আন্দ্রেই আন্দ্রেভিচ ভোজনেসেনস্কি (1933-2010) - রাশিয়ান কবি। তিনি 1933 সালে মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেন। ইতিমধ্যে তার যৌবনে, তিনি চারুকলা এবং সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহ আবিষ্কার করেছিলেন এবং মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউটে প্রবেশ করেছিলেন, যেখান থেকে তিনি 1957 সালে স্নাতক হন। ভোজনেসেনস্কিও প্রথম দিকে কবিতার প্রতি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন: চৌদ্দ বছর বয়সে, কিশোর তার কবিতাগুলি পাস্তেরনাকের কাছে পাঠিয়েছিল এবং মাস্টার তাদের প্রশংসা করে বলেছিলেন যে তিনি আধুনিক সাহিত্যে একজন সত্যিকারের কবি আসার জন্য অপেক্ষা করেছিলেন।
ভোজনেসেনস্কি দ্রুত রাশিয়ান কবিতায় প্রবেশ করেছিলেন: তার প্রথম কবিতা 1958 সালে প্রকাশিত হয়েছিল এবং পরের বছর তিনি "মাস্টার্স" কবিতাটি লিখেছিলেন। 1960 সালে, কবিতার প্রথম সংকলন প্রকাশিত হয়েছিল: "প্যারাবোলা" এবং "মোজাইক", যা লেখককে খ্যাতি এনেছিল। ভোজনেসেনস্কির সাফল্য কবিতার দেশব্যাপী জনপ্রিয়তার শীর্ষে এসেছিল; তার কাব্যিক শৈলীটি তার অভিনবত্বে আকর্ষণীয় ছিল এবং রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের ঐতিহ্যের ঘনিষ্ঠতা দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল, অর্থাৎ মায়াকোভস্কি, পাস্তেরনাক এবং এর কবিদের ঐতিহ্যের সাথে এর সংযোগ। 20 শতকের গোড়ার দিকে। 1961 সাল থেকে, ভোজনেসেনস্কির কবিতা বিশ্বজুড়ে ব্যাপক স্বীকৃতি পেয়েছে: কবি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অভিনয় করেন এবং ইউরোপে জনপ্রিয়তা অর্জন করেন।
1964 সালে, ভোজনেসেনস্কি এন্টিওয়ার্ল্ডস নামে একটি কবিতার সংকলন প্রকাশ করেন এবং শীঘ্রই, এই সংগ্রহের উপর ভিত্তি করে, তাগাঙ্কা থিয়েটারে একটি গান এবং কবিতার পরিবেশনা মঞ্চস্থ হয়। এটি আকর্ষণীয় যে তখনই আমাদের সংস্কৃতির দুই প্রভুর মধ্যে একটি সৃজনশীল সভা হয়েছিল: কবি এবং গায়ক ভ্লাদিমির ভিসোটস্কি প্রথমবারের মতো তাগাঙ্কা মঞ্চে উপস্থিত হয়েছিলেন।
থিয়েটারের সাথে সংযোগগুলি পরবর্তীকালে আরও শক্তিশালী হয়েছিল: 1980 সালে, ভোজনেসেনস্কি একটি কাব্যিক লিব্রেটো লিখেছিলেন, যার অনুসারে লেনিন কমসোমল থিয়েটারে রক অপেরা "জুনো এবং অ্যাভোস" মঞ্চস্থ হয়েছিল, যা আমাদের সংস্কৃতির একটি অসামান্য ঘটনা হয়ে ওঠে। একজন সত্যিকারের কবি হিসাবে, ভজনেসেনস্কি সর্বদা আধুনিকতার প্রতি গ্রহনযোগ্য, যা তার "অন দ্য ভার্চুয়াল উইন্ড" (1998) কবিতার সংগ্রহ দ্বারা প্রমাণিত।
ভোজনেসেনস্কির কবিতায় স্থাপত্যের ত্রাণের সাথে চিত্রকলার শব্দ এবং অভিব্যক্তিকে একত্রিত করা হয়েছে, তাই তার কবিতায় উল্লেখযোগ্য সংগীত সম্ভাবনা রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, তিনি দক্ষতার সাথে শিল্পী পিরোসমণির প্রেমের কিংবদন্তি কবিতায় বর্ণনা করেছেন: তারা লাল গোলাপের সমুদ্রের বিশালতা এবং গভীর অনুভূতিকে একত্রিত করেছে। এই কবিতাগুলি সুরকার রেমন্ড পলস দ্বারা সঙ্গীতে সেট করা হয়েছিল এবং "এ মিলিয়ন স্কারলেট রোজেস" গানটি গায়ক আল্লা পুগাচেভা দ্বারা অনুপ্রাণিতভাবে পরিবেশিত হয়েছিল।
1. মানুষের আধ্যাত্মিক সৌন্দর্যের থিম এবং প্রকৃতি এবং পার্শ্ববর্তী বিশ্বের থিমের মধ্যে সংযোগ।
2. নায়ক ইয়েভতুশেঙ্কো এবং ভোজনেসেনস্কির নৈতিক মূল।
3. লেখকের গানে মানুষের আধ্যাত্মিক সৌন্দর্যের থিম।
সূত্র "পৃথিবীতে কোন আগ্রহহীন মানুষ নেই" ই. ইয়েভতুশেঙ্কো ইতিমধ্যে 1960 সালে বলেছিলেন। এই কবিতাটি এমন লোকদের সম্বোধন করা হয়েছে যাদের মাঝে মাঝে "সহজ" বলা হয়। তার রচনায়, প্রতিটি লেখক এবং কবি এক বা অন্যভাবে এই বিষয়টিকে সম্বোধন করেছেন - মানুষের বিষয়, তার আত্মা, তার কর্ম এবং উদ্দেশ্য। কিন্তু মানুষের থিম, তার আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য সবসময় প্রকৃতির থিম, পার্শ্ববর্তী জগত, পরিবেশ যেখানে একজন ব্যক্তি তার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ করে তার সাথে সংযুক্ত থাকে। আলেক্সি পার্শিকভের কবিতা "এলিজি" প্রকৃতি সম্পর্কে, প্রাণীজগতের সর্বনিম্ন প্রতিনিধি হিসাবে টোডস সম্পর্কে বলে মনে হয়, তবে এখানেও জীবন্ত জিনিসের সৌন্দর্য, মানুষের মধ্যে, তাদের ক্রিয়াকলাপ এবং কাজের প্রতি তার আগ্রহ প্রকাশ পায়।
...যখন আপনি একটি মেয়ে আপনি বুনন, যখন আপনি বিবাহিত আপনি ক্যাভিয়ার পরেন,
হঠাৎ করে তারা মৃত্যুর সাথে লড়াই করবে, এবং কোলাহল আবার কমে যাবে।
এবং তারপর, দান্তের মতো, তারা শীতকালে বরফে জমে যায়,
এবং তারপর, চেখভের মতো, তারা কথা বলে রাত কাটাবে।
মানুষ প্রকৃতি এবং মানবতার মধ্যে মধ্যস্থতার ভূমিকা পালন করে। A. Voznesensky একবার এই সম্পর্কে বলেছিলেন:
আমরা দ্বিগুণ। আমরা এজেন্ট
ডাবল, ওক ট্রাঙ্কের মতো,
প্রকৃতি ও সংস্কৃতির মাঝে,
রাজনীতি এবং প্রেম।
মানুষের সমস্যা এবং তার নৈতিক আদর্শ অনেক লেখককে চিন্তিত করেছিল - কেবল গদ্য লেখকই নয়, কবিও। ইয়েভতুশেঙ্কোর গীতিমূলক চরিত্রের নৈতিক মূলটি এমন লোকদের সম্পর্কে কবিতায় প্রকাশিত হয়েছে যারা ইতিমধ্যে শক্তির সবচেয়ে কঠিন পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হয়েছে এবং যুদ্ধে তা প্রতিরোধ করেছে। এগুলি হল "বিবাহ", "ফ্রন্ট-লাইন সোলজার", "আর্মি", "নস্ত্য কার্পোভা" এর মতো কবিতা। "ফ্রন্টলাইন সৈনিক" কবিতায় নায়ক একজন আহত সৈনিক, ছেলে এবং কিশোরদের সর্বশ্রেষ্ঠ আরাধ্যের বস্তু। একই সময়ে, আমরা সামনের সারির সৈনিকের নৈতিক সম্মতির সবচেয়ে নির্ণায়ক নিন্দা দেখতে পাই, যিনি খুব মাতাল হয়ে, তার অগ্রগতির সাথে প্রথমে একটি বা অন্য মেয়েকে বিরক্ত করেছিলেন এবং "তার শোষণ সম্পর্কে খুব জোরে, খুব তৃপ্তভাবে কথা বলেছিলেন। " শুধু শিশুরাই নয়, কবিতার নায়করাই নয়, কবিও নৈতিক আদর্শকে সম্মুখ যুদ্ধে লিপ্ত ব্যক্তিদের সাথে সংযুক্ত করেন, তাই তিনি সামনের সারির সৈনিকের কাছে এটি থেকে সামান্যতম বিচ্যুতি হতে দেন না, তাই তিনি অনড়ভাবে জোর দিয়ে বলেন যে " সে সামনে যা ছিল তার জন্য তাকে অবশ্যই ভালো, ভালো হতে হবে।"
এই অর্থে বিশেষভাবে নির্দেশক ভোজনেসেনস্কির সর্বশেষ বই, "ফোরম্যান অফ দ্য স্পিরিট", যেখানে একটি ক্রস-কাটিং সাংবাদিকতামূলক থিম কবিতা, গদ্য এবং সমালোচনামূলক নোটের মাধ্যমে চলে। Voznesensky জন্য আত্মার ফোরম্যান কারা? এরা একটি বিরল আহ্বানের মানুষ - "সংস্কৃতির সামাজিক কর্মী", "স্রষ্টার স্রষ্টা", সংগঠক, রক্ষক, সাহায্যকারী, ভক্ত, এমন ব্যক্তিরা যারা নিজেদেরকে সরাসরি সৃজনশীলতায় নয়, "শিল্পের জন্য ক্রিয়াকলাপে" উপলব্ধি করেছিলেন। যেমন ট্রেটিয়াকভ, স্বেতায়েভ, দিয়াঘিলেভ। তবে লেখক শিল্পের লোকদেরকে শিল্পীদের নিজেদের এবং আধ্যাত্মিক ফোরম্যানদের মধ্যে কঠোরভাবে বিভক্ত করতে আগ্রহী নন, যেমনটি ছিল তাদের পরিবেশন করার উদ্দেশ্যে। তিনি কবি, সুরকার এবং পরিচালকদের মধ্যে "ধর্মপ্রথার" বৈশিষ্ট্য খুঁজে পান। এবং এমনকি আরও, এমনকি আরও বিস্তৃত: আত্মার অগ্রদূত হলেন প্রত্যেকে যারা আধ্যাত্মিক বা বস্তুগত মূল্যবোধের সৃষ্টিতে অংশগ্রহণ করে।
কবি এন রুবতসভ গ্রামে তার নৈতিক আদর্শ খুঁজে পান। একজন গ্রামীণ শ্রমিকের পরিমাপিত জীবন, সাধারণ মানুষের স্বাভাবিক দৈনন্দিন উদ্বেগ রুবতসভের মনের অবস্থার সাথে মিলে যায়। তিনি গ্রামীণ প্রকৃতির বিশালতায় দ্রবীভূত হন, তার কণ্ঠে গান করেন, তার অশ্রুতে কাঁদেন। তবে রুবতসভের কান্না "তিক্ত" নয়, এগুলি স্ফটিক পরিষ্কার, কখনও কখনও হালকা দুঃখের আবরণে কিছুটা আবৃত। এটি কাব্যিক স্কেচ "গুড ফিল্যা"। রুবতসভ গ্রামবাসীদের উদারতা দেখেন, তাদের নির্বোধতা যার কোন সীমা নেই। তার মনে আছে যে তার "নিকোলা"-তে তারা কখনই দরজা লক করেনি, দরজার চৌকাঠের সাথে লাগানো একটি লাঠি দিয়ে তালাগুলি প্রতিস্থাপন করেছিল। এই কারণেই গ্রামটি কখনই চুরিকে ক্ষমা করেনি; সম্ভবত মানুষ এবং তার আধ্যাত্মিক সৌন্দর্যের থিমটি বার্ড কবিদের গানে, মূল গানের স্রষ্টা - বি. ওকুদজাভা, ভি. ভিসোটস্কি, এ রোজেনবাউমের গানে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে এবং স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। তাদের গানের কথা একজন ব্যক্তির সবচেয়ে কাছের, তার গভীরতম চিন্তা ও আকাঙ্ক্ষার। ওকুদজাভায় সাফল্য এসেছিল কারণ তিনি জনসাধারণের কাছে আবেদন করেন না, কিন্তু ব্যক্তি, প্রত্যেকের কাছে নয়, প্রতিটি ব্যক্তির কাছে আবেদন করেন। লেখকের গানের সারমর্ম হল লেখকের কথা নিশ্চিত করা - অর্থাৎ বিনামূল্যে, সেন্সরবিহীন, স্বাধীন (গ্রীক অটোস থেকে - নিজে) - একটি জীবন অবস্থান, লেখকের বিশ্বদর্শন। এই জাতীয় প্রতিটি গানের সাথে, লেখক বলেছেন: "এটি আমার কান্না, আমার আনন্দ এবং বাস্তবতার সংস্পর্শে আমার বেদনা।" ওকুদজাভার কবিতার কেন্দ্রীয় মোটিফ এবং বিশেষ করে, তার গানের রচনা হল আশার মোটিফ, বোঝা এবং ব্যাখ্যা করা হয়েছে বিভিন্ন আকারে। "আশা" এর বিমূর্ত ধারণাটি "মানবীয়", ওকুদজাভা দ্বারা অ্যানিমেটেড, দৃশ্যমান বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করে, নাদেজ্দা নামের একজন প্রকৃত মহিলার মধ্যে মূর্ত হয়েছে ("কমরেড নাদেজদা নাম চেরনোভা", "নাদ্যা-নাদ্যা... সামগ্রিকভাবে, তাই তেলযুক্ত"); একই সময়ে, নাদেজদা নামটি কাব্যিকভাবে সাধারণীকরণ করা হয়েছে, একটি প্রতীকের কার্যকারিতা অর্জন করে।
ভিসোটস্কির গীতিকার নায়করা চিরস্থায়ী গতিতে এবং কাটিয়ে উঠছেন:
থামার কোনো কারণ নেই।
আমি হাঁটছি, স্লাইডিং করছি।
আর পৃথিবীতে এমন কোন চূড়া নেই,
যা আপনি নিতে পারবেন না।
ভিসোটস্কির প্রথম দিকের গানগুলি সীমাহীন মানবিক ক্ষমতা, ভালবাসা এবং বন্ধুত্বের প্রকাশ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তার নায়করা মেঘের মধ্যে ছুটে যায়, মহাসাগর জয় করে এবং ঝড়ের পর্বতশৃঙ্গে। একটি চরম পরিস্থিতি ভিসোটস্কির রোমান্টিক কবিতার একটি অপরিহার্য উপাদান। যুদ্ধটিকেও ভিসোটস্কি দ্বারা রোমান্টিক করা হয়েছে। তার "সামরিক" গানের মূল উদ্দেশ্য হল পাইলট, সাবমেরিনার, রিকনেসান্স অফিসার এবং মেরিনদের শোষণের গৌরব। যুদ্ধের অ্যালার্ম, ক্লেসের ছাইয়ের মতো, তার হৃদয়ে আঘাত করে:
এবং যখন সে গর্জন করে, যখন সে জ্বলে ওঠে এবং পরিশোধ করে,
এবং যখন আমাদের ঘোড়াগুলি আমাদের নীচে ছুটতে ছুটতে ক্লান্ত হয়ে যায়,
এবং যখন আমাদের মেয়েরা তাদের ওভারকোট পোশাকে পরিবর্তন করে, -
আমি তখন ভুলব না, আমি ক্ষমা করব না এবং আমি হারব না!
("নতুন সময়ের গান")
আরও পড়ুন:
|
"বৈচিত্র্যের কবিতা"। এই শব্দটি সাধারণত রাশিয়ান সাহিত্যের ইতিহাসে একটি ঐতিহাসিকভাবে নির্দিষ্ট ঘটনাকে নির্দেশ করে, যখন 1950-1960 এর দশকের শুরুতে বেশ কয়েকজন কবি (প্রাথমিকভাবে বেলা আখমাদুলিনা, আন্দ্রেই ভোজনেসেনস্কি, ইভজেনি ইয়েভতুশেঙ্কো, বুলাত ওকুদজাভা, রবার্ট রোজডেস্টভেনস্কি) তাদের কবিতা পড়তে শুরু করেছিলেন। মিউজিয়াম, লুজনিকির স্পোর্টস প্যালেসে, অন্যান্য হলগুলিতে শত শত এবং হাজার হাজার শ্রোতার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। এই অনুশীলন, এমনকি প্রাক-টেলিভিশন যুগেও, প্রথমত, তাদের অবিসংবাদিত সাহিত্যিক তারকা বানিয়েছিল এবং দ্বিতীয়ত, "পপ" কবিতাগুলির চরিত্রকে সরাসরি প্রভাবিত করেছিল, এই কবিদের (এবং তাদের অনুসারীদের) যোগাযোগ বৃদ্ধির দিকে ঝোঁককে উদ্দীপিত করেছিল, বাধ্য করা হয়েছিল। প্রাণবন্ত চিত্র, স্বীকারোক্তিমূলক এবং প্রচারের প্যাথোস, অ্যাফোরিজম এবং সাংবাদিকতা, দর্শনীয় বাগ্মী অঙ্গভঙ্গি। কবির কণ্ঠস্বর এবং আচরণ, তার চিত্র, কিংবদন্তি যা তার চিত্রকে আচ্ছন্ন করে, গীতিমূলক বার্তার একটি জৈব এবং অবিচ্ছেদ্য অংশ, শ্রোতাদের বিস্তৃত সম্ভাব্য শ্রোতাদের দ্বারা এর আত্তীকরণকে সহজতর করে।
"পপ" কবিদের কাজে, নান্দনিক "স্মৃতি", পুনরুদ্ধারের পথগুলি একটি শক্তিশালী শৈল্পিক ফ্যাক্টর হয়ে উঠেছে, যেহেতু ঐতিহ্যের বিচ্ছেদের একটি শক্তিশালী অনুভূতি ছিল, সাংস্কৃতিক স্মৃতি হারিয়েছে। নিওমডার্নিস্ট প্রবণতা বিকশিত হয়েছে: "সমস্ত উদারনৈতিক ষাটের দশকের মতবাদ মূলত নিওমডার্নিজম" (কুলাকভ ভি., 1999, পৃ. 70)। তাদের মধ্যে কারও কারও জন্য, "রৌপ্য যুগের" ক্লাসিকগুলির সাথে প্রত্যক্ষ এবং পরোক্ষ যোগাযোগগুলি গুরুত্বপূর্ণ ছিল (বি. পাস্তেরনাকের সাথে এ. ভোজনেসেনস্কির শিক্ষানবিশ, বি. আখমাদুলিনার কবিতায় এ. আখমাতোভা এবং এম. স্বেতায়েভের ধর্ম) . "লাউড লিরিকস" রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের ঐতিহ্য এবং 20 এর দশকের পোস্ট-ফিউচারিস্ট সোভিয়েত কবিতার উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত। তার কমসোমল রোম্যান্সের প্যাথোস সহ, প্রাথমিকভাবে গঠনবাদ এবং প্রয়াত ভি. মায়াকভস্কির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যার কাছ থেকে তিনি সবচেয়ে শক্তিশালী সৃজনশীল আবেগ পেয়েছিলেন, তার নাগরিকত্ব গ্রহণ করেছিলেন, ব্যক্তিগতকে সর্বজনীন অর্থ প্রদান করেছিলেন এবং সাধারণকে ব্যক্তিগত হিসাবে অনুভব করেছিলেন। অনুভূতির "নগ্নতা", চিত্রের কঠোর সত্যবাদিতা, "বৈচিত্র্য গায়কদের" পদে দৃষ্টির নির্ভীকতা তাদের অবিলম্বে পূর্বসূরিদের - সামনের সারির প্রজন্মের কবিদের উল্লেখ করে।
50-60-এর দশকের কবিতার অন্যতম বৈশিষ্ট্য। বিতর্ক, জঙ্গি প্যাথোস এবং সামাজিক কার্যকলাপ দেখা দেয়। আমাদের সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলির উপর এখানে একটি চলমান আলোচনা ছিল। একই সময়ে, "ষাটের দশক" পৃথক মানুষের ভাগ্য, দেশের জীবন এবং বিশ্ব ঘটনাগুলিকে "পেরিয়ে গেছে", তাদের সাথে অত্যন্ত আবেগপূর্ণভাবে অনুরণিত হয়েছিল, জীবন্ত স্বতঃস্ফূর্ততার সাথে।
"পপ কবিতা" এর নিঃসন্দেহে নেতা ছিলেন ইয়েভজেনি ইয়েভতুশেঙ্কো। সমস্ত (বেশিরভাগ ন্যায্য) নিন্দা সত্ত্বেও এবং পরবর্তীকালে অত্যধিক উপদেশবাদ এবং অলঙ্কারশাস্ত্রের জন্য এবং অনেক গীতিকবিতার নিম্ন স্তরের শৈল্পিকতার জন্য, তার কাজটি সেই বছরের সাহিত্যিক জীবন বোঝার জন্য গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এটি সমস্ত আদর্শিক এবং নান্দনিকতাকে মূর্ত করে তোলে। সুবিধা এবং অসুবিধা "গলানোর" আন্দোলন এবং কাব্যিক আন্দোলন যা এটির অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে।
যেমন কবি ই.এ. ইয়েভতুশেঙ্কো 50 এর দশকের মাঝামাঝি সামাজিক পরিস্থিতি থেকে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তাঁর শৈল্পিক চিন্তার বিকাশের সবচেয়ে শক্তিশালী উদ্দীপনা ছিল সাহিত্যে প্রভাবশালী সাংবাদিকতা, সামাজিক-রাজনৈতিক প্যাথোস। ধীরে ধীরে, কবি তার প্রতিভা, নাগরিক মেজাজ এবং স্নায়ু স্পর্শ করার ক্ষমতার জন্য নিজেকে পাঠকের মনোযোগের কেন্দ্রে খুঁজে পেয়েছেন। তাঁর কবিতা 19 শতকের রাশিয়ান ক্লাসিকের ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখেছে। (A.S. পুশকিন, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov-এর ভূমিকা বিশেষভাবে মহান) এবং 19-20 শতকের শুরুতে আধুনিকতাবাদী কবিতা: “এটা জানা যায় কিভাবে ইয়েসেনিন, মায়াকভস্কি, পাস্তেরনাক নিজেদের মধ্যে তর্ক করেছিলেন। আমি আমার মধ্যে তাদের পুনর্মিলন করতে চাই..." (Evtushenko E.A., 1989, p. 256)
A.A. ভোজনেসেনস্কি বৈজ্ঞানিক ও প্রযুক্তিগত বিপ্লব এবং মানবতাবাদের সবচেয়ে গুরুতর সংকটের শতাব্দীর একজন কবি। এই রাষ্ট্রটি মূলত ট্রপসের কবিতার মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করে। এই ক্ষেত্রে রূপকগুলি বিশেষভাবে বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যেহেতু লেখক রূপককে "শৈল্পিকতার পদক হিসাবে নয়, কবির একটি ছোট-জগত হিসাবে বোঝেন। প্রতিটি প্রধান শিল্পীর রূপকের মধ্যে বীজ আছে, তার কবিতার জিন” (ভোজনেসেনস্কি এ.এ., 1998, পৃ. 76)। প্রাথমিক A.A-এর রূপকগুলির সহযোগী ক্ষেত্রে Voznesensky বৈজ্ঞানিক এবং প্রযুক্তিগত বিপ্লব এবং আধুনিকতার যুগে জন্ম নেওয়া সর্বশেষ ধারণা এবং ধারণাগুলির মধ্যে আঁকা হয়েছে: রকেট, বিমানবন্দর, অ্যান্টি-ওয়ার্ল্ডস, প্লাস্টিক, আইসোটোপ, বিটনিক, রক অ্যান্ড রোল ইত্যাদি। বৈজ্ঞানিক ও প্রযুক্তিগত বিপ্লবের লক্ষণগুলির পাশাপাশি রয়েছে রাশিয়ান প্রাচীনত্বের চিত্র, দুর্দান্ত শৈল্পিক সাফল্য এবং বিশ্বব্যাপী ঘটনাগুলির প্রতিধ্বনি।
একটি রূপক নির্মাণ, A.A. Voznesensky প্রায়ই অপ্রত্যাশিত উপায়ে একে অপরের সাথে অতুলনীয় ধারণাগুলিকে একত্রিত করে: "আমার স্ব-প্রতিকৃতি, একটি নিয়ন প্রতিক্রিয়া, একজন প্রেরিত // স্বর্গীয় দরজা - / বিমানবন্দর!" ("নিউ ইয়র্কের রাতের বিমানবন্দর", ভোজনেসেনস্কি এ.এ., 2000, ভলিউম 1, পৃ. 75)। তার কবিতা শব্দের শব্দার্থিক প্রতিধ্বনি নিয়ে খেলা করে। আনুষ্ঠানিক পরীক্ষার প্রতি এই মনোভাব গীতিকার নায়কের স্ব-উপলব্ধিকে প্রকাশ করে - একজন ব্যক্তি নতুন ইমপ্রেশনের জন্য তৃষ্ণার্ত এবং নতুন জীবনের আদর্শ খুঁজছেন। তাঁর চিন্তাভাবনা মহাজাগতিক, তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি প্যানোরামিক, তিনি সময় এবং স্থানের গতিবিধি দ্বারা চিহ্নিত: মস্কো এবং ক্যালিফোর্নিয়া, নিউ ইয়র্কের বিমানবন্দর এবং মিখাইলভস্কির উপরে তারা।
কবিতা A.A. Voznesensky অত্যন্ত ব্যক্তিগত। এখানে সবকিছু শেষ পর্যন্ত "আমি" এ নেমে আসে এবং সবকিছুই এর থেকে বেরিয়ে আসে। A.A-এর গীতিমূলক বিস্তৃতি ভোজনেসেনস্কি অভিব্যক্তিপূর্ণ মূর্তিত্বের দিকে ঝুঁকছেন, যার বিস্তার 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের কবিতায়। তিনি তার বিখ্যাত "আমি গোয়া!" দিয়ে সুর সেট করলেন! (“গোয়া”, ibid., পৃ. 15)। কবি দেশ ও সমগ্র বিশ্বের দুঃখ-দুর্দশা ও আনন্দকে নিজের মনে করেন এবং জীবনের বৈপ্লবিক পরিবর্তনের আহ্বান জানান।
রোজডেস্টভেনস্কির কবিতার একটি বৈশিষ্ট্য হল এর ক্রমাগত স্পন্দিত আধুনিকতা, তিনি নিজের এবং আমাদের কাছে যে প্রশ্নগুলি উত্থাপন করেন তার জীবন্ত প্রাসঙ্গিকতা। এই প্রশ্নগুলি এত বেশি মানুষকে উদ্বিগ্ন করে যে তারা তাত্ক্ষণিকভাবে বিভিন্ন চেনাশোনাতে অনুরণিত হয়৷ আপনি যদি রোজডেস্টভেনস্কির কবিতা এবং কবিতাগুলিকে কালানুক্রমিক ক্রমে সাজান, আপনি নিশ্চিত হতে পারেন যে কবির গীতিমূলক স্বীকারোক্তি আমাদের সামাজিক জীবন, এর আন্দোলন, পরিপক্কতা, আধ্যাত্মিক লাভ এবং ক্ষতির বৈশিষ্ট্যগুলির কিছু প্রয়োজনীয় বৈশিষ্ট্য প্রতিফলিত করে।
ধীরে ধীরে, বাহ্যিক অসুবিধাগুলি কাটিয়ে ওঠা, সেই সময়ের যুব সাহিত্যের সমগ্র ভৌগলিক পরিবেশ, অন্য একটি মেজাজ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় - অভ্যন্তরীণ অখণ্ডতা, কঠিন নৈতিক এবং নাগরিক সমর্থনের অনুসন্ধান। সাংবাদিকতা রোজডেস্টভেনস্কির কবিতায় বিস্ফোরিত হয় এবং এর সাথে তার যুদ্ধকালীন শৈশবের স্মৃতি বিবর্ণ হয়: এখানেই ইতিহাস এবং ব্যক্তিত্ব প্রথমবারের মতো নাটকীয়ভাবে একত্রিত হয়েছিল, যা মূলত গীতিকবি নায়কের ভবিষ্যত ভাগ্য এবং চরিত্র নির্ধারণ করে।
শৈশব সম্পর্কে কবির কবিতাগুলিতে একটি পুরো প্রজন্মের জীবনী রয়েছে, এর ভাগ্য, যা 1950-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে সোভিয়েত জীবনে গুরুতর সামাজিক পরিবর্তনের সময় দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল।
রবার্ট রোজডেস্টভেনস্কির কাজের মধ্যে প্রেমের গানগুলি একটি বড় জায়গা দখল করে। তার চরিত্রের অন্যান্য প্রকাশের মতো এখানেও তার নায়ক অক্ষত। এর অর্থ এই নয় যে অনুভূতির অঞ্চলে প্রবেশ করার সময় তিনি নাটকীয় দ্বন্দ্ব এবং দ্বন্দ্ব অনুভব করেন না। বিপরীতে, প্রেম সম্পর্কে রোজডেস্টভেনস্কির সমস্ত কবিতা উদ্বিগ্ন হৃদস্পন্দনে ভরা। তার প্রেয়সীর পথ একজন কবির জন্য সবসময়ই কঠিন পথ; এটি, সংক্ষেপে, জীবনের অর্থের সন্ধান, এক এবং একমাত্র সুখ, নিজের পথ।
বর্তমান কাব্যিক থিমগুলিকে সম্বোধন করা (শান্তির জন্য সংগ্রাম, সামাজিক অবিচার এবং জাতীয় শত্রুতা কাটিয়ে ওঠা, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পাঠ), মহাকাশ অনুসন্ধানের সমস্যা, মানব সম্পর্কের সৌন্দর্য, নৈতিক ও নৈতিক বাধ্যবাধকতা, দৈনন্দিন জীবনের অসুবিধা এবং আনন্দ, বিদেশী ছাপ, রোজডেস্টভেনস্কি তার উদ্যমী, একটি করুণ, "যুদ্ধ" চিঠি দিয়ে, তিনি ভিভি মায়াকভস্কির ঐতিহ্যের উত্তরসূরি হিসাবে কাজ করেছিলেন।
প্রশ্ন 29।
সত্তর দশকের সাহিত্যে একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল শৈল্পিক প্রবণতা যাকে বলা হত "শান্ত গীতিবাদ"। "শান্ত লিরিক" সাহিত্যের দৃশ্যে 1960 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে "ষাটের দশকের" "জোর" কবিতার বিপরীতে উপস্থিত হয়েছিল। এই অর্থে, এই প্রবণতাটি সরাসরি "গলানো" সংকটের সাথে সম্পর্কিত, যা 1964 সালের পরে স্পষ্ট হয়ে ওঠে। "নীরব লিরিক্স" প্রধানত নিকোলাই রুবতসভ, ভ্লাদিমির সোকোলভ, আনাতোলি ঝিগুলিন, আনাতোলি প্রসোলভ, স্ট্যানিস্লাভ কুনিয়াভ, নিকোলাই ট্রায়াপকিন, আনাতোলি পেরেড্রিভ, সের্গেই ড্রফেঙ্কোর মতো কবিদের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেছেন। "শান্ত গীতিকাররা" তাদের সৃজনশীল ব্যক্তিদের প্রকৃতিতে খুব আলাদা, তাদের সামাজিক অবস্থান সবকিছুর সাথে মিলে যায় না, তবে তারা প্রাথমিকভাবে নৈতিক এবং নান্দনিক সমন্বয়ের একটি নির্দিষ্ট সিস্টেমের দিকে তাদের অভিযোজন দ্বারা একত্রিত হয়।
তারা "ষাটের দশকের" সাংবাদিকতাকে কমনীয়তার সাথে, সামাজিক পুনর্নবীকরণের স্বপ্ন - সামাজিক-রাজনৈতিক পুনর্নবীকরণের পরিবর্তে লোকসংস্কৃতি, নৈতিক ও ধর্মীয় উত্সে ফিরে আসার ধারণা, মায়াকভস্কির ঐতিহ্যের সাথে তুলনা করেছিলেন - তারা ইয়েসেনিনের ঐতিহ্যকে অগ্রাধিকার দিয়েছেন ("মায়াকোভস্কি-ইয়েসেনিন" এর মতো একটি সীমাবদ্ধ বাইনারি বিরোধিতা, সাধারণত "গলা" পছন্দগুলির বৈশিষ্ট্য ছিল: আখমাতোভা এবং স্বেতায়েভা, ইয়েভতুশেঙ্কো এবং ভোজনেসেনস্কি, পদার্থবিদ এবং গীতিকার, ইত্যাদি সম্পর্কিত অনুরূপ বিভাগ); "শান্ত গীতিকাররা" অগ্রগতি, বৈজ্ঞানিক ও প্রযুক্তিগত বিপ্লব, অভিনবত্ব এবং পাশ্চাত্যবাদের চিত্রগুলিকে রাশিয়ার ঐতিহ্যবাহী প্রতীক, কিংবদন্তি এবং মহাকাব্যিক চিত্র, খ্রিস্টান গির্জার বৈশিষ্ট্য ইত্যাদির সাথে তুলনা করেছেন; তারা কাব্যতত্ত্ব এবং দর্শনীয় অলঙ্কৃত অঙ্গভঙ্গির ক্ষেত্রে পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য জোর দিয়ে "সহজ" এবং ঐতিহ্যবাহী শ্লোককে প্রাধান্য দিয়েছিল। এই পালা নিজেই "গলে যাওয়া" দ্বারা জাগ্রত আশার গভীর হতাশার সাক্ষ্য দেয়। একই সময়ে, ষাটের দশকের "বিপ্লবী রোমান্টিসিজম" এর চেয়ে "শান্ত লিরিক" এর আদর্শ এবং সংবেদনশীল কাঠামো আসন্ন "স্থবিরতার" সাথে অনেক বেশি সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। প্রথমত, "শান্ত লিরিকস"-এ সামাজিক দ্বন্দ্বগুলিকে অন্তর্মুখী বলে মনে হয়েছিল, তাদের রাজনৈতিক জরুরিতা এবং সাংবাদিকতার উত্সাহ হারিয়েছে। দ্বিতীয়ত, রক্ষণশীলতার সাধারণ প্যাথোস, অর্থাৎ সংরক্ষণ এবং পুনরুজ্জীবন, ষাটের দশকের নবায়নের, চেতনার বিপ্লবের স্বপ্নের চেয়ে "স্থবিরতার" সাথে আরও বেশি সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। সাধারণভাবে, "শান্ত লিরিসিজম" স্বাধীনতার শ্রেণী হিসাবে "গলে যাওয়া" এর জন্য এমন একটি গুরুত্বপূর্ণ বিভাগকে বন্ধনী করে দিয়েছে, এটি ঐতিহ্যের আরও বেশি ভারসাম্যপূর্ণ বিভাগের সাথে প্রতিস্থাপন করেছে। অবশ্যই, "শান্ত গীতিকবিতায়" সরকারী মতাদর্শের জন্য একটি গুরুতর চ্যালেঞ্জ ছিল: ঐতিহ্য অনুসারে, "শান্ত গীতিকার" এবং "গ্রামের মানুষ" তাদের কাছের বিপ্লবী ঐতিহ্যগুলি বুঝতে পারেনি, তবে বিপরীতভাবে, রাশিয়ান জনগণের নৈতিক ও ধর্মীয় ঐতিহ্য সমাজতান্ত্রিক বিপ্লব দ্বারা ধ্বংস হয়ে গেছে।
"শান্ত লিরিক্স" এর নেতার ভূমিকা নিকোলাই রুবতসভের কাছে গিয়েছিল (1936-1971), যিনি তাড়াতাড়ি মারা গিয়েছিলেন। আজ, রুবতসভের মূল্যায়ন দুটি মেরু চরমের চারপাশে বিভক্ত: একদিকে "একজন মহান জাতীয় কবি", এবং অন্যদিকে "একজন উদ্ভাবিত কবি," "ছদ্ম-কৃষক স্মারডিয়াকভ,"। অবশ্যই, রুবতসভকে ইয়েসেনিনের একঘেয়ে এপিগোন ঘোষণা করা অন্যায্য হবে, সমালোচকদের প্রচেষ্টার মাধ্যমে প্রতিভা পদে উন্নীত। একই সময়ে, এমনকি রুবতসভের উত্সাহী অনুরাগীরা, তার কবিতা সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে, গুরুতর বিশ্লেষণ থেকে একটি বিশুদ্ধভাবে আবেগপূর্ণ মাত্রায় সরে যায়: “চিত্র এবং শব্দ রুবতসভের কবিতায় এক ধরণের সহায়ক ভূমিকা পালন করে, তারা তৃতীয় কিছু পরিবেশন করে যা উদ্ভূত হয়। তাদের মিথস্ক্রিয়া থেকে" ( ভি. কোজিনভ), "রুবতসভ ইচ্ছাকৃতভাবে ভুল সংজ্ঞা ব্যবহার করছেন বলে মনে হচ্ছে... এটি কি ভাষাগত অবহেলা, বা এটি একটি জীবন্ত আত্মার মুক্তির সাথে সম্পর্কিত একটি প্রকৃত অর্থের সন্ধান? ব্যাকরণগত এবং আভিধানিক শেকল থেকে?" (N. Konyaev)। "ষাটের দশকের কবিদের" থেকে ভিন্ন, রুবতসভ আধুনিকতাবাদী কবিতার ঐতিহ্যকে সম্পূর্ণরূপে উপেক্ষা করেছেন। তিনি প্রায় সম্পূর্ণরূপে তার কবিতাগুলিকে জটিল রূপক থেকে মুক্ত করেন, মূল জোরকে সুরেলা স্বরনে স্থানান্তরিত করেন, কখনও কখনও উচ্চতায় পৌঁছান, ছিদ্রকারী নোটে। তাঁর কবিতা ঐতিহ্যবাদের পক্ষে (পরীক্ষা ও অভিনবত্বের বিপরীতে) একটি শক্তিশালী যুক্তি হয়ে ওঠে। রুবতসভ নিজেই লিখেছেন, চ্যালেঞ্জ ছাড়া নয়:
আমি আবার লিখব না
Tyutchev এবং Fet এর বই থেকে,
আমি এমনকি শোনা বন্ধ করব
একই Tyutchev এবং Fet.
এবং আমি এটা আপ করা হবে না
নিজের জন্য একটি বিশেষ রুবতসভ,
আমি এর জন্য বিশ্বাস করা বন্ধ করব
একই Rubtsov.
কিন্তু আমি টিউতচেভ এবং ফেটস-এ আছি
আমি আপনার আন্তরিক শব্দ পরীক্ষা করব,
যাতে Tyutchev এবং Fet এর বই
Rubtsov এর বই দিয়ে চালিয়ে যান।
তদুপরি, এটি আকর্ষণীয় যে যে ঐতিহ্যের মধ্যে রুবতসভ তার কাজ "নির্মিত" করেছিলেন, লোকগানের সংমিশ্রণে (রুবতসভ প্রায়শই একটি গিটার বা অ্যাকর্ডিয়নের সাথে তার কবিতাগুলি পরিবেশন করতেন), টিউতচেভ, ফেট, পোলোনস্কি, ব্লক এবং অবশ্যই, ইয়েসেনিনের কবিতা, খুব নির্বাচনী লাগছিল। রুবতসভ সম্পর্কে নিবন্ধ এবং স্মৃতিচারণে এই সিরিজটি ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি হয়। নির্দেশিকাগুলির খুব "সেট" এর মধ্যে একটি চ্যালেঞ্জ ছিল: প্রাকৃতিক দার্শনিক টাইউচেভ এবং ফেট আনুষ্ঠানিকভাবে বার্নিশযুক্ত "সামাজিক" নেক্রাসভ, "রহস্যবাদী" ব্লক এবং "দশক" ইয়েসেনিনের বিপরীতে ব্যানারে উঠেছিলেন - অফিসিয়ালের বিপরীতে "সমাজতন্ত্রের কবি" মায়াকভস্কি।
তবে এখানে আরও একটি, সম্ভবত সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য লিঙ্কটি অনুপস্থিত: ব্লক এবং ইয়েসেনিনের মধ্যে তথাকথিত "নতুন কৃষক কবিতা" ছিল, যা মূলত নিকোলাই ক্লিউয়েভ এবং সের্গেই ক্লিচকভ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন: সাধারণভাবে "শান্ত লিরিসিজম" এবং বিশেষভাবে রুবতসভ সুনির্দিষ্টভাবে সংযুক্ত। এই ভাঙা প্রবণতা, "নতুন কৃষক কবিদের" হাত থেকে প্রকৃতির ধর্মীয় সংস্কৃতি, বিশ্বের একটি মডেল হিসাবে কৃষক কুঁড়েঘরের চিত্র, শহুরে সংস্কৃতি থেকে বিতর্কিত বিতাড়ন, পরীর প্রতি গভীর আগ্রহের মতো গুণাবলী গ্রহণ করা। -কথা, কিংবদন্তি, সংস্কৃতির লোককাহিনী স্তর।
আমাদের মতে, 1960 এবং 1970 এর দশকের শুরুতে সাংস্কৃতিক দৃষ্টান্তের পরিবর্তনের স্কেলে রুবতসভের কবিতার তাত্পর্য মূল্যায়ন করা উচিত। তার সর্বদা নিখুঁত নয়, কিন্তু আবেগগতভাবে খুব বিশ্বাসযোগ্য কবিতায়, রুবতসভই প্রথম, বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে নয়, বরং ইঙ্গিতপূর্ণভাবে, একটি নতুন সাংস্কৃতিক মিথের রূপরেখার রূপরেখা তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে "শান্ত গীতিকবিতা", এবং "গ্রামের গদ্য" এবং সমগ্র 1970-1980 এর pochvenniki মতাদর্শ উদ্ভাসিত বছর.
প্রশ্ন 30।
গ্রামীণ গদ্য হল 1960-1980 এর দশকের রাশিয়ান সাহিত্যের একটি প্রবণতা, যা কৃষকদের নাটকীয় ভাগ্যকে বোঝায়, 20 শতকের রাশিয়ান গ্রাম, নৈতিকতার বিষয়গুলি, মানুষ ও প্রকৃতির মধ্যে সম্পর্কের প্রতি উচ্চতর মনোযোগ দ্বারা চিহ্নিত। যদিও স্বতন্ত্র কাজগুলি ইতিমধ্যে 1950-এর দশকের গোড়ার দিকে প্রদর্শিত হতে শুরু করে (ভ্যালেন্টিন ওভেককিন, আলেকজান্ডার ইয়াশিন, ইত্যাদির প্রবন্ধ), শুধুমাত্র 1960-এর দশকের মাঝামাঝি "গ্রাম গদ্য" শৈল্পিকতার এমন একটি স্তরে পৌঁছেছিল যাতে একটি বিশেষ দিকে রূপ নেয় ( এই সোলঝেনিটসিন "ম্যাট্রিওনিনের ডভোর" এর জন্য গল্পটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল)। তখনই শব্দটি নিজেই উদ্ভূত হয়েছিল। আন্দোলনের সবচেয়ে বড় প্রতিনিধি, এফএ আব্রামভ, ভি.আই. রাসপুটিন। তরুণ প্রজন্মের "গ্রামের গদ্য" এর একটি উজ্জ্বল এবং আসল প্রতিনিধি ছিলেন লেখক এবং চলচ্চিত্র পরিচালক ভিএম শুকসিন। এছাড়াও, ভি. লিপটভ, ভি. আস্তাফিয়েভ, ই. নোসভ, বি. মোজায়েভ, ভি. লিচুটিন এবং অন্যান্য লেখকদের রচনা দ্বারা গ্রাম্য গদ্যের প্রতিনিধিত্ব করা হয়। এমন এক যুগে তৈরি করা হয়েছিল যখন দেশটি প্রধানত শহুরে হয়ে উঠেছিল, এবং শতাব্দী ধরে গড়ে ওঠা কৃষকের জীবনধারা বিস্মৃতিতে ম্লান হয়ে যাচ্ছিল, গ্রামীণ গদ্যটি বিদায়ের মোটিফ, "শেষ মেয়াদ," "শেষ ধনুক," গ্রামীণ ধ্বংসের সাথে পরিবেষ্টিত। ঘর, সেইসাথে হারিয়ে যাওয়া নৈতিক মূল্যবোধের জন্য আকাঙ্ক্ষা, একটি আদেশিত পিতৃতান্ত্রিক জীবন, প্রকৃতির সাথে ঐক্য। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, গ্রাম সম্পর্কে বইয়ের লেখকরা এটি থেকে এসেছেন, প্রথম প্রজন্মের বুদ্ধিজীবীরা: তাদের গদ্যে, গ্রামীণ বাসিন্দাদের জীবন নিজেকে বোঝায়। তাই আখ্যানের গীতিবাদ, "পক্ষপাত" এবং এমনকি রাশিয়ান গ্রামের ভাগ্য সম্পর্কে গল্পের কিছু আদর্শায়ন।
"ষাটের দশকের" কবিতার একটু আগে, সমস্যাযুক্ত এবং নান্দনিক পরিভাষায় সবচেয়ে শক্তিশালী সাহিত্য আন্দোলন, যাকে গ্রাম্য গদ্য বলা হয়, রাশিয়ান সাহিত্যে আবির্ভূত হয়েছিল। এই সংজ্ঞা সংশ্লিষ্ট লেখকদের গল্প ও উপন্যাসে জীবনের চিত্রায়নের একাধিক বিষয়ের সাথে যুক্ত। এই ধরনের পরিভাষাগত বৈশিষ্ট্যের প্রধান উৎস হল বস্তুনিষ্ঠ বিশ্ব এবং সমস্ত বর্তমান ঘটনাকে গ্রামীণ, কৃষক দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা, যেমনটি প্রায়শই বলা হয়, "ভিতর থেকে।"
এই সাহিত্যটি 1945 সালে যুদ্ধ শেষ হওয়ার পরে উদ্ভূত গ্রামীণ জীবন সম্পর্কে অসংখ্য গদ্য এবং কাব্যিক আখ্যান থেকে মৌলিকভাবে আলাদা ছিল এবং যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে সমগ্র জীবনধারা - অর্থনৈতিক ও নৈতিক পুনরুদ্ধারের দ্রুত প্রক্রিয়া দেখানোর কথা ছিল। গ্রাম সেই সাহিত্যের প্রধান মাপকাঠি, যা সাধারণত উচ্চ সরকারী প্রশংসা লাভ করে, ছিল নেতা এবং সাধারণ কৃষক উভয়ের সামাজিক এবং শ্রম রূপান্তরকারী ভূমিকা দেখানোর শিল্পীর ক্ষমতা। গ্রামীণ গদ্য, এখন প্রতিষ্ঠিত বোঝাপড়ায়, একজন স্ব-মূল্যবান, স্বনির্ভর ব্যক্তির জন্য তাদের ক্ষমা প্রার্থনার সাথে "ষাটের দশকের" প্যাথোসের কাছাকাছি ছিল। একই সময়ে, এই সাহিত্যটি 20 শতকের মাঝামাঝি গৃহস্থালী কৃষকদের প্রকৃত ট্র্যাজেডি উপস্থাপন করে চিত্রিত জীবনকে বার্নিশ করার সামান্যতম প্রচেষ্টাও পরিত্যাগ করেছিল।
এই ধরনের গদ্য, এবং এটি কেবল গদ্য ছিল, অত্যন্ত প্রতিভাবান শিল্পী এবং উদ্যমী, সাহসী চিন্তাবিদরা উপস্থাপন করেছিলেন। কালানুক্রমিকভাবে, এখানে প্রথম নামটি এফ আব্রামভের নাম হওয়া উচিত, যিনি তার উপন্যাসে আরখানগেলস্ক কৃষকদের স্থিতিস্থাপকতা এবং নাটক সম্পর্কে কথা বলেছেন। কৃষক জীবনকে সামাজিকভাবে কম তীক্ষ্ণভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে, কিন্তু নান্দনিক ও শৈল্পিকভাবে, এমনকি ওয়াই. কাজাকভ এবং ভি. সোলোখিনের গল্প এবং ছোট গল্পগুলিতে আরও বেশি প্রকাশভঙ্গি। তাদের মধ্যে সহানুভূতি এবং ভালবাসা, প্রশংসা এবং কৃতজ্ঞতার মহান প্যাথোসের প্রতিধ্বনি রয়েছে, যা রাশিয়ায় 18 শতক থেকে, এন. করমজিনের সময় থেকে শোনা যাচ্ছে, যার গল্প "দরিদ্র লিজা" এর নৈতিক লেইটমোটিফ শব্দগুলি: " এমনকি কৃষক মহিলারাও ভালোবাসতে জানে।"
60 এর দশকে, এই লেখকদের মহৎ এবং নৈতিক প্যাথগুলি অভূতপূর্ব সামাজিক তীক্ষ্ণতা দিয়ে সমৃদ্ধ হয়েছিল। এস. জালিগিনের "অন দ্য ইরটিশ" গল্পে, কৃষক স্টেপান চৌজভকে মহিমান্বিত করা হয়েছে, যিনি সেই সময়ে অজানা একটি নৈতিক কৃতিত্বের জন্য সক্ষম হয়েছিলেন: তিনি সোভিয়েতের প্রতি শত্রুতার অভিযোগে অভিযুক্ত এক কৃষকের পরিবারকে রক্ষা করেছিলেন। শাসন এবং এটি দ্বারা নির্বাসনে পাঠানো. গ্রামীণ গদ্যের সবচেয়ে বিখ্যাত বইগুলি রাশিয়ান সাহিত্যে কৃষকের সামনে বুদ্ধিজীবীদের অপরাধের প্রায়শ্চিত্তের দুর্দান্ত প্যাথোস নিয়ে হাজির হয়েছিল। অন্য কোনো জাতীয় সাহিত্যে এমন সৃজনশীলতার নক্ষত্রপুঞ্জ থাকার সম্ভাবনা নেই
প্রশ্ন 31।
নিঃসন্দেহে, V.M শুকসিন ছোটগল্পের ধারায় একজন মাস্টার। এই লেখককে ধ্রুপদী রাশিয়ান সাহিত্যের ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। শুকসিন মানব জীবনের প্রধান লক্ষ্য হিসাবে অন্যদের সাহায্য করার ইচ্ছা হিসাবে বিবেচনা করেছিল।
লেখকের কাজের একটি বৈশিষ্ট্যকে যথাযথভাবে তাদের জীবনের সবচেয়ে কঠিন মুহুর্তে তার চরিত্রগুলির সারমর্ম প্রকাশ করার ইচ্ছা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। শুকশিনের তৈরি চিত্রগুলি সাধারণ রাশিয়ান ব্যক্তির আদর্শকে মূর্ত করে তোলে। লেখকের মতে যেকোন কাজই "জীবনের পরে বা একসাথে জীবনের সাথে আকাঙ্খার আনন্দদায়ক অনুভূতির জন্ম দেওয়া উচিত।"
শুকশিনের কাজের একটি আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য হল এর গতিশীলতা এবং পেইন্টিংগুলির দ্রুত পরিবর্তন, যা বর্তমান পরিস্থিতিকে আরও বেশি বোঝার জন্য অবদান রাখে। তার গল্পের নায়করা সাধারণ মানুষ যারা তাদের অন্তর্জগতের মতো করে বেঁচে থাকে।
তবে শুকসিন সর্বদা নিজেই ফলাফলের যোগফল দেয় না। প্রায়শই, পাঠককে অবশ্যই বুঝতে হবে এবং বুঝতে হবে যে লেখক কী বিষয়ে কথা বলছেন এবং একটি প্রদত্ত পরিস্থিতিতে তিনি কী সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন।
তার নায়কদের চরিত্রগুলি প্রকাশ করতে, ভ্যাসিলি শুকশিন, অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, হাস্যরস এবং কমিক মুহুর্তগুলি অবলম্বন করে।
সুতরাং, শুকসিনের নায়কদের প্রতি পাঠকদের মনোভাব মূলত কমিক পরিস্থিতির জন্য তৈরি হয়, যা চরিত্রগুলিকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করে। এছাড়াও, তারা চরিত্রগুলিকে বাস্তবে যেমন দেখায়।
প্রায়শই ভি. শুকশিনের কাজগুলিতে, প্রফুল্ল নোটগুলি বিষণ্ণতা এবং একধরনের সর্বগ্রাসী বিষণ্ণতার সাথে জড়িত থাকে। সুতরাং, "ডুমা" গল্পে, প্রধান চরিত্র, প্রায় প্রতি রাতে রাস্তায় অ্যাকর্ডিয়ানের শব্দ শুনে, তার যৌবনের কথা স্মরণ করে, যেখানে অনেক স্মরণীয় জিনিস ছিল। বিভিন্ন চিন্তাভাবনা নায়ককে পরাস্ত করে: সে তার ভাইয়ের মৃত্যু, তার স্ত্রীর কথা মনে করে এবং ভবিষ্যতের কথা চিন্তা করে। এটা অবশ্যই বলা উচিত যে শুকসিন তার কাজগুলিতে প্রতিফলনের রূপের দিকে ঝুঁকছেন, কারণ এটি প্রতিফলন যা একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রকাশ করে।
ভাষার দিক থেকে লেখকের গল্পগুলো খুবই প্রাণবন্ত এবং বহুমুখী। লেখক সহজেই চরিত্রগুলির বক্তৃতা পুনরায় তৈরি করেছেন, যা খুব প্রাণবন্ত এবং কল্পনাপ্রসূত।
প্রারম্ভিক গল্পগুলি একজন সাধারণ মানুষের চিত্র দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছে, একজন গ্রামবাসীর চিত্রে রূপান্তরিত হয়েছে, নৈতিকতার সাথে জড়িত আদর্শ। সাধারণভাবে, প্রাথমিক শুকশিন আদর্শ, সামগ্রিকভাবে গ্রামীণ ঐতিহ্যের আদর্শের মতো, স্পষ্ট নৈতিক নির্দেশিকা সহ একটি ছোট স্বদেশের পৃথিবীতে পাওয়া যায়।
ষাটের দশকের গল্পে, বিশ্বের সাথে নায়কের সম্পর্ক আরও জটিল হয়ে ওঠে। প্রাথমিকভাবে, একটি অবিচ্ছেদ্য নৈতিক চরিত্র, কিন্তু তারপর শুকশিনের নায়কদের প্রকৃতির দ্বন্দ্ব আরও জটিল হয়ে ওঠে। শুকশিনের সৃজনশীল বিবর্তন এই লাইন অনুসরণ করে। নায়কের প্রকৃতিকে গভীর করার দিকে গ্রামীণ সাহিত্যের কাঠামোর বাইরে গিয়ে, গ্রামের জগৎ, যা এমনকি একটি পৌরাণিক আকারেও আবির্ভূত হয়, লেখকের আদর্শের ধারক হতে ক্ষান্ত হয়। তার মধ্যে গ্রামীণ ও শহুরে সভ্যতার বৈপরীত্য কিছুটা কমেছে। নায়কের গ্রামীণ জগতের অন্তর্গত নায়ককে দ্বন্দ্ব এবং বিশ্বকে বোঝার চেষ্টা থেকে রক্ষা করে না।
শুকশিনের দুর্দান্ত শৈল্পিক আবিষ্কার - তিনি কথাসাহিত্যে একটি নতুন ধরণের নায়ক তৈরি করতে পরিচালনা করেন। শুকশিনের অদ্ভুত এক ধরনের নায়ক যা তার গদ্য এবং সিনেমাটোগ্রাফিকে ঘনবসতিপূর্ণ করে তোলে। সঙ্গতিতে, উন্মাদ ধারণা "অকেন্দ্রিক" এর সাথে সম্পর্কযুক্ত। একটি উন্মাদ একটি বিশেষ পরিবর্তনশীল যা একটি উদ্বেগের মূল প্রোটোটাইপ থেকে পৃথক। সার্ভান্তেসের ডন কুইক্সোট থেকে গোয়েটের ফাউস্ট পর্যন্ত উদ্ভট নায়কদের পাওয়া যায়। তিনি একজন উদ্ভট কারণ তিনি তার সমসাময়িকদের কাছে অদ্ভুত, বোধগম্য দেখাচ্ছে যারা তার সাথে কাজের শৈল্পিক জগতে বাস করে। উদ্ভট নায়ক ডন কুইক্সোট এবং ফাউস্ট উভয় ক্ষেত্রেই লেখকের আদর্শের মূর্ত প্রতীক হয়ে ওঠে, কারণ এই ধরনের নায়করা প্রজ্ঞার সাথে তাদের যুগের আগে, লেখকের আদর্শের মূর্ত প্রতীক। তারা তাদের চারপাশের মহাবিশ্বের আইনের সাথে বসবাস করে।
শুকশিনস্কি ক্র্যাঙ্কগুলি ক্র্যাঙ্ক নায়কদের একটি আকর্ষণীয় সংস্করণ। eccentric-eccentric শব্দের রূপটি যে রূপান্তর ঘটছে তার দিকটি দেখায়। শুকশিনের অদ্ভুত জিনিসগুলিও অযৌক্তিক, তাদের আশেপাশের লোকদের কাছে বোধগম্য নয়, বোধগম্য ক্রিয়াকলাপ, ঘটনার নাটকীয় বিকাশ ... এই নায়করা কোনওভাবেই ঋষি নয় (শুকসিনের নায়কদের মধ্যে পার্থক্য)। একজন খামখেয়ালী একজন উদ্ভট, প্রজ্ঞা বর্জিত, কিন্তু এই কারণে নয় যে তিনি উজ্জ্বলভাবে নতুন মূল্যবোধ এবং আদর্শ আবিষ্কার করেন এবং পূর্বাভাস দেন। তারা দার্শনিক নন, প্রতিভাবান নন। শুকশিনের জন্য, অন্য কিছু গুরুত্বপূর্ণ - জীবনে কিছু পরিবর্তন করার, জীবনে কিছু খুঁজে পাওয়ার স্বজ্ঞাত ইচ্ছা, তবে যেহেতু এত শিক্ষা নেই, তাই ভাল উদ্দেশ্যগুলি বিব্রতকর অবস্থায় পরিণত হয়। শুকশিনস্কি অদ্ভুত তার দৈনন্দিন অস্তিত্ব নিয়ে অসন্তোষ বোধ করে এবং স্বজ্ঞাতভাবে তার পরিস্থিতি থেকে বেরিয়ে আসার উপায় খোঁজে। ফলস্বরূপ, স্বজ্ঞাত অনুভূতি ঢেলে দেয়, অদ্ভুত ব্যক্তি যে জীবনের সীমানা ঠেলে দেয় তার সুযোগ সন্ধান করতে শুরু করে। আমাদের প্রতিবেশীদের জন্য বিশ্বকে অন্তত একটু ভালো করতে হবে। খামখেয়ালীরা সংস্কৃতি বা জাতির পরিপ্রেক্ষিতে চিন্তা করে না, তবে তাদের চারপাশের জীবনকে আরও উন্নত করার চেষ্টা করে। শুকশিনের জন্য, তাদের অসন্তোষ এবং নতুন দিগন্তের সন্ধান গুরুত্বপূর্ণ।
শুকশিনের গল্পগুলির একটি হিউরিস্টিক কাঠামো রয়েছে। ঔপন্যাসিকতার নীতি একটি প্রাণবন্ত ঘটনার গতিশীল বর্ণনার সাথে জড়িত। শুক্ষিন সিনেমাটোগ্রাফির সাথে উপন্যাসিকতার সমন্বয় ঘটিয়েছেন। তাঁর গল্পগুলো ছোটগল্পের শৃঙ্খলের মতো গাঁথা। কখনও কখনও দুই বা তিন পৃষ্ঠার গল্পের দৈর্ঘ্য হয়, এটি ল্যাকনিক। এটি প্লট নির্মাণের একটি বৈশিষ্ট্য: প্লটের গতিশীলতা এবং ছোট গল্পের একটি শৃঙ্খল নির্মাণ (একটি চলচ্চিত্রের মতো, পর্বের একটি শৃঙ্খল একসাথে আঠালো এবং সম্পাদনা করা হয়)। এভাবেই উপন্যাসটি নির্মাণ করা হয়েছে, সম্পাদনার ক্রমটি স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান, এমনকি একটি কেন্দ্রীয় ঘটনাকে পর্বে ভাগ করা হয়েছে, মোটামুটি ছোট জায়গায় স্যাচুরেশন খুব বেশি।
আরেকটি শৈলীগত বৈশিষ্ট্য হল সংলাপ, চরিত্র থেকে অনেক সরাসরি বক্তৃতা। লেখকের উপস্থিতিও রয়েছে, কিন্তু আপনি এখনও অনুভব করছেন যে শুকসিনের কাজগুলি সংলাপগুলি নিয়ে গঠিত (যেমন একটি চলচ্চিত্রে)। শুকশিনের সংলাপগুলি একটি বড় জায়গা দখল করে। নায়কের অভ্যন্তরীণ শব্দটিও রয়েছে: নিজের সাথে নায়কের সংলাপ এবং পাঠকের সাথে লেখকের সংলাপ। সংলাপ কেবল সংগঠনের বর্ণনামূলক কাঠামোর স্তরেই নয়। শব্দার্থবিদ্যা এবং বিষয়বস্তুর স্তরে কাব্যতত্ত্বের অভ্যন্তরীণ বৈশিষ্ট্য হিসাবে সংলাপ। চরিত্রগুলি একে অপরের সাথে, নিজেদের সাথে সংলাপে প্রবেশ করে। শুকশিনের নায়কের পথটি আত্ম-জ্ঞানের একটি পথ (এমনকি একটি স্বজ্ঞাত পথ)। ক্রিয়াগুলি বিশ্বের এবং নিজের সাথে সম্পর্কিত উভয় ক্ষেত্রেই বিতর্কমূলক এবং সংলাপমূলক। শুকশিনের গদ্য শব্দার্থবিদ্যা এবং শৈল্পিক অনুসন্ধান উভয়ের দৃষ্টিকোণ থেকে সম্পূর্ণরূপে সংলাপের উপাদান।
| | | | | | | | | | 11 | | | | |
মস্কোতে একজন বিজ্ঞানীর পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। 1957 সালে তিনি মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক হন।
তিনি 1958 সালে তার প্রথম কবিতা প্রকাশ করেন। 1960 সালে, তার কবিতা এবং কবিতার প্রথম দুটি সংকলন প্রকাশিত হয়: মস্কোতে "প্যারাবোলা" এবং ভ্লাদিমিরে "মোজাইক"। এর পরে "ত্রিকোণীয় নাশপাতি" (1962), "অ্যান্টিওয়ার্ল্ডস" (1964), "অ্যাকিলিস' হার্ট" (1966), "শ্যাডো অফ সাউন্ড" (1970), "লুক" (1972) কবিতা থেকে 40 গীতিধর্মী ডিগ্রেশন করা হয়েছিল। , "রিলিজ দ্য বার্ড" (1974), "ওক সেলো লিফ" (1975), "স্টেইনড গ্লাস মাস্টার" (1976), "টেম্পটেশন" (1979), "অহিসেবযোগ্য" (1981), "ফোরম্যান অফ দ্য স্পিরিট" ( 1984), "Ditch" (1987), "Axiom of Self-Search" (1990), "Russia, Poesia" (1991) এবং অন্যান্য।
ভোজনেসেনস্কি 1960-এর দশকের "পপ" কবিতার অন্যতম নেতা, যা নতুনত্বের চেতনায় উদ্বুদ্ধ এবং পুরানো মতবাদের শক্তি থেকে মানুষের মুক্তি। ভোজনেসেনস্কি "প্যারাবলিক ব্যালাড"-এ তাঁর কবিতার মূল বিষয়বস্তু সংজ্ঞায়িত করেছেন:
ক্যানন, পূর্বাভাস, অনুচ্ছেদ,
শিল্প, প্রেম আর ইতিহাসের ভিড়
একটি পরাবৃত্তীয় গতিপথ বরাবর!
ভোজনেসেনস্কি প্রধানত বুদ্ধিজীবী, "পদার্থবিজ্ঞানী এবং গীতিকারদের," সৃজনশীল কাজের লোকদের কাছে আবেদন করেন এবং সামাজিক এবং নৈতিক-মনস্তাত্ত্বিক বিষয়গুলিকে নয়, বরং শৈল্পিক উপায় এবং এর উপলব্ধি এবং মূর্ত রূপকে সর্বোচ্চ গুরুত্ব দেন। প্রথম থেকেই, তার প্রিয় কাব্যিক অর্থ হল হাইপারবোলিক রূপক, যা মায়াকভস্কি এবং পাস্তেরনাকের রূপকের অনুরূপ, এবং প্রধান ধারাগুলি হল গীতিকবিতা, ব্যালাড এবং নাটকীয় কবিতা, যেখান থেকে তিনি কবিতা এবং কবিতার বই তৈরি করেন।
ভোজনেসেনস্কি "মাস্টারস" কবিতার মাধ্যমে তার কাব্যিক মহাবিশ্ব তৈরি করতে শুরু করেছিলেন, যা কেবল সাতটি প্রাচীন রাশিয়ান ফেলোদের সম্পর্কেই নয় যারা "রাষ্ট্রদ্রোহী মন্দির" তৈরি করেছিলেন, বরং "সর্বকালের শিল্পী" সম্পর্কেও কথা বলে। কবি তখন নিজের সম্পর্কে বলেছেন:
আমি একই দলের
যে সাতজন ওস্তাদ আছে।
ধমনীতে রাগ
বিশ শতক!
"সর্বকালের শিল্পীদের" মধ্যে, ভোজনেসেনস্কি বিশেষ করে স্থপতি, ভাস্কর, চিত্রশিল্পী (মাইকেলেঞ্জেলো, রুবলেভ, রুবেনস, গোয়া, ফিলোনভ, চাগাল) এবং কবিদের কাছাকাছি, যাদের কাজ কিছুটা সূক্ষ্ম শিল্পের অনুরূপ (দান্তে, মায়াকোভস্কি, পাস্তেরনাক, খলেবনিকভ, লোরকা)। অভিব্যক্তিমূলক রূপকতাও ভোজনেসেনস্কির নিজস্ব কবিতার বৈশিষ্ট্য, তবে বিশ্বের স্থাপত্য দৃষ্টিভঙ্গি ("কবিদের মধ্যে স্থপতি") বিশেষত এতে স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়। বেশ তাড়াতাড়ি, "ত্রিভুজাকার নাশপাতি" কবিতার 40 গীতিমূলক ডিগ্রেশন থেকে, তিনি কবিতার বইগুলিতে তার গীতিমূলক গদ্যটি প্রবর্তন করতে শুরু করেছিলেন: ছোট নোট, প্রবন্ধ, স্কেচ, প্রবন্ধ "খাত", একটি বরং বড় "বিস্তারিত" " তাদের থেকে গঠিত হয়েছিল, যার মধ্যে "ও", "আমি চৌদ্দ বছর বয়সী", "আত্মার ফোরম্যান" প্রবন্ধ অন্তর্ভুক্ত ছিল।
ভোজনেসেনস্কিই প্রথম একজন যিনি "নিরবতার" জরুরি প্রয়োজন অনুভব করেছিলেন। প্রকৃতির সাথে যোগাযোগের জন্য, প্রেমের জন্য, জীবনের প্রতি অভ্যন্তরীণ একাগ্রতা এবং প্রতিফলনের জন্য নীরবতা প্রয়োজন, এটি একটি বিকল্প, শতাব্দীর কেন্দ্রাতিগ আন্দোলনের প্রতি ভারসাম্য, এর বৈজ্ঞানিক ও প্রযুক্তিগত অগ্রগতি এবং অসঙ্গতি প্রেমের কবিতা "ওজ"ও এমন নীরবতার সাথে যুক্ত। সাধারণভাবে নারীত্বের থিমটি ভোজনেসেনস্কির কবিতায় ব্যাপকভাবে উপস্থাপিত হয়েছে: "বিবাহ", "শরৎ", "আপনি গর্ভবতী বসে আছেন, ফ্যাকাশে...", "একজন মহিলাকে পেটানো", "চোখের মুখোমুখি", "এলেনা সের্গেভনা", "ওফেলিয়ার গান", "একজন মহিলাকে মারধর", "মারলিন মনরোর মনোলোগ", "আইস-69", "হয়তো!"
মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের থিমটি ভোজনেসেনস্কির কাজের মধ্যে অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ। এর সাথে যুক্ত হল "দ্য ব্যালাড অফ 1941", পরে শিরোনাম "দ্য ব্যালাড অফ দ্য কের্চ কোয়ারি," "গোয়া," "দুটি ধাপে একটি অজানা অনুরোধ, একটি উপসংহারের সাথে," "ডক্টর অটাম" এবং অন্যান্য কাজ। "ডিচ" কবিতাটি কবর খননকারীদের বিচারের জন্য নিবেদিত যারা সিম্ফেরোপলের কাছে নাৎসিদের দ্বারা যুদ্ধের সময় গুলিবিদ্ধ 12 হাজার বেসামরিক নাগরিকের, প্রধানত ইহুদিদের কবর থেকে সোনা এবং অন্যান্য মূল্যবান জিনিস বের করেছিল। কবি যুদ্ধের শিকারদের পবিত্র স্মৃতির বিরুদ্ধে লোভী মানুষের অপরাধকে সবচেয়ে বড় পাপ বলে মনে করেন, যা সময়ের সংযোগ বিচ্ছিন্ন করে, মানুষ, প্রজন্ম, যুগের মধ্যে আধ্যাত্মিক ও নৈতিক সম্পর্ক ছিন্ন করে।
ক্ষয়ের থিমটি ভোজনেসেনস্কির সমস্ত কাজের মধ্য দিয়ে চলে, তবে সময়ের সাথে সাথে এর অর্থ উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়: যদি 60 এর দশকের প্রথম দিকে, কবি জীবন এবং শিল্পের পুরানো, পুরানো রূপের পতনের কথা বলেছিলেন, যা জন্মের সাথে হস্তক্ষেপ করেছিল। এবং একটি নতুন প্রতিষ্ঠা, তারপর 1980-এর দশকে 90-এর দশকের প্রথমার্ধে আমরা ইতিমধ্যে অস্তিত্বের, জীবন-নির্মাণকারী আধ্যাত্মিক এবং নৈতিক মূল্যবোধের ("র্যাপসোডি অফ ডেকে") বিচ্ছেদ সম্পর্কে কথা বলছি।
Voznesensky কবিতা এবং শিল্প ("Poetarch"), রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের "আত্মার ফোরম্যান" এবং খ্রিস্টীয় মূল্যবোধের পুনরুজ্জীবনকে আধ্যাত্মিকতা এবং বর্বরতার অভাবের প্রতিষেধক হিসাবে বিবেচনা করেন। তাঁর কাজের নব্য-খ্রিস্টান মোটিফগুলি খুব তাৎপর্যপূর্ণ হয়ে ওঠে, "আন্দ্রে পলিসাদভ" (1979) কবিতা দিয়ে শুরু করে, যা কবির প্রপিতামহের একজন পাদরির জীবন সম্পর্কে বলে। ভোজনেসেনস্কির কাজ গভীরভাবে নাটকীয়, দর্শনীয়, নাট্য এবং মনোরম তার চেতনা এবং শৈল্পিক কাঠামোতে। তার কাজের উপর ভিত্তি করে, ইউ লুবিমভ তাগাঙ্কা থিয়েটারে "অ্যান্টিওয়ার্ল্ডস" নাটকটি মঞ্চস্থ করেছিলেন, আর. গ্রিনবার্গ ইভানোভো ইয়ুথ থিয়েটারে মঞ্চ রচনা "প্যারাবোলা" এবং "মোজাইক" মঞ্চস্থ করেছিলেন, এ. রিবনিকভ রক অপেরা "জুনো এবং অ্যাভোস" রচনা করেছিলেন। ", এবং এম জাখারভ থিয়েটারে এটি মঞ্চস্থ করেছিলেন। লেনিন কমসোমল; R. Shchedrin "Poetry", A. Nilayev oratorio "Masters", V. Yarushin rock oratorio "Masters"।
ভোজনেসেনস্কি শৈল্পিক ফর্মের ক্ষেত্রে প্রচুর পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে, বিশেষত সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, "ভিডিও" তৈরি করে যাতে কবিতাগুলি অঙ্কন, ফটোগ্রাফ, ফন্ট রচনাগুলির সাথে একত্রিত হয়, পাঠ্যটি একটি নির্দিষ্ট আকারে সাজানো হয়, উদাহরণস্বরূপ একটি ক্রসের আকারে। ("ক্রুসিফিকেশন" চক্র)। লেখকের মতে, এই ধরনের চাক্ষুষ কবিতা আধ্যাত্মিক সঙ্গে দৃশ্য উপলব্ধি সংযোগ করা উচিত.
এন. রুবতসভের কবিতা।
নিকোলাই মিখাইলোভিচ রুবতসভ (1936-1971) 3 জানুয়ারী, 1936 সালে আরখানগেলস্ক অঞ্চলের ইয়েমেটস্ক গ্রামে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার শৈশব সেরা ছিল না: 6 বছর বয়সে তিনি তার মাকে হারিয়েছিলেন এবং এতিমখানায় বেড়ে উঠতে বাধ্য হন। কবি বড় হওয়ার সাথে সাথে তিনি তোতমার ফরেস্ট্রি টেকনিক্যাল স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। 16 বছর বয়স থেকে, নিকোলাই সারা দেশে ঘুরে বেড়াতে শুরু করে। তিনি একজন লাইব্রেরিয়ান এবং মাছ ধরার নৌকায় ফায়ারম্যান উভয়ই ছিলেন এবং নর্দার্ন ফ্লিটে কাজ করেছিলেন। এত রকমের কাজের পরও ভাগ্য তাকে নিয়ে আসে সাহিত্যে। এবং 1962 থেকে 1969 পর্যন্ত রুবতসভ সাহিত্য ইনস্টিটিউটে অধ্যয়ন করেছিলেন। গোর্কি।
পড়াশোনা শুরু করার মুহূর্ত থেকেই তিনি তার কাব্যগ্রন্থ প্রকাশ করতে শুরু করেন।
রুবতসভের কবিতা জটিল, তবে একই সাথে সূক্ষ্মভাবে বিকশিত, এটি ছন্দময় এবং আভিধানিকভাবে বৈচিত্র্যময় এবং এটি উপলব্ধির তীক্ষ্ণতা এবং সতেজতার জন্য আকর্ষণীয়। তাঁর কবিতার তুলনা করা যেতে পারে প্রারম্ভিক ভি.ভি.-এর শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে। মায়াকভস্কি। বেশিরভাগ কবিতাই দার্শনিক অর্থে ভরা, যা একজনকে F.I-এর গান মনে রাখে। তিউতচেভ, তিনি লোককাহিনীর চিত্র সম্পর্কে ভুলে যান না - এসএ-এর কবিতার একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য। ইয়েসেনিনা।
যে কোনও কবির মতো, রুবতসভের সমস্ত কবিতাকে কয়েকটি থিমে বিভক্ত করা যেতে পারে।
কবিতার সবচেয়ে প্রিয় থিম হল প্রকৃতির থিম (আরো কবিতা এটিকে উত্সর্গীকৃত)।
তার প্রতিটি কবিতায় কিছু নির্দিষ্ট জ্ঞানের প্রতিফলন রয়েছে। তিনি প্রকৃতির প্রতি খুবই সংবেদনশীল। প্রকৃতিতে সে অনন্তকালের প্রতিচ্ছবি খুঁজে পায়।
রুবতসভ তাকে কী উদ্বিগ্ন করে তা নিয়ে লিখেছেন, তবে পাঠকের জন্য তিনি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় সম্পর্কে লিখেছেন - কী আনন্দ দেয় এবং ভয় পায়। লেখকের কাছে কবিতা হল স্বতঃস্ফূর্ততার একটি সেবা, সত্য প্রকাশের এক ধরনের আউটলেট। লেখকের বৈশিষ্ট্য ছিল এমন বিপুল স্বতঃস্ফূর্ততা থাকলেই সত্যে আসা সম্ভব।
তার সব গানই সুর ও সুরের দ্বারা চিহ্নিত।
এর প্রধান প্রতীক নক্ষত্র, যা মানবতার রহস্য প্রকাশ করে এবং মহাবিশ্বের প্রতীক হিসেবে কাজ করে। এমনকি তিনি এই প্রতীকের সাথে সমগ্র মানবতার ভাগ্যকে সংযুক্ত করেছেন:
না, আমি খুশি হব না - আপনি কি করছেন! -
একাকী বিচরণকারী তারা।
একজন ব্যক্তির আত্মা তার কাজের সাথে একটি তারার সাথে সরাসরি সংযুক্ত থাকে, যা তার প্রতিটি কাজ পর্যবেক্ষণ করে:
বরফের অন্ধকারে মাঠের তারা,
থেমে সে কীটপতঙ্গের দিকে তাকায়।
ঘড়ির কাঁটা ইতিমধ্যে বারোটা বেজে গেছে,
আর ঘুম আমার জন্মভূমিকে ঘিরে ফেলেছে...
নক্ষত্রটি সমগ্র পৃথিবী, সমস্ত মানবতা:
ক্ষেতের তারা বিবর্ণ না হয়ে জ্বলে,
পৃথিবীর সমস্ত উদ্বিগ্ন বাসিন্দাদের জন্য,
আপনার স্বাগত রশ্মি সঙ্গে স্পর্শ
দূরত্বে উঠে আসা সমস্ত শহর।
দেখানো সমস্ত ঘটনা, একটি নান্দনিক দৃষ্টিকোণ থেকে, সুরেলা ঐক্য দেখায় এবং অনন্য অনুভূতি জাগিয়ে তোলে। কবিতাগুলিতে কেউ কোমলতা, উত্তেজিত আনন্দের নোট শুনতে পারে, যা শান্ত দুঃখ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।
কবি তার কবিতায় পৌরাণিক প্রাচীন চিত্র অনুসরণ করার চেষ্টা করেছেন। তবে তার কবিতায় একটি নক্ষত্রের চিরায়ত প্রতিচ্ছবি রূপান্তরিত হয়েছে - এটি মাতৃভূমির প্রতি ভালবাসার উষ্ণ অনুভূতিতে রঙিন।
তারকাটি তার বেশিরভাগ গ্রন্থে উপস্থিত হয়।
রুবতসভের সাথে, যে কোনও "অবজেক্ট" একটি বিষয়ে পরিণত হয়, অর্থাৎ এমন কিছুতে পরিণত হয় যা গীতিকর নায়কের সাথে সংলাপ পরিচালনা করতে সক্ষম। তার কথা তার অবস্থা দ্বারা প্রকাশ করা হয়। কবি তখনই প্রকৃতি সম্পর্কে লেখেন যদি তিনি এতে "আত্মা" এবং "ভাষা" দেখেন। তার কবিতায় ধ্বনিচিত্রের ভিত্তি হল অ্যানিমেশন, প্রকৃতির ধ্বনির ঐক্য এবং মানুষের কথাবার্তা। প্রকৃতি মানুষের ক্রিয়া প্রকাশ করতে সক্ষম - দুঃখ, আনন্দ, দুঃখ, ক্রোধ এবং এমনকি প্রতিশোধ। প্রতিটি চিত্র, নির্দিষ্ট গুণাবলীতে সমৃদ্ধ, এর অর্থ কিছু: একটি গাছ একটি ব্যক্তি, পাতা একটি পোশাক, দেরী হওয়া বিচ্ছেদ। এই প্রতীকী অর্থ বোঝার সাথে সাথে রুবতসভের গানের মাস্টারপিসে আসল নান্দনিক আনন্দ আসে।
সমাজের ব্যাপারে লেখক তার অবস্থান থেকে বিচ্যুত হন না। তিনি প্রতীকের সাহায্যে তা পরীক্ষাও করেন। মানুষ এবং তাদের মানসিক অভিজ্ঞতা সূর্য, মাস এবং তারার সাথে তুলনা করা হয়। আমরা ইতিমধ্যে তার পৌরাণিক মূর্তি পর্যবেক্ষণ করেছি। স্বর্গীয় দেহগুলি সুখ এবং বিশুদ্ধতার সাথে যুক্ত:
সন্ধ্যার আলো ম্লান হতে লাগল,
এবং মধ্যরাতের তারাটি উঁচুতে উঠল।
উজ্জ্বল ভোর, হ্যাঁ, ভাইয়েরা,
নিযুক্ত
ভোরের নিচ থেকে লাল সূর্য ভেসে আসে...
সূর্য যথাক্রমে সৌন্দর্য এবং সুখের প্রতীক, সূর্যাস্ত মৃত্যুর চিত্রে উপস্থিত হয়:
এটা সূর্যের মত
তুষার উপর লাল
বিপুল,
এটা চিরতরে চলে গেল...
প্রতিটি ব্যক্তি স্বপ্ন দেখে যে তার জীবনে কোন দুঃখজনক এবং নেতিবাচক মুহূর্ত থাকবে না এবং তার চারপাশের পরিবেশ শুধুমাত্র নৈতিক সন্তুষ্টি নিয়ে আসবে। আসুন কাব্যিক কাজ "শরতের চাঁদ" এর দিকে ফিরে যাওয়ার চেষ্টা করি। স্পষ্টতই, চাঁদ সেই আশার প্রতীক যার জন্য সমাজের অর্ধেকেরও বেশি বাস করে:
তাহলে কেন, অংশগ্রহণ দেখাচ্ছে,
এদিকে চাঁদ পাশ দিয়ে যাচ্ছিল
এবং এটি খারাপ আবহাওয়ার অন্ধকারে জ্বলজ্বল করে,
বসন্তের সুখের প্রতিফলনের মতো,
সে কি সৌন্দর্যে অপরিবর্তনীয়?
তাঁর কবিতার ভাষায়, বিভিন্ন বিষয় পরিলক্ষিত হয়: মাতৃভূমি, জীবন এবং মৃত্যু এবং আরও অনেক কিছু। তার কাজের মধ্যে, রুবতসভ কেন্দ্রীয় দ্বন্দ্বগুলিকে হাইলাইট করার দিকে মনোনিবেশ করেন। তাঁর সমস্ত থিম একটি নির্দিষ্ট মূল্য এবং গুরুত্বের, কারণ এগুলি কবির গীতিক ভাষার একটি উপাদান, যা তাঁর প্রতিভার মূল আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে। আত্মার থিমটি একটি ব্যতিক্রম, যেহেতু এই দিকটি রুবতসভের কবিতার কেন্দ্রীয় থিম। এটি "থিমের থিম" কারণ কবি এটির মাধ্যমে অন্য যেকোন থিমকে সুনির্দিষ্টভাবে উপলব্ধি করেন, গীতিকার নায়কের আধ্যাত্মিক, নৈতিক জীবনের অনন্য মৌলিকতার মাধ্যমে। তিনি নিজেই একজন কবিকে লেখা চিঠিতে উল্লেখ করেছেন: “আত্মার সমস্ত থিম চিরন্তন থিম, সেগুলি চিরতরে তাজা এবং সাধারণভাবে আকর্ষণীয়। আপনার কবিতার মূল জিনিসটির অভাব রয়েছে: আপনার নিজস্ব, জগতের মূল দৃষ্টিভঙ্গি, অর্থাৎ আত্মার থিম।" এই ধারণাটি কবিকে ব্যাপকভাবে উদ্বিগ্ন করেছিল, যেমনটি প্রমাণ করে যে এটি কেবল তার আবেগগত এবং রূপক মূর্ততা খুঁজে পায় না, তবে কবির জন্য একটি সম্পূর্ণ বিরল ঘোষণামূলক এবং সাংবাদিকতার আকারে প্রকাশ করা হয়েছিল:
কি নিয়ে লিখব-
এটা আমাদের ইচ্ছা নয়।
তুমি একা
দুনিয়া মহিমান্বিত হবে না।
আপনি মাঠের থিম নিয়েছেন
এবং সমুদ্রের থিম,
এবং পাহাড়ের থিম -
আরেকজন কবি নেবেন।
("কি লিখব")
এই লাইনগুলির অর্থ হল জীবন এবং শিল্প অবিচ্ছেদ্য।
রুবতসভের গানের জগতটি বেশ মৌলিক, এবং এটি ব্যাখ্যা করা সহজ নয়, যদিও এটি পাঠকের মন এবং অনুভূতির জন্য একেবারে পরিষ্কার এবং বিশ্বাসযোগ্যভাবে উন্মুক্ত দেখায়। বাহ্যিক শৈলী হিসাবে, এটি ক্লাসিক বলা যেতে পারে। অভ্যন্তরীণ বিষয়বস্তু পরস্পরবিরোধী এবং বেদনাদায়ক নাটকীয় বলে মনে হয়। "রুবতসভের বাহ্যিক দিক" অনেকের কাছে বেশ বোধগম্য, কারণ ভাষাটি সুরেলা, অর্থ আদেশ করা হয়েছে এবং আবেগপ্রবণতা প্রচলিত। "ইনার রুবতসভ" শুধুমাত্র কবিতার একজন সত্যিকারের অনুরাগীর জন্য উপলব্ধ। কার্নেলটি যেমন বাদামের খোসার নিচে লুকিয়ে থাকে, তেমনি রুবতসভের কবিতার থিম্যাটিক ক্রস-সেকশনের অধীনে সাবটেক্সটের ভাষাগত পদার্থের লুকানো শব্দার্থকে লুকিয়ে রাখে। একটি নিয়ম হিসাবে, কবি মসৃণ এবং বোধগম্য লাইন দিয়ে ভাষাকে সাজানোর চেষ্টা করেন না, বিভিন্ন রূপক বা সুরপূর্ণ, কৌতুকপূর্ণ ছড়াগুলির সন্ধান করেন না। বাহ্যিক ভাষাগত বৈভবের ভয়ে, কাব্যিক চিন্তা শালীনতা এবং সরলতা খোঁজে এবং খুঁজে পায়, কিন্তু মোটেও গ্রাম্য ভাষাগত-নান্দনিক রূপ নয়।
অলসতা (অলসতা ধন্য হোক...)
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
ধন্য অলসতা, সবচেয়ে বেদনাদায়ক বন্দিত্ব,
আপনি যখন ঘুম থেকে উঠতে খুব অলস এবং ঘুমাতে খুব অলস।
ফোন পেতে খুব অলস, এবং আপনি আমার মাধ্যমে
আপনি তার কাছে পৌঁছান, অতিরিক্ত ক্লান্ত।
তোমার মধ্যে যে ধ্বনি জন্ম নিচ্ছে তা ঘণ্টার মতো,
আর ডায়াফ্রাম আমার কাঁধে সুড়সুড়ি দেয়।
"টিকিটগুলি?"
আমাদের মধ্যে ধীরতম দিনটি ছায়ায় পরিণত হয়।
অলসতা হল উন্নতির ইঞ্জিন। ডায়োজিনেসের চাবিকাঠি হল অলসতা।
আমি জানি: তুমি সুন্দর, বাকি সব ক্ষয়।
মহাবিশ্ব কি কৌশল খেলছে? আগামীকাল পর্যন্ত অপেক্ষা করবে।
টেলিগ্রাম নিতে খুব অলস - পর্দার নীচে এটি টেনে নিন।
রাতের খাবার খেতে যেতে খুব অলস, "মস্তিষ্ক-মস্তিষ্ক" বন্ধ করতে খুব অলস।
এবং চিন্তা শেষ করতে খুব অলস: আজ রবিবার ...
রাস্তার মাঝখানে জুন
মাতাল হয়ে শুয়ে আছে
ছাগল-পাওয়ালা স্যাটার
খালি পায়ে এবং ব্রীচ পরা।
পার্টি
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
মজার ভিড়
সবাই বসে পড়ল। এবং হঠাৎ -
কোথায়
দুই?!
না
দুই!
হয়তো বাতাস তাদের দূরে উড়িয়ে?
আনন্দের মাঝখানে
দুটি খালি চেয়ার
দুটি মিথ্যা ছুরি।
তারা সবেমাত্র পান করেছে
তোমার চশমা থেকে।
ছিল-
আমরা ভেসে গেলাম।
তাদের মধ্যে দুটি নেই।
জল গলে -
ফিস্টুলার জন্য দেখুন!
পালিয়েছে, শয়তানের কাছে নিক্ষেপ করেছে
পোষাক এবং cloaks!
ওরা পালাবার মত পালিয়ে গেল
চশমা গুনগুন করছে।
তাই নদীর তীরে,
তাই মেঘ সরে যাচ্ছে।
মোমবাতি দ্বারা ওয়াল্টজ
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
মোমবাতির আলোয় ভালোবাসা
বিপ পর্যন্ত নাচ
লাইভ - এখন,
প্রেম- কখন?
ছেলেরা - ঘড়িতে,
মেয়েরা কানের দুল,
লাইভ - এখন,
সবসময় প্রেম,
চুলের স্টাইল - কাঁধে,
সোয়েটারের গাল,
এখনই শুরু কর
জাগো - সবসময়।
রাজারা? ফিস্টুলার জন্য দেখুন!
প্রাসাদগুলো গুঁড়িয়ে দেওয়া হচ্ছে।
এবং কাঁধ এখনও তাজা
এবং অপরিবর্তনীয়।
কখন? কার রাজত্বে?
এটা কোন বাজে কথা নয় যেটা গুরুত্বপূর্ণ
গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল তিনি এসেছেন।
যে তোমার চোখ ভিজে গেছে।
রাতে সবুজ
রাইডার ছাড়া ট্যাক্সি...
এক ঘন্টার জন্য পথভ্রষ্ট,
আজীবনের জন্য থেকো...
আত্মপ্রতিকৃতি
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
সে ডালের মতো রোগা। সে খোঁড়া এবং তার একটি বড় মুখ।
এর অধীনে তিন দিন
আমার গদি ফাটছে.
দেয়ালে একটি ঢালাই লোহার ছায়া ঝুলছে।
এবং ঠোঁট অর্ধেক, ধূমপান, জ্বলন্ত।
"হ্যালো," সে ঘঁষে, "রাশিয়ান কবিতা।
আমি কি তোমাকে পিস্তল দেব? বা সম্ভবত একটি ফলক?
তুমি একজন প্রতিভাবান? তাই বিশৃঙ্খলতার প্রতি আরো বেশি উন্মত্ত হও...
হয়তো আমরা অনুতপ্ত হতে পারি? ..
চলুন খবরের কাগজ ভিজা যাক এবং এক মিনিটের মধ্যে
আসুন আত্ম-সমালোচনাকে গুটিয়ে নেওয়া সিগারেটের মতো গুটিয়ে ফেলি? ..."
কেন সে তোমাকে আমার সামনে জড়িয়ে ধরবে?
কেন সে আমার মফ করার চেষ্টা করছে?
এবং সে আমার সিগারেটের দিকে তাকায়...
আমাকে ভুলে যাও! চুর !
এসওএস!
সাইকেল
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
সাইকেল পড়ে আছে
বনে, শিশিরে।
বার্চ ফাঁক মধ্যে
রাজপথ চকচক করছে।
তারা পড়ে গেল, তারা পড়ে গেল
ডানা থেকে ডানা,
প্যাডেল - প্যাডেলে,
স্টিয়ারিং হুইল - স্টিয়ারিং হুইলে।
আপনি কি সত্যিই তাদের জাগাবেন?
আচ্ছা, অন্তত আমাকে মেরে ফেলো!
অসাড় দানব
পালাক্রমে শিকল।
বড়, বিস্মিত,
তারা মাটি থেকে দেখে।
তাদের উপরে একটি সবুজ কুয়াশা আছে,
রজন, bumblebees.
কোলাহলপূর্ণ প্রাচুর্য মধ্যে
ক্যামোমাইল, পুদিনা
তারা শুয়ে আছে। তারা বিস্মৃত ছিল.
এবং তারা ঘুমায়, এবং তারা ঘুমায়।
মানুষের শরীরে...
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
মানুষের শরীরে
নব্বই শতাংশ জল
যেমন, সম্ভবত, প্যাগানিনিতে,
নব্বই শতাংশ প্রেম।
এমনকি যদি - একটি ব্যতিক্রম হিসাবে -
জনতা আপনাকে পদদলিত করবে
মানুষের মধ্যে
গন্তব্য -
নব্বই শতাংশ ভালো।
নব্বই শতাংশ সঙ্গীত
এমনকি যদি সে সমস্যায় পড়ে
তাই আমার মধ্যে
আবর্জনা থাকা সত্ত্বেও
আপনি নব্বই শতাংশ.
বিচারে, স্বর্গে বা নরকে...
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
বিচারে, স্বর্গে বা নরকে
বাদীরা যখন আসবে তখন তিনি বলবেন:
"আমি দুই মহিলাকে এক হিসাবে ভালবাসতাম,
যদিও তারা মোটেও যমজ নয়।"
তারা কি বলে তাতে কিছু যায় আসে না, এটা কোন ব্যাপার না...
উত্তর না শুনে,
সে একটা ডবল হ্যাং জানালা
এটি একটি কালো কুঁচি দিয়ে বেঁধে দেবে।
E. Yanitskaya, মায়াকভস্কির প্রাক্তন টাইপিস্ট থেকে নোট
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
মায়াকভস্কি আপনার কাছে কিছু ঋণী।
আমি দিচ্ছি।
দুঃখিত, তিনি এটা করতে পারেননি.
আমার জীবনকে সংজ্ঞায়িত করে
Lermontov, Lorca জন্য অর্থ প্রদান
অন্তহীন ঋণের জন্য।
আমাদের ঋণ ভয়ানক এবং দীর্ঘ
রক্ত লাল পেমেন্ট।
আপনাকে ধন্যবাদ, পিতা এবং পিতামহ.
ঘুর্ণন, যুগের চাকা...
কিন্তু আমার জন্য কে দেবে?
তিনি কি সবকিছুর জন্য, সবকিছুর জন্য অর্থ প্রদান করবেন?
আমরা কে - চিপস নাকি গ্রেট?
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
আমরা কে - চিপস নাকি গ্রেট?
প্রতিভা গ্রহের রক্তে রয়েছে।
কোন "পদার্থবিদ" নেই, "গীতিকার" নেই -
লিলিপুটিয়ানরা নাকি কবি!
কাজ যাই হোক না কেন
শতাব্দী আমাদের গুটিবসন্তের মতো টিকা দিয়েছে।
অত্যাশ্চর্য - "কে তুমি?"
আমরা সাইকেল ট্র্যাকের মতো স্কিডিং করছি।
তুমি কে? তুমি কে? যদি এটি একই না হয়?
শুক্রের কোট পশম কিভাবে!
কাঠবিড়ালি কাক করার প্রবণতা,
স্থপতিরা কবি হন!
এইতো তোমার খবর কি?..
ইতিমধ্যে কি এক মাস -
তুমি নক্ষত্রের দিকে লক্ষ্য রাখো, তুমি রাস্তা গুঁড়িয়ে দাও...
আমি স্কুল শেষ করেছি, আমার বিনুনি ফেলে দিয়েছি,
আমি একজন বিক্রয়কর্মী ছিলাম এবং ছেড়ে দিয়েছিলাম।
এবং বারবার, ট্যাগের মতো,
টেবিলটপ পোস্টারের মধ্যে,
মূর্খ,
ওলেশকা,
মহিলা,
দম বন্ধ হয়ে দাঁড়িয়ে আছে..!
তুমি কে? কে? - তুমি আকুল দৃষ্টিতে তাকাও
বইতে, জানালায় - কিন্তু তুমি কোথায়?
তুমি পড়ে যাচ্ছ যেন টেলিস্কোপে,
গতিহীন পুরুষ ছাত্রদের কাছে...
আমি তোমার সাথে ঘুরছি, ভার্কা, ভেগা...
আমি নিজেই তুষারপাতের মাঝখানে,
বিগফুটের মতো
একেবারে অধরা।
ব্যালাড পয়েন্ট
আন্দ্রে ভোজনেসেনস্কি
"গান? বিন্দু সম্পর্কে?! মৃত্যুর বড়ি সম্পর্কে?!"
বলদা !
আপনি পুশকিনের বুলেটের কথা ভুলে গেছেন!
যে বাতাস ক্ল্যারিনেটের ছিদ্র দিয়ে শিস দেয়,
শ্রেষ্ঠ কবিদের ছিদ্র করা মাথার মধ্যে।
অত্যাচার ও অত্যাচারকে তীর দিয়ে বিদ্ধ করে,
বাঁশির গতিপথ ছুটে গেল বংশধরদের দিকে!
এবং কোন বিন্দু ছিল না. এবং এটি শুরু ছিল.
স্টেশনের দরজা দিয়ে আমরা মাটিতে যাই।
এবং টানেলের বিন্দু, ব্যারেলের মতো, কালো ...
সে কি অমরত্বে আছে?
নাকি সে অস্পষ্টতায় আছে? ..
মৃত্যু নেই। বিন্দু নেই। একটি বুলেট পথ আছে -
একই লাইনের দ্বিতীয় অভিক্ষেপ।
প্রকৃতিতে, অনুমান অনুসারে, কোনও বিন্দু নেই।
আমরা অমর হব।
এবং এটা নিশ্চিত!