"আনন্দের দিনটি তখনও গর্জন করছিল..." ফায়োদর টিউতচেভ
প্রফুল্ল দিনটি তখনও কোলাহলপূর্ণ ছিল,
রাস্তায় জনসমাগম হয়,
আর সন্ধ্যায় মেঘের ছায়া
এটি হালকা ছাদ জুড়ে উড়ে.এবং কখনও কখনও তারা শুনতে
একটি ধন্য জীবনের সমস্ত শব্দ -
এবং সবকিছু এক গঠনে একত্রিত হয়েছে,
উপনিবেশিক, কোলাহলপূর্ণ এবং অস্পষ্ট।বসন্তের আনন্দে ক্লান্ত,
আমি অনিচ্ছাকৃত বিস্মৃতিতে পড়ে গেলাম;
স্বপ্ন দীর্ঘ ছিল কিনা জানিনা,
কিন্তু জেগে ওঠাটা অদ্ভুত ছিল...সর্বত্র কোলাহল ও কোলাহল কমে গেছে
এবং নীরবতা রাজত্ব করেছিল -
ছায়াগুলো দেয়াল ধরে হেঁটেছে
আর অর্ধ-নিদ্রা ঝিকিমিকি...আমার জানালা দিয়ে চুপিসারে
একটি ফ্যাকাশে আলোকিত চেহারা
এবং এটা আমার যে এটা মনে হচ্ছিল
আমার ঘুম পাহারায় ছিল।এবং এটা আমার মনে হচ্ছিল যে আমি
একধরনের শান্তিপূর্ণ প্রতিভা
একটি সুবর্ণ সোনালী দিন থেকে
দূরে নিয়ে গেছে, অদৃশ্য, ছায়ার রাজ্যে।
টিউতচেভের কবিতার বিশ্লেষণ "আনন্দের দিনটি এখনও শোরগোল ছিল ..."
একটি প্রাথমিক টিউতচেভ সৃষ্টি, সম্ভবত 30 এর দশকের শেষের দিকে। XIX শতাব্দী, দুই দশক পরে Moskvityanin প্রকাশিত হয়েছিল। কবিতাটির তিনটি অটোগ্রাফ জানা গেছে, এবং শেষ সংস্করণে কবি মূল শিরোনামটি পরিত্যাগ করেছেন - "জাগরণ", নায়কের আবেগময় অবস্থার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যিনি রাতের ছায়ার ঝিকিমিকি বিশ্বে নিমগ্ন।
কাজটির রচনামূলক ভিত্তি ছিল দিন ও রাতের বিরোধিতা, টিউতচেভের কবিতার জন্য ক্লাসিক। এটি প্রাকৃতিক দার্শনিক ধারণাগুলির লেখকের ব্যাখ্যার অন্তর্নিহিত নাটক থেকে বঞ্চিত এবং এই পরিস্থিতিটি পাঠ্যের শব্দার্থিক বিষয়বস্তুর একটি অপরিহার্য বৈশিষ্ট্য। এই বৈশিষ্ট্যটি আমাদেরকে "এখনও শব্দ করছে..."কে "রাতের গান" এর সারাংশ থেকে সেই উদাহরণগুলি থেকে আলাদা করতে দেয়, যেখানে একটি অন্ধকার অতল, বিশৃঙ্খল শক্তিকে মূর্ত করে, বক্তৃতার বিষয়কে ধাক্কা দেয় এবং ভয় দেখায়।
কবিতাটি একটি সূক্ষ্ম দিনের শেষে এবং বসন্তের সন্ধ্যাকে প্রতিস্থাপনকারী রাতের দ্বারা উত্পন্ন নায়কের ইমপ্রেশনের বিপরীতে। প্রথম কোয়াট্রেনগুলি শহরের জীবনের একটি জীবন্ত চিত্র পুনরুত্পাদন করে: এর প্রভাবশালী বৈশিষ্ট্য হল অস্পষ্ট শব্দের শাব্দিক চিত্র যার মধ্যে বিভিন্ন শব্দ একত্রিত হয়। চিত্রটি একটি বহুমুখী জীবনের প্রতীক, যা লেক্সেম "করুণাময়" দ্বারা চিহ্নিত - ইতিবাচক শব্দার্থ সহ একটি মূল্যায়নমূলক উপাখ্যান। ইউনিফর্ম হাম নায়ক-পর্যবেক্ষকের উপর একটি শান্ত প্রভাব ফেলে, তাকে ঘুমের মধ্যে নিমজ্জিত করে।
গীতিমূলক আখ্যানে একটি বিরতি, ঘুমের কারণে, একটি যন্ত্র হিসাবে কাজ করে যা দিন এবং রাতের স্কেচের মধ্যে বৈসাদৃশ্যকে জোর দেয়। বক্তৃতার বিষয়, ঘুম থেকে জেগে ওঠা, "অদ্ভুত" ক্রিয়া বিশেষণ দিয়ে তার অবস্থাকে চিহ্নিত করে। মূল্যায়নটি বেশ কয়েকটি বিরোধী জোড়া দ্বারা চিত্রিত করা হয়েছে: শব্দটি নীরবতার পথ দিয়েছে, "সুবর্ণ-সুবর্ণ" দিনের আলো - রহস্যময় "ছায়ার রাজ্যে", যেখানে গোধূলি এবং অনিশ্চিত আবছা আলো রাজত্ব করে।
অস্বাভাবিক দৃশ্য জাগ্রত ব্যক্তিকে মুগ্ধ করে: সে চলমান সিলুয়েট এবং রাতের আলোর আবছা "অর্ধ-ঘুম" চকচকে অনুসরণ করে। ফ্যাকাশে চাঁদ বিশেষ উল্লেখের দাবি রাখে। রহস্যময় ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করে এমন প্রধান চিত্রগুলিকে মূর্ত করা হয়েছে: এটি পর্যবেক্ষকের কাছে মনে হয় যে নাইট লাউমিনারি তার উপর গুপ্তচরবৃত্তি করছে, এবং ছায়া এবং প্রতিবিম্বগুলি চলাফেরার সম্পত্তি দ্বারা সমৃদ্ধ।
দিনের সময়ের দ্রুত পরিবর্তনের ফলে সৃষ্ট বৈচিত্র্যপূর্ণ ইমপ্রেশনগুলি শেষ পর্যন্ত সংক্ষিপ্ত করা হয়েছে। বক্তৃতার বিষয়বস্তু দ্বারা প্রত্যক্ষ করা বিপরীত পর্বের উপস্থিতি একটি অপ্রত্যাশিত শক্তির ইচ্ছার দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে - একটি শান্ত, শান্ত উপহার দিয়ে সমৃদ্ধ এক ধরনের প্রতিভা।
কবিতা সম্পর্কে দারুণ কিছু:
কবিতা হল পেইন্টিংয়ের মতো: কিছু কাজ আপনাকে আরও মোহিত করবে যদি আপনি সেগুলিকে ঘনিষ্ঠভাবে দেখেন এবং অন্যগুলি যদি আপনি আরও দূরে সরে যান।
ছোট ছোট সুন্দর কবিতাগুলো নার্ভকে বেশি জ্বালাতন করে, যতটা না তেলহীন চাকার কম্পন।
জীবনে এবং কবিতার সবচেয়ে মূল্যবান জিনিস যা ভুল হয়েছে।
মেরিনা স্বেতায়েভা
সমস্ত শিল্পের মধ্যে, কবিতা তার নিজস্ব অদ্ভুত সৌন্দর্যকে চুরি করা জাঁকজমক দিয়ে প্রতিস্থাপন করার প্রলোভনের জন্য সবচেয়ে বেশি সংবেদনশীল।
হামবোল্ট ভি।
কবিতা সফল হয় যদি আধ্যাত্মিক স্বচ্ছতার সাথে সৃষ্টি হয়।
কবিতা লেখা সাধারণত বিশ্বাসের চেয়ে পূজার কাছাকাছি।
যদি আপনি জানতেন কোন আবর্জনা কবিতাগুলি লজ্জা ছাড়াই বেড়ে ওঠে... বেড়ার উপর ড্যান্ডেলিয়নের মতো, বারডকস এবং কুইনোয়ার মতো।
উঃ আখমাতোভা
কবিতা শুধু শ্লোকে নয়: তা সর্বত্র ঢেলে দেওয়া হয়, তা আমাদের চারপাশে। এই গাছগুলি দেখ, এই আকাশে - সৌন্দর্য এবং জীবন সর্বত্র ফুটে উঠেছে, এবং যেখানে সৌন্দর্য এবং জীবন রয়েছে, সেখানে কবিতা রয়েছে।
আই এস তুর্গেনেভ
অনেকের কাছে কবিতা লেখা মনের ক্রমবর্ধমান বেদনা।
জি লিচেনবার্গ
একটি সুন্দর শ্লোক হল আমাদের সত্তার সুনিপুণ তন্তুর মধ্য দিয়ে আঁকা ধনুকের মতো। কবি আমাদের চিন্তাকে আমাদের মধ্যে গায়, আমাদের নিজস্ব নয়। তিনি যে মহিলাকে ভালবাসেন সে সম্পর্কে আমাদের বলার মাধ্যমে, তিনি আনন্দের সাথে আমাদের আত্মায় আমাদের ভালবাসা এবং আমাদের দুঃখ জাগ্রত করেন। তিনি একজন জাদুকর। তাকে বুঝতে পেরে আমরা তার মতো কবি হই।
যেখানে লাবণ্যময় কবিতা প্রবাহিত হয়, সেখানে অসারতার কোনো অবকাশ নেই।
মুরাসাকি শিকিবু
আমি রাশিয়ান যাচাইকরণ চালু. আমি মনে করি যে সময়ের সাথে সাথে আমরা ফাঁকা আয়াতে পরিণত হব। রাশিয়ান ভাষায় খুব কম ছড়া আছে। একজন আরেকজনকে ডাকে। শিখা অনিবার্যভাবে পাথরটিকে পিছনে টেনে নিয়ে যায়। অনুভূতির মধ্য দিয়েই শিল্পের উদ্ভব হয়। যিনি প্রেম এবং রক্ত, কঠিন এবং বিস্ময়কর, বিশ্বস্ত এবং কপট, এবং তাই ক্লান্ত হয় না।
আলেকজান্ডার সের্গেভিচ পুশকিন
-...আপনার কবিতা কি ভালো, আপনিই বলুন?
-দানবীয় ! - ইভান হঠাৎ সাহসী এবং অকপটে বলল।
- আর লিখি না! - নবাগত অনুনয় করে জিজ্ঞাসা করলেন।
- আমি প্রতিজ্ঞা এবং শপথ! - ইভান আন্তরিকভাবে বলল...
মিখাইল আফানাসেভিচ বুলগাকভ। "মাস্টার এবং মার্গারিটা"
আমরা সবাই কবিতা লিখি; কবিরা অন্যদের থেকে আলাদা যে তারা তাদের কথায় লেখেন।
জন ফাউলস। "ফরাসি লেফটেন্যান্টের উপপত্নী"
প্রতিটি কবিতাই কয়েকটি শব্দের ধারে বিছিয়ে থাকা আবরণ। এই শব্দগুলি তারার মতো জ্বলজ্বল করে এবং তাদের কারণেই কবিতাটি বিদ্যমান।
আলেকজান্ডার আলেকজান্দ্রোভিচ ব্লক
প্রাচীন কবিরা, আধুনিকদের থেকে ভিন্ন, তাদের দীর্ঘ জীবনে কদাচিৎ এক ডজনের বেশি কবিতা লিখেছেন। এটি বোধগম্য: তারা সকলেই দুর্দান্ত যাদুকর ছিলেন এবং তুচ্ছ বিষয়ে নিজেদের নষ্ট করতে পছন্দ করতেন না। অতএব, সেই সময়ের প্রতিটি কাব্যিক কাজের পিছনে অবশ্যই একটি সম্পূর্ণ মহাবিশ্ব লুকিয়ে আছে, যা অলৌকিকতায় ভরা - প্রায়শই তাদের জন্য বিপজ্জনক যারা অযত্নে ঘুমের লাইনগুলিকে জাগ্রত করে।
ম্যাক্স ফ্রাই। "চ্যাটি ডেড"
আমি আমার এক আনাড়ি জলহস্তীকে এই স্বর্গীয় লেজ দিয়েছি:...
মায়াকভস্কি ! আপনার কবিতা উষ্ণ হয় না, উত্তেজিত না, সংক্রামিত না!
- আমার কবিতা চুলা নয়, সমুদ্র নয় এবং প্লেগ নয়!
ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ মায়াকভস্কি
কবিতা আমাদের অভ্যন্তরীণ সঙ্গীত, শব্দে পরিহিত, অর্থ এবং স্বপ্নের পাতলা স্ট্রিং দ্বারা পরিবেষ্টিত, এবং তাই, সমালোচকদের তাড়িয়ে দেয়। তারা শুধুই কবিতার করুণ সিপার। আপনার আত্মার গভীরতা সম্পর্কে একজন সমালোচক কী বলতে পারেন? তার অশ্লীল হাত সেখানে ঢুকতে দেবেন না। কবিতাকে তার কাছে একটি অযৌক্তিক মূর্তি, শব্দের বিশৃঙ্খল স্তুপের মতো মনে হতে দিন। আমাদের জন্য, এটি একটি বিরক্তিকর মন থেকে মুক্তির একটি গান, আমাদের আশ্চর্যজনক আত্মার তুষার-সাদা ঢালে বাজানো একটি মহিমান্বিত গান।
বরিস ক্রিগার। "এক হাজার জীবন"
কবিতা হৃদয়ের রোমাঞ্চ, আত্মার উত্তেজনা এবং অশ্রু। আর কান্না শব্দটিকে প্রত্যাখ্যান করা বিশুদ্ধ কবিতা ছাড়া আর কিছুই নয়।
1 390 0
কবিতাটি কাব্যিক প্রতিভার ঐশ্বরিক উত্সের থিমের প্রতি উত্সর্গীকৃত। এটি গতিশীল এবং স্থির চিত্রের বিপরীতে নির্মিত।
কাজের প্রথম লাইনগুলি মানুষের আত্মাকে বিরক্ত করে এমন আবেগের ভয়ঙ্কর ছবি আঁকা। তৈরি চিত্রের শৈল্পিক প্রভাব আভিধানিক পুনরাবৃত্তি বাড়ায় ( "বজ্রের মধ্যে, আলোর মধ্যে, প্রচণ্ড আবেগের মধ্যে").
কাজের শৈল্পিক স্থানটি উল্লম্ব স্থানাঙ্কের উপর জোর দিয়ে চিহ্নিত করা হয়: আকাশ এবং পৃথিবী। কবিতা "স্বর্গ থেকে উড়ে আমাদের কাছে - স্বর্গীয় থেকে পার্থিব পুত্রদের কাছে".
কবিতার স্থির চিত্র ( "দৃষ্টিতে আকাশী স্পষ্টতা", "সমঝোতা তেল") কবিতার সাথে যুক্ত। এইভাবে, কবিতা মানুষের আবেগের জগতে সুরেলা স্বচ্ছতা নিয়ে আসে এবং এই উত্তাল সমুদ্রকে শান্ত করে।
একটি কবিতায়, কবিতা আমাদের জীবনে যে সমস্যার সমাধান করে তার পূর্ণ তাৎপর্য দেখানো গুরুত্বপূর্ণ। কবিতা সম্পর্কে বিচারের পিছনে, গীতিকার নায়কের বিদ্রোহী আত্মা প্রকাশ পায়।
যদি এই উপাদানটিতে লেখক বা উত্স সম্পর্কে তথ্য না থাকে তবে এর অর্থ হল এটি কেবলমাত্র অন্যান্য সাইট থেকে ইন্টারনেটে অনুলিপি করা হয়েছে এবং শুধুমাত্র তথ্যের উদ্দেশ্যে সংগ্রহে উপস্থাপন করা হয়েছে। এই ক্ষেত্রে, লেখকত্বের অভাব কেবলমাত্র কারও মতামত হিসাবে যা লেখা হয়েছে তা গ্রহণ করার পরামর্শ দেয়, চূড়ান্ত সত্য হিসাবে নয়। মানুষ অনেক লেখে, অনেক ভুল করে- এটাই স্বাভাবিক।
Fyodor Ivanovich Tyutchev 19 শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ রাশিয়ান কবি, যিনি প্রকৃতি, প্রেম, সম্প্রীতি এবং মানুষের অনুভূতি এবং প্রাকৃতিক ঘটনা সম্পর্কিত জ্বলন্ত থিমগুলি তাঁর কবিতায় স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত করেছেন। প্রথম নজরে, এটি মনে হতে পারে যে তার কাজগুলি সহজ - এবং বাস্তবে, কখনও কখনও তাদের হালকাতায় এগুলি একটি বকবক স্রোতের মতো - তবে বাস্তবে সেগুলি পড়া উচিত, প্রতিটি লাইন সম্পর্কে যত্ন সহকারে চিন্তা করা।
তার কবিতায়, তিউতচেভ সেই সময়ের সমস্যাগুলিকে প্রতিফলিত করেছিলেন যেখানে তিনি বসবাস করেছিলেন, জটিলতা
এবং জীবনের বাস্তবতা, এবং তার সমস্ত কবিতা চিন্তা এবং উত্তেজনার তীক্ষ্ণতায় আবিষ্ট। এটি বিনা কারণে নয় যে একটি বজ্রঝড় টিউতচেভের রচনায় একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করে - উদ্বেগজনক কিছুর প্রতীক, কিছুটা এমনকি দুঃখজনকও। সাধারণভাবে, কেউ তার কবিতাগুলিতে অনেকগুলি প্রতীকী চিত্র দেখতে পারে, যদিও তিনি বাস্তববাদের দিকে বেশি ঝুঁকছিলেন - তার কাজের গবেষকরা কবির জীবনের কবিতা এবং ঘটনাগুলির মধ্যে সংযোগ স্থাপন করেন, এই বা সেই কাজটি কাকে উৎসর্গ করা হয়েছিল তা বিবেচনা করে।
তার প্রথম দিকের কাজে, টিউতচেভ পুশকিনের অনুকরণ করেছিলেন, কিন্তু খুব শীঘ্রই তার কবিতাগুলি একটি বিশেষ ব্যক্তিত্ব অর্জন করেছিল।
তিনি সাধারণত iambic bimeter লিখতেন, যে কারণে কবিতাগুলো এত সহজ মনে হয়। পুশকিনই তাঁর ম্যাগাজিন সোভরেমেনিক-এ তাঁর কবিতা প্রকাশ করে তৎকালীন স্বল্প-পরিচিত কবির প্রতি জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। টিউতচেভের কবিতাগুলি অবিলম্বে জনসাধারণের কাছে আবেদন করেছিল, তার প্রেমের গানগুলি বিশেষভাবে অত্যন্ত মূল্যবান ছিল।
তুর্গেনেভ উল্লেখ করেছেন যে এই উদীয়মান কবির প্রতিটি কবিতা এমন একটি চিন্তা দিয়ে শুরু হয়েছিল যা একটি খুব শক্তিশালী অনুভূতির প্রভাবে আবির্ভূত হয়েছিল, যা একটি স্ফুলিঙ্গ দ্বারা প্রজ্বলিত হয়েছিল এবং কাগজে ছড়িয়ে পড়েছিল। উপরন্তু, কবির চিন্তা প্রকৃতির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল এবং নিরলসভাবে তা অনুসরণ করেছিল। "ডেনিসেভস্কি চক্র" তার প্রেমের কাজে বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য হয়ে ওঠে।
টিউতচেভের কবিতাগুলিতে, দ্বন্দ্ব এবং তুলনাগুলিও স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান: উদাহরণস্বরূপ, তিনি বিশ্বাস করতেন যে মানুষ প্রকৃতির ধ্বংস নিয়ে আসে এবং প্রকৃতি, মানুষের হাতের হস্তক্ষেপ ছাড়াই একটি শক্তিশালী এবং শক্তিশালী সত্তা। মানুষ প্রকৃতির তুলনায় দুর্বল, কিন্তু একই সময়ে তুতচেভ মানুষের চেতনার অসাধারণ শক্তি, তার চিন্তার স্বাধীনতাকে মহিমান্বিত করেছেন।
এখন, বহু বছর পরে, তিউতচেভের কাজের প্রতি পাঠকের আগ্রহ ম্লান হয় না: যারা এই কবির সুন্দর কবিতার রহস্য বুঝতে চান তারা বারবার তাঁর কাজের দিকে ফিরে যান। কিছু কবিতা কেবল তাদের প্রকৃতির বর্ণনার সৌন্দর্যে বিস্মিত হয় - উদাহরণস্বরূপ, "শরতের সন্ধ্যা", অন্যগুলি গভীর দার্শনিক আভাস সহ কবিতা: "দৃষ্টি", "শেষ প্রলয়"। তবে এই মহান কবির সমস্ত কাজ রাশিয়ান সাহিত্যে দীর্ঘকাল সম্মানের স্থান পাবে।
জেনার অরিজিনালিটি।তিউতচেভের গানগুলি প্রথমত, 18 শতকের ওডিক কবিতার ঐতিহ্যকে আকর্ষণ করে। এবং, দ্বিতীয়ত, জুকোভস্কি দ্বারা তৈরি করা এলিজির ধরণে। তিউতচেভের গানগুলি "মানুষ এবং মহাবিশ্ব" এর থিমে এবং বীরের ধরণ-এর সাথে মানব ও ঐশ্বরিকের অধিবিদ্যায় দৃঢ় আগ্রহের দ্বারা ওড (প্রাথমিকভাবে আধ্যাত্মিক) এর সাথে যুক্ত। প্রকৃতপক্ষে, তিউতচেভের কবিতার শৈল্পিক জগতের মৌলিকতা এই সত্যের মধ্যে নিহিত যে এতে সৌখিন নায়ক তার একাকীত্ব, বিষণ্ণতা, যন্ত্রণা, প্রেমের নাটক, পূর্বাভাস এবং অন্তর্দৃষ্টি সহ আধ্যাত্মিক সমস্যাগুলির পরিসরে প্রবর্তিত হয়েছে।
একই সময়ে, তবে, টিউতচেভ ওড বা এমনকি এলিজি থেকেও রচনামূলক ফর্ম ধার করেন না। এটি একটি খণ্ড বা উত্তরণ ফর্মের উপর ফোকাস করে। খণ্ডের কাব্যিকতা, জার্মান রোমান্টিক দ্বারা প্রমাণিত, শিল্পীকে কোনো নির্দিষ্ট ক্যানন অনুসরণ করার প্রয়োজন থেকে মুক্ত করে, ভিন্নধর্মী সাহিত্য উপাদানের মিশ্রণের অনুমতি দেয়। একই সময়ে, খণ্ডিত ফর্ম, শিল্প জগতের অসম্পূর্ণতা এবং উন্মুক্ততার ধারণা প্রকাশ করে, সর্বদা সম্পূর্ণতা এবং অখণ্ডতার সম্ভাবনাকে বোঝায়। অতএব, তিউতচেভের "খণ্ডগুলি" একে অপরের দিকে আকৃষ্ট হয়, এক ধরণের লিরিক ডায়েরি তৈরি করে, ফাঁক দিয়ে পরিপূর্ণ, তবে বেশ কয়েকটি স্থিতিশীল মোটিফ দ্বারা "আবদ্ধ" হয়, যা অবশ্যই বিভিন্ন প্রসঙ্গে পরিবর্তিত হয় এবং রূপান্তরিত হয়, তবে একই সাথে টাইউচেভের সৃজনশীল পথ জুড়ে সময় তাদের অর্থ ধরে রাখে, তার শৈল্পিক জগতের ঐক্য নিশ্চিত করে।
উদ্দেশ্য। অতল গহ্বরের ধারে একজন মানুষ।কঠোরভাবে বলতে গেলে, এই মোটিফটি রাশিয়ান কবিতায় তিউতচেভের অনেক আগে দেখা যায় (সিএফ., উদাহরণস্বরূপ, লোমোনোসভের "ইভেনিং রিফ্লেকশন অন গডস ম্যাজেস্টি")। তবে টিউতচেভই তাকে শৈল্পিক জগতের কেন্দ্রে নিয়ে এসেছিলেন। গীতিকার টিউতচেভের চেতনা এই অর্থে বিপর্যয়কর যে তিনি একজন ব্যক্তির আত্ম-সচেতনতায় অবিকল আগ্রহী যিনি জীবন এবং মৃত্যুর সীমানায়, অর্থ এবং অর্থহীনতার পূর্ণতা, অজ্ঞতা এবং সর্বজ্ঞতা, অভ্যাসগত, পরিচিত, দৈনন্দিন এবং জীবনের গভীরতায় লুকিয়ে থাকা রহস্যের বাস্তবতা। যে অতল গহ্বরে টিউতচেভের নায়ক এত মনোযোগ সহকারে এবং নিঃশ্বাসের সাথে শোনেন বা শোনেন তা অবশ্যই, কসমসের অতল গহ্বর, মহাবিশ্ব রহস্যে আচ্ছন্ন, বোধগম্যতা যা ইঙ্গিত করে এবং একই সাথে ভয় দেখায় এবং তাড়িয়ে দেয়। কিন্তু একই সময়ে, এটি একটি অতল, যার উপস্থিতি একজন ব্যক্তি তার নিজের আত্মায় অনুভব করে। তুলনা করুন: "ওহ, এই ভয়ানক গানগুলি গাইবেন না / প্রাচীন বিশৃঙ্খলা সম্পর্কে, আপনার প্রিয়জনের সম্পর্কে! / রাতের আত্মার জগৎ কত লোভী / শোনে তার প্রিয়তমের গল্প! ("তুমি কি হাহাকার করছ, রাতের বাতাস?", 1836)।
বিপর্যয়, সংগ্রাম এবং মৃত্যু।টিউতচেভের চিন্তাধারার বিপর্যয় এই ধারণার সাথে যুক্ত ছিল যে বিশ্ব সম্পর্কে প্রকৃত জ্ঞান একজন ব্যক্তির কাছে শুধুমাত্র ধ্বংসের মুহুর্তে, এই বিশ্বের মৃত্যুর সাথে পাওয়া যায়। রাজনৈতিক বিপর্যয়, "বেসামরিক ঝড়" দেবতাদের পরিকল্পনা প্রকাশ করে বলে মনে হয়, তারা যে রহস্যময় খেলা শুরু করেছিল তার অর্থ। এই বিষয়ে সবচেয়ে ইঙ্গিতপূর্ণ কবিতাগুলির মধ্যে একটি হল "সিসেরো" (1830), যেখানে আমরা পড়ি: "খুশি তিনি যিনি এই বিশ্ব পরিদর্শন করেছেন / এর মারাত্মক মুহুর্তে - / তাকে সর্ব-ভালো বলে ডাকা হয়েছিল, / একজন কথোপকথন হিসাবে to a feast; / তিনি তাদের উচ্চ চশমার দর্শক, / তিনি তাদের কাউন্সিলে ভর্তি হয়েছিলেন / এবং জীবিত, একটি স্বর্গীয় সত্তার মতো, / তিনি তাদের কাপ থেকে অমরত্ব পান করেছিলেন! "মারাত্মক মিনিট" হল সেই সময় যখন মানব বিশ্ব এবং কসমসের মধ্যে সীমানা পাতলা হয়ে যায় বা সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে যায়। অতএব, একটি ঐতিহাসিক বিপর্যয়ের একজন সাক্ষী এবং অংশগ্রহণকারী একই "উচ্চ চশমা" এর "দর্শক" হতে পরিণত হয় যা তাদের সংগঠক, দেবতারা পালন করেন। তিনি তাদের পাশে দাঁড়িয়েছেন, কারণ একই "দর্শন" তার জন্য উন্মুক্ত, তিনি তাদের ভোজে ভোজ করেন, তাদের কাউন্সিলে "ভর্তি" হন এবং অমরত্বে যোগ দেন।
কিন্তু ঐতিহাসিক উত্থান-পতনের একজন সাক্ষীও সেসবের অংশগ্রহণকারী হতে পারে তার সময়ের কিছু শক্তির সংগ্রামে। এই সংগ্রামকে দুইভাবে মূল্যায়ন করা হয়। একদিকে, এটি অর্থহীন এবং অকেজো, যেহেতু নশ্বরদের সমস্ত সম্মিলিত প্রচেষ্টা শেষ পর্যন্ত মৃত্যুবরণ করে: "উদ্বেগ এবং শ্রম শুধুমাত্র নশ্বর হৃদয়ের জন্য ... / তাদের জন্য কোন বিজয় নেই, তাদের জন্য শেষ আছে ” (“দুই ভয়েস”, 1850)। অন্যদিকে, "জয়" এর অসম্ভবতা বোঝা "সংগ্রামের" প্রয়োজনীয়তা বোঝাকে বাদ দেয় না। একই কবিতায় আমরা পড়ি: "সাহস নাও, হে বন্ধুরা, নিরলসভাবে লড়াই কর,/যদিও যুদ্ধ অসম, সংগ্রাম আশাহীন।" এটি একজন ব্যক্তির এই "নিরাশাহীন সংগ্রাম" চালানোর ক্ষমতা যা সম্ভবত তার নৈতিক মূল্যের একমাত্র গ্যারান্টি হিসাবে পরিণত হয় যে তিনি তাকে ঈর্ষান্বিত করেন: "অলিম্পিয়ানদের ঈর্ষান্বিত চোখে দেখতে দিন। অদম্য হৃদয়ের সংগ্রাম। / যারা লড়াই করতে গিয়ে পড়েছিল, কেবল ভাগ্যের কাছে পরাজিত হয়েছিল, / সে তাদের হাত থেকে বিজয়ী মুকুট ছিনিয়ে নিয়েছিল।"
রহস্য এবং অন্তর্দৃষ্টি.মহাকাশের গভীরতায় লুকিয়ে থাকা রহস্যটি নীতিগতভাবে অজানা। কিন্তু একজন ব্যক্তি স্বজ্ঞাত অন্তর্দৃষ্টির মাধ্যমে এর গভীরতা এবং সত্যতা উপলব্ধি করতে এর কাছে যেতে পারে। আসল বিষয়টি হ'ল মানুষ এবং কসমস অনেকগুলি অদৃশ্য থ্রেড দ্বারা সংযুক্ত। মানুষ শুধু কসমসের সাথে মিশে যায় না; কসমসের জীবনের বিষয়বস্তু, নীতিগতভাবে, আত্মার রহস্যময় জীবনের সাথে অভিন্ন। তুলনা করুন: "শুধু নিজের মধ্যে কীভাবে বাঁচতে হয় তা জানুন - / আপনার আত্মায় একটি পুরো বিশ্ব রয়েছে<...>” (“সাইলেন্টিয়াম!”)। অতএব, টিউতচেভের গানে, প্রথমত, প্রকৃতি এবং মানুষের চেতনার মধ্যে "বাহ্যিক" এবং "অভ্যন্তরীণ" এর মধ্যে কোনও স্পষ্ট সীমানা নেই এবং দ্বিতীয়ত, অনেক প্রাকৃতিক ঘটনা (উদাহরণস্বরূপ, বাতাস, রংধনু, বজ্রঝড়) এক ধরণের ভূমিকা পালন করতে পারে। মধ্যস্থতাকারী ভূমিকা, মানব আত্মার রহস্যময় জীবনের লক্ষণ এবং একই সাথে মহাজাগতিক বিপর্যয়ের লক্ষণ হিসাবে বিবেচিত হবে। একই সময়ে, একটি রহস্যের কাছে যাওয়া তার সম্পূর্ণ প্রকাশকে অন্তর্ভুক্ত করে না: একজন ব্যক্তি সর্বদা একটি নির্দিষ্ট সীমানার আগে থেমে যায় যা জানাকে অজানা থেকে পৃথক করে। তদুপরি, বিশ্বটি কেবল শেষ অবধি অজানা নয়, নিজের আত্মাও, যার জীবন জাদু এবং রহস্যে ভরা (“আপনার আত্মায় পুরো বিশ্ব রয়েছে / রহস্যময় জাদুকরী চিন্তাভাবনা)<...>” (“সাইলেন্টিয়াম!”; এর পরে উদ্ধৃতিতে তির্যকগুলি আমার। - D.I.)।
দিন রাত।তিউতচেভের রাত্রি ও দিনের বৈপরীত্য, নীতিগতভাবে, রোমান্টিক ঐতিহ্যের সাথে মিলে যায় এবং কসমসের জীবনের সাথে যুক্ত রহস্যময় অন্তর্দৃষ্টির দৈনন্দিন, দৈনন্দিন, পার্থিব এবং "রাত্রি" জগতের "দিবসকাল" গোলককে সীমাবদ্ধ করার একটি রূপ। . একই সময়ে, "দিনের" জগৎটি ভ্যানিটি, গোলমাল, রাতের সাথে যুক্ত - আত্ম-বোধের থিমের সাথে: "কেবল নিজের মধ্যে কীভাবে বাঁচতে হয় তা জানুন - / আপনার আত্মায় একটি পুরো বিশ্ব রয়েছে / রহস্যময় জাদুকরী চিন্তাভাবনা; / বাইরের কোলাহলে তারা বধির হবে, / দিনের রশ্মি তাদের ছড়িয়ে দেবে<...>” (“সাইলেন্টিয়াম!”)। দিনটি প্রকৃতির "উজ্জ্বল" শেলের সাথে যুক্ত হতে পারে, অত্যাবশ্যক শক্তির উল্লাসের সাথে (উদাহরণস্বরূপ, "স্প্রিং ওয়াটারস", 1830), সম্প্রীতি এবং যুক্তির জয়ের সাথে, রাত - বিশৃঙ্খলা, উন্মাদনা, বিষণ্ণতার সাথে। একই সময়ে, দিন থেকে রাত (বা তদ্বিপরীত) পরিবর্তনের মুহূর্তটি, যখন দৈনন্দিন জীবনের বাস্তবতা তার স্পষ্ট রূপরেখা হারিয়ে ফেলে, রঙগুলি বিবর্ণ হয়ে যায় এবং যা সুস্পষ্ট এবং অটল বলে মনে হয় তা অস্থির এবং ভঙ্গুর হয়ে ওঠে তাও স্বীকৃত হতে পারে। উল্লেখযোগ্য হিসাবে তুলনা করুন: "ধূসর ছায়া মিশ্রিত, / রঙ বিবর্ণ, শব্দ ঘুমিয়ে পড়ল - / জীবন, আন্দোলন মীমাংসা / অস্থির অন্ধকারে, দূরের গর্জনে ..." ("ধূসর ছায়া মিশ্রিত ...", 1836) . একই সময়ে, মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে খুব সীমানা, আত্মা বিশ্ব এবং বিস্মৃতির সাথে একত্রিত হতে আকুল আকাঙ্ক্ষা, এবং পৃথিবী যে তার কঠোর রূপরেখা হারিয়ে ঘুমিয়ে পড়েছে, হারিয়ে গেছে, সিএফ। একই জায়গায়: "অবর্ণনীয় বিষণ্ণতার এক ঘন্টা! .. / সবকিছু আমার মধ্যে রয়েছে এবং আমি সবকিছুতে আছি ... /<...>অনুভূতিগুলো হলো আত্মবিস্মৃতির ধোঁয়াশা/ সেগুলিকে ধারে ভরে দাও!../ তাদের ধ্বংসের স্বাদ আস্বাদন করুক,/ ঘুমন্ত পৃথিবীর সাথে মিশে যাক!” "কুয়াশা" যা আত্মাকে অস্পষ্ট করে, অবশ্যই একই "গোধূলি" যার মধ্যে "জীবন" এবং "বিস্মৃতি" "মীমাংসিত হয়।"
একাকীত্ব- টিউতচেভের গানের নায়কের স্বাভাবিক অবস্থা। এই একাকীত্বের কারণগুলি সামাজিক ক্ষেত্রে নিহিত নয়; তারা "কবি-জনতা", "ব্যক্তি-সমাজ" এর মতো দ্বন্দ্বের সাথে যুক্ত নয়। তিউতচেভের একাকীত্বের একটি আধিভৌতিক প্রকৃতি রয়েছে; অন্যের সাথে যোগাযোগ, টিউতচেভের জগতে অন্যকে বোঝা নীতিগতভাবে অসম্ভব: প্রকৃত জ্ঞান দৈনন্দিন ভাষায় "অনুবাদ" করা যায় না, এটি নিজের "আমি" এর গভীরতায় পাওয়া যায়: "কিভাবে হৃদয় নিজেকে প্রকাশ করতে পারে? / অন্য কেউ কিভাবে আপনাকে বুঝতে পারে? / সে কি বুঝবে তুমি কিসের জন্য বাস কর? / একটি উচ্চারিত চিন্তা একটি মিথ্যা" ("Silentium!")। একাকীত্বের উদ্দেশ্য তাই স্বাভাবিকভাবেই নীরবতা, অভ্যন্তরীণ একাগ্রতা, এমনকি এক ধরনের গোপনীয়তা বা ঘনিষ্ঠতা, হারমেটিসিটি ("চুপ থাকুন, আড়াল করুন এবং লুকিয়ে রাখুন / এবং আপনার অনুভূতি এবং স্বপ্ন<...>” (“সাইলেন্টিয়াম!”)।
প্রকৃতি। প্রকৃতি খুব কমই Tyutchev মধ্যে একটি ল্যান্ডস্কেপ হিসাবে, একটি পটভূমি হিসাবে প্রদর্শিত হয়. প্রথমত, তিনি সর্বদা একটি সক্রিয় "চরিত্র", তিনি সর্বদা অ্যানিমেটেড এবং দ্বিতীয়ত, তাকে মহাজাগতিক জীবনের একটি নির্দিষ্ট চিহ্ন বা প্রতীক হিসাবে অনুভূত এবং চিত্রিত করা হয় যা মানুষের পক্ষে কমবেশি বোধগম্য (এই বিষয়ে, টিউতচেভের গান প্রায়ই "প্রাকৃতিক দর্শন" বলা হয়)। প্রতীকগুলির একটি সম্পূর্ণ সিস্টেম উত্থিত হয় যা এক ধরণের মধ্যস্থতাকারী ফাংশন সম্পাদন করে, মানব আত্মার জগতকে প্রকৃতি এবং স্থানের জগতের সাথে সংযুক্ত করে (কী, ঝর্ণা, বাতাস, রংধনু, সমুদ্র, বজ্রপাত - দেখুন, উদাহরণস্বরূপ, "তুমি কী? রাতের বাতাস?.." , "ঝর্ণা", "সাইলেন্টিয়াম!", "বসন্তের বজ্রপাত", "সমুদ্রের ঢেউয়ের মধ্যে একটি সুর আছে...", "কত অপ্রত্যাশিত এবং উজ্জ্বল...")। ত্যুতচেভ, একজন ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী, প্রকৃতির ক্রান্তিকালীন অবস্থা দ্বারা আকৃষ্ট হন: উদাহরণস্বরূপ, দিন থেকে রাত ("ধূসর ছায়া মিশ্রিত...") বা এক ঋতু থেকে অন্য মৌসুমে ("বসন্তের জল")। স্ট্যাটিকস নয়, কিন্তু গতিশীলতা, শান্তি নয়, কিন্তু আন্দোলন, এক-মাত্রিক বিবরণের একটি নির্বাচন নয়, তবে বৈচিত্র্যের আকাঙ্ক্ষা, কখনও কখনও প্যারাডক্সিক্যাল সংমিশ্রণের জন্য, টিউতচেভের ল্যান্ডস্কেপের বৈশিষ্ট্য (সিএফ।, উদাহরণস্বরূপ, "বসন্তের জল" কবিতায় ": "তুষার এখনও সাদা হয়ে যাচ্ছে", কিন্তু "বসন্তের বার্তাবাহক" ইতিমধ্যে উপস্থিত হয়েছে)। এই ক্ষেত্রে এটি উল্লেখযোগ্য যে টিউচেভের প্রকৃতি একই সাথে "রৈখিক" এবং "চক্রীয়", "বৃত্তাকার" সময়ের নিয়ম অনুসারে বাস করে। এইভাবে, "বসন্তের জল" কবিতায় রৈখিক সময়ের থিম, প্রথম দুটি স্তবকে (শীত থেকে বসন্তে রূপান্তর) বলা হয়েছে, চূড়ান্ত, তৃতীয়, চক্রীয় সময়ের থিমে পরিপূরক ("<...>মে দিন / রুডি, উজ্জ্বল বৃত্তাকার নৃত্য")। এই বিষয়ে এটি লক্ষ্য করা আকর্ষণীয় যে তিউতচেভ পৃথিবী এবং আকাশ, প্রাকৃতিক ঘটনা, উপাদানগুলির প্রতি আবেদন করার খুব বৈশিষ্ট্যযুক্ত (উদাহরণস্বরূপ: "তুমি কি হাহাকার করছ, রাতের বাতাস?")।
পৃথিবী ও আকাশ।তিউতচেভের কবিতায় পার্থিব এবং স্বর্গীয় স্পষ্টভাবে বিরোধিতা করে এবং একই সাথে ঘনিষ্ঠভাবে আন্তঃসম্পর্কিত, "স্বর্গীয়" "স্বর্গীয়" তে "পার্থিব" হিসাবে প্রতিফলিত হয়। এই সংযোগটি একটি নিয়ম হিসাবে, ঐতিহাসিক বিপর্যয়ের পরিস্থিতিতে প্রকাশিত হয়, যখন একজন পার্থিব ব্যক্তি "আকাশের" ("সিসেরো") বা প্রাকৃতিক দুর্যোগের "কথোপকথন" হয়ে ওঠে ("আপনি বলবেন: বাতাস হেবে, / জিউসের ঈগলকে খাওয়ানো, / আকাশ থেকে একটি বজ্রময় গবলেট, / হাসতে হাসতে, সে মাটিতে ফেলে দেয়" ("বসন্তের বজ্রপাত"))। প্রায়শই পার্থিব এবং স্বর্গের বিরোধীতা মৃত্যুর থিমের সাথে যুক্ত হয়, cf.: "এবং আকাশ এতই অবিনশ্বর এবং বিশুদ্ধ, / পৃথিবীর উপরে তাই সীমাহীন<...>"("এবং কফিনটি কবরে নামানো হয়েছিল...")।
স্মৃতি।এই উদ্দেশ্য দুটি উপায়ে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। একদিকে, স্মৃতি সম্ভবত একজন ব্যক্তির নৈতিক পরিচয়ের একমাত্র গ্যারান্টি, অন্যদিকে, এটি বেদনাদায়ক যন্ত্রণার উত্স। জুকভস্কির নায়কের মতো টিউতচেভের নায়ক ভবিষ্যতের নয়, অতীতের স্বপ্ন দেখেন। এটি অতীতে, উদাহরণস্বরূপ, প্রেমের সুখ থেকে যায়, যার স্মৃতিগুলি ব্যথার কারণ হয় ("ওহ, আমরা কত খুনসুটি ভালবাসি ...")। এটি তাৎপর্যপূর্ণ যে টিউচেভের কিছু "প্রেম" কবিতা শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত একটি স্মৃতির আকারে নির্মিত হয়েছে ("আমি চোখ জানতাম, - ওহ, এই চোখগুলি!...")।
ভালবাসা।টিউতচেভের প্রেমের গানগুলি আত্মজীবনীমূলক এবং নীতিগতভাবে, এটি এক ধরণের অন্তরঙ্গ ডায়েরি হিসাবে পড়া যেতে পারে, যা তার স্ত্রী হয়েছিলেন এবং পরে ই.এ.এর সাথে আর্নেস্টিনা ডার্নবার্গের সাথে তার ঝড়ো রোম্যান্সকে প্রতিফলিত করেছিল। ডেনিসেভা। তবে এটি একটি বিশেষ ধরণের আত্মজীবনী: টিউতচেভের "প্রেম" কবিতাগুলিতে আমরা অবশ্যই এই উপন্যাসগুলির নায়িকাদের কোনও সরাসরি উল্লেখ খুঁজে পাব না। এটি তাৎপর্যপূর্ণ যে তথাকথিত "ডেনিসিভ চক্র" এর রচনাটিও নির্ভরযোগ্যভাবে নির্ধারণ করা যায় না (এতে কোন সন্দেহ নেই যে, উদাহরণস্বরূপ, "ওহ, আমরা কত খুনসুটি ভালোবাসি..." কবিতাটি এই চক্রের অন্তর্গত, তবে এটির সাথে সম্পর্কিত হওয়ার প্রশ্ন যেমন "আমি চোখ জানতাম - ওহ, এই চোখগুলি!.." এবং "শেষ প্রেম")। তিউতচেভের প্রেমের গানের আত্মজীবনীমূলক প্রকৃতি ঘটনাকে নয়, অভিজ্ঞতার কাব্যায়নকে বোঝায়।
Tyutchev এর কাব্যিক জগতে, প্রেম প্রায় সবসময় একটি নাটক বা এমনকি একটি ট্রাজেডি হয়. প্রেম বোধগম্য, রহস্যময়, যাদুতে পূর্ণ: "আমি চোখ জানতাম - ওহ, এই চোখ! / কিভাবে আমি তাদের ভালবাসতাম - ঈশ্বর জানেন! / আমি তাদের জাদুকরী, আবেগপূর্ণ রাত থেকে আমার আত্মাকে ছিঁড়ে ফেলতে পারিনি" ("আমি চোখ জানতাম - ওহ, সেই চোখ!...।")। কিন্তু প্রেমের সুখ স্বল্পস্থায়ী হয়; তা ভাগ্যের আঘাত সহ্য করতে পারে না। তদুপরি, প্রেম নিজেই ভাগ্যের একটি বাক্য হিসাবে বোঝা যেতে পারে: "ভাগ্য একটি ভয়ানক বাক্য ছিল / আপনার ভালবাসা তার জন্য ছিল" ("ওহ, আমরা কতটা খুনসুটি ভালবাসি ...")। প্রেম দুঃখ, বিষণ্ণতা, পারস্পরিক ভুল বোঝাবুঝি, মানসিক যন্ত্রণা, কান্নার সাথে জড়িত (উদাহরণস্বরূপ, "ওহ, কত খুনসুটি আমরা ভালোবাসি..." কবিতায়: "গোলাপ কোথায় গেল, / ঠোঁটের হাসি এবং ঝলক চোখের? মানুষের ভালবাসার উপর কোন ক্ষমতা নেই, যেমন মৃত্যুর উপর তার কোন ক্ষমতা নেই: "শিরায় রক্ত দুষ্প্রাপ্য হোক, / তবে হৃদয়ে কোমলতা দুর্লভ না হয়ে উঠুক ... / হে তুমি, শেষ প্রেম! / আপনি উভয়ই আনন্দ এবং নিরাশা" ("শেষ প্রেম")।
কম্পোজিশন টেকনিক।একটি গীতিমূলক খণ্ড বা উদ্ধৃতির আকারে ফোকাস করে, টিউতচেভ রচনার সামঞ্জস্যের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন, "পরিকল্পিত নির্মাণ" (ইউএন টাইনিয়ানভ)। তিনি ক্রমাগত যে রচনামূলক কৌশল অবলম্বন করেন তা হল পুনরাবৃত্তি (ফ্রেমিং সহ), অ্যান্টিথিসিস, প্রতিসাম্য।
পুনরাবৃত্তি সাধারণত কবিতার মূল বিষয়বস্তুর উপর জোর দেয়, উদাহরণস্বরূপ "বসন্তের জল" ("বসন্ত আসছে, বসন্ত আসছে!") বা "সাইলেন্টিয়াম!"-এ নীরবতা এবং অভ্যন্তরীণ ঘনত্ব, যেখানে প্রতিটি স্তবক দিয়ে শেষ হয় প্রথম স্তবকের সাথে "এবং নীরব থাকুন" কল করুন এবং এই শব্দটি দিয়ে শুরু হয় ("চুপ থাকুন, লুকান এবং গোপন করুন")। বুধ. "ওহ, আমরা কত খুনসুটি ভালোবাসি..." কবিতাটি, যেখানে শেষ স্তবকটি প্রথমটির পুনরাবৃত্তি। অ্যান্টিথিসিস বর্ণনাকে সংগঠিত করে, বিভিন্ন শব্দার্থিক পরিকল্পনার পরিবর্তনের একটি নির্দিষ্ট ক্রম প্রদান করে (বিশ্রাম - আন্দোলন, ঘুম - বাস্তবতা, দিন - রাত, শীত - গ্রীষ্ম, দক্ষিণ - উত্তর, বাহ্যিক - অভ্যন্তরীণ, পার্থিব - স্বর্গীয়, ইত্যাদি)। প্রতিসাম্য একটি সংলাপ বা নিজের সাথে বা একটি কাল্পনিক কথোপকথনের সাথে বিবাদের পরিস্থিতির উপর জোর দিতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, "দুই কণ্ঠস্বর", "সাইলেন্টিয়াম!"), বা পার্থিব এবং স্বর্গীয় মানব বিশ্ব এবং প্রাকৃতিক বিশ্বের তুলনা করার তাত্পর্য। দুই-স্তবকের জন্য টিউতচেভের পূর্বাভাস (উদাহরণস্বরূপ, "তুমি কি হাহাকার করছ, রাতের বাতাস?...।", "ধূসর ছায়া মিশ্রিত ...") এবং চার-স্তবক নির্মাণ, যা প্রতিসাম্য নির্মাণের সম্ভাবনা প্রদান করে, দীর্ঘ উল্লেখ্য করা হয়েছে।
শৈলীতিউতচেভ অডিক (বাক্যমূলক) স্বরকে এলিজিয়াক শব্দের সাথে, প্রাচীন শব্দভান্ডারকে "নিরপেক্ষ" শব্দের সাথে, এলিজিয়াক কবিতার ক্লিচের সাথে একত্রিত করার চেষ্টা করেন। ঝুকভস্কির অনুসরণ করে, তিনি শব্দের উদ্দেশ্যমূলক অর্থ নিয়ে খেলেন, তাদের মানসিক ভারের দিকে মনোযোগ সরিয়ে নেন, শ্রবণ, স্পর্শকাতর ("স্পৃশ্য"), এমনকি ঘ্রাণশক্তির সাথে চাক্ষুষ চিত্রগুলি মিশ্রিত করেন। উদাহরণস্বরূপ: "শান্ত গোধূলি, নিদ্রাহীন গোধূলি, / আমার আত্মার গভীরে প্রবাহিত হয়, / শান্ত, অলস, সুগন্ধি, / সবকিছু পূরণ করে এবং শান্ত করে" ("ধূসর ছায়া মিশ্রিত ...")। "গোধূলি" এখানে<...>অসম্পূর্ণ অন্ধকারের উপাধিতে পরিণত হয় না, বরং একটি নির্দিষ্ট মানসিক অবস্থার প্রতিফলক হয়" (বি. ইয়া. বুখশতাব)। ওডিক কবিতার ঐতিহ্যগুলি অনুসরণ করে (লোমোনোসভ, দেরজাভিন), টিউতচেভ অ্যাফোরিজমের জন্য প্রচেষ্টা করেন, "ডিডাকটিক" সূত্র তৈরি করেন ("একটি চিন্তাভাবনা একটি মিথ্যা," "খুশি তিনি যিনি এই বিশ্ব পরিদর্শন করেছেন / তার মারাত্মক মুহুর্তে"), সক্রিয়ভাবে ব্যবহার করেন "উচ্চ" বইয়ের শব্দভাণ্ডার, প্রায়শই চার্চ স্লাভোনিক উত্স ("বাতাস", "গোপন", "এক", "উচ্চারিত", ইত্যাদি), অলঙ্কৃত প্রশ্ন, বিস্ময়, আবেদন, জটিল উপাখ্যান (যেমন "ফায়ারস্টার", "বজ্র- ফুটন্ত")। স্বরধ্বনির একটি দ্রুত পরিবর্তন টিউতচেভের প্রিয় কৌশল; এর বাস্তবায়নের একটি উপায় হল একটি পাঠ্যের মধ্যে বিভিন্ন কাব্যিক মিটারের ব্যবহার (উদাহরণস্বরূপ, "সাইলেন্টিয়াম!"-এ অ্যাম্ফিব্র্যাচের সাথে আইম্বিকের সংমিশ্রণ)।