমেডিটি অ্যাকশনের দ্রুত বিকাশ, জটিল, জটিল প্লট লাইনের উপস্থিতি, একটি সুখী সমাপ্তি এবং শৈলীর সরলতা দ্বারা আলাদা করা হয়। ধূর্ত ষড়যন্ত্র, পরিস্থিতির একটি বিশেষ সেট, এবং মানুষের কৌতুক ও ত্রুটির উপহাস, উচ্চ কমেডি, প্রতিদিনের কমেডি, ব্যঙ্গাত্মক কমেডি ইত্যাদির উপর ভিত্তি করে আচার-ব্যবহার (চরিত্রের) কমেডির উপর ভিত্তি করে সিটকম রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, A.S দ্বারা "Wo from Wit" গ্রিবয়েডভ - হাই কমেডি, ডিআই দ্বারা "দ্য মাইনর" ফনভিজিনা ব্যঙ্গাত্মক।